Category: Сочинения на свободную тему

История создания. Драме “Бесприданница” – своему сороковому произведению – Островский отдал более четырех лет работы, отделывая ее самым доскональным образом. Написанная в 1879 году “Бесприданница” обозначила новую ступень творческой эволюции художника.

В Пьесе продолжается развитие типичных для Островского тем и проблематике. По тому, насколько различаются картины нравов приволжских городов Калинова и Бряхимова, как изменилась ключевая фигура творчества Островского – купец, можно судить об изменениях в общественно-экономическом укладе пореформенной России. И вместе с тем драматург утверждал: “Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений”. Текучесть характеров, усложненность драматических коллизий, противоречивость индивидуально-личностных качеств – все это приобретало более рельефные очертания, и было ново для драматургии.

Характеристика купцов. Русские купцы новой формации. Купцы – “самодуры” поколения 1850-60-х годов предстают простоватыми и невежественными в сравнении с деловыми людьми 1870-80-х, которые уже прошли “хорошую школу”, говорят по-французски, ясно осознают свое привилегированное положение и “научились мужика уважать”. Если раньше Дикой чисто инстинктивно тянулся к Кабановым, то у современных купцов выработаны негласные “корпоративные” законы, призванные поддерживать ин общественный авторитет. Вожеватов не станет на виду всего города пить шампанское, “чтобы люди ничего дурного не сказали”. Кнуров редко общается с горожанами – “разговаривать он ездит в Москву, в Петербург, изредка за границу, там ему кажется просторнее”. “Купеческое слово” служит гарантией сделки между купцами. После него уже ничто – ни совесть, ни жалость – не позволят Васе Вожеватову протянуть руку помощи погибающей Ларисе. У купцов новой эпохи все построено на холодном расчете и практицизме.

Характеристика персонажей у Островского заложена в их фамилия. В них кроется – указание на коренное свойство натуры, не поддающееся поверхностному узнаванию. Явно оценочная фамилия дана Кнурову. По словарю В. Даля, кнур – боров, кабан, хряк. Но те свойства, что ранее прямо соотносились с семантикой нарицательного существительного, теперь скрыты сословной этикой. Пожалуй, только опытная Хаита Игнатьевна замечает, как целеустремленно действует Мокий Парменыч, добиваясь, чтобы Лариса досталась только ему.

Далеко не прост отзывчивый, легкий в общении молодой купец Вася Вожеватов (у В. Даля вожеватый это тот – “кто умеет водиться людьми, вежливый, приветливый”). По словам Кнурова, Вожеватов обязательно станет “хорошим купцом”, потому что уже сейчас деловит, усвоил правила игры, весьма дальновиден, к примеру, зачем-то возит Ларисе Дмитриевне романы, которые “девушкам читать не дают”.

Мокий Парменыч и Василий Данилыч относятся к разряду приспевающих купцов. Они научились отбрасывать сомнения, муки совести. В их успехе все определяют выгода и деньги. Поклонение деньгам привело к отказу от нравственных ценностей: нормальным явлением в купеческой среде становится купля-продажа живого человека – будь то Робинсон или Лариса Огудалова.

Не секрет, что Александр Пушкин любил шумные компании и нередко устраивал самые настоящие пиры, на которые приглашались друзья-лицеисты. Именно фракийскому богу Вакху, который покровительствует виноделию, поэт посвятил огромное количество своих произведений. Однако посиделки за бокалом хорошего вина для Пушкина являются не только приятным времяпровождением. Это – особый ритуал, который призван сплотить дружбу, дать пищу для разума и помочь обрести вдохновение.

В 1825 году, находясь в родовом поместье Михайловское, Пушкин пишет стихотворение “Вакхическая песня” , которое наполнено оптимизмом и надеждой на светлое будущее. Стоит отметить, что поэт переживает не самые простые времена. Он фактически сослан в глухомань, и находится под негласным присмотром собственного отца. Поэтому о гостях и пирах попросту не может быть и речь. Но именно теплой дружеской компании в этот момент и не хватает 26-летнему поэту, который с ностальгией восклицает: “Раздайтесь, вакхальны припевы!”.

Автор понимает, что его пребывание в Михайловском не будет вечным, и настанет тот день, когда он сможет увидеться с друзьями-лицеистами. Некоторые из них все же тайком навещают Пушкина, и в такие дни поэт чувствует себя самым счастливым человеком. Тем не менее, он мечтает о настоящем празднике и, обращаясь к своим друзьям, призывает их полнее наливать стаканы. “Подымем стаканы, содвинем их разом!”, – мечтает Пушкин, вспоминая о своей беззаботной и безмятежной юности. Поэт верит в то, что лучшие годы жизни не остались в прошлом, и впереди его ждет множество удивительных открытий.

Несмотря на довольно легкое и праздничное отношение к жизни, в душе Пушкин все же является философом. Поэтому сам по себе процесс пития его не увлекает. Расхожая фраза о том, что истину стоит искать в вине, не является для поэта пустым звуком. Ведь самые дерзкие идеи и самые лучшие стихи рождаются у Пушкина именно во время застолий, и его жизненный девиз сформулирован в строчке: “Да здравствуют музы, да здравствует разум!”.

Для кого-то пир с друзьями является развлечением. Поэт же видит в подобном времяпровождении высший смысл. Ведь именно во время таких встреч “ложная мудрость мерцает и тлеет пред солнцем бессмертным ума”. И подобных праздников души и сердца Пушкину, который вынужден вести уединенный образ жизни человека, отвергнутого обществом, в этот момент особенно недостает. Конечно же, в таких встречах важны все составляющие – и “густое вино”, в которое, согласно традиции, друзья бросали кольца, полученные от прекрасных дам, и разговоры на темы любви и дружбы, и поэтические импровизации. Поэтому Пушкин выражает надежду, что очень скоро все вернется на круги своя, и подобные пиры вновь станут неотъемлемой частью его жизни. Пока же он вынужден довольствоваться воспоминаниями и наиболее счастливых годах, когда он мог часто встречаться с друзьями, читать им стихи и поднимать тосты за “юных жен, любивших нас”.

Однако не только о пирах мечтает поэт. Последняя строчка в стихотворении недвусмысленно указывает на то, что Пушкин хочет изменить этот мир. “Да здравствует солнце, да скроется тьма!”, – озвучивает поэт свое желание, вкладывая в эту фразу довольно глубокий смысл. Автор мечтает о том, чтобы Россия избавилась от самодержавия, хотя не рискует открыто говорить об этом. Поэт еще не знает, что многие его друзья участвуют в заговоре и скоро прославятся на весь мир, как декабристы. Но он чувствует, что страна находится на пороге серьезных перемен, и приветствует их, считая, что разрушение прежних устоев общества неизбежно.

Герои комедии “Горе от ума” разделяются на две группы. Представителем “века нынешнего” является Чацкий. Для того чтобы сделать все положительные качества Чацкого более яркими, Грибоедов вводит в комедию образ низкого подхалима и лицемера Молчалина, который имеет твердые жизненные позиции и энергично прокладывает себе путь. Характерной чертой Молчалина является удивительное сочетание ума, хитрости, абсолютной беспринципности и изворотливости. Он может найти “ключ” к любому влиятельному человеку. Жизненные установки, убеждения, вся система нравственных ценностей Молчалина противоположна моральному кодексу, идеям и идеалам Чацкого. Молчалин – типичный представитель фамусовского общества. Но отличительными чертами характера антигероя являются чувство силы, желание достигнуть чего-то большего, неудовлетворенность малым. Предел желаний Фамусова – удачной замужество Софьи, да еще пару орденов. Скалозуб мечтает: “Мне бы только досталось в генералы”. А князь Тугоуховский вообще давным-давно “на посылках” у супруги, и, наверное, его единственное желание – покой. И все. Не более того. Но Молчалин этим не удовлетворяется. Всего лишь за несколько лет он добивается потрясающих успехов. Являясь изначально безызвестным, безродным мещанином, Молчалин стал секретарем московского “туза”, и, кроме того, он получил три награды, чин асессора, дающий право на потомственное дворянство. На личном фронте антигерою также сопутствует удача – его возлюбленная Софья, и Молчалин становится ее тайным женихом. Все эти обстоятельства стали предпосылками того, чтобы Молчалина стали считать незаметным как в фамусовском доме, так и в обществе. Но может ли остановиться Молчалин на достигнутом? Нет, он только набирает силу и устранит все препятствия на своем пути. Самой тревожной и страшной чертой характера Молчалина является его крайняя беспринципность. Ведь тот, кто может вынести любые унижения в борьбе за власть, богатство, силу, достигнув этого, примется сам унижать и уничтожать. Одно из основных заблуждений Чацкого – несерьезное отношение к Молчалину, к его “талантам”. Но это “жалчайшее создание” не является таким уж безобидным. Молчалин во время отсутствия Чацкого завоевал любовь Софьи. Он является счастливым соперником главного героя. Но основной смысл противостояния Молчалина Чацкому заключается во фразе : “Молчалины блаженствуют на свете”. Такие люди как Молчалин, после восстания декабристов станут столпами общества. На этих Молчалиных, чьим жизненным кредо является “и награжденья брать, и весело пожить”, будет опираться новая власть.

Марина Цветаева не застала в живых ни одну из своих бабушек, которые скончались в достаточно молодом возрасте. Однако в семейных архивах хранились их портреты. И если по линии отца бабушка поэтессы была простой и работящей женщиной, супругой сельского священника, то по материнской линии в родственницы ей досталась светская львица и польская аристократка Мария Бернацкая. Видимо, рассматривая ее портрет, в 1914 году Цветаева написала свое знаменитое Стихотворение “Бабушке” , в котором пыталась постичь тайну красоты и благородства этой удивительно привлекательной женщины.

Описывая ее внешность, поэтесса обращает внимание на “продолговатый и твердый овал” лица, “локоны в виде спирали”, “надменные губы”, а также “прямой и взыскательный взгляд”. Со стороны эта таинственная незнакомка может показаться холодной, жестокой и даже коварной, однако Цветаева видит в ней не только очень красивую женщину, но и собственную бабушку, которая по определению не может быть плохой. Мария Бернацкая ушла из жизни в 20-летнем возрасте, поэтому Цветаева, рассматривая ее портрет, обращается к родственнице не иначе, как “юная бабушка”. И это действительно так, потому что самой поэтессе недавно исполнилось 18 лет, и она не чувствует сильной разницы в возрасте между собой и своей родственнице. Правда, их разделяют десятки лет, которые вместили в себя целую эпоху, однако Цветаеву это ничуть не смущает.

Она видит “руки, которые в залах дворца вальсы Шопена играли”, а также чувствует, что даже на фотографии, ее прародительница готова к обороне. Поэтому Цветаева с любопытством вопрошает: “Юная бабушка, кто вы?”. У самой поэтессы нет однозначного ответа на этот вопрос, однако она сожалеет, что ранняя смерть этой молодой женщины, успевшей подарить миру дочь, лишила ее множества удивительных открытий. В наследство Марине Цветаевой достался “жестокий мятеж в сердце”, который доставляет поэтессе множество проблем, вынуждая ее идти против воли судьбы и поступаться желаниями близких. Однако в этом Цветаева видит особую прелесть, так как нет ничего слаще, чем чувство внутренней свободы. И именно уму она обязана собственной бабушке, которую никогда не знала, но смогла полюбить по старой фотографии. Это чувство поэтесса пронесет сквозь всю свою жизнь и всегда будет помнить о том, что в ее жилах течет благородная польская кровь женщины удивительной судьбы, трагической и романтической одновременно.

Все хорошее и все плохое, что существует вокруг нас, – это и есть мир. Некоторые люди страдают, мучаются, пишут философские книги и критикуют мир за его несовершенство, а все человеческое бытие за тщетность, я же предпочитаю этому просто наслаждаться жизнью. Я убежден, что мир создан для того, чтобы его любить. Если любить все то, что тебя окружает, мир улыбнется тебе в ответ и одарит тебя своей благосклонной взаимностью.

Всему, что окружает человека, можно радоваться без остановки. Достаточно лишь посмотреть на нашу прекрасную природу. Каждому человеку достаточно просто выйти на улицу, выбраться за границу шумного города, чтобы ощутить себя блаженно на природе. Можно пройтись по лесу, подышать свежим лесным воздухом и насладиться прекрасной лесной атмосферой, можно искупаться в речке, слиться воедино с водным миром и порадоваться тому. В конце концов, можно просто пробежаться по лугу, взявшись за руку с милым сердцу человеком. Все эти прекрасные природные объекты подарил нам мир. Достаточно печально осознавать, что современные люди не очень ценят природу, загрязняют ее. Но все-таки я верю в наш мир и даже в людей, поэтому думаю, что рано или поздно все те, кто не ценят природу, образумятся и сделают правильные выводы.

Но люблю я мир не только за природу, но и за людей. Удивительно осознавать, насколько же стало развитым человеческое общество. Современный человек сегодня может удовлетворить практически все свои потребности без исключения благодаря высокому уровню развития общества. Потребности в питании, в жилье, в развлечениях, во всем остальном могут быть удовлетворены современным человеком практически без проблем, и это еще одна причина любить тот мир, в котором мы живем. При этом нельзя сказать, что каждый из живущих на Земле людей пресыщается и теряет стимулы улучшать мир и работать над собой. Так сложилось, что сегодня весь окружающий мир удовлетворяет нас с одной стороны, но все же заставляет нас стремиться к будущему с другой стороны. Я думаю, это лишь подтверждает гармоничность и невероятную продуманность всего нашего мира. Как можно после этого его не любить?

Я действительно неподдельно люблю весь мир. Все процессы, которые существуют в нашем мире, логичны, последовательны и продуманны человеком или самой природой. Можно бесконечно любоваться всем окружающим миром и человеком. Конечно, время от времени и у меня случаются редкие минуты печали, но они быстро проходят и уступают место радостям и удовольствиям.

Николай Некрасов довольно пренебрежительно отзывался о пейзажной лирике, считая, что подобные стихи являются уделом слабых романтических натур, которые способные закрывать глаза на социальное неравенство людей и наслаждаться красотой окружающей природы. Тем не менее, сам поэт неоднократно обращался к этой теме в своих произведениях, используя пейзажные зарисовки для создания либо, наоборот, сглаживания контраста. Есть у Некрасова и несколько чисто пейзажных стихов, которые относятся к раннему периоду творчества поэта. Одним из них является произведение “Перед дождем” , созданное в 1846 году. В нем автор попытался передать тот удивительный момент, когда природа буквально преображается на глазах, готовясь к предстоящей грозе.

Автор использует довольно сильные и яркие образы, мастерски изображая “заунывный ветер”, “стаю туч”, и мрачный лес, который “глухо шепчет”, словно бы осуждая то, что происходит вокруг. Судя по тому, что “на ручей, рябой и пестрый, за листком листок летит”, на дворе стоит глубокая осень. Однако Некрасов не считает нужным прямо об этом упоминать, так как его мысли сосредоточены не на пустых формальностях, а на динамике событий. Именно поэтому в стихотворении “Перед дождем” появляются образы испуганных галок и ворон, стая которых “с криком в воздухе кружится”, предвещая скорый дождь и, одновременно, внося хаос в размеренную сельскую жизнь.

Природа никогда не являлась главной героиней произведений Некрасова, и он ни разу не предпринял попыток наделить ее чертами живого существа. Поэтому вполне логично, что в последних строфах этого произведения появляется новый персонаж – жандарм, который едет в крытой таратайке и погоняет окриком ямщика. И это пренебрежительно-требовательное “пошел!” свидетельствует о том, что непогода разыгралась не на шутку. Еще немного, и на землю упадут тяжелые мытные капли холодного осеннего дождя, который застанет путников в дороге и, возможно, заставит искать убежище в ближайшей деревне.

Примечательно, что в этом стихотворении Некрасов словно умышленно нагнетает обстановку, подбирая метафоры таким образом, чтобы они создали у читателя иллюзию присутствия на проселочной дороге, где ни человеку, ни животным неоткуда ждать помощи в случае непогоды. Причем, поэт не утрирует события, а очень реалистично показывает, что от предстоящего дождя не стоит ждать ничего хорошего, ему никто не рад, включая мрачный лес, птиц и одиноких путников.

Далеко не все знают о том, что свой путь в литературу Иван Бунин начал не с прозы, а с поэзии. Впоследствии он нередко возвращался к стихам, считая их наиболее точной и емкой формой выражения своих мыслей и ощущений.

Первый цикл его поэтических произведений был написан в ранней юности, и уже в 1887 году автор опубликовал стихотворение “Высоко полный месяц стоит…” , посвященное родовому имению Озерки. Именно здесь прошли детские годы Ивана Бунина, и он навсегда сохранил в своем сердце память об этом счастливом отрезке своей жизни.

Стихотворение “Высоко полный месяц стоит…”, как и многие произведения этого периода, выдержано в лирическом и романтическом ключе. Автор рассказывает о том, как безмятежна лунная ночь в селе, которое погружено в сон. Лишь серебристый свет месяца падает на широкие луга и пустой речной берег, где в этот полночный час только “черный засохший камыш да верхушки ракит различишь”. Сам 17-летний Бунин является сторонним наблюдателем и пробует себя в роли словесного живописца. Он словно бы опасается нарушить ночную идиллию, поэтому очень взвешенно подбирает слова. Возможно, по этой причине это и многие последующие стихи Бунина отличаются особой сдержанностью, а о чувствах автора можно лишь догадываться по отдельным фразам и намекам.

Умиротворение – вот основной лейтмотив этого стихотворения, и Бунин при минимуме образных выражений мастерски передает это состояние окружающего мира. “Спит село… Ночь тиха и бледна”, – отмечает поэт, и в каждом слове ощущается размеренность сельской жизни, которая подчинена своим законам. В понимании юного Бунина это и является гармонией, и ее разрушение представляется начинающему поэту вселенской катастрофой. И это – еще одна причина, по которой он с волнением вслушивается, как “где-то мельница глухо шумит”, понимая, что подобные мгновения жизни – бесценный дар.

Примечательно, что это стихотворение имеет кольцевую структуру, то есть, начинается и заканчивается одной и той же фразой. Возможно, подсознательно автор хотел этим подчеркнуть цикличность того, что происходит в окружающем мире. Однако парадокс заключается в том, что люди рано или поздно все равно выпадают из этого цикла. И не потому, что уходят из жизни, а из-за неумения вслушиваться в тишину и постигать ее сокровенные тайны. Именно в те редкие минуты, когда это понимание им доступно, и было написано стихотворение “Высоко полный месяц стоит…”.

Стихотворение “Поцелуями прежде считал…” датировано 1832 годом и относится к раннему творчеству Лермонтова. Литературоведы до сих пор не выяснили, кому посвящено произведение. Зачастую называются три девушки, в разное время бывшие возлюбленными поэта: Екатерина Сушкова, Наталья Иванова и Варвара Лопухина.

Мотивы, присутствующие в стихотворении, в большей степени характерны для поздней поэзии Лермонтова. В “Поцелуями прежде считал…” лирический герой подводит итоги прожитых лет. Его текущее состояние выражено в одной-единственной фразе, повторенной дважды: “…теперь никого не люблю”. Произведение пронизано настроением усталости от жизни, разочарованности в ней. В последней строфе появляется образ раздвоенного сознания. Лирический герой не способен жить надеждой, ведь он отказался от любви. При этом у него нет возможности полностью окунуться в прошлое, так как случившиеся события нельзя изменить. Трагическая раздвоенность сознания приводит к проблемам, связанным с течением времени. Из-за них лирический герой теряет счет своих лет. Ему остается только желать забвения. Так возникает связь стихотворения “Поцелуями прежде считал…” со знаменитым “Демоном”. Удел демона – бесконечное одиночество. Он мучительно жаждет забвения, но никогда его желание не будет исполнено.

“Поцелуями прежде считал…” – произведение, написанное восемнадцатилетним Лермонтовым. Из биографии поэта становится понятно, почему так был разочарован в жизни молодой еще человек. Чувство тотального одиночества, периодические депрессии преследовали Михаила Юрьевича с юношества. Лет в пятнадцать-шестнадцать он писал о том, что дух его погас и состарился. Неспособность наладить отношения с окружающей действительности и обрести настоящих друзей сильнее усугубляла положение дел. Конечно, в какой-то степени страдания юного Лермонтова были своеобразной игрой, попыткой приблизиться к героям произведений писателей-романтиков, в частности, Шиллера. Тем не менее, в жизни поэта хватало и реальных драм. Особенно сильное впечатление на Лермонтова произвел разлад бабушки, у которой он воспитывался, с отцом. Взрослые люди не стеснялись вести борьбу за подростка у него на глазах. Этот эпизод оказал значительное влияние на многие стихотворения Лермонтова, особенно ранние.

Сочинение Сохраним мир!

Жизнь современного человека – это нескончаемая череда событий и ситуаций. Она движется в сумасшедшем ритме, практически не давай нам отдохнуть. С утра мы спешим собраться на работу, отправить детей в школу, не опоздать к нужному часу, позже – быстро проглатываем обед и снова возвращаемся к своим делам. Вечером мы спешим к семье, по дороге заезжаем в магазин, чтобы накормить своих домочадцев. За этим бурным ежедневным потоком мы перестали замечать, что происходит вокруг. Ежедневная суматоха порой выбивает человека из колеи, гнетет его, и тогда, чтобы вернуть себя к полноценной жизни, необходим отдых и тишина. В пределах города, как бы мы не хотели, трудно обрести покой и хотя бы кратковременное спокойствие. Одним из самых уютных и упоительных мест на земле является лес. Как должен выглядеть лес, девственный и не видоизмененный человеческими руками? Это чистое, уютное место, где в воздухе витает запах древесины, слышатся звуки природы, а под ногами простираются едва заметные лесные тропинки. Однако, как редко сегодня лес можно увидеть именно в таком виде. Человеческий вклад в “развитие” леса с каждым годом становится все более заметным. Нескончаемая вырубка лесных массивов, пожары, загрязнения, охота и иное вмешательство человека ведут к уничтожению леса. Человек должен одуматься, чтобы сохранить лес, существование которого, как известно, необходимо для жизни человека. Борьба с незаконной вырубкой леса вроде бы ведется, однако результатов приносит немного. Страницы газет, интернет, телевидение продолжает нести нам информацию о том, что лес нещадно уничтожается. Каждый из нас помнит громкие истории о митингах и забастовках, когда защитники леса пытались помешать вырубке зеленого массива, например, ради новой автотрассы. Эту проблему можно решить только на правительственном уровне, применив серьезную систему мер по борьбе. Однако это не единственная беда леса сегодня. Самый страшный враг леса – это пожар. Очень часто причиной его становится именно человек! Чтобы сохранить лес, необходимо выполнять ряд простых правил. Придя в лес, человек должен быть не его разрушителем, а его защитником. Это полностью соответствует громкому званию Человек. Мы используем лес для отдыха, который, увы, заключается порой в распитии алкогольных напитков, шумным гулянкам, разведению костра, про который вскоре все забывают. Не разжигайте костер вблизи деревьев, не разводите костров без крайней необходимости, не уходи от костра, не затушив его полностью – эти простые правила знакомы всем, но почему же не все их соблюдают? Получив добрый приют в лесу, нужно быть благодарным и стараться сохранить мир в первозданном виде. Распространенное сегодня курение также становится причиной бед в лесу. Не бросайте горящих окурков и спичек, не оставляйте в лесу пропитанный горючим веществом материал, обнаружив тление, предпримите меры по его устранению. Однажды мне пришлось столкнуться с ситуацией, когда грибники оставили тлеющим костер. Подобная безответственность, разумеется, вызывает возмущение. Где хотя бы обыкновенный здравый смысл? Тление было устранено мной, но неприятный осадок в душе я погасить не мог долго. Еще одним проявлением человеческой безответственности к лесу и окружающему миру в целом является то, что люди оставляю после своего пребывания в лесу мусор. Некоторые и вообще воспринимают лес как место для выброса мусора. Сколько раз мне приходилось видеть, как у обочин лесных дорог стоят пакеты, наполненные отходами. Что это?! Человеческая глупость, безалаберность или целенаправленное самоуничтожение? Наш мир перевернут с ног на голову. Экология находится в плачевном состоянии, и только общими усилиями можно изменить ситуацию к лучшему. Но делать это нужно уже сегодня, а лучше – вчера, ибо планета уже кричит о помощи различными природными катаклизмами. Сохраним мир! Сохраним лес!

ОСУЖДЕНИЕ И ОСМЕЯНИЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ПОРОКОВ

(по роману Дж. Свифта “Путешествие Гулливера”)

1 вариант

В романе Джонатана Свифта “Путешествие Гулливера” нашли отражение взгляды писателя на человека, его место в мире, отношение к ситуации в современной ему Англии. Будучи человеком высокодуховным, честным, миролюбивым, Свифт безжалостно и беспощадно высмеивает пороки английского общества и его правящей верхушки: тщеславие, глупость, претензии ка величие, могущество, благородство.

Поэтому своих сограждан и их соседей он изображает в виде лилипутов – людей, которые мелки не только ростом, но и внутренними качествами, стремлениями и желаниями.

Маленькие человечки выглядят особенно смешными в своих потугах изобразить себя великими, всесильными, мудрейшими из людей.

Прототипом императора Лилипутии Молли Олли Гью, карлика, мнящего себя монархом всех монархов, украшением и грозой Вселенной, Свифту послужил надменный король Георг I. В образе же злобного казначея Флипнапа легко угадывается премьер-министр Уолпол.

Чтобы ярче подчеркнуть жестокость и лицемерие монархов, писатель преподносит их как “великодушие” и “справедливость”. С этой целью он заставляет Гулливера славить “ласку” и “снисходительность” императора лилипутов, который заменил ему, невиновному, смертную казнь ослеплением.

Несмотря на элементы фантастики, роман Свифта актуален и сегодня, потому что пороки и недостатки, которые высмеивает писатель, присущи и нашему обществу.

2 вариант

Творчество Джонатана Свифта приходится на тот период, когда в литературе активно происходило переосмысление прошлого опыта и зарождение новых идей.

В жизни писателю часто приходилось встречаться со слабостью, ограниченностью, подлостью и лживостью, что вызывало у него резкую критику и осуждение, которые он отражал в своих произведениях. У Свифта часто переплетаются реальность и фантастика, легкий юмор и открытое негодование.

Высшим достижением писателя, своеобразным итогом всего его предыдущего творчества стал роман “Путешествие Гулливера”. В нем мы встречаем сатирическое описание английских нравов и обычаев, критику политического устройства и форм правления, пародию на ученость и религиозность.

Меняющийся внешний облик фантастических стран, которые посещает Гулливер, подчеркивает неизменность внутренней сути нравов и обычаев, выраженную одним и тем же кругом высмеиваемых пороков. Чтобы создать иллюзию реальности происходящих событий, писатель вводит в произведение описания морских путешествий, приключенческую атмосферу. Иллюзия правдоподобия служит прикрытием иронии Свифта, незаметно надевающего на своего героя различные маски, меняющиеся согласно задачам сатиры.

С помощью сказочных и фантастических мотивов автор во многом усиливает действие пародии. Весь текст романа Свифта наполнен аллегориями, намеками, скрытыми и явными цитатами. Намеки, каламбуры, пародии постоянно переплетаются, создавая единую картину, которая выражает смех автора в самом широком диапазоне – от шутки до сурового негодования.

Одним из значительных разделов “Путешествия Гулливера” является “Путешествие в Лилипутию”. Эта часть насыщена намеками, непосредственно вплетенными в действие. Не случайно автор подчеркивает различие во внешнем облике большого Гулливера и маленьких лилипутов. Это соотношение размеров отражает и качественные соотношения в умственном развитии, моральных и нравственных качествах, стремлениях, образе жизни героев.

Сквозь маленький рост жителей Лилипутии ярко проступают жестокость, жадность, коварство великих министров и императоров, мелочность их интересов и стремлений. Мишенью сатиры служат не только пороки английской политической жизни, но и непомерно честолюбивые претензии власти.

С открытой насмешкой рассказывает Гулливер о своей встрече с послом его императорского величества: “Его превосходительство, взобравшись на мою ногу, проследовал к моему лицу в сопровождении многочисленной свиты. Он предъявил мне свои верительные грамоты с императорской печатью, поднеся их к моим глазам, и обратился ко мне с речью…” Сатира звучит и в описании самой внешности жителей Лилипутии и их правителей.

Говоря о его величестве, автор пишет: “Он был почти на мой ноготь выше своих придворных; одного этого было довольно, чтобы внушить почтительный страх окружающим”. Далее идет

Описание “очень скромной и простой” одежды императора: “золотой шлем, украшенный драгоценными камнями”, “золотой эфес” шпаги и ножны, украшенные брильянтами. А должности в этой стране раздаются в ходе упражнений канатных плясунов: “Тот, кто прыгнет выше всех, не сорвавшись с каната, получает вакантную должность “.

Подобной сатирой проникнуты и другие части романа, в которых автор рисует летучий остров, парящий над разоренной страной; жестокий мир гуингнмов и еху, в котором отчетливо видны признаки самого тиранического рабства; ученых, занятых изучением математики, астрономии и совершенно не приспособленных к повседневной жизни и т. д.

“Путешествие Гулливера” учит людей видеть обман и лицемерие, ненавидеть зло, бороться за свободу и справедливость, горячо любить правду. Доступность и убедительность романа Джонатана Свифта для читателей различного уровня сделали его занимательным чтением – начиная, по выражению друзей писателя, “от кабинета министров и кончая детской”. Его с удовольствием читают и будут читать люди во все времена, независимо от национальности, возраста и положения в обществе.