Category: Сочинения на свободную тему

Судьбы людей, время, история, культура… Все это чудесно выглядит благодаря языку, средствам общения. Как бы было если бы языка не существовало?! В. Г. Распутин в своих произведениях затрагивает такую важную тему как развитие цивилизации. Все его герои рассуждают о проблеме развития общества. Валентин Григорьевич считает, что нам необходимо сохранять наш язык, ведь это наше культурное наследие. Ведь без языка мы бы не стали такими, какими сейчас являемся и мир, окружающий нас, был бы совершенно другим. Язык – наше прошлое, настоящее и будущее, наш способ общение и наш двигатель в развитии цивилизации. К сожалению, в наше время многие современные жители относятся к своему языку халатно, не берегут средство общения. А все, потому что они не задумываются о том, как много значит в их жизни язык. Люди должны беречь родной язык: использовать как можно меньше жаргонизмов, заимствованных слов, сохранять культуру языка. Современный публицист С. Казначеев очень взволнован этой проблемой. Много статей он посвятил теме сохранения чистоты речи. Кто же должен прививать людям бережное отношение к своему языку?! С. Казначеев считает, что “новые” заимствованные слова и жаргонизмы только портят нашу речь. Ведь они буквально вытесняют слова, которые веками использовались русскоговорящими людьми. Например, в последнее время стало популярно использование латинских символов в письменной речи. Такие слова, как Zемфира, Шиф, Ве4ер, Allигатор и другие засоряют нашу письменную речь и притупляют наш разум. К сожалению, они очень часто встречаются в газетах, журналах и других печатных издательствах. Только от нас самих зависит чистота и красота нашего родного русского языка. Мы должны бережно хранить его и не засорять различными словами, которые лишь ухудшают язык. Еще один современный публицист Н. Галь также, как и С. Казначеев посвятил проблеме сохранение культуры речи несколько статей. В одной из них он пишет, что считает официально-деловой стиль отличающимся от других стилей речи обилием устойчивых сочетаний слов, которые приемлемы только в этом стиле. И использование их в других стилях речи неприемлемо совершенно. Многие молодые люди в современном обществе считают, что использование жаргонизмов, штампов и прочих заимствований делает их “круче”. На самом же деле эти слова и словосочетания лишь портят, грабят и искажают наш язык, делая его примитивным и грубым. Сами же люди, использующие такие выражения теряют красноречивость и способность к абстрактному мышлению. Мы должны беречь наш язык от словесного мусора и хранить его красоту, ведь наш язык – это наше достояние, культура и богатство.

Судьба распорядилась так, что Михаил Лермонтов вынужден был оставить университет и принял решение связать свою жизнь с армией. Мечта совершить подвиг с детства будоражила воображение юного поэта, который считал, что родился слишком поздно и не смог принять участие в Отечественной войне 1812 года.

Именно по этой причине, когда начались военные действия на Кавказе, Лермонтов поступил в школу кавалерийских юнкеров, и уже в 1832 году в чине корнета поступил на службу в гвардейский полк. По воспоминаниям современником, Лермонтов отличался весьма своенравным и неуравновешенным характером, хотя люди, которые были знакомы с ним достаточно близко, утверждали обратное. Поэтому исследователи творчества этого поэта склонны предполагать, что он умышленно бросал вызов обществу, добиваясь ссылки на Кавказ. Так или иначе, но своей цели Лермонтов достиг, и в 1837 году попал в действующую армию, которая дислоцировалась в районе Тифлиса. Однако принять участие в настоящих боевых действиях поэту пришлось во время своей второй кавказской ссылки, и сражение у реки Валерик легло в основу одноименного Стихотворения, написанного в 1840 году.

Начинается оно как любовное послание, адресованное вполне конкретной женщине – Варваре Лопухиной, к которой поэт питал весьма нежные чувства до самой смерти. Однако тон письма совсем лишен романтизма, так как Лермонтов осознанно развенчивает миф о влюбленности. Он отмечает, что с той, кому адресовано послание, у него нет духовной близости, и это – результат тех трагических событий, очевидцем которых довелось стать поэту. На фоне кровавой бойни, которая разгорелась на берегах далекой реки, свое увлечение этой юной особой Михаил Лермонтов воспринимает, как ребячество. И после памятного боя он настолько далек от светских условностей, что больше не хочет играть в игру под названием “любовь”, демонстрируя попеременно то ревность и холодность, то восторг и умиление.

Все эти забавы для поэта остались в прошлом, он словно бы провел черту между прежней жизнью, в которой остались блистательные балы, и настоящим, где царят хаос, смута и смерть. Однако Лермонтов все же не может просто так отказаться от той, которая долгие годы пленяла его воображение, поэтому предпринимает выверенный шаг, пытаясь выставить самого себя в невыгодном свете. Автор надеется, что после откровений о настоящей войне, лишенных приукрашиваний, он прослывет чудаков, и его избранница сама сделает первый шаг для того, чтобы разорвать отношения. Именно поэтому поэт обращается к ней с определенной долей иронии, стараясь побольнее уколоть и обидеть.

Вторая часть стихотворения посвящена непосредственно военным действиям, и здесь автор дает волю своим чувствам, рассказывая, как “звенят орудья” и “пошла резня”. Конечно же, подобные строчки совершенно не предназначены для светских львиц, грезящих балами и театром. Однако такой прием Лермонтов использует умышленно, чтобы показать контраст между двумя мирами, такими близкими и столь недосягаемыми. В одном из них самой большой печалью является отсутствие внимания со стороны кавалеров, а в другом люди умирают за высокие идеалы на глазах у своих верных товарищей, и их жизнь не стоит ровным счетом ничего.

В третьей части стихотворения Лермонтов вновь переходит от повествования к общению с возлюбленной, хотя очень тщательно пытается замаскировать свои чувства. “В забавах света вам смешны тревоги дикие войны”, – отмечает поэт, намекая на то, что подобные чувства испытывает все светское общество, для которых поездка на Кавказ воспринимается, как увлекательное приключение. Однако Лермонтов знает цену таким путешествиям, поэтому искренне завидует тем, кто не знает, каково это – видеть смерть солдат и понимать, что этой жертвы все равно никто не оценит.

“Вот если бы я жила в Америке, – вздыхала моя подруга, – поступила бы в Гарвард, получила бы хорошее образование, работала бы и было бы у меня много денег… А здесь что? Ну скажи, что меня здесь ждет?”

Подруга, наверное, в чем-то права. Получить хорошую работу непросто. В Америку, что ли, уехать? В Гарвард поступить? “Смешно! – закричал мой здравый смысл. – Какая Америка? Какой Гарвард? “Где родился, там и сгодился”! Здесь выучился, здесь и работу найдешь, здесь и семью создашь!” Но ведь условия у нас… “А какие тебе условия нужны? У нас война? Или голод? Чем тебе условия не нравятся? Если безрукая или ленивая – сама виновата. Нечего на страну сваливать, на “условия”, на “погоду” и на все остальное!” Спорить с самой собой чрезвычайно трудно. И вдобавок знаешь, что здравый смысл рано или поздно победит и все эти “если бы да кабы…” разлетятся в пух и прах. Да, если работать или учиться лень в Украине, то будет лень и в Африке…

А зачем я здесь? Почему родилась именно в этой стране? Наверное, так надо. Кому надо? В первую очередь – мне. А во вторую? Стране, родителям? Ну, страна без меня не осиротеет… Хотя, если уж родилась, так живи. Представляю, что творилось бы в мире, если бы каждый рождался там, где захотел. Наверное, население США, Канады, Швейцарии и тому подобных развитых стран исчислялось бы миллиардами… Мне вспомнился рассказ Рея Брэдбери “И грянул гром”. Люди отправились на сафари в прошлое. Через джунгли тянется Тропа, с которой нельзя сходить непрошеным гостям из будущего, чтобы ненароком не изменить ход истории. Один из охотников оступился и раздавил ногой бабочку, обычную маленькую бабочку. По возвращении домой герои узнали, что их мир совершенно изменился, даже у власти теперь другой человек. Убитая бабочка нарушила равновесие в мире, “…повалились… огромные костяшки домино, соединенные цепью неисчисляемых лет, составляющих Время”.

Человек часто вмешивается в дела Судьбы, и за это ему от Судьбы достается. И хотя я не осуждаю эмигрантов, думаю, что все же “где родился, там и сгодился”. Народная мудрость никогда не обманывает. Сгодился – потому что это твоя родина. Ты знаешь ее, а она – тебя. Эта пословица сродни другой -“Хорошо там, где нас нет”. Выбирать страну или семью, в которой рождаться, – не в нашей власти. Мы можем путешествовать по миру, даже какое-то время жить в другой стране, но “сгодиться” все-таки можно в своей. Так я думаю.

Поэзия Ивана Бунина в наше время не так известна широкой публике, как его прозаические произведения, в частности, рассказы о любви. При этом писатель успел выпустить около десятка стихотворных сборников. В поэтическом творчестве Ивана Алексеевича жизнь предстает как череда путешествий в воспоминания. Речь идет не только о личных переживаниях, связанных с прошлым. Важную роль играет всемирная история, выраженная в воспоминаниях классовых, родовых, общечеловеческих. В 1910-е годы Бунин с увлечением исследует глубинные законы нации, которые он считает вечными и непоколебимыми. Поэтому многие стихотворения того периода пронизаны духом русского фольклора.

К ним относится и произведение “Два голоса” , написанное в 1912 году. Оно представляет собой диалог матушки и сына, который отправляется в путь-дорогу. Обеспокоенная родительница пытается задержать свое чадо, уговорить его остаться. Аргументы матери бесхитростны: дорога глухая, лес дремучий, реки быстрые и холодные. В общем, одни опасности кругом. У сына на каждую ее реплику находится ответ. Основные меры предосторожности им приняты: знахарю отнесен петух, а за пазухой спрятан хорошо наточенный нож. В конце стихотворения матушка интересуется, когда дитя ее вернется домой. Сын ничего конкретного не обещает, только просит родительницу как следует попрощаться с ним.

В “Двух голосах” Буниным затрагивается одна из вечных тем, свойственных культурному наследию всех народов, – тема прощания матери с ребенком. Читатели не знают, куда уходит сын. Может, на войну, может, просто решил найти приключений, может, лучшей жизни жаждет. Бунину удается фактически только благодаря эпитетам очень точно передать состояние несчастной матери, боящейся навсегда потерять сына.

Стихотворение обладает удивительной музыкальностью. Оно будто само просится стать песней. В этом свойстве также есть реверанс в сторону русского стихотворного фольклора.

“Два голоса” можно объединить в своеобразный цикл с другими произведениями Бунина, опирающимися на народное творчество. “Мачеха” рассказывает от лица сиротки о новой злой и жестокой матери. “Мне вечор, младой…” – коротенький монолог девушки, заподозрившей “любезного друга” в измене. “Отрава” – история женщины, решившей отравить свекровь. Перечислять подобные стихотворения можно еще долго. Важно другое – через них Бунин предстает чутким художником, хорошо чувствующим и знающим поэтическое наследие русского народа.

ИСПОВЕДЬ ЖЕНСКОГО СЕРДЦА (по поэзии А. А. Ахматовой)

Когда стихи А. Ахматовой впервые появились в печати, современники отметили какую-то особую непосредственность, почти дневниковость ее произведений. Казалось, что перед читателем не поэтический сборник, а искренний рассказ о жизни современницы, буквально исповедь.

Центром этой исповеди была жизнь сердца – любовь. Эта любовь у А. Ахматовой – всегда горькая, неразделенная, мучительная. Она снова и снова овладевает сердцем лирической героини, воспоминания о ней и составляют содержание ее раннего творчества, делают ее судьбу незаурядной, не похожей на другие:

Тяжела ты, любовная память!

Мне в дыму твоем петь и гореть,

А другим это – только пламя,

Чтоб остывшую душу греть…

Исповедуясь в перипетиях неразделенной любви, поэтесса одновременно исповедуется в любви к миру – ненавязчиво, без громких слов. Все ее любовные переживания оказываются неразрывно связанными с окружающей обстановкой, с явлениями природы. Хлыстик и перчатка, забытые на столе, старое саше, знакомый силуэт на террасе, красный тюльпан в петлице – все эти мелочи запоминаются потому, что через них передается сложность переживаний. И природа в поэзии А. Ахматовой – не фон действия, а таинственный и странный мир, преобразующий жизнь человека:

Но звезды синеют, но иней пушист,

И каждая встреча чудесней,

А в Библии красный кленовый лист

Заложен на Песне Песней.

“Чем глубже зачерпнешь, тем общее всем, знакомее и роднее”, – говорил Л. Н. Толстой. Углубляясь в личные переживания, А. Ахматова не могла не говорить о судьбе поколения, на чью долю выпали трудные времена – войны, революции, социальные катаклизмы:

А здесь, в глухом чаду пожара,

Остаток юности губя,

Мы ни единого удара

Не отклонили от себя…

И А. Ахматова честно и горестно рассказывает об этих ударах, о том, как ненадежен и опасен стал мир, как он весь проникнут страхом:

Страх, во тьме перебирая вещи,

Лунный луч наводит на топор.

За стеною слышен стук зловещий –

Кто там – крысы, призрак или вор?

За год до трагической завязки сталинского террора появляется в стихах А. Ахматовой напоминание о том, что “кровью пахнет только кровь”, а убийцы, подобные Понтию Пилату и леди Макбет, во все времена будут именоваться убийцами. Историческое возмездие неотвратимо:

И напрасно наместник Рима

Мыл руки пред всем народом

Под зловещие крики черни;

И шотландская королева

Напрасно с узких ладоней

Стирала красные брызги

В душном мраке царского дома.

Многие поздние стихи А. Ахматовой посвящены осмыслению памяти. В памяти причудливо переплетаются события разных лет, обволакиваются туманом, а в просветах – лица давно ушедших людей. Память “морочит” лирическую героиню, пытаясь пересочинить давно прошедшее, которое притворяется настоящим:

Когда спускаюсь с фонарем в подвал,

Мне кажется – опять глухой обвал

За мной по узкой лестнице грохочет.

Подвал, о котором идет речь в этих строчках из стихотворения ” Подвал памяти “, – это артистическое кафе ” Бродячая собака “, с которым много связано в культуре Серебряного века. Но уже “проводили дам” и многие умерли, и нельзя оставаться здесь, среди обломков прошлой жизни, пора вернуться – “но где мой дом и где рассудок мой?”

Поэт обладает прапамятью, способной перенести его в далекие эпохи:

О если бы вдруг откинуться

В какой-то семнадцатый век.

С душистою веткой березовой

Под Троицу в церкви стоять,

С боярынею Морозовой

Сладимый чаек попивать.

Это уже проба другой судьбы – гордой и трагической, родственной. И спасение души виделось не в уходе от современности, а в зеркальном отражении одной судьбы в другой, в уходящем в глубины истории и не порывающем связи с нашим временем бытии. А. Ахматова поэт настоящей судьбы, ставшей неизбывной болью и радостью многих – тех, кого притягивает силовое поле поэзии от поколения к поколению.

Герой рассказа человек с исключительной личностью: “Усиливался дождь, и море распевало мрачный и торжественный гимн гордой паре красавцев цыган – Лойко Зобару и Раде, дочери старого солдата Данилы”. Этот персонаж смотрит на мир только со стороны своего идеала. Не смотря на всю любовь которую испытывал Лойко к Раде, подчиниться он ее не хочет. “Беру тебя в жены перед богом, своей честью, твоим отцом и всеми этими людьми. Но смотри, воле моей не перечь – я свободный человек и буду жить так, как я хочу!”. Рада тоже не уступает и пытается усмирить непокорного цыгана. “… Все равно, как ты ни вертись, я тебя одолею, моим будешь… ты завтра покоришься мне как старшему товарищу юнаку”. Оба романтических героя сильные личности, которые стоят выше всех остальных в племени. Но общество не принимает их жизненных позиций. После смерти Рады, Локо остается один на один со всем племенем. Он не боится суда племени над собой: “Эх, да поклонюсь я тебе в ноги королева гордая!- закричал Лойко и бросившись наземь, прильнул устами к ногам мертвой Рады… “. Только Рада поняла поступок романтического героя: “Прощай, Лойко! Я знала, что ты так сделаешь!..- да и умерла..”. Они люди одной стихии, может быть поэтому между ними возникла такая взаимная любовь. Но именно качества, которые свели их, они и не смогли в себе побороть, почему и были обречены на несчастье. Большое значение в рассказе имеет пейзаж, лишенный полутонов, основанный на ярких красках, выражающий самую неукротимую сущность стихии и ее красоту и исключительность. Пейзаж Горький использовал для открытия нам неординарной и исключительной личности героев. Макар Чудра так же относится к романтическому герою данного рассказа. “… Окружающая нас мгла осенней ночи вздрагивала и, пугливо отодвигаясь, открывала на миг слева – безграничную степь, справа – бесконечное море и прямо против меня – фигуру Макара Чудры, старого цыгана… “. Это описание раскрывает нам натуру Макара Чудры. К сожалению, ни герои рассказа, ни сам рассказчик не находят понимания общества. Они не понятны окружающим. Романтический герой так же и остается одиноким. И понять его может его собственный внутренний мир, который другим постичь не дано. “Ну сокол, хочешь, скажу тебе одну быль? А ты ее запомни и, как запомнишь,- век свой будешь свободной птицей”. В рассказе Горький показал нам неординарные личности, которые готовы отстаивать свою независимость и свободу ценой смерти. И не смотря на всю трагичность, их образы остаются идеальными, к которым будут стремиться такие же, как и они: гордые, сильные, исключительные личности.

План

1. Друг – это…

2. Настоящая дружба бескорытна.

3. Друзей не может быть много.

4. Мои друзья.

У дружбы много крыльев, но закон у нее один – верность.

А. Макаренко

Что такое дружба? Этот вопрос часто мы задаем друг другу. “Не имей сто рублей, а имей сто друзей”, “Старый друг лучше новых двух”, – гласят народные пословицы. Так каким же должен быть настоящий друг?

Друг – это тот, с кем можно посоветоваться, поделиться самым сокровенным, доверить тайну, кто никогда не поставит свои интересы выше твоих. Настоящий друг никогда не бросит в беде, не предаст. Не только сам не очернит тебя, но и не позволит, чтобы в его присутствии другие говорили о тебе что-либо несправедливое.

Настоящая дружба бескорыстна. “Друг познается в беде”, – говорит еще одна пословица, а я считаю, что друг проверяется не только бедой, но и радостью. Если ты общаешься с людьми, которые не раз доказывали преданность, сопереживали, когда приходила беда, которые радовались твоим успехам, значит, рядом настоящие друзья. В дружбе не должно быть зависти.

Хотя в каждом из нас живет эгоист, настоящая дружба – это такие отношения, которые требуют преданности, даже самопожертвования. Л. Н. Толстой писал: “Чтобы быть настоящими друзьями, нужно быть уверенными друг в друге”. На мой взгляд, дружба – это огромное, светлое человеческое чувство. Дружить могут только равные между собой люди.

Друзей каждый выбирает сам, но нельзя заставить дружить: без взаимопонимания дружбы не бывает.

С верным другом легче жить на свете, легче преодолевать трудности.

Друзей у человека не бывает много, ведь разве многим можно открыть душу, рассказать о своих переживаниях?

Как же найти такого человека? Наверное, прежде всего, самому нужно быть честным, уметь сострадать, радоваться успехам другого. Надо быть требовательным не только к другим, но и к себе.

В моих друзьях мне нравится выдержка, эрудиция, чувство юмора, доброта. Иногда мне не хватает этих ценностей, но мои друзья всегда рядом со мной. Я уверена в них, ведь наша дружба испытана в сложных ситуациях.

Сказка Антуана де Сент-Экзюпери наполнена мудростью, словно кувшин – прохладной водой. Это мудрость, утоляющая жажду. Не нравоучения – а советы друга.

Больше всего мне нравится в сказке глава, повествующая о взаимоотношениях Маленького принца с прекрасным цветком – розой.

Маленький принц как настоящий хозяин каждый день приводил в порядок свою планету. Он умел видеть и ценить прекрасное, поэтому всегда с восторгом любовался закатом, знал наперечет все цветы своей маленькой, но уютной планеты. Однажды Маленький принц увидел неизвестный росток, из которого со временем выросла прекрасная роза – цветок, которого Маленький принц еще никогда не видел и ничего о нем не знал.

С какой трогательной нежностью и любовью ухаживал Маленький принц за красавицей. Он поливал ее, накрывал от ветра и сквозняков стеклянным колпаком, собирал гусениц. Однако у розы выявился несносный характер. Она не страдала избытком скромности, была горда и обидчива, постоянно капризничала и привередничала. Изо всех сил старался Маленький принц угодить прекрасному цветку, но сложно выполнить желания того, кто не знает, чего хочет. Поэтому, несмотря на то, что Маленький принц от всей души полюбил розу и привязался к ней, постоянно восхищаясь ее красотой и ароматом, “в душе его пробудились сомнения”.

Капризы розы с каждым днем становились все невыносимее. Тогда, чтобы не обижать красавицу и не копить на нее раздражения, Маленький принц решил уйти -“странствовать с перелетными птицами”. А роза в последний момент перед разлукой призналась, что любит его. “Моя вина, что ты этого не знал”, – сказала она. Роза прекрасно понимала всю возмутительность своего поведения перед этим, но ничего не могла поделать: никто никогда не учил ее по-другому выражать свои чувства. А Маленький принц после сильно жалел о своем уходе: “Надо было судить не по словам, а по делам”. Он имел в виду, что роза внесла прекрасное в его жизнь, напоила благоуханьем всю планету. Понимая это, Маленький принц не сумел просто радоваться цветку и быть благодарным. Лишь в разлуке, после встречи с Лисом, Маленький принц вдруг осознал, что прекрасная роза была для него настоящим другом.

Как часто в жизни мы обижаемся на друзей за обидные или необдуманные слова, машем рукой на советы родителей, сердимся на укоры учителей. В эти моменты мы не думаем о том, что эти люди желают нам добра, беспокоятся или даже защищаются от нашего поведения. Мудрый Лис говорил Маленькому принцу: “Самого главного глазами не увидишь”. Именно поэтому нужно слушать друзей не ушами, а сердцем, стараясь понять истинный смысл сказанного.

Куда бы я хотел поехать летом и почему?

Летом я хотел бы снова поехать в деревню. Мне нравится гостить у моей любимой бабушки. В деревне летом замечательно.

Почему мне нравится летом в деревне?

Во-первых, можно играть целыми днями в самые разные интересные игры. С деревенскими ребятами мы играем и в знакомые игры, и выдумываем новые развлечения. Очень нам нравится игра вробинзонов. В лесу у нас есть шалаш, и мы играем там в людей, оказавшихся на необитаемом острове после кораблекрушения.

Во-вторых, мне нравится природа тех мест, где находится деревня бабушки. Здесь и речка с чистой, как слезинка, водой, и березовый лес, и огромные поля, и изумрудный луг.

В общем, лето в деревне – это лучший отдых, это каникулы, которые не забываются.

“Письмо матери” очень хорошее и трогательное стихотворение. На мой взгляд, оно является практически пророческим. Сейчас я поясню, почему я так думаю. Стихотворение написано в 1924 году, лишь за год до смерти автора, которая до сих пор является неразгаданной загадкой и имеет много неразрешенных вопросов.

Начинается все с того, что поэт захотел приехать в родные места, это село Константиново, чтобы повидаться с самыми близкими людьми, а точнее именно с матерью. Мать для Есенина всегда являлась ангелом-хранителем, который являлся символом – оберегом в самых сложных для него обстоятельствах. Он не забывал свою малую родину, и какое влияние на его становление сыграли самые близкие люди – это родители, старшие сестры, хотя он и являлся любимцем привилегированного общества.

Стоит вспомнить то, что он не мог при определенных обстоятельствах приехать в родное село 8 долгих лет. Само Стихотворение “Письмо матери” является очень откровенным, открытым, даже признанием того, что Есенин не смог стать таким, каким бы его хотела и воспитывала мама. Он очень сильно беспокоился и переживал о том, что до села и до его родных могли дойти слухе о его роскошной богемной жизни, его пьяных “подвигах” и его несостоявшейся семейной жизни.

Есенин в этом стихотворении подчеркивает, что он очень сильно изменился. Он перестал доверять людям, ведь, как известно, это всегда двуличность, сильнейшая зависть к чужим успехам, определенный и сложившийся стиль жизни, который является базовым условием принадлежности к этой части мира. Современными словами – это принадлежность к тусовке. А сейчас очень многое делается, чтобы получить популярность, начиная от глянцевого эксгибиционизма и заканчивая убийством людей.

Хочу подвести итог… Это стихотворение является самым ярким произведением Творчества Сергея Есенина. Оно является анализом, своеобразным итогом его жизни. Я думаю, что он жалеет о том, как прошла его жизнь, но измениться он уже не сможет и готов принять все превратности судьбы, которые выпадут на его жизненную долю и признает невозможность повернуть время вспять, чтобы что-либо изменить или исправить.