Category: Сочинения на свободную тему

Ранний период Творчества Афанасия Фета неразрывно связан с пейзажной лирикой. Именно благодаря стихам, в которых воспевается красота русской природы, этот поэт снискал себе славу романтичного и утонченного поэта, который способен прочувствовать шелест нежной весенней листвы, порадоваться летнему дождю или же снежной зиме. Стоит сразу же оговориться, что пейзажная лирика оставалась одним из приоритетных направлений творчества Афанасия Фета на протяжении всей его жизни. Однако после трагической гибели возлюбленной поэт все чаще и чаще привносил в свои стихи, посвященные летней ночи или же соловьиным трелям, ноту личных душевных переживаний. Поэтому по-настоящему возвышенными и чистыми, наполненными некоей детской непосредственностью, являются лишь те произведения Фета, которые были написаны до середины 50-х годов 19 века, когда автор еще не успел познать боль утраты и разочароваться в жизни.

Одним из образцов безупречной пейзажной лирики этого замечательного автора является стихотворение “Жди ясного на завтра дня…” , созданное в 1854 году. В нем поэт, пожалуй, впервые обращается к народным приметам, согласно которым можно без труда предсказать погоду. “Стрижи мелькают и звенят”, – отмечает Фет, подразумевая, что предстоящий день принесет с собой солнце и тепло. Указывает на это прозрачный закат, который озарен “пурпурной полосой огня”.

Правда, самого автора не особенно заботит тот факт, какой будет погода, так как он привык получать радость от созерцания природы и в дождь, и в снег. Гораздо больше Фета волнует сама возможность запечатлеть в словах картину угасающего дня, передать его очарование и показать, что “в заливе дремлют корабли”, привнося в пейзаж особое умиротворение. Автор восхищается тем, что в этот предвечерний час небеса словно стали выше и дальше, и “к ним морская даль ушла”. Его завораживает картина приближающихся сумерек, когда “робко набегает тень” и “тайно свет уходит прочь”. В этом привычном и простом явлении Фет улавливает нечто возвышенное и божественное, понимая, насколько все в окружающем мире безупречно и подчинено строгим законам. Но автор не хочет, чтобы наступающий вечер превратился в нечто обыденное и утратил свое очарование, которое произвело на поэта неизгладимое впечатление. Находясь под воздействием нахлынувших чувств, Фет отмечает, что ему не хочется говорить такие привычные фразы, как “минул день” и “настала ночь”, рассчитывая на то, что подобные чувства испытывает не он один.

Очень многие стихи Владимира Маяковского славятся удивительной метафоричностью. Именно благодаря этому нехитрому приему автору удалось создавать очень образные произведения, которые можно сравнить с русскими народными сказками. Например, у народного эпоса с произведением “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче” , которое было написано поэтом летом 1920 года, очень много общего. Главным героем этого произведения является солнце, которое поэт сделал одушевленным существом. Именно так в сказках и преданиях изображается небесное светило, которое дарит жизнь и тепло обитателям земли. Однако автор посчитал, что солнце, каждый день путешествующее по небу одним и тем же маршрутом, является бездельником и тунеядцем, которому попросту нечем себя занять.

Однажды, наблюдая за тем, как оно “медленно и верно” спускалось за деревню, Маяковский обратился к небесному светилу с гневной речью, заявив, что “чем так, без дела заходить, ко мне на чай зашло бы!”. И – оказался сам не рад такому предложению, так как солнце действительно явилось к Маяковскому в гости, опалив его своим жаром: “Ты звал меня? Чаи гони, гони, поэт, варенье!”. В итоге небесное и поэтическое светила провели за одним столом целую ночь, жалуясь друг другу на то, как трудно им живется. И Маяковский осознал, что он в любой момент может отказаться от своих стихов и сменить перо, к примеру, на обычный рубанок. Однако солнце лишено такой возможности, и ему каждый день необходимо вставать и освещать землю. На фоне откровений небесного гостя автор почувствовал себя весьма неуютно и понял, что только такой самоотверженный труд может действительно изменить этот мир, сделать его светлее и чище.

В заключительной части стихотворения “Необычайное приключение” Маяковский призывает каждого человека не только следовать своему призванию, но и любое дело выполнять с максимальной самоотдачей. Иначе смысл существования попросту теряется. Ведь люди приходят в этот мир с определенной миссией, которая заключается в том, чтобы “светить всегда, светить везде до дней последних донца”. Поэтому нет смысла жаловаться на усталость и сетовать на то, что кому-то судьбой определен более легкий жизненный путь. Беря пример со своего гостя, Маяковский заявляет: “Светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой – и солнца!”. И этой простой фразой подчеркивает, насколько важное значение имеет работа каждого из нас, будь то поэт или же обычный труженик села.

ОБРАЗЫ ДЕТЕЙ В РАССКАЗЕ И. С. ТУРГЕНЕВА “БЕЖИН ЛУГ”

1 вариант

В поэтическом рассказе “Бежин луг” появляются образы крестьянских детей. Тургенев дает их развернутую эмоционально-психологическую характеристику. Эти ребята очень подвижны и любознательны. Они самостоятельны не только в своих детских заботах и хлопотах, но и в представлениях о действительности, проникнутых естественным для них суеверием. В крестьянских мальчиках Тургенев раскрывает поэтическую натуру русского народа, его живую связь с родной природой.

На фоне поэтической и загадочной среднерусской природы автор с необыкновенной симпатией рисует деревенских ребятишек в ночном. Заблудившийся охотник пристраивается к разведенным кострам и при таинственном свете огня всматривается в лица мальчиков. Их было пятеро: Федя, Павлуша, Ильюша, Костя и Ваня. Они были очень разные.

Заблудившемуся охотнику по сердцу редкая удаль, решимость, смелость и скромность Павлуши, который скачет за собаками в пугающую ночь, не имея в руках даже простой хворостинки. Близки автору любознательность и пытливость ума Ильюши – любителя страшных историй и необыкновенных сельских поверий, верящего в непременное существование сил, враждебных людям. Писателю нравится и Федя, необыкновенно привлекательный мальчик, очень артистичный. Охотнику по душе и маленький Костя, наделенный “задумчивым взором” и развитым воображением. Радостно слышать взрослому гостю от Ванюши, с каким удивительным чувством воспринимает он красоту природы.

Все эти ребятишки очень по-разному рассуждают о людях и деревенских событиях, но все они искренне верят в чудеса, готовы разгадывать неведомые загадки жизни. У мальчиков немало предрассудков и суеверий – это следствие темноты и забитости их родителей.

Реальная жизнь, по мнению Тургенева, вскоре развеет иллюзии и мистические настроения мальчиков, но обязательно сохранит их редкостные поэтические чувства.

2 вариант

Иван Сергеевич Тургенев – замечательный русский писатель, перу которого принадлежат знаменитые “Записки охотника”. Это сборник, который включает очерки, рассказы и новеллы. В отличие от большинства других писателей, которые в своих произведениях представляли крестьян безликой серой массой, И. С. Тургенев в каждом произведении отмечает в образах простого народа что-нибудь особенное. Поэтому его сборник полон яркими персонажами и описаниями крестьянского мира.

В рассказе “Бежин луг” главный герой заблудился после охоты, сбился с пути и оказался на лугу возле реки. Там он повстречал “крестьянских ребятишек из соседних деревень, которые стерегли табун”. Автор замечает, что “выгонять перед вечером и пригонять на утренней заре табун – большой праздник для крестьянских мальчиков”. Это время, когда они могут тесным кругом сидеть возле костра, смотреть за животными и рассказывать друг другу всякие истории. Барин присоединяется к ним и, притворившись спящим, наблюдает за детьми и вслушивается в их речи. Мальчиков было пять: Федя, Павлуша, Ильюша, Костя и Ваня. Все они были разные как по своему характеру, так и по благосостоянию семьи. Так, например, старший мальчик Федя был стройный, “с красивыми и тонкими, немного мелкими чертами лица”, с “постоянной полувеселой, полурассеянной улыбкой”. Было видно, что он принадлежит “к богатой семье и выехал – то в поле не по нужде, а так, для забавы”. В разговоре Федя был запевалой, но сам “говорил мало, как бы боясь уронить свое достоинство”. Совсем непохожий на него другой герой рассказа, Павлуша, который сразу вызывает к себе симпатию. Он одет очень бедно, волосы у него “всклоченные, черные”, “лицо бледное, рябое”, “тело приземистое, неуклюжее”.

Но “глядел он очень умно” и “в голосе у него звучала сила”. Он спокоен, уверен, активен: все ребята сидели, а он варил картошку, следил за костром. Он так же очень отважен. Когда собаки вдруг залаяли и бросились в темноту, все немного перепугались. А Павел молча вскочил на лошадь и поскакал за собаками. Он хорошо знает природу и объясняет другим мальчикам, какая птица как кричит, какая рыба плещется в реке. Костя, мальчик с “задумчивым и печальным взором”, лучше других описывал природу в своих рассказах, хоть сам был трусишка. А Ильюша “лучше других знал все сельские поверья”.

Все образы мальчиков в рассказе Тургенева получились яркими и выразительными. Ребята неграмотны, суеверны, но зато очень близки к природе. С детства приучаются они к труду и к познанию окружающего мира.

Одно из лучших стихотворений А. Блока о любви “Я долго ждал – ты вышла поздно… ” входит в цикл “Стихи о Прекрасной Даме”. Создавая его, Блок был вдохновлен любовью Дмитриевной Менделеевой. “Стихи о Прекрасной Даме” – истинное начало, исток всего творчества поэта. На таком понимании значения своей первой книги Блок настаивал всегда, до конца жизни. Каждое стихотворение предельно важно для Блока, без него книга стихов, книга души поэта была бы неполной. Цикл стихотворений был опубликован в “Северных Цветах” в 1903 году, то есть за год до женитьбы Блока на Менделеевой. Поэт часто делал записи в дневнике, касающиеся событий, толкнувших создать то или иное произведение. В стихотворении “Я долго ждал – ты вышла поздно… ” ожидание героя и приход любимой – вот, что выразил Блок в этих потрясающих своим напряжением, глубиной чувства строках. Лирический герой ждет, ждет долго, идут минуты, часы, он силится услышать хоть единый звук… Ожидание, страх, что она не придет, автор показывает с помощью метафор “в ожиданьи ожил дух”, “я напрягал и взор и слух”… Герой весь превратился в слух, но вдруг в темноте забрезжил огонек, для ожидающего он превращается в “пламень” надежды, спасения. Послышался голос, и “разбился лед”, упал камень с души героя, и “сердце занялось”. Здесь Блок использует прием аллегории. Вспыхнувшую надежду автор сравнивает с пламенем, а радость, облегчение героя – с упавшим камнем. Она пришла… Для героя Она волшебница из “белой вьюги”. Приветствуя Ее и отражая радость лирического героя, “в вечном свете, в вечном звоне”. Интересна цветовая гамма стихотворения. Блок любит контрасты, в этом стихотворении они тоже есть. “Ложился сумрак”, темно, но вдруг вспыхивает яркий “пламень”, тьма рассеивается. И вот в “белой вьюге” появляется Она, чтобы навсегда остаться в “вечном свете”. О лирическом герое в стихотворении почти не говорится ничего: нет ни его портрета, ни описания его характера. Но есть картина душевного состояния героя в миг его ожидания. Мы словно видим, как он напряжен, как застыл, испытывал и страх разочарования и надежду на приход любимой. Блок передал своему лирическому герою свои чувства, свои переживания, свой страх: вдруг его любимая не придет, и он один останется в вечной мгле ожидания. Это полное психологизма, поражающее своей красотой и лиричностью стихотворение не может оставить равнодушным. Оно словно соткано из лиричных струн души поэта. Это стихотворение, несомненно, одно из самых лучших в творчестве А. Блока.

Школа русского символизма объединила множество замечательных поэтов, одним из которых стал преподаватель Санкт-Петербургской гимназии Иннокентий Анненский. Долгое время он занимался переводом произведений французских поэтов, не рискуя попробовать свои силы в литературном творчеств. Тем не менее, уже к началу 20 века в журналах стали появляться первые стихи этого поэта, которые оказали огромное влияние на творчество многих юных дарований, в числе которых оказались Анна Ахматова и Борис Пастернак.

К символизму Иннокентий Анненский пришел опытным, экспериментальным путем. Сперва он учился на произведениях французских автором, а позже осознал, что при помощи иносказаний можно наиболее полно и ярко раскрыть практически любую тему, предоставив каждому читателю свободу домыслить в произведении то, что они хотели бы в нем увидеть. В подобном ключе написано и стихотворение “Два паруса лодки одной” , которое было опубликовано в 1904 году, став прекрасным образцом подлинного русского символизма. Если не пытаться читать его между строк, то создается впечатление, что автор хотел воспроизвести дивный морской пейзаж, когда перед кормой лодки с шумом “пенясь, расходятся волны”.

Однако следует учитывать, что Иннокентия Анненского пейзажная лирика никогда не интересовала, а свои чувства он пытался передать в иносказательной форме. Поэтому в данном стихотворении речь идет не о том, что на морском ветру трепещут “два паруса лодки одной”, а о человеческих взаимоотношениях. Поэт убежден, что союз двух любящих людей рождает единство мыслей и чувств, когда разные по своей натуре и взглядам индивидуумы превращаются в единое целое. Именно таких людей поэт называет парусами лодки, подразумевая, что также относится к их числу. Имя своей возлюбленной автор не называет, однако недвусмысленно указывает на то, что “одним и дыханьем мы полны”. Тем не менее, автор понимает, что ему не суждено в полной мере ощутить простое человеческое счастье, так как “молча судьба между нами черту навсегда провела”. Точно так же и паруса на лодке никогда не соприкасаются, хотя служат общему делу и могут похвастаться удивительным единством. Но между ними также проведена невидимая черта, переступить которую им не под силу. Парадокс таких взаимоотношений занимает помыслы поэта, оставляя в его душе горьких осадок и, в то же время, порождая легкую грусть из-за несбыточности собственных желаний.

Часто люди упрекают себя в том, что они совершили какую то ошибку. Например: Забыли, что то дома, выходя на улицу; забыли какую то, полезную информацию и т. д.. Все это можно назвать: “Горем от ума”, но не надо забывать, о том, что люди не роботы, и не могут делать все правильно (даже роботы иногда ошибаются). Хочу описать один подобный случай, который возник в моей жизни.

Однажды мы с другом решили поехать на рыбалку. Перед этим я давно не был на рыбалке и очень заскучал за своим хобби. Начал я собираться еще в начале недели, так мне хотелось туда поехать. Так вот, я прикупил себе новый спиннинг и новую катушку, а еще очень много различных приманок (Блесен, воблеров, твистеров и т. д.). Когда долгожданная неделя подошла к концу, в субботу вечером я сложил свой любимый рюкзак со снастями, и был готов выезжать, мы с другом на его машине с утра пораньше, сели и уехали на рыбалку, на речку. У меня было такое предчувствие, что я, что то забыл, но зная по своему жизненному опыту, такое предчувствие часто меня тревожит, даже если я взял все что мне нужно. Как только мы приехали к месту, с которого обычно начинаем свою рыбалку, я достал спиннинг, сложил его, прикрепил катушку, и начал кидать на ту приманку, которая раньше была прикреплена к леске.

Ну, покидал я на нее где то пол часика, ничего не клевало, и я решил сменить приманку. Как только я раскрыл карман своего рюкзака, я увидел, что там, где обычно лежит коробка со всеми моими приманками – пусто. Я посмотрел по всем карманам, ее негде не было. Тем временем мой друг уже отошел очень далеко от меня (Так как мы ловим на большом расстоянии), и мне пришлось звонить ему и бежать к нему на встречу, что бы он одолжил мне пару приманок. Именно этот эпизод в моей жизни, смело можно назвать “Горем от ума”. Ведь я думал получиться удачная рыбалка, так как место, куда мы ехали не очень то и близко от нашего родного города, а еще я накупил множество разных и дорогих и дешевых приманок, которые остались дома.

Я уверен, что в жизни каждого есть такая история, когда он ошибался, и без раздумий может назвать эту историю “Горем от ума”. Мы первый раз живем на земле, по этому, без ошибок никак. Но я хочу сказать всем, у кого возникают подобные ситуации: Ни в коем случаи не надо отчаиваться, что бы, не случилось, надо жить дальше. Все еще успеется.

Герои рассказа В. Катаева “Белеет парус одинокий” Петя и Гаврик – настоящие друзья, совершенно разные по своему характеру и по-разному действующие в складывающихся ситуациях. Их черты характера, привычки и взгляды главным образом проявляются в отношении этих ребят к окружающим и их поступках.

Петя – мечтатель и фантазер, беззаботный и простодушный баловень семьи, для которого жизнь наполнена романтическими историями, неразгаданными тайнами и радостными открытиями. В то же время Гаврик – волевой, сдержанный, привыкший трудится с ранних лет, привыкший к недетским заботам и лишениям. Но что же тогда объединяет таких разных по характеру и положению ребят, почему и в трудные минуты, и во время игр они тянутся друг другу?

Сразу ответить на этот вопрос достаточно сложно. Скорее всего, что Петю в Гаврике привлекала его необычайная стойкость, настоящий “морской”, волевой характер, мальчишеская доблесть, гордость и смелость. Это те качества, которыми сам Петя никогда не отличался. Например, он был очень удивлен, когда увидел, что Гаврик, придя с ним на Ближние Мельницы, достал из-за пазухи леденечного петуха о отдал его своему племяннику: “Три часа таскать с собой такое лакомство и не только не попробовать его, но даже не показать – это мог сделать только человек с неслыханной силой воли!” – приходит к выводу Петя.

Гаврика же в Пете привлекала его верность в дружбе, общительность, постоянная готовность помогать нуждающимся и добродушие. Обоих мальчиков сближала восприимчивость к красоте природы, стремление к справедливому, честному и героическому.

По-разному воспринимают мальчики и происходящие вокруг события. Петя, который рос в прекрасных условиях, многого не понимал, а вот Гаврик относился к жизни более серьезно и иногда рассуждал, как взрослый. Живя среди трудовой бедноты, он прекрасно разбирался во всех событиях, которые происходили вокруг него и отлично знал, против кого и за что предстояла борьба. “Борьба учила хитрости, осторожности, зоркости, смелости. Все эти качества совершенно незаметно, исподволь, росли и развивались в маленьком рыбаке”,- пишет о Гаврике В. Катаев. Эта мысль подтверждается и тем, что мальчик принимал участие в распространении листовок, ловко обманул сыщика, быстро сообразил, кому нужно сообщить о матросе и умел быть по-взрослому сдержанным.

Только со временем Петя стал понимать, что реальная жизнь совсем не такая беззаботная, приятная и веселая вещь, как ему казалось раньше. Крепкая дружба с Гавриком, судьба дедушки, встречи с революционерами – все это становится для Пети жизненной школой, под влиянием которой и стал формироваться его характер. И пусть Петя еще не стал таким стойким, как Гаврик, он от всей души тянется к сильным и мужественным друзьям Гаврика и понимает, что они борются за то, чтобы сделать лучше жизнь бедняков.

И Петя, и Гаврик совершают своего рода подвиг, и прежде всего, подвиги для самих себя. Гаврик проявляет смелость, когда ему приходится противостоять полицейскому сыщику и делать выбор между собственной жизнью и спасением людей, которые находились в хибарке. Петя преодолевает себя, когда ему приходится самому пробираться в штаб революционеров, неся за плечами ранец с настоящими патронами. Для каждого из друзей это было сложнейшее испытание, свидетельство их морального и нравственного роста под влиянием событий того времени.

Первый роман Сервантеса “Галатея” был написан в традиционной манере, но привычные художественные средства и приемы получили в нем новое, более глубокое философское содержание. Его отличительной особенностью, впоследствии определившей построение романа “Дон Кихот”, было возведение идеализированного мира чувств и отношений в ранг высшей реальности. Здесь впервые возникли очертания утопии “золотого века”, которая в дальнейшем образовала важнейшую смысловую линию “Дон Кихота”.

Новый этап в творческом развитии писателя отметили собой его пьесы, в которых нашли отражение сочетание героики и иронии, а также система ренессансных представлений о мире и человеке.

Ярким явлением новеллистики эпохи Возрождения считаются сервантесовские “Назидательные новеллы”, в которых был разработан новый принцип построения сюжета, предполагавший сочетание обстоятельного бытописательного повествования с сатирическими, приключенческими и философскими элементами. Данный принцип получил воплощение в романе “Странствия Персилеса и Сихизмунды”, где в главные действующие лица были выведены гуманистически мыслящие и преодолевающие все препятствия влюбленные.

“Дон Кихот”, признанный шедевром искусства слова, вошел в историю мировой литературы в качестве образца первого европейского романа нового типа, ставшего основным в классической литературной традиции вплоть до конца XIX в. Художественные и философские открытия, сделанные писателем в этом романе, по сей день оказывают огромное влияние на мировую культуру, а его герой пополнил собой сокровищницу “вечных образов”, встав в один ряд с Прометеем, Ромео и Джульеттой, Гамлетом, Фаустом, Дон Жуаном и др.

В своих автобиографических воспоминаниях Анна Ахматова неоднократно упоминала о том, что с детства мечтала быть поэтом. Более того, она утверждала, что ее судьба была предопределена заранее, и кто-то свыше постоянно посылал будущей поэтессе знаки, недвусмысленно указывающие на ее принадлежность к миру литературы.

Свое первые стихи Ахматова написала довольно рано, и в 22 года уже издала первый поэтический сборник под названием “Вечер”, который стал настоящей сенсацией в литературных кругах. Тем не менее, автор никогда не затрагивала тему своего отношения к поэзии, считая, что этот вопрос весьма деликатен. Среди многочисленных произведений Ахматовой есть лишь одно, в котором она попыталась рассказать, как рождаются на свет ее поэтические экспромты. Стихотворение “Творчество” было написано в 1936 году, но многие отнеслись к нему с недоверием. Ведь поэтесса представила сам литературный процесс в виде некоего мистического действия, глубокого катарсиса, который происходит под воздействием высших сил. Естественно, что с такой трактовкой творчества в СССР не могли согласиться, поэтому восприняли его, как очередное чудачество 47-летней поэтессы, не заслуживающее особого внимания.

Между тем, это одно из немногих литературных произведений, в котором автор так точно и искренне описывает литературный процесс. Ее стихи рождаются из некоего хаоса, и в этом напоминают Вселенную. “Мне чудятся и жалобы, и стоны, сужается какой-то тайный круг”, – пишет Ахматова, признаваясь, что в моменты творчества словно бы находится в некоем эпицентре катаклизма. Складывается впечатление, что еще немного, и водоворот событий и впечатлений буквально захлестнет автора, чтобы перенести в иную реальность.

Но сквозь хаос постепенно начинают проступать черты будущего стихотворения, что доставляет Ахматовой ощущение настоящего счастья и дает власть над другими людьми. “В этой бездне шепотов и звонов встает один, все победивший звук”, – отмечает поэтесса. Именно это она чувствует в тот момент, когда находит новую тему для своих произведений, улавливает их настроение и понимает, что еще немного, и настанет тот удивительный момент, когда звуки начнут складываться в слова. Будущее стихотворение ассоциируется у Ахматовой со звуком, который обладает удивительной силой. И на его фоне все другие шумы попросту исчезают, открывая простор для творчества. В такие моменты поэтесса слышит, “как в лесу растет трава, как по земле идет с котомкой лихо”. Именно в эти моменты на свет рождаются первые слова будущего стихотворения, обладающие особой красотой и восхитительной мягкостью. Вместе с ними приходят и “легких рифм сигнальные звоночки”: поэтесса словно бы пробует на вкус каждое выражение, меняет его эмоциональную и смысловую окраску, подбирая более точный вариант, который в этот момент наиболее полно отвечает ее внутренним ощущениям.

Потом наступает момент, когда автору удается ухватить всю суть произведения целиком, почувствовать его гармонию и изысканность. “Тогда я начинаю понимать, и просто продиктованные строчки ложатся в белоснежную тетрадь”, – отмечает поэтесса, все еще не до конца веря в то, что новое произведение уже появилось на свет. Этот ритуал общения с миром собственных фантазий Ахматова считает мистическим и видит в нем высшую волю. Она не приукрашивает собственные таланты и достижения, считая, что кто-то невидимый вкладывает ей определенные мысли и желания, а потом диктует поэтические строки, которые превращаются в удивительно романтичные, яркие и наполненные удивительной силой стихи.

Иду по дороге, думаю о предстоящем разговоре настолько серьезно, что все мои мысли полностью им заняты. Я иду медленно, но твердо, потому, что дорога к его дому уже до боли знакома, и, наверное, я пройду ее вслепую без всяких проблем. Снова набираю номер… Молчит… Ну почему он не берет трубку, ведь я звоню уже со вчерашнего вечера? Неужели все?! Нет, нужно его увидеть. Я плохо помню, как шла по улицам, осознание того, что я уже стою около его квартиры, пришло ко мне после неожиданно раздавшегося голоса соседки из-за моей спины: “Привет, дорогая. Давно не видела тебя. Как поживаешь?” Я, молча, киваю и нажимаю на звонок. Тишина. Снова жму и снова тишина. Начинаю переживать, забыла о ссоре, думаю о том, лишь бы все было в порядке. Через минут десять слышу шаги, дверь открывается. На пороге он. Все так же тепло и ласково смотрит на меня. Обнимаю его с порога. Он молчит. Чувство таинственности и непонятности не покидает меня. Вхожу в комнату. Она как всегда светла, загромождена шкафами и коробками. Посреди нее стоит большой кухонный стол, помню, раньше он здесь не стоял. На нем, необычного вида стул. Стул. Он стоит на столе. Обитый красным бархатом, с резными ручками и спинкой. И то самое пятнышко от шампанского, за которое мне пришлось заплатить штраф, слева на сиденье. Я улыбаюсь. Ведь это тот самый стул. Не просто антикварная вещь, а предмет, который, можно сказать, вершил мою судьбу. Мы познакомились два года назад. В ресторане на набережной. Мы с подругами собрались в честь моего дня рождения. Как сейчас помню, за соседним столиком сидела такая же веселая компания, но состояла она из парней, которые тоже собрались по какому-то важному поводу. Он подошел к нам сразу же, как мы пришли, и, видимо, растерявшись и не зная с чего начать, попросил одолжить стул. “Стул?”, – спросила я и рассмеялась. “Да, сказал он, – если конечно, этот стул не значит для вас что-то большее, чем просто предмет из любимого ресторана”. Завязался дружеский разговор, мы познакомили своих друзей, весло смеялись и танцевали. Потом он сказал: “Хочешь, я подарю тебе этот стул?” Я, конечно же, согласилась, не понимая, что он вовсе не шутит. После администратор сказал нам, что эти стулья собственность владельца ресторана, и стоят они огромную сумму денег. Мы весло пошутив, разошлись по домам… И вот два года спустя я снова вижу этот стул. “Сегодня ведь тот самый день. Ты помнишь? – сказал он, и, кивая на стул, громко засмеялся! – Ну что сюрприз удался?!” В тот момент я поняла, что я счастлива, счастлива по-настоящему. Я люблю его. Его и этот стул. Который, так неуместно, но трогательно стоит на столе.