Category: Сочинения на свободную тему

Библиотека есть в каждой школе. И нет школьника, который бы не переступил ее порога. Понятно, что сюда приходят за учебниками или для того, чтобы взять домой прочитать книгу “по программе”. Для меня библиотека в школе – это общение с умным и добрым человеком Верой Михайловной. Благодаря ей я прихожу в библиотеку почти каждый день, мне постоянно что-то здесь нужно. Вера Михайловна научила меня хотеть быть в библиотеке. Здесь у меня любимый уголок, вернее, стеллажи с разнообразными словарями и томами энциклопедий. Многие из этих книг есть только в школьной библиотеке, которую собирала и приводила в порядок после каждого учебного года еще мама Веры Михайловны, тоже библиотекарь. Я часто прихожу в школьную библиотеку. Здесь сохранилось много старых газет “Пионерской правды”, журналов “Перець” и “Крокодил”. Я люблю иногда полистать их.

А если мне просто хочется прочитать что-нибудь интересное, но я никак не придумаю, что именно, Вера Михайловна обязательно находит для меня то, что, оказывается, мне и было нужно.

В библиотеке стоят три стола – это не читальный зал, а как бы места для непродолжительной работы с литературой. Иногда сядешь полистать книгу на минутку, а опомнишься часа через два. И Вера Михайловна даже ходить старается потише, чтобы не помешать. В общем, школьная библиотека стала частью моей жизни.

КАК ТУРГЕНЕВ ОТНОСИТСЯ К БАЗАРОВУ?

Нигилист – это глупое слово,

Но когда ты под ним

Разумел человека прямого,

Кто не любит живиться чужим,

Кто работает, истины ищет,

Не без пользы старается жить,

Прямо в нос негодяя освищет,

А при случае рад и побить,

Так, пожалуй, зови нигилистом.

Н. А. Некрасов

Начиная писать какое-либо произведение, писатель вкладывает в него определенную идею, старается раскрыть какую-то важную тему. И по мере развития сюжета часто сам начинает жить в созданном им мире, жизнью своих героев. Наверное, каждый автор в каждом своем творении частично воссоздает самого себя, создает героя, выражающего его собственные мысли, чувства, взгляды и убеждения. Таким образом он находит наилучший способ полнее раскрыть свою душу и глубже осознать тревожащие его проблемы. При этом такие герои не всегда исключительно положительные.

Писатель может спорить со своим персонажем, критиковать его, даже упрекать в чем-то. Но неизменно продолжает любить, жалеть, стремиться сделать его как можно лучшим.

Именно таким героем стал для И. С. Тургенева герой его романа “Отцы и дети” Евгений Базаров. Отношение автора к Базарову сложно и неоднозначно. С одной стороны, он оценивает Евгения по достоинству, восхищается его умом, твердостью его характера, умением отстаивать свое мнение, свои взгляды и убеждения, упорством в достижении целей и способностью добиваться желаемого. С другой – Базаров кажется чуждым Тургеневу, его идеалы далеки от идеалов писателя, образ мыслей героя непонятен и неприемлем для него. “Хотел ли я обругать Базарова или его превознести? Я этого и сам не знаю, ибо я не знаю, люблю ли я его или ненавижу”, – писал Тургенев Фету. Тем не менее, познакомившись поближе с романом, мы начинаем сознавать, что автор очень симпатизирует своему герою. Да, он не скрывает отрицательных черт Евгения. Он критикует базаровское отрицание искусства, поэзии, любви. Интересен и сам тот факт, что автор называет своего героя нигилистом – словом, которое в разные времена имело довольно противоречивые трактовки: в 20-е годы XIX столетия так называли невежд, которые ничего не знают и не хотят знать; в 40-е оно вообще считалось бранным словом, а в 60-е означало пробуждение критической мысли. Сам же писатель так говорил о нигилизме Евгения Базарова: “…и если он называется нигилистом, то надо читать: революционером”. Но в романе Тургенев постепенно разоблачает нигилизм своего героя. Не случайно участь его предрешена – он гибнет, не оставив после себя ни идеи, ни последователей, ни учеников, ни детей. У него нет продолжения, и его полная разочарований жизнь промелькнет, словно миг, и забудется.

“Базаров – не живая личность, а карикатура, чудовище с крошечной головой и гигантским ртом, с маленьким лицом и пребольшим носом, – притом карикатура самая злостная…” – писал критик М. А. Антонович. Другой критик, Д. И. Писарев, высказывал совсем иную точку зрения: “Тургеневу пришло в голову выбрать представителем базаровского типа человека неотесанного: он так и сделал, конечно, рисуя своего героя, не утаил и не закрасил его угловатости… от сурового труда грубеют руки, грубеют манеры, грубеют чувства; человек крепнет и прогоняет монашескую мечтательность, избавляется от слезливой чувствительности; за работою мечтать нельзя, потому что внимание сосредоточено на занимающем деле… Человек, привыкший надеяться на самого себя и на собственные силы, привыкший осуществлять сегодня то, что задумано вчера, начинает смотреть с более или менее явным пренебрежением на тех людей, которые, мечтая о любви, о полезной деятельности, не умеют пошевелить пальцем, чтобы сколько-нибудь улучшить свое собственное, в высшей степени неудобное положение…” Сам же автор “Отцов и детей” постоянно напоминает нам о том, что Евгений Базаров – не какой-то злой гений, не бездушное чудовище, а прежде всего – несчастный человек, одинокий и, несмотря на всю силу ума и всю жизненную энергию, оказавшийся беззащитным перед простыми человеческими чувствами. “При сочинении Базарова, – говорит Тургенев, – я не только не сердился на него, но чувствовал к нему “влеченье, род недуга”… Еще бы он не подавил собою “человека с душистыми усами” и других! Это – торжество демократизма над аристократией…” Писатель жалеет своего героя, переживает за него, но ничего не может изменить в его судьбе. Потому что, по твердому убеждению Тургенева, время Базаровых еще не пришло. Придет ли оно когда-нибудь? Вероятно, нет. Автор не верит в то, что людям базаровского склада суждено найти путь обновления России. Евгений Базаров, без сомнения, новый человек. Но этот человек еще до конца не обрел самого себя, не избавился от недостатков, не осознал ошибки и заблуждения. И потому он – “лицо трагическое”. Роман завершается великолепным музыкальным аккордом – лирической сценой, изображающей стариков Базаровых на могиле сына. Эта сцена наиболее ярко показывает истинную позицию Тургенева: он видит, что Базаровы явились на арену русской общественной жизни, они уже пришли, но время их еще не пришло. И этим автор мотивирует раннюю и печальную смерть своего героя. Вместе с ним писатель хоронит и нигилизм, неприемлемое для него мировоззрение, несущее разрушение и лишенное каких – либо созидательных начал.

“Мне мечталась фигура сумрачная, дикая, большая, до половины выросшая из почвы, сильная, злобная, честная и все-таки обреченная на гибель, потому что она стоит в преддверии будущего”, – писал о Базарове И. С. Тургенев. Естественно, тут было “не до нежностей”. Создавая своего героя, писатель намеренно исключил из круга его симпатий все художественное и придал ему резкость и бесцеремонность тона. Однако делал он это не из желания в чем-то обидеть молодое поколение. Все качества и черты характера Базарова были взяты автором из жизни, срисованы с его знакомых. “Это жизнь так складывалась, – утверждал сам Тургенев. – …Я должен был именно так нарисовать его фигуру. Личные мои наклонности тут ничего не значат, но, вероятно, многие из моих читателей удивятся, если я скажу им, что за исключением воззрений на художества, я разделяю почти все его убеждения…” По мере развития сюжета романа тургеневский герой постоянно подвергался духовным испытаниям, был вынужден усомниться в своих взглядах и жизненных принципах. Его сила на деле оказалась его слабостью, его убеждения потерпели крах. Но он, как и задумывал автор, остался человеком будущего и потому заслуживает глубокого сочувствия, а может быть, и снисхождения. Его жизненные позиции были обусловлены меняющимся временем. И как жить в ЭТИХ новых условиях, в то время не знал никто.

И. С. Тургенев полностью реализовал задуманное. Он создал такой образ, который ему виделся, который был, по его мнению, необходим людям, необходим стране, необходим ему самому. “Я не чувствую себя виновным перед Базаровым, — писал автор, – …сделать его волком и все-таки оправдать его, это было трудно…” Но Тургенев мастерски справился с этой нелегкой задачей – сделал своего героя “злобной фигурой”, “волком”, однако при этом вызвал в душах читателей живой интерес к нему, сочувствие, жалость и в какой то мере даже симпатию. “Тургенев не любит беспощадного отрицания, – подчеркивал Д. И. Писарев, – но между тем личность беспощадного отрицателя выходит личностью сильной и внушает читателю уважение… никто в романе не может сравниться с Базаровым по силе ума и характера”. А такой образ мог получиться только при условии искренней симпатии и любви автора к своему герою. Именно любви, несмотря на некоторое несогласие со многими его взглядами и резкостью поведения.

Золото – вот духовная сущность

Всего нынешнего общества.

О. де Бальзак. Гобсек

Как много примеров в истории человечества, когда Люди, переоценивая власть денег, становились их рабами, теряя все лучшее, чем обладали до этого: моральные принципы, семьи, друзей. Люди сами превратили капитал, богатство в чудовище, монстра, безжалостно глотающего человеческие души, чувства, судьбы.

С растлевающей властью денег мы сталкиваемся и на примере многих героев из романа Оноре де Бальзака “Отец Горио”.

Страшна судьба самого Горио, которого предали его любимые дочери. Бывший рабочий-вермишельщик, сумевший своей ловкостью, бережливостью, предприимчивостью, тяжелым трудом сколотить себе в молодости порядочный капитал, Горио бесконечно любил свою жену, после смерти которой перенес это чувство на дочерей. Счастье этих девушек стало единственной целью в жизни отца, однако, на мой взгляд, он неправильно понимал смысл этого счастья, которое для него заключалось в удовлетворении всех капризов и желаний, общественных почестях. С малых лет дочери Горио не знали недостатка ни в чем, любые их прихоти выполнялись незамедлительно. Так и выросли они, не зная цену деньгам, привыкшие только брать, но не отдавать, видящие в отце лишь источник богатства, неспособные ценить человеческую привязанность и преданность.

Отец Горио отдал своим дочерям все, что у него было, все, чем он дорожил когда-то: деньги, любовь, душу, всю жизнь. А умер нищим, одиноким, больным, среди чужих людей. На последние гроши его хоронят два бедных студента, а дочери, высосавшие жизнь из старика, не только не дали на лекарство и похороны ни копейки, но даже не явились, чтобы проводить отца в последний путь: “Дочери выжали лимон, а корку бросили на улицу”. Конечно, они были очень заняты, когда отец Горио умирал, – готовились к балу. А после бала одна из них разбиралась с обманутым ею мужем, а другая, прихватив насморк, боялась заболеть еще сильнее. Кажется, что в этих людях умерло все человеческое, когда деньги заняли трон в их душе.

С губительной силой богатства, капитала столкнулся и Эжен Растиньяк, выросший в обедневшей аристократической семье, к которой был нежно, всем сердцем привязан. Родным молодого человека, воспитанного в провинции, “пришлось обречь себя на тяжкие лишения”, чтобы дать ему возможность жить и учиться в Париже. Большие надежды возлагались на Эжена, от успехов которого зависело счастье и благосостояние всей семьи.

Понимая и ценя самоотверженность родных, Растиньяк верит, что трудолюбие, способности, настойчивость помогут ему сделать карьеру, достичь материального достатка, спасти семью от дальнейшего обнищания.

Однако жизнь в Париже быстро рассеяла его надежды на возможность разбогатеть честным трудом. Эжен понимает, что без связей, первоначального капитала, обмана и лицемерия не добиться успеха в этом жестоком мире. Пока он молод, часто наивен и простодушен, честен перед собой, способен на искренние проявления сочувствия и милосердия и этим выгодно отличается от большинства представителей высшего света, куда его ввела знатная родственница. Но надолго ли хватит его добродетели, не забудет ли он о собственной семье в погоне за успехом и достатком, если, пораженный и возмущенный расчетливой жестокостью “света”, он бросает ему вызов в конце романа, объявляет войну, а не возвращается к учебе и труду.

Мне кажется, что, борясь с несправедливостью и бездуховностью такими же методами, человек не может выйти победителем из битвы, а лишь растеряет те нравственные ценности, которыми обладал до этого.

Размышления о роли и судьбе “служителя муз”

План

I. Размышления о роли и судьбе “служителя муз”.

II. Наслаждение поэзией и боль непонимания соотечественниками.

1. Гнев и осуждение невежественной и корыстной черни.

2. Порыв сокровенных чувств в стихотворениях поэта.

3. Миссия Поэта, очерченная творцом.

III. Нетленное достояние всего человечества.

Во многих произведениях Пушкина отражается его осмысление себя как поэта, размышления о роли и судьбе “служителя муз”. Примечательно, что великий русский поэт не ставит себе в заслугу поэтический талант, а ощущает его как дар, как нечто, данное свыше. Пока не коснулось поэта таинственное и неподвластное ничему вдохновение, пока не наделило его крыльями, – он простой смертный, “и меж детей ничтожных мира, быть может, всех ничтожней он” (“Поэт”). Но “лишь божественный глагол до слуха чуткого коснется” – и вот уже он становится избранным, через его уста льются сладкозвучные строки. Но дар этот приносит поэту не только наслаждение, но и боль непонимания, осуждения и пренебрежения: “Услышишь суд глупца и смех толпы холодной” (“Поэту”) – предвещает он собратьям по перу. В этом же стихотворении Пушкин предостерегает поэта от упоения сиюминутной славой:

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум.

Радость и услада для поэта – не признание толпы, не любовь высокопоставленных особ, не деньги и известность – только свобода, красота и поэзия сама по себе являются наивысшей наградой для творца.

Лирическому герою Пушкина не удается воздержаться от гнева и осуждения невежественной, грубой и корыстной черни, на попрание которой поэт отдает свои творения:

…бессмысленный народ,

Поденщик, раб нужды, забот…

Печной горшок тебе дороже:

Ты пищу в нем себе варишь”

(“Поэт и толпа”)

В негодовании поэт жаждет уберечь от бездушного и пошлого обывателя самое святое и трепетное, не делиться ни с кем своими стихами:

Блажен, кто молча был поэт

И, терном славы не увитый,

Презренной чернию забытый,

Без имени покинул свет!

“Разговор книгопродавца с поэтом”)

Но коль уж дан поэту этот великий дар – и этот крест – он должен его пронести. Должен не только доставить наслаждение слуху и уму читателя, но и отразить свою эпоху, затронуть животрепещущие темы, обнажить свою душу, чтобы встрепенулись людские сердца и хоть что-то в этом мире переменилось к лучшему! И прекрасная природа, и человеческие отношения, и философские размышления о смысле бытия, и любовь к Родине, и активная гражданская позиция, и самые сокровенные чувства – все это по воле муз рвется из сердца поэта и ложится строками стихотворений.

И уже под конец жизни А. С. Пушкин со спокойной уверенностью говорит: “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”. Он осознает, что миссию Поэта, очерченную им самим в своих стихотворениях, он исполнил, что его творчество – не однодневная вспышка угодной обывателю развлекательной писанины, а нетленное достояние всего человечества. И действительно, вот уже многие поколения чтут А. С. Пушкина как “солнце русской поэзии”, и можно с уверенностью сказать, что это светило не померкнет и впредь.

Марина Цветаева весьма скептически относилась к творчеству знакомых ей поэтов Единственным человеком, которого она боготворила в прямом смысле этого слова, являлся Александр Блок. Цветаева признавалась, что его стихи не имеют ничего общего с земным и обыденным, они написаны не человеком, а неким возвышенным и мифическим существом.

Цветаева не была близко знакома с Блоком, хотя часто бывала на его литературных вечерах и каждый раз не переставала удивляться силе обаяния этого незаурядного человека. Неудивительно, что в него были влюблены многие женщины, среди которых оказались даже близкие подруги поэтессы. Тем не менее, о своих чувствах к Блоку Цветаева никогда не говорила, считая, что в данном случае и речи не может быть о любви. Ведь для нее поэт был недосягаем, и ничто не могло принизить этот образ, созданный в воображении женщины, так любящей мечтать.

Марина Цветаева посвятила этому поэту довольно много стихов, которые позже были оформлены в цикл “К Блоку”. Часть из них поэтесса написала еще при жизни кумира, включая произведение под названием “Имя твое – птица в руке…” , которое увидело свет в 1916 году. Это стихотворение в полной мере отражает то искреннее восхищение, которое Цветаева испытывает к Блоку, утверждая, что это чувство – одно из самых сильных, которое она испытывала когда-либо в своей жизни.

Имя Блока ассоциируется у поэтессы с птицей в руке и льдинкой на языке. “Одно-единственное движенье губ. Имя твое – пять букв”, – утверждает автор. Здесь следует внести некоторую ясность, так как фамилия Блока действительно до революции писалась с ятью на конце, поэтому состояла из пяти букв. И произносилась на одном дыхании, что не преминула отметить поэтесса. Считая себя недостойной того, чтобы даже развивать тему возможных взаимоотношений с этим удивительным человеком, Цветаева словно бы пробует на язык его имя и записывает те ассоциации, которые у нее рождаются. “Мячик, пойманный на лету, серебряный бубенец во рту” – вот далеко не все эпитеты, которыми автор награждает своего героя. Его имя – это звук брошенного в воду камня, женский всхлип, цокот копыт и раскаты грома. “И назовет нам его в висок звонко щелкающий курок”, – отмечает поэтесса.

Несмотря на свое трепетное отношение к Блоку Цветаева все же позволяет себе небольшую вольность и заявляет: “Имя твое – поцелуй в глаза”. Но от него веет холодом потустороннего мира, ведь поэтесса до сих пор не верит в то, что такой человек может существовать в природе. Уже после смерти Блока она напишет о том, что ее удивляет не его трагическая картина, а то, что он вообще жил среди обычных людей, создавая при этом неземные стихи, глубокие и наполненные сокровенным смыслом. Для Цветаевой Блок так и остался поэтом-загадкой, в творчестве которого было очень много мистического. И именно это возводило его в ранг некоего божества, с которым Цветаева просто не решала себя сравнивать, считая, что недостойна даже находится рядом с этим необыкновенным человеком.

Обращаясь к нему, поэтесса подчеркивает: “С именем твоим – сон глубок”. И в этой фразе нет наигранности, так как Цветаева действительно засыпает с томиком стихов Блока в руках. Ей грезятся удивительные миры и страны, а образ поэта становится настолько навязчивым, что автор даже ловит себя на мысли о некой духовной связи с этим человеком. Однако проверить, так ли это на самом деле, ей не удается. Цветаева живет в Москве, а Блок – в Санкт-Петербурге, их встречи носят редкий и случайный характер, в них нет романтики и высоких отношений. Но это не смущает Цветаеву, для которой стихи поэта являются лучшим доказательством бессмертия души.

Роберт Рождественский по праву считается одним из самых известных и популярных лирических поэтов. На его произведения создано огромное количество песен, которые по сей день звучат на эстраде. Несмотря на вполне конкретную политическую и общественную позицию, Роберт Рождественский понимал, что публично озвучивать свои взгляды в с стране, где действует тоталитарный режим, не следует. Поэтому он выбрал для себя образ романтического поэта и весьма преуспел на данном поприще, создав сотни прекрасных и по-настоящему волнующих произведений.

Среди них – стихотворение “Человеку надо мало…” , написанное в 1973 году. Оно не только наполнено лирическим смыслом, но и имеет достаточно глубинный философский подтекст. Зачем человек приходит в этот мир и чего он ждет от жизни? Пытаясь найти ответы на эти вопросы, автор приходит к выводу, что, на самом деле, человеку нужно очень мало для того, чтобы чувствовать себя счастливым. Речь идет не о признании, славе, материальном благополучии и удовлетворении собственных амбиций, а о простых человеческих ценностях, которые рано или поздно перевешивают чашу весов. Автор убежден, что для начала каждому из нас необходимо иметь одного настоящего друга и одного врага. Первый нужен для того, чтобы поддержать в трудную минуту и стать рядом, когда необходимо дать отпор недоброжелателям. Ну, а враг, по мнению поэта, заставляет человека развивать свои умственные и физические способности, двигаться вперед и достигать намеченных целей. Также для любого человека важно, чтобы у него была мать, которая будет любить своего ребенка, несмотря ни на что. И эта любовь является своеобразной путеводной звездой в жизни каждого из нас, она помогает не заблудиться в дебрях чувств и эмоций, указывая кратчайший путь к душевному равновесию.

Человек, по мнению поэта, настолько неприхотлив, что ему достаточно лишь услышать “после грома – тишину” и увидеть “голубой клочок тумана”. Одна жизнь и одна смерть – это то, чем довольствуется каждый из нас и при этом все равно не теряет надежды стать счастливым.

В перечень ценностей, которые имеют значение лично для поэта, входят свежие газеты по утрам, покорение космического пространства и осознание того, что домом человека является вся необъятная земля, такая щедрая и терпеливая. Но при этом поэт понимает, что у каждого из нас существует свой мир, и для него очень важно, “чтобы дома кто-то ждал”.

МАГИЧЕСКАЯ СИЛА ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

Лирика Есенина, помимо тех стихов, что становились явлениями моды нередко антиобщественного духа, несла в себе общезначимые ценности поэзии – покоряющую искренность выражения человеческих чувств: любви, утрат возраста, с особой остротой переживаемых в молодости, памяти детства, чувства природы, сыновней привязанности к родной земле.

А. Т. Твардовский

“Какое время на дворе – таков Мессия”, – сказал Андрей Вознесенский о Владимире Высоцком. Эти слова с полным правом можно отнести и к другому поэту-бунтарю, поэту-хулигану – Сергею Есенину, о котором Максим Горький говорил, что он “не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии”. Стихи Есенина – сплошная настроенность. Слово, рифма подчинены, покорены чувствам. Их часто даже не замечаешь. Есенин приучает поэзию к искренности, зовет к художественному самоопределению. “Человеческая душа, – считал поэт, – слишком сложна для того, чтобы заковать ее в определенный круг звуков какой-нибудь одной жизненной мелодии или сонаты”.

Любовь к родине, лирические чувства человека, христианские мотивы, гражданские стихотворения – о чем бы ни писал Есенин, его поэзия завораживает и манит, заставляет проникать все глубже и глубже в тайны души поэта, открывать свое сердце навстречу взволнованным поэтическим строкам.

Приехав в 1912 году в Москву – молодым, романтически настроенным человеком, свято верящим в благородный подвиг, в святую правду, в миссию поэта-пророка, готового клеймить порочную и слепую толпу, – поэт был намерен достойно прожить жизнь, ничем не очернив свою душу. Но трагическое время постоянно гнуло, ломало и в конце концов погубило его. В лирике Есенина отразилась вся трепетная и живая натура поэта, вся его сложная и переменчивая судьба.

Больше всего на свете Есенин любил жизнь. И считал, что продолжать жить стоит, несмотря ни на что. Об этом он откровенно и со всей уверенностью заявляет в стихотворении “Собаке Качалова”:

Пожалуйста, голубчик, не лижись.

Пойми со мной хоть самое простое.

Ведь ты не знаешь, что такое жизнь,

Не знаешь ты, что жить на свете стоит.

Эта великая, всеобъемлющая любовь долгое время была путеводной звездой в жизни Сергея Есенина. Стараясь “забыть ненужную тоску”, любовью “тоску леча”, он создает прекрасное произведение – цикл стихотворений “Персидские мотивы”, где рисует образ голубой и веселой страны, образ ласкового и шафранного рая; раскрывает искусство любви, воспевает ее гармонию и красоту. Любовь предстает здесь во всем своем многообразии, во всей своей полноте: от подарков любимой, ласковых речей, обещаний, душевного чувства, ласк – до рыцарского комплекса исключительности своей возлюбленной, до любви-прощения, любви, в которой исчезает ненависть, до красоты любовного страдания, до ревности, без которой умирает всякая любовь.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Потому, что я с севера, что ли,

Что луна там огромней в сто раз,

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий,

Потому, что я с севера, что ли.

Эти воспоминания одинаково волнующие и грустные, потому, вспоминая о русском поле, он просит любимую:

Про волнистую рожь при луне

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая, шути, улыбайся,

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

Есенин часто уходил от реальной жестокой жизни в мир грез, мир природы, мир собственной души. Но вместе с тем он раскрывал перед нами свою душу, отдавал ее людям – всю без остатка. И для того, чтобы наиболее точно передать малейшие оттенки чувств, поэт выбирал самые красивые, самые возвышенные и лирические слова, самые меткие метафоры. При этом сравнения, параллелизмы, метафоры – это не только форма, это, прежде всего, выражение есенинского мироощущения. Поэтическую высоту С. Есенина наиболее ярко выразил образ зимы, ставший не просто образом природы, а в большей степени – образом вселенского мира, душевным состоянием лирического героя: “Я по первому снегу бреду, в сердце ландыши вспыхнувших сил…”, “Может, вместо зимы на полях это лебеди сели на луг”.

Начиная изучать творчество этого прекрасного поэта, мы встречаемся с миром одухотворенной природы, с радостным отношением автора к миру как Божьему дару. Нежная и чувственная любовь к женщине, не менее страстная и глубокая любовь к родине – вот основные мотивы ранней лирики Сергея Есенина:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты – в ризах образа…

Не видать конца и края –

Только синь сосет глаза.

Пахнет яблоком и медом

По церквам твой кроткий Спас.

И гудит за корогодом

На лугах веселый пляс.

Побегу по мятой стежке

На приволь зеленых лех,

Мне навстречу, как сережки,

Прозвенит девичий смех.

Поэт восхищался церквами, колокольнями и другими религиозными атрибутами. Он чтил христианские праздники и неоднократно включал их образы в свои стихотворения. Он также искренне исповедовал христианскую веру, верил в Бога, потому что этого требовала его душа. Однако его вера была во многом своеобразной: он представлял Христа неким гением, одаренным светлым умом человека, наделенным благородной душой, являющимся образцом любви к ближнему. По глубокому убеждению поэта, Бог указал, как надо жить, но не сказал, ради чего следует жить. Его очень глубоко интересовал этот вопрос – вопрос о предназначении человека, о его роли на земле. И Есенин пришел к выводу, что истина жизни – в единстве всего мира, что “все люди – одна душа”. И эта мысль неоднократно высказывалась в его произведениях. Более того, одна, единая душа – это не только люди, это и природа, и Бог, и Вселенная:

Между сосен, между елок,

Меж берез кудрявых бус,

Под венком, в кольце иголок,

Мне мерещится Исус.

Или:

Схимник-ветер шагом осторожным

Мнет листву по выступам дорожным

И целует на рябиновом кусту

Язвы красные незримому Христу.

Есенин ощущает себя частью природы, ее учеником и собеседником: “Я молюсь на алы зори, причащаюсь у ручья”. Лирический герой раннего Есенина – это пастух в хоромах природы: “Я – пастух; мои палаты – межи зыбистых полей”. Следует сказать, что природа для поэта – это не просто леса и поля, не просто ручьи и реки. Любовь к природе, к родным рязанским полям перерастает у него в огромную поэму любви к России:

О Русь – малиновое поле

И синь, упавшая в реку, –

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

В пейзажной лирике Есенина особенно ярко отразилась вся Русь – живая, способная тосковать, страдать, испытывать боль. И здесь поэт – настоящий сын своей родины, сострадающий “стране березового ситца”. А сострадая, он не может скрыть своего возмущения, своих бунтарских настроений. Так лирика С. Есенина постепенно переполняется мятежным духом:

Я одну мечту, скрывая, нежу,

Что я сердцем чист.

Но и я кого-нибудь зарежу

Под осенний свист.

И меня по ветряному свею,

По тому ль песку,

Поведут с веревкою на шее

Полюбить тоску.

Он действительно полюбил тоску. Точнее, жизнь заставила его впустить тоску в свое сердце и в свою лирику. Теперь уже далеко в прошлое уходит “хмельной от радости” лирический герой и появляются пригорюнившиеся “девушки-ели”, метель, которая плачет, “как цыганская скрипка”, черемуха, что “спит в белой накидке”. Поэт переживает мучительный разлад с миром, который усугубляет наступающая революция. Родина становится другой, но от того не менее любимой. И никакие разочарования не способны погубить поэзию в душе Есенина:

Приемлю все.

Как есть, все принимаю.

Готов идти по выбитым следам.

Отдам всю душу октябрю и маю,

Но только лиры милой не отдам.

Хотя на самом деле он никогда так и не принял “коммуной вздыбленную Русь”.

Не принимая новую жизнь, не понимая смысла происходящих перемен, лирический герой вынужден уступить ей место. И в его стихотворениях звучит теперь скорее отчаяние, а не надежда:

Теперь и Богу негде помолиться.

Уж я хожу украдкой нынче в лес,

Молюсь осинам…

Может, пригодится…

Поэт впустил в свою душу покой. Он получил все сполна, испытал все, что хотел испытать, был “каждый день у других колен”. Он прошел путь от крайностей, от мятежности к покою и примирению с жизнью. И все, что видел, что познал, что прочувствовал сердцем, высказал в своих стихах. Потому суждено было настать тому моменту, когда он сказал себе: “Стой, душа. Мы с тобой проехали через бурный положенный путь”. В своей последней поэме “Черный человек”, навеянной “Моцартом и Сальери” А. С. Пушкина, лирический герой С. Есенина побеждает собственные внутренние терзания, утверждает в душе согласие своих полярных “я”. Он не только принимает мир таким, каков он есть, но и себя – как данность, как природное целое. Взявший свое начало в родной земле, в родной природе, он слился с ней полностью при жизни и остался с ней навсегда. А его стихи, поражающие своей красотой и искренностью, продолжают жить в памяти людей, наполняя их то спокойной радостью, то тихой грустью, то восторгом, то тревогой или протестом, то согласием и смирением, то возмущением и жаждой битвы.

Лирика Михаила Лермонтова раннего и позднего периода творчества существенно отличается, Если в юности поэт писал восторженные стихи, восхваляя красоту родных полей, лугов, лесов и рек, то в последние годы жизни к этой теме автор обращался достаточно редко. Лермонтова больше занимали общественные и политические вопросы, за что он был признан смутьяном и сыскал славу поэта, который своими произведениями вредит царскому режиму.

В 1837 году Лермонтов был арестован и несколько недель провел в петербургской тюрьме, пока шло разбирательство по поводу его стихотворения “Смерть поэта” , посвященного гибели Пушкина. Резкий тон, который позволил себе Лермонтов в отношении высшего света, фактически погубившего Пушкина, вызвал неудовольствие многих чиновников. В итоге до выяснения степени революционности стихотворения “Смерть поэта” было принято решение заключить Лермонтова под стражу. Именно в тюрьме, не имея чернил и бумаги, поэт написал одно из последних своих лирических стихотворений под названием “Когда волнуется желтеющая нива…” . По воспоминаниям очевидцев, в качестве пера поэт использовал обугленные спички, а бумагой служила обертка от еды, которую ежедневно приносил ему в тюрьму старый слуга. Почему же автор в довольно сложный период своей жизни решил обратиться именно к теме природы?

Следует отметить, что в свои 24 года Михаил Лермонтов слыл скептиком и реалистом, который прекрасно понимал, что прежние устои общества полностью себя изжили. Однако поэт осознавал также и тот факт, что само общество еще не готово к переменам. Примером тому являлось восстание декабристов, которое было жестоко подавлено из-за того, что народ не поддержал горстку дворян, выступивших за отмену крепостного права и свержение самодержавия. Поэтому Лермонтов прекрасно понимал, что при его жизни в России вряд ли что-то изменится, и ситуация будет лишь ухудшаться, углубляя пропасть между сословиями. Именно поэтому, чувствуя свое бессилие и невозможность хоть что-нибудь изменить, поэт в последние годы жизни очень часто пребывал в скверном расположении духа. Он знал, что своими стихами не сможет вдохновить светлые умы отечества на повторение подвига декабристов, но и мириться с окружающей действительностью был не в состоянии.

Стихотворение “Когда волнуется желтеющая нива…” , на первый взгляд, посвящено красотам родного края, который Лермонтов воспевает с присущей ему нежностью и восхищением. Однако последняя строфа этого произведения полностью раскрывает замыслы автора. В ней он признается: когда происходит общение с природой, “тогда смиряется души моей тревога, тогда расходятся морщины на челе”. И именно знакомые с детства пейзажи дают Лермонтову силы жить, веря в то, что его творчество не является напрасным и в будущем будет по достоинству оценено потомками.

Примечательно, что стихотворение “Когда волнуется желтеющая нива…” имеет весьма необычную структуру. Оно содержит четыре строфы, которые написаны одним предложением. Такой нетипичный для поэта прием создает ощущение того, что автор писал это произведение на одном дыхании, опасаясь того, что не сможет передать читателям свои мысли и ощущения правильно и максимально точно. Поэтому и не утруждал себя такими пустяками, как разбивка фраз на предложения. Более того, подобная структура стихотворения придает ему особую целостность и мелодичность, которая свойственна многим песням с образным и ярким содержанием. Именно такие произведения очень часто встречаются в русском народном фольклоре, который с детства знал и любил поэт.

Цветы

Незабудки.

Я очень люблю полевые цветы. Пусть они не такие яркие и праздничные, как выращенные в садах и оранжереях пионы, розы, гладиолусы, орхидеи, но радости приносят нисколько не меньше.

Однажды у реки в зарослях травы я увидела целую семью незабудок. Как это было красиво! Множество крохотных ярко-голубых цветов! То мое состояние можно было, наверное, определить только одним словом: нежность.

Хрупкие тоненькие стебельки, малюсенькие лепесточки цвета неба выдают характер этих удивительных растений. Незабудки – доверчивые и нежные цветы. А веселыми их делают ярко-оранжевые серединки.

Увидишь хотя бы раз это маленькое живое чудо, и уже никогда не забудешь цветы с таким правильным “говорящим” названием – незабудки.

Владимир Маяковский по праву считается не только одним из выдающихся поэтов 20 века, но и родоначальником советской рекламы. Поэт с детства любил рисовать и даже окончил несколько курсов художественного училища, поэтому его талант пригодился в тот момент, когда молодое советское государство остро нуждалось в агитационных плакатах. Перу Маяковского также принадлежит огромное количество карикатур, которые публиковались в различных газетах и журналах. Тем не менее, он предпочитал зарабатывать на жизнь литературой, хотя и не скрывал того факта, что очень часто ему приходится создавать свои произведения на заказ. Как правило, это были какие-то знаменательные даты или же события, которые требовалось увековечить в стихах. Однако именно Маяковскому принадлежат первые произведения в духе так называемой социальной рекламы, призванной бороться с различными пороками общества.

Конец 20-х годов ознаменовался культом спортивных достижений, благодаря которым многие выходцы из села, не имеющие даже начального образования, становились настоящими героями. Тем не менее, советское правительство прекрасно понимало, что здоровье нации поставлено под угрозу. И дело не только в алкоголизме, но и в курении, которым увлекались и мужчины, и женщины, и даже дети.

В итоге в 1929 году Маяковский Написал рекламное стихотворение “Я счастлив!” , в котором постарался убедить своих читателей в преимуществах здорового образа жизни на личном примере. Поэт действительно провел эксперимент и отказался от табака на несколько дней, чтобы понять, какие именно ощущения испытывает человек, бросивший курить. Однако, как утверждают очевидцы, Маяковского надолго не хватило, и вскоре он вновь был замечен с папиросой, заявив, что курение помогает ему собраться с мыслями. Тем не менее, те несколько дней, пока поэт не курил, подарили ему ощущение настоящего счастья, когда “ночь пронеслась как чудесный сон, без единого кашля и плевка”. Автор отмечает, что отныне для него воздух наполнен ароматом роз, во рту установился “феерический вкус”, появилась фантастическая работоспособность, а голова “чиста изнутри”, т. е. не отравлена никотином. При этом поэт отмечает, что превратился в весельчака и остряка, чем привлек к себе внимание противоположного пола. Секрет же подобным метаморфоз весьма прост. “Я сегодня – бросил курить”, – отмечает поэт, преподнося этот факт как освобождение от дурной привычки и огромную радость, испытать которую может абсолютно любой человек.