Category: Сочинения на свободную тему

Николай Степанович Гумилев, как, пожалуй, никто из современных ему поэтов, был личностью действительно волевого усилия. Это оригинальное, типичное гумилевское волевое начало, определившееся в нем еще в раннем детстве, проходит и через все его творчество, и через всю жизнь. Литературное мастерство – от начала и до конца – достигалось им путем постоянных и глубоких изучений предмета. В дальнейшей его творческой судьбе это так же повлияло и на успешные шаги в области критики поэзии. В окружающей Николая Гумилева пишущей среде он приобрел звание мастера. Да и литературное объединение, которое он тогда возглавлял, называлось “Цех поэтов! Не только по профессиональной цеховой замкнутости, но и по цеховой, профессиональной исполнительности высокого класса мастеров. С первых лет становление мастера-поэта являлось и становлением целеустремленной и наделенной ярким романтическим воображением человеческой индивидуальности. В 1906 году возрасте 20 лет Николай совершает свое первое морское путешествие. Далее в его биографии имеет место поездка в Сорбонну с целью изучения французской литературы. Душа мастера, буквально истязавшего себя усилиями в стремлении постичь совершенную форму стиха, овладеть ею, находила эти образцы в поэзии и отчасти в живописи Франции. После Сорбонского университета, уже в 1912 году, поэт в качестве начальника академической экспедиции совершает не первый свой вояж в Африку. Далее, когда Гумилев пишет свои “Абиссинские песни”, сам угол его зрения оказался необычным. Абиссинские стихи стали не стихами об абиссинцах, а, так сказать, стихами самих абиссинцев. Возможно, такое толкование выглядит довольно условным, но если внимательнее читать “африканский материал”, то данное утверждение обретает настоящую плоть. Являясь помимо прочего и основателем литературного течения “акмеизм”, участие в котором также принимали не менее яркие личности и поэты А. Ахматова (жена Гумилева), О. Мандельштам, сам Николай Степанович преследовал свою цель, заключавшуюся в обретении первозданности мира. В отзывах на стихи среди поэтов очень часто, и с этим не поспоришь, Николаю Гумилеву приписывали следующие определения: “слишком порой пышный и пафосный слог”, “экзотический сказочник”, “оторванный от реальности романтик”. Безусловно, в его творчестве не встретишь никакого намека на низменные человеческие проявления. Он навсегда останется в литературе “самым звонким певцом”, в чем-чем, а в красотах слога и романтическом видении мира ему, пожалуй, не будет равных.

В мире существует множество различных профессий и работ, каждая из них хороша по-своему уникальна. При выборе профессии человек руководствуется различными факторами. Как правило, человек выбирает ту профессию, в которой она вероятнее всего достигнет успеха. В то же время в последнее время очень часто выбирают что-то такое, где платят больше денег – экономист, юрист и т. п. Таких способов выбора профессии на самом деле очень много, так что выбрать есть из чего. Я же знаю еще один универсальный способ подобрать для себя профессию – это выбор того дела, которая никогда не потеряет своей актуальности.

Профессия повара никогда не станет невостребованной. Ответ на вопрос почему, в самом деле, очень проста и тривиальна. Потому что люди всегда будут хотеть есть. Все мы едим каждый день по три раза, а то и чаще. И каждый раз мы хотим, чтобы эта еда была действительно вкусной и радовала наши вкусовые рецепторы. И пусть для голодного человека даже простейшая стряпня очень вкусная, все равно люди соревнуются в том, кто лучше приготовит и кто сможет порадовать самого себя, своих гостей или даже посторонних людей вкусной едой. Примечателен тот факт, что люди никогда не жалели потратить денег на вкусную еду. Если еда действительно вкусная, человек, имеющий хоть какие-то средства, будет употреблять ее при первой же возможности. Процесс принятия пищи является одним из наиболее приятных для человека, а потому она готова будет тратиться на него всегда.

Именно по причине всего вышеперечисленного я и выбрал в качестве своей профессии профессию повара. Повар – это человек, который умеет готовить еду быстро, в больших количествах и с оптимальным использованием продуктов. Хороший повар никогда не пропадет. Скорее всего, он сможет прокормить себя, поскольку он знает, как это можно сделать. Кроме того, рестораны существовали всегда, во все времена, там всегда работали повара, а те из них, кто готовит действительно вкусно, могут в полной мере реализоваться профессионально, добиться настоящего успеха и заработать много денег. Большой плюс профессии повара в том, что он может достичь успеха в своей профессии исключительно благодаря своим профессиональным качествам. Неважно, какой у повара характер – он может склочными, злым или неприятным, но если он очень вкусно готовит, любой ресторан примет его в свой штат с распростертыми объятиями.

Моя будущая профессия – повар. Я хочу не только много зарабатывать, но и радовать людей, которые меня окружают. Я знаю, что по-настоящему порадовать людей можно при приготовлении пищи. Люди, которые пробуют действительно вкусные блюда, очень благодарны повару за его труды и всегда рады ему отблагодарить.

На творческое становление писателя оказали влияние классики литературы ХIХ в.: Ч. Диккенс, Г. Клейст, Г. Флобер, Ф. Достоевский и др., а также датский мыслитель С. Кьеркегор, посмертно признанный предтечей экзистенциалистской философии. Унаследованные от классической литературы традиции сатирического изображения бюрократии, темы вины и наказания, тип “маленького человека” и гротескная образность синтезировались у Кафки в модернистскую картину мира. В рамках этой картины, самые невероятные события соединяются с банальной повседневностью, бессмыслица – с непостижимым высшим смыслом, а внешнее жизнеподобие оказывается иносказательной формой сюжетов, разворачивающихся в сфере человеческого духа. Определение “кафкианская”, которым часто обозначают эту картину, приобрело самый широкий смысл, приложимый не только к творчеству австрийского писателя и, более того, не только к литературе, но и к жизненным ситуациям.

Главным источником творчества Кафки была его “внутренняя автобиография”, т. е. тот личный духовный опыт, который он извлекал из событий своей жизни, своих отношений с внешним миром и самоанализа. Центральные ее “узлы” образовывали три неразрешимых проблемы: пожизненное противостояние авторитарной власти отца, противоречивое восприятие брака как способа обретения независимости от отца и одновременно как препятствия для литературного творчества, а также острая неудовлетворенность плодами собственного сочинительства.

Свой духовный опыт писатель воплощал в оригинальных иносказательных образах и сюжетах, построенных на причудливых сочетаниях фантастичного и будничного, трагичного и ироничного, натуралистических деталей и сложной затемненной символики. При изображении конфликта личности с миром Кафка ставил основной акцент на исследовании универсальных законов бытия.

План

1. А. И. Куинджи – художник-экспериментатор.

2. Картина “Березовая роща” – одно из замечательных полотен художника:

А) белоствольные березы на поляне;

Б) голубое небо;

В) простор;

Г) густой лес;

Д) яркие детали.

3. Безграничная любовь художника к русской природе.

Архипа Ивановича Куинджи можно назвать романтиком среди реалистов. Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. Будучи превосходным колористом, он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, как бы свечения их изнутри. Куинджи любил экспериментировать, с помощью света создавать впечатление романтической преображенности мира. Одно из самых замечательных полотен художника – “Березовая роща”, написанная в 1879 году. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы, ее светлое и радостное состояние.

Композиция картины проста. На переднем плане изображена группа белоствольных берез на залитой солнцем поляне. Куинджи расширяет плоскость неба и разрежает планы. Жаркое лето. Солнечная поляна передает нам прелесть летнего дня. Небо безоблачно. Не шелохнется ни один лист. Стволы берез частично освещены, другие находятся в тени. Кроны деревьев соприкасаются, создавая долгожданную прохладу. Прозрачный воздух словно застыл в дремоте жаркого дня.

На заднем плане густой лес, в который почти не проникают солнечные лучи. Никаких лишних деталей, но все необычно ярко, как бывает на лесной полянке. Художник поражает нас своим видением красоты природы и в нескольких больших цветовых мазках передает это каждому, кто смотрит на картину.

Светлые стволы берез, темный силуэт зелени вдали, голубое небо, открывающийся простор, широкие плоскости света и тени на траве чудесно соединены.

Картина передает безграничную любовь художника к русской природе, символизирующей силу и мощь русской земли, просторной, простой и красивой.

Могучий, самобытный талант гениального художника А. И. Куинджи оставляет неизгладимые следы в памяти всех, кто знакомится с его творчеством.

Мне снится лето… Утром меня будит горн, как в лагере. Это уже наяву. Я просыпаюсь, готовый выскочить из палатки на траву, а вижу над собой высокий потолок, слева и справа – красивые обои. Сквозь открытую дверь просматривается рояль. Ради него я и приехал сюда из маленького поселка под Донецком.

Зарядка, завтрак – и во двор: хоть немного подышать перед долгим днем. Хотя какой здесь воздух? Через невысокий забор к нам проникают все бензинные ароматы автобусов, легковых и грузовых машин. Слева – вход в школу, справа – стена кожвендиспансера. Замкнутый прямоугольник как будто разрезала пополам волейбольная сетка. Пройдет еще час, и над ней будет пролетать волейбольный мяч, а двор огласится свистком учителя физкультуры и возгласами игроков и болельщиков. А пока безмолвно смотрят друг на друга огромные окна-глаза: интернат – на школу, а школа – на интернат. Школа вроде бы даже немного свысока. Еще бы! Во-первых, учеников в ней на 250 больше, они городские и съезжаются только к звонку, а то и чуть позже. А во-вторых, во двор выходят ведь окна нашего Большого зала. Сейчас у него, как и у меня, последние минуты отдыха. Вот-вот зажгутся лампы и какой-то счастливчик из тех, кто готовится к конкурсу Владимира Крайнева, откроет крышку рояля.

Старшеклассники рассказывали, что Крайнев – теперь всемирно известный пианист и организатор Международного конкурса пианистов, тоже гулял в этом дворе и занимался в этом зале. Теперь он приезжает к нам из Германии и снова идет через двор в школу, чтобы возглавить жюри конкурса, который носит его имя.

Сейчас март. Скоро потеплеет, можно будет посидеть на скамейке, посмотреть на первые крохотные листочки, послушать пение птиц… Пока я думал об этом, двор стал заполняться нашими интернатовскими ребятами. Все хотят до уроков успеть позаниматься по сольфеджио и по специальности. Двор оглашается звуками фортепиано, скрипки, виолончели. С ними соревнуются низкие звуки тубы и задиристый голос трубы. А в коротенький антракт прорвалась и блокфлейта. Это кто-то из малышей разучивал первые в жизни гаммы. С них начинали все наши бывшие ученики, а теперь всемирно известные музыканты.

Звонок. Я пересекаю двор, по которому они когда-то ходили. Теперь это будет мой ежедневный маршрут.

ТЕМА ПАДЕНИЯ И ДУХОВНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЧЕЛОВЕКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО (по роману “Идиот”)

Оригинальный, исключительный талант ставит Достоевского в ряд крупнейших писателей мира. “Гениальность Достоевского неоспорима, – писал Горький, – по силе изобразительности его талант равен, быть может, только Шекспиру”. Произведения писателя – замечательного художника слова – неизменно задевают за живое, учат состраданию, сердечности и душевной чуткости. В романе “Идиот” (1869) Достоевский пытался создать образ положительного героя, противостоящего жестокому и грязному миру хищников и честолюбцев, меркантильности и бесчеловечности окружающего общества. В одном из писем Достоевский признавался, что его “давно уже мучила… идея… изобразить вполне прекрасного человека”, идея “старинная и любимая”, и добавляет: “Труднее этого, по-моему, быть ничего не может, в наше время особенно…”

Эта трудная задача была разрешена писателем не до конца: ведь таким “вполне прекрасным человеком” Достоевский делает душевнобольного князя Мышкина – человека, который, благодаря особенностям своей психики, стоит вне обычных норм и представлений. Главным героем романа является “обновленный Раскольников”, “исцелившийся” от гордыни человек, князь Мышкин, носитель “положительно-прекрасного” идеала. Князь Мышкин – “князь Христос”, выросший вдали от общества, чуждый его сословно-загадочных страстей и интересов, человек исключительного душевного бескорыстия, красоты и гуманности, предощущающий радостную гармонию, ожидающую человечество в будущем. Как и его евангельский прообраз, Мышкин гибнет в борьбе неудовлетворенных эгоистических интересов и страстей, волнующих современное общество. Конечно, Мышкин – не Христос, а смертный человек, но из числа тех, избранных, кто напряженным духовным усилием сумел приблизиться к этому сияющему идеалу, кто глубоко носит его в своем сердце.

Наивную детскость и духовное смирение Мышкина Достоевский противопоставил мечущимся в противоречиях, страдающим, “дисгармоничным” героям романа. Отзывчивость Мышкина к чужому страданию и горю, его братское отношение ко всем людям, независимо от их состояния и общественного положения, ставят его нравственно выше окружающих людей и делают судьей и утешителем. Тем самым Мышкин выступает не столько в роли социального реформатора, сколько в роли нового Христа. Мышкин сам перенес многостраданий, психическую болезнь, одиночество, поэтому он гораздо острее воспринимает страдания других. Нравственная сила Мышкина, его душевная чистота, бескорыстие, доброта и сочувствие к чужим страданиям делали его неоспоримым авторитетом не только для измученной, потерявшей веру в людей Настасьи Филипповны, но даже и для таких людей, как самовлюбленный и пустой генерал Епанчин или смятенный и ожесточенный купец Рогожин, Во имя спасения Настасьи Филипповны Мышкин жертвует собственным счастьем, счастьем и честью любимой девушки, самоотверженно борется против несправедливости, стремится облегчить страдания других людей.

Образ главного героя оказался для Достоевского “ужасно труден”. Князь Мышкин доверчиво и открыто идет к людям, надеясь помочь им в несчастьях, облегчить жизнь. Он видит портрет женщины, лицо которой было прекрасно, но в то же время отражало внутреннее страдание. Это – Настасья Филипповна, глубокая и страстная натура, человек с “пронзительным” и раненым сердцем. Она поставлена в ложное положение Тоц – ким, у которого находилась на содержании, ею теперь торгуют, как вещью. Князь Мышкин появляется в тот момент, когда Настасья Филипповна, испытывая боль и оскорбление от унизительных торгов, решает бросить всем вызов, шокирует общество своим напускным цинизмом.

Главная беда общества, в которое попадает князь Мышкин, – всеобщая “разъединенность”. “Богатства больше, но силы меньше, – говорит Лебедев, – связующей мысли не стало”. Князь Мышкин хочет внести “связующую мысль”, но это ему не удается, он достигает обратного эффекта. Желая примирить, он разъединяет всех своим посредничеством и еще больше ссорит. Своим появлением герой усиливает борьбу между добром и злом, происходящую в душах людей. Настасья Филипповна от мечты о чистой и праведной жизни переходит к страданию от, невозможности ее осуществить и сама погружает себя в цинизм. Рогожин то великодушен, то мрачен, то братается с князем, то хочет его убить. Ганя Иволгин то стремится жениться на Настасье Филипповне ради денег, то находит в себе силы отказаться от них. Ничтожный, жалкий и смешной Лебедев вдруг осознает низость своего падения, его сердце обретает способность сжаться от сочувствия душе другого человека, которого довели “до судорог”.

Герои романа, соприкасаясь с князем Мышкиным, обнаруживают те высокие качества, которые когда-то были в них, но оказались загубленными жизнью. Глубоко проникая в душу каждого из окружающих и видя там своим взглядом ясновидящего знакомую ему по собственному опыту нравственную борьбу между добром и злом, князь стремится подавить скрытые эгоистические страсти в душе других персонажей, способствовать победе светлых чувств и побуждений.

Князю Мышкину не удается спасти Настасью Филипповну, но удается пробудить душу девушки, полюбившей его. Дочь генерала Епанчина, Аглая, благодаря князю Мышкину поняла то неосознанное, что наполняло ее беспокойством, делало капризной, своенравной и неуживчивой. Это было стихийное стремление к идеалу, к осмыслению жизни. Она полюбила князя Мышкина, потому что он – “серьезный” Дон Кихот. Девушка отнесла своему избраннику балладу Пушкина “Жил на свете рыцарь бедный…”: “В стихах этих прямо изображен человек, способный иметь Идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю свою жизнь. Это не всегда в нашем веке случается… Я сначала не понимала и смеялась, а теперь люблю “рыцаря бедного”, а главное, уважаю его подвиги”.

И все-таки сам Мышкин никого не спасает и вновь впадает в безумие. Жертвой дикой ревности Рогожина гибнет Настасья Филипповна, унижена и разбита жизнь Аглаи и всех тех, кто наиболее тесно связан с Мышкиным. Достоевский показал бессилие христианского непротивления злу, неустранимость социальной несправедливости и человеческих страданий путем проповеди смирения и нравственного самоусовершенствования. Во всем облике Мышкина при всей его внутренней мягкости и моральной чистоте сохраняется что-то житийное, далекое от реальной жизни, психически болезненное. В столкновении добра с миром грязных и подлых представителей людей положительный герой терпит поражение. Чудовищное убийство Рогожиным Настасьи Филипповны, безумие князя завершают картину мрачного торжества злых и бесчеловечных сил над попытками утвердить прекрасное, человечное начало.

В романе неспроста высказывается мысль, что “рай – вещь трудная”. Христианское добро и милосердие князя действительно обостряют противоречия в захваченных эгоизмом душах людей, но обострение противоречий свидетельствует, что их души к такому добру неравнодушны. Прежде чем добро восторжествует, неизбежна напряженная и даже трагическая борьба добра со злом в сознании людей. И духовная смерть Мышкина наступает только тогда, когда он в меру своих сил и возможностей отдал себя людям целиком, заронив в их сердца семена добра. Только путем страдания добудет человечество внутренний свет христианского идеала. Вот любимые слова Достоевского из Евангелия: “Истинно, истинно глаголю вам, аще пшеничное зерно, падши в землю, не умрет, то останется одно; а если умрет, то принесет много плода”.

Салтыков-Щедрин высоко оценил желание Достоевского создать в “Идиоте” образ прекрасного человека, видя в этом “попытку изобразить тип человека, достигшего полного нравственного и духовного равновесия”. Однако Достоевский не смог решить проблему положительного гер9я – его герой, “идиот”, душевнобольной человек, оказался неспособным разрешить и примирить острые и жестокие противоречия жизни. Но как художник и мыслитель Достоевский создал широкое социальное полотно, в котором правдиво показал страшный, бесчеловечный характер буржуазно-дворянского общества, раздираемого корыстью, честолюбием и чудовищным эгоизмом.

В заметках к роману Достоевский сформулировал его основную мысль: “…жажда красоты и идеала и в то же время неверие в него или вера, но нет любви к нему”. Роман писателя был высоко оценен прогрессивной критикой. М. Е. Салтыков-Щедрин писал, что в этом романе Достоевский “вступил в область предвидений и предчувствий, которые составляют цель не непосредственных, а отдаленнейших исканий человечества”.

Жюльен Сорель – главный герой романа – девятнадцатилетний юноша, щедро одаренный природой умственными способностями и пылким сердцем. По происхождению он сын плебея. Его отец – бывший крестьянин. К началу повествования старик Сорель является владельцем лесопилки. Был он человеком грубым, жестоким и патологически жадным.

Плебей по рождению, Жюльен Сорель совсем не похож на своего отца и старших братьев. Он задыхается в атмосфере отцовского дома, где глава семейства раздает своим детям оплеухи и подзатыльники.

Жюльен постоянно ощущал на себе особую неприязнь отца, который искренне недоумевал, зачем такие люди, как его младший сын, вообще существуют. Он одним своим видом вызывал раздражение у старика Сореля. Ко всему прочему, Жюльен обладал еще одним, самым отвратительным, с точки зрения отца, пороком: им владела пламенная страсть к чтению. “Ничего более ненавистного для старика Сореля быть не могло, – замечает писатель и добавляет: – Сам он читать не умел”.

Поэтому совершенно понятно, почему Жюльен отчаянно пытается вырваться не просто из дома ненавистного отца, но и вообще за рамки своего сословия, в иную среду, в иную жизнь, которая кажется ему сказочно прекрасной и которой он бредил с самого детства.

Так в сознании юного Жюльена зарождается мечта о счастье и начинается поиск путей, которые приведут его на вершину славы и признания. “С самого раннего детства, после того как он однажды увидел драгун из шестого полка в длинных белых плащах, с черногривыми касками на головах… Жюльен бредил военной службой”. Его мечты подогревались воспоминаниями старого полкового лекаря о битвах на мосту Лоди, Аркольском, под Риволи. Эти рассказы, в основном об итальянских походах 1796 г., он слушал, замирая от восторга, в те редкие дни, когда отставной лекарь “откупал” его у папаши Сореля. Наполеон становится его кумиром. “В продолжение многих лет не было, кажется, в жизни Жюльена ни одного часа, когда бы он не повторял себе, что Бонапарт, безвестный и бедный поручик, сделался владыкой мира с помощью своей шпаги. Эта мысль утешала его в несчастьях…”

Но однажды все разом и неожиданно изменилось. Он сделал собственное открытие, над которым “размышлял в течение нескольких недель”. И толчком к этому открытию стала случайно услышанная фраза: “Вишь, как оно все перевернулось-то!” Наблюдательный Жюльен не мог пройти мимо фактов, которые свидетельствовали о том, что действительно что-то “перевернулось”. Этим “что-то”, была постройка в маленьком Верьере великолепной церкви и страх судьи, который слыл честным и славным человеком, перед молодым тридцатилетним викарием. “Постройка церкви и приговоры мирового судьи внезапно открыли глаза” Жюльену. Он перестал говорить о Наполеоне и “заявил, что собирается стать священником”. “Когда Бонапарт заставил говорить о себе… военная доблесть… была необходима, и она была в моде. А теперь священник в сорок лет получает жалованья сто тысяч франков, то есть ровно в три раза больше, чем самые знаменитые генералы Наполеона”, – так размышлял Жюльен. И эти размышления привели его к определенному выводу: он ясно понял, что его прежний идеал устарел и остался где-то там, в прошлом, действительность требует иного. Ну что ж, он готов изменить своему идеалу ради будущего успеха.

Теперь, где бы Жюльен ни был, все видели его с латинской Библией в руках, которую дал ему кюре. Он заучивал ее наизусть, изумляя своего “нового наставника”. Кроме Нового завета, юноша выучил наизусть книгу “О папе” де Местра, “одинаково не веря ни той, ни другой”. Он успешно разыгрывал из себя святошу и был готов на все, “лишь бы пробить себе дорогу”. И его усилия увенчались успехом – он был приглашен по протекции аббата Шелана воспитателем детей в дом мэра Верьера г-на де Реналя.

В V главе романа, с символическим названием “Сделка”, обратите внимание на очень важный эпизод. По дороге к дому г-на де Реналя, избежав побоев отца, Жюльен заходит в церковь и находит там обрывок печатной бумаги. То, что он прочитал на этом клочке бумаги, и принятая им за кровь на земле святая вода повергают юношу в смятение: его охватывает тайный страх.

В эпическом произведении есть такие эпизоды, которые литературоведы называют ключевыми. В них, как в капле воды, отражается все произведение. В романе “Красное и черное” эпизод в церкви и является ключевым. Объясняя символику данной главы, автор как бы подталкивает читателя, во-первых, к поиску в романе ответа на вопрос: сможет ли Жюльен достигнуть компромисса между “черным” и “красным”, заключив сделку со своей собственной совестью, предав свои собственные идеалы, сознательно ступив на стезю лицемерия. Помните? “Бумажка была разорвана. На другой стороне уцелели только два первых слова одной строчки, а именно: “Первый шаг…””. Многоточие как бы подсказывает читателю, что вслед за первым будут второй и третий шаги. Куда они приведут молодого и тщеславного плебея?

Во-вторых, этот эпизод предвещает и трагическую развязку в судьбе главного героя: “Наконец, Жюльену стало стыдно своего тайного страха. “Неужели я такой трус? – сказал он себе.-К оружию!””. Он идет в новую жизнь, как на бой, как на смертельную схватку. Жюльен чувствует, что обладает всеми необходимыми качествами, чтобы выиграть этот поединок: он дерзок, умен, целеустремлен. Действительно, уже на первых страницах романа мы видим, что природа наделила Жюльена всем необходимым для успеха. Всем, кроме одного: он не властен над временем. Франция периода Реставрации в таких, как он, не нуждается. Он поздно родился. Время таких кануло в Лету. Ему остается только одно: или полностью измениться, приспособиться, или погибнуть. Но он еще надеется выжить, и только выжить, но и победить время. Сделка состоялась, но сможет ли этот пылкий юноша соблюсти все условия этой сделки? Сможет ли он победить свою природу? Вот о чем заставляет задуматься писатель, держа читателя в постоянном эмоциональном напряжении с первой и до последней страницы романа.

Николай Некрасов по праву считается одним из наиболее ярких русских поэтов-реалистов, который в своих произведениях изображал жизнь без каких-либо приукрашиваний. Очень многие его стихи вскрывают пороки общества, все еще обремененного крепостным правом, показывая резкий контраст между жизнью помещиков и крестьян. Одним из таких обличительных произведений является стихотворение “Родина” , написанное в 1847 году, когда Некрасов уже был достаточно известным поэтом и публицистом, а также вполне состоявшимся и зрелым человеком. В этом произведении автор обращается к своим детским воспоминаниям, навеянным поездкой в родовое имение Грешнево Ярославской губернии.

Следует отметить, что детство поэта прошло под знаком вечной тирании отца, отставного поручика. В семье Некрасовых было 13 детей, и, по воспоминаниям поэта, царил казарменный порядок. Мать Некрасова, польская красавица Александра Закревская, вышла замуж по любви без родительского благословения и очень скоро разочаровалась неравным союзом, так как ее избранник оказался человеком неуравновешенным и жестоким. В подобной атмосфере нетерпимости и вырос Николай Некрасов, с детских лет наблюдая над тем, как отец издевается не только над крепостными крестьянами, но и над домочадцами. Поэтому родина у поэта ассоциируется с мрачным и угрюмым домом, темным садом и постоянным ощущением несправедливости. При этом автор отмечает, что “научился терпеть и ненавидеть”, а также впервые примерил на себе обличие помещика, стыдясь этого в душе и не имея сил изменить домашний уклад жизни.

Мать свою поэт вспоминает как очень умную, гордую и образованную женщину, которая, тем не менее, всю свою жизнь вынуждена была сносить унижения со стороны мужа-тирана. При всех своих достоинствах Александра Закревская никогда не помышляла о том, чтобы восстать против собственного супруга. Поэтому “все, что вынести в тебе достало сил, предсмертный шепот твой губителю простил”, – пишет поэт, обращаясь к матери.

Из стихотворения “Родина” становится ясно, что отец поэта не только свел в могилу свою законную супругу. Такая же участь постигла и многочисленных любовниц помещика Некрасова. Поэтому в холодном большом доме единственной отрадой будущего поэта была няня, к которой он убегал в самые трудные моменты своей жизни. Но даже ее доброту Некрасов называет “бессмысленной и вредной”, так как она отравляла существование автора сильнее, чем царившая вокруг ненависть. Поэтому поэт отмечает, что в его юности “отрадного душе воспоминанья нет”. И годы, проведенные в отчем доме, вызывают у него чувство злости. Поэт убежден, что этот период жизни стал для него проклятьем, и “всему начало здесь, в краю моем родном”.

Именно поэтому картина разрушающегося родового гнезда, которое автор посетил спустя много лет, вызвала у Некрасова чувство отрады. Поэт словно бы хороним вместе со старым домом, вырубленной рощей и опустевшими полями свое безрадостное прошлое, которое ассоциируется у автора с болью, горечью и осознанием того, что он на своей родине почти так же бесправен, как и крепостные крестьяне. Это чувство вполне оправдано, так как юношей поэт был вынужден бежать из дома в Санкт-Петербург, провожаемый проклятьями отца, который грозился лишить его наследства. В итоге в родовом поместье из многочисленных наследников никто так и не захотел жить. Объясняя этот феномен, поэт отмечает, что в доме ему до сих пор чудится “глухой и вечный гул подавленных страданий”. А единственным человеком, который ощущал себя здесь по-настоящему счастливым, был его отец.

В прошлом году на день рождения мне подарили котенка. Я назвала крохотулю Полинкой. Теперь она подросла и превратилась в красивую кошку.

Полинка – персидская кошка. Она очень красивая, пушистая, как будто нарядилась в шубку. Как и все кошки, Полинка умная, хитрая и очень любит своих хозяев, то есть всю нашу семью: и маму, и бабушку, и меня, и даже папу.

У Полинки свой характер. Она любит встречать меня после школы, радуется, ласкается, трется о мои коленки, мурлычет. На улицу Полинку мы не отпускаем после того, как ее чуть не загрыз огромный ротвейлер.

Но кошка наша не слишком переживает, она довольно ленивая особа.

Полинку любит не только вся наша семья, но и наши соседи, и друзья. Она нравится всем гостям за свою ласку и красоту.

Вряд ли есть на нашей планете взрослый человек, который за всю свою жизнь не прочитал ни единой книги. Читая, человек становится более образованным, ему открывается новое и чрезвычайно интересное знание обо всем том, что его окружает. Но далеко не каждый писатель может описать всю гамму и разнообразие человеческих чувств, переживаний и жизненного опыта. Именно те, кто все-таки это делает, занимают особенное место в сердцах читателей, становясь самыми любимыми на долгие и долгие годы.

Для меня таким автором стал Александр Сергеевич Пушкин. При этом чрезвычайно важно отметить, что Пушкин и его творчество полюбилось не только мне одному, но и огромному количеству других людей. И это позволяет заключить, что творчество ПушкинА по-настоящему особенное во всех его многочисленных проявлениях. Александр Сергеевич смог описать все человеческие эмоции. Известно, что люди не слишком менялись с течением истории, но творчество этого писателя дает отчетливое понимание данного факта. Люди, описанные им в его произведениях, непременно стремятся к счастью, ищут дружбы и любви, они по своей сути свободные люди, а значит, не терпят любого рода насилия над собой. Прекрасные образы, созданные писателем, вдохновляют меня на добрые поступки, на поиск себя таким, каким я в действительности являюсь, на открытость и искренность. Впрочем, в некоторых случаях Пушкин показывает, что одних желаний и стремлений недостаточно для того, чтобы быть счастливым, ведь для этого чрезвычайно важно бороться, делать что-то для своего успеха. И я могу полностью согласиться в этом с автором. Его правдивость и искренность по отношению к читателю точно так же, как и умение передать жизненные особенности и перипетии, вызывает уважение и является одним из ключевых аспектов того, почему он стал для меня настолько важным писателем.

Кроме того, стоит отметить, что творчество ПушкинА позволяет людям, в том числе и мне, получить чувство удаленности ото всех многочисленных проблем бытия, которые настолько характерны для всех сторон и аспектов современной жизни любого человека. Благодаря этому после прочтения произведений данного автора я с уверенностью почувствовал не что иное, как близость к самому автору, к его мыслям, личности и многим особенностями и характеристикам его души. В этой связи вполне можно заключить, что Пушкин стал одним из моих друзей, ведь он дал мне многое вместе со своим творчеством.