Category: Сочинения на свободную тему

План

1. Отношение людей к жизни.

2. Человек – кузнец своего счастья:

А) пессимистический взгляд на жизнь;

Б) люди, верящие в судьбу;

В) оптимистически настроенные люди – удачливые люди.

3. Поверь в мечту!

В удачу поверьте –

И дело с концом.

Да здравствует ветер,

Который в лицо.

Р. Рождественский

Наша жизнь интересна и удивительна. Но по-разному люди относятся к своей жизни, к окружающему миру. Одни радуются каждому прожитому дню и верят в то, что в дальнейшем их ждет только хорошее. Другие почему-то ни на что не надеются, и их жизнь превращается в обычное существование. Ряд людей верит в различные предсказания, в то, что жизнь человека зависит от судьбы. Трудно сказать, каких людей в нашем мире больше. Наверное, многое зависит от обстоятельств, от той или иной ситуации, от мировоззрения человека.

Каждый из нас замечал, что сейчас можно встретить немного людей, которые улыбаются, у которых хорошее настроение. Конечно, все время улыбаться нельзя. Но с человеком угрюмым, равнодушным не всегда хочется общаться. Тем не менее, в нашем мире нередко можно встретить пессимистов – людей, которые убеждены в том, что ничего хорошего человеку ожидать не приходится. Во-первых, бывает так, что после общения с пессимистически настроенным человеком получаешь заряд негативной энергии. Во-вторых, если постоянно думать о плохом, это плохое может реализоваться. Человек зацикливается на неудачах, и неприятности постоянно его преследуют.

К пессимистам близки фаталисты – люди, верящие в судьбу. Фаталисты считают, что события в жизни человека предопределены, и ничего изменить нельзя. Конечно, есть в мире то, что человек объяснить не в состоянии. Может быть, какие-то предсказания, гадания, гороскопы сбываются и игнорировать их нельзя, но полностью полагаться человек на них не может. Быть фаталистом – это значит сидеть сложа руки и думать, что ничего не получится, и все будет так, как предназначено судьбой. Но многое зависит от человека, не зря же считают, что человек – кузнец своего счастья.

Именно так считают оптимисты. Это люди, позитивно настроенные. С ними приятно общаться. Они полны веры в будущее, склонны во многом видеть доброе, хорошее. В жизни встречаются неприятности, но оптимисты в каждой неприятной ситуации стараются найти что-то хорошее. Они не винят себя, не сетуют на судьбу, а относятся к неудаче как к уроку, из которого нужно сделать правильный вывод.

Каждый человек мечтает быть успешным и счастливым. Зачастую успешными людьми являются оптимисты, потому что они верят в свои силы. С такими людьми приятно общаться, а некоторые даже подражают им. И это не случайно: от успешных людей идет позитивная энергия, уверенность в себе, в своих силах.

Я себя отношу к людям, которые верят в то, что человек, его жизнь, окружающий мир прекрасны. Мне бывает иногда грустно, тоскливо. Но я стараюсь замечать счастливые моменты жизни и благодарю судьбу за них. Считаю, что человек никогда не должен терять оптимизма, особенно в трудных ситуациях. Надежда и вера всегда помогают реализовать наши желания. Главное – сделать шаг навстречу своей мечте, чтобы она могла осуществиться. Я верю в удачу, в то, что человек может многое. Нужно всегда помнить о том, что прекрасные мысли рождают прекрасные желания, а прекрасные желания творят прекрасные дела.

Дружба – оно из великих чувств, оно стоит рядом с любовью, уважением и почетом. Настоящие друзья спасают нас, когда мы в беде, радуются за наши победы и помогают нам в трудных ситуациях. Проблема дружбы и ее значимости в жизни хорошо освещена в литературе, множество писателей и поэтов рассуждали на эту тему. Вспомним роман И. А. ГончаровА “Обломов”. Скучный, пессимистичный и однообразный герой романа – Илья Ильин Обломов проживал свою жизнь совершенно бесцельно, не имея желания ни самосовершенствоваться, ни даже веселиться. Но у него был друг Штольц – образованный, умный и порядочный человек, который всеми силами пытался вытянуть друга из его бессмысленного существования. Штольц был настоящим другом для Обломова, за Илью Ильича он пережил так же, как и за себя. Но, к сожалению, жизнь Обломова не зависела от Штольца на 100%, именно поэтому друг не смог полностью изменить его жизнь. После смерти Обломова, Штольц взял его сына к себе, так и поступают настоящие друзья. В дружбе осуществляются взаимоотношения. Дружба – сильное чувство, которое делает человека лучше. Сильная натура Андрея Штольца всеми силами пыталась изменить трудную натуру Ильи Обломова. Он всеми силами пытался “сдвинуть” Обломова с мертвой точки и подтолкнуть к какой-либо деятельности. Но Илья Ильич не смог достойно ответить на дружественную заботу Штольца. Все же, действия Андрея Штольца достойны уважения. Дружба – настоящая и преданная встречается редко. Часто мы становимся свидетелями лжедружбы, например, когда отношения основаны на подчинении одного человека другому. Подобную ситуацию мы можем наблюдать в романе И. С. Тургенева “Отцы и дети”. Аркадий Кирсанов не обладал твердым характером и устоявшимися убеждениями. Его друг Евгений Базаров – напротив. Дружба молодых людей длилась до тех пор, пока Аркадий соглашался со всем с Евгением и поддерживал его убеждения. После приезда в родительский дом, Аркадий перешел на сторону своего отца и дяди, тем самым потерял друга. Мы видим, что дружба была неравноправной, и такие люди как Аркадий Кирсанов могут “дружить” абсолютно со всеми. Но будут ли эти отношения называться истинной дружбой?! Найти в жизни настоящего друга – великое счастье. Каждый, кто имеет друга – неимоверно богатый человек. Ведь дружеская поддержка и совет ничем не заменимы. Как было сказано в повести Н. В. Гоголя “Тарас Бульба”: “Нет святее уз товарищества”.

Образ родной природы является одним из ключевых в творчестве Сергея Есенина, которого по праву считают сельским поэтом. Большинство его произведений посвящены полям и рекам, лугам и перелескам. Кроме этого, в стихах этого автора присутствует множество символов, так как растения и явления природы он наделяет чертами живых существ.

Если анализировать пейзажную лирику Сергея Есенина, то на начальном этапе творчества она полна света, радости и удивительной чистоты. Однако со временем в произведениях поэта все чаще и чаще проскальзывают печальные нотки. На это есть свои причины, так как Есенин очень некомфортно чувствует себя в суетливой и шумной Москве, но вернуться на родину не может, так как знает, что в этом случае попросту похоронит свой поэтический дар. Уже через несколько лет жизни в российской столице стихи Есенина приобретают философский оттенок. Он знает, что уже никогда не вернется в родное село Константиново, где был по-настоящему счастлив, но и жить без любимых берез, рябин и лип ему очень тяжело. Поэтому в своих произведениях поэт постоянно обращается к теме смысла жизни и приходит к выводу, что для него он заключается не только в творчестве, но и в единении с природой.

В 1917 году Есенин публикует стихотворение “Там, где вечно дремлет тайна…” , в которых описывает удивительно прекрасный мир, с которым ему пришлось расстаться ради славы и литературной карьеры. Автор с сожалением отмечает: “Только гость я, гость случайный, на горах твоих, земля”. Эта фраза указывает на то, что 22-летний поэт уже начинает задумываться над вопросами вечности, понимая, что жизнь скоротечна. Лишь от человека зависит, какой след он оставит в этом мире, и Есенин выбирает поэзию, ради которой ему приходится поступаться собственными чувствами и желаниями. “Новый путь мне уготован от захода на восток”, – отмечает поэт, подчеркивая при этом, что любовь к родному краю не в состоянии его удержать от той дороги, которая уготована судьбой.

При этом поэт весьма скептически относится к своему творчеству и отмечает: “Ничего я в час прощальный не оставлю никому”. Речь идет о литературном наследии Есенина, которым сам он пренебрегает, считая, что не вправе приравнивать себя к великим мастерам пера. Его заветная мечта после окончания земного пути стать частью того волшебного мира, который так дорог ему с детства, и воссоединиться с родной природой.

ЗНАЧЕНИЕ ЮМОРА В ПОЭМЕ А. Т. ТВАРДОВСКОГО “ВАСИЛИЙ ТЕРКИН”

Творчество Александра Трифоновича Твардовского – совершенно особенная страница в истории русской литературы XX столетия. В его произведениях мы встречаем неповторимые картины мирного, созидательного труда и тяжелой воинской жизни, в которых отражены самые задушевные чаяния народа. Во время Великой Отечественной войны А. Т. Твардовский пишет поэму “Василий Теркин”, которой суждено было стать, по словам Р. М. Романовой, “бессмертным памятником грозных лет”, “первой искоркой в неугасимом пламени, вспыхнувшем в память воина-брата”.

Поэма построена как цепь эпизодов из военной жизни главного героя, которые не всегда связаны между собой, но каждый из них раскрывает какую-либо черту характера главного героя и служит для достижения той высшей нравственной цели, которую ставил перед собой автор:

Я мечтал о сущем чуде:

Чтоб от выдумки моей

На войне живущим людям

Было, может быть, теплей…

Пусть читатель вероятный

Скажет с книжкою в руке:

– Вот стихи, а все понятно,

Все на русском языке…

Твардовскому удалось в полной мере осуществить свой замысел. Поэма написана необычайно свободным, образным, точным и метким языком. Это позволило И. Бунину охарактеризовать ее как поистине редкую книгу, в которой нет “ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого слова”, а Н. Д. Телешову восхищаться ее “необыкновенно простым, чисто народным солдатским языком”, в котором удивительным образом сочетаются и “серьез”, и юмор, и лирика. Такое сочетание – результат образцового, доведенного до совершенства мастерства поэта.

“Я не люблю лубочных картинок, изображающих войну. На них суровый воин утирает слезу и прячет волнение за ворчливыми шутками. Это вранье. Суровый воин ничего не прячет. Если он отпускает шутку, значит, шутка у него на уме”. Этих слов французского писателя-летчика Антуана де Сент-Экзюпери, погибшего в июле 1944 года, Александр Твардовский не знал, когда писал свою “Книгу про бойца”, но его герой – Василий Теркин – “когда отпускает шутку, значит, шутка у него на уме”, и слезы его – скупые мужские слезы истинного воина. Такой подход к изображению воина-труженика был, наверное, новаторством в литературе той поры, но именно сочетание искрометного юмора и жестокой правды жизни обеспечило тот успех, которым пользовалось произведение среди простых солдат. Солдаты воспринимали Теркина как типичного представителя многомиллионной солдатской массы на фронте Великой Отечественной войны, видели в нем своего современника и однополчанина. Герой Твардовского был принят и зачислен в ряды “одетых в справедливую шинель бойца” воинов.

Василий Теркин – весельчак и балагур. В его образе воплотились представления о народном герое, не унывающем даже в самые трудные минуты своей жизни. О таких обычно говорят: “Он за словом в карман не полезет”. Теркин с юмором рассказывает молодым бойцам о военных буднях, о том, что воюет с самого ее начала (упоминает также, что принимал участие в финской войне), трижды был в окружении, был ранен… Его судьба – судьба практически любого рядового солдата, одного из тех, кто вынес на своих плечах все тяготы военной жизни. Теркин попал на войну не из-за воинственного инстинкта, а “ради жизни на земле”. Он покоряет сердца своим жизнелюбием, оптимизмом и веселостью, особенно на фронте, где каждый день смерть, где никто “не заколдован от осколка-дурака, от любой дурацкой пули”. Как и любой другой солдат, Теркин порой мерзнет и голодает, подолгу не имеет вестей от родных, но он не унывает. Живет и борется и использует любую возможность, чтобы привнести хоть немного радости в военные будни, поднять боевой дух своих товарищей по оружию. Пусть вокруг свистят пули, руки примерзают к ружьям, но вот выдалась небольшая передышка, и Теркин уже играет на гармони.

И от той гармошки старой,

Что осталась сиротой,

Как-то вдруг теплее стало

На дороге фронтовой.

Теркин – душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слушать его шутливые рассказы. Вот они лежат в болотах, где промокшая до нитки пехота мечтает о том, чтобы “хоть бы смерть, да на сухом”. Сыплет дождик, и нельзя даже покурить, потому что размокли спички; солдатам кажется, что “хуже нет уже беды”, а Теркин усмехается и начинает длинное рассуждение о том, что пока солдат чувствует локоть товарища, он силен. За ним батальон, полк, дивизия. Да что там: вся Россия! Вот когда немец рвался к Москве и пел “Москва моя”, тогда и нужно было горевать, а теперь “этой песней прошлогодней… немец не певец”. Но Теркин и тогда (когда немец стоял под Москвой) находил слова, которые помогали товарищам. Такой уж у него талант – никогда не унывать, всегда побеждать и жить. Даже смерть над ним не властна – не таков Василий, чтобы сдаться без боя.

Буду пикать, выть от боли,

Гибнуть в поле без следа,

Но тебе по доброй воле

Я не сдамся никогда.

Настоящие народные герои обладают такими обаятельными чертами, как житейская сметка, насмешливое отношение к врагам и любым трудностям, а Теркин – самый характерный выразитель всех этих качеств. Изо дня в день совершает он свой ратный подвиг, не задумываясь о своем героизме, “работая” на войне, “зло и гордо, как закон велит бойцу”, встречая смерть “лицом к лицу”, горюет по поводу гибели своих товарищей и мечтает о мирной жизни после войны. Поступки его приводят читателя к осознанию величия русского человека.

Поэма “Василий Теркин” отличается мастерским сочетанием юмора и лирической исповеди, почти сказочных элементов и правдивого описания реальной военной действительности. Именно благодаря такому удачному сочетанию “Книга про бойца” была воспринята как лучшее из того, что создала русская поэзия за время Великой Отечественной войны.

Нередко от людей можно услышать о том, что они сомневаются между какими-то определенными желаниями, выбирая, чему именно отдать предпочтения – уму или чувствам. Чаще всего с таким выбором сталкиваются те, у кого проблемы на личном фронте – сердцем хочется быть вместе с кем-то, но ум подсказывает, что, скорее всего, ничего хорошего от такого союза ждать не придется. Иногда в таких случаях на помощь человеку приходит и третий, наименее изученный и понятный элемент сознания человека, – интуиция. Так что же преобладает в человеке во время принятия решений – ум, чувства или интуиция? Что сильнее?

Отвечая на этот вопрос, следует в первую очередь сказать, что человек – это очень индивидуальное создание. С одной стороны, у всех нас есть две руки, две ноги, голова и остальной комплект органов, с другой же стороны, отличия в мыслях, психике, умственной и душевной организации некоторых людей просто впечатляют. Но на самом деле удивляться здесь нечему – просто люди бывают разные, это стоит воспринимать как факт. Именно по этой причине мы всегда сможем найти примеры тех, для кого ум или чувства важнее и даже тех, кто всегда опирается на интуицию.

Впрочем, даже признавая, что люди разные и каждый чем-то особенен, стоит признать, что поделить людей на какие-то категории иногда можно. К примеру, каждый день можно наблюдать то, что женщины и мужчины – это абсолютно разные создания, имеющие не так и много общего. Касаемо темы можно сказать, что зачастую женщины руководствуются чувствами и интуицией, а вот мужчины в большинстве случаев предпочитают использовать именно разум. Хотя, конечно, исключения существуют и их тоже нужно замечать. Быть может, существуют и иные примеры, когда определенные категории людей предпочитают иные средства восприятия реальности – чувства, ум или интуицию.

Я же думаю, что человек должен быть гармоничным и воспринимать мир по-разному, в зависимости от ситуации. Конечно, в большинстве случаев следует использовать ум – так вы добьетесь большего успеха в серьезных делах с серьезными людьми, получите их уважение и признание. Но нельзя отказываться и от использования других средств восприятия. Человек быстро устанет, если будет использовать один лишь ум, забывая о чувствах и интуиции. Важно давать себе волю, возможность экспериментировать по жизни, иногда даже ценой ошибок. Также иногда очень важно использовать интуицию, в особенности это касается тех случаев, когда человеку не помогают разум и чувства или когда он не может между ними выбрать.

В целом же, подбивая итоги, я хочу сказать, что, наверное, обычно сильнее всего ум. Это хорошо и нормально, благодаря этому мир вокруг и развивается. Но человеку не зря даны чувства и интуицию, иногда им можно давать волю и использовать вдоволь.

Лев Николаевич Толстой начал творить в области драмы примерно одновременно с И. С. Тургеневым. Но и творчество резко отличалось. Если Тургенев стремился следовать заветам Гоголя, то Толстой считал, что в своих произведениях он должен собрать опыт прошлых лет. Как оказалось позже, Лев Николаевич был прав, именно поэтому его произведения получили огромную популярность и не теряют ее и в наши дни. Толстой считал, что главной особенностью драмы является резкое очертание характеров и образов, поэтому он не мыслил драматические произведения без борьбы в них противоположных начал. Писатель утверждал, что в драме все должно быть четко, ясно, иногда резко. Никакая аморфность, расплывчатость и неясность не имеет места быть. “Драма – область скульптурная”, говорил Лев Николаевич, именно поэтому он придерживался точности и четкости в своих произведениях. Толстой совершенно не понимал и не принимал произведений Чехова и считал их слишком нудными, растянутыми и неясными. Если уж писатель знает. Что пишет и о чем пишет, то в текстах его должна быть конкретика. Такого мнения придерживался Лев Николаевич. Его произведения имеют будто бы концентрированный сюжет, “ряд сжатых впечатлений”. Благодаря этому зритель и читатель погружаются в художественный мир и вникают в эмоции и чувства действующих лиц. Но для этого писатель-драматург должен в совершенстве владеть искусством своего дела. Толстой говорил, что “в драматическом искусстве техникой будет: верный, соответствующий характерам лиц язык, естественная и вместе с тем трогательная завязка, правильное ведение сцен, проявления и развития чувства и чувство меры во всем изображаемом”. Много внимания уделял Лев Николаевич теоретическим работам. В большинстве из них он писал, что “форма романа прошла”, а драматическое произведение набирает популярность и к тому же, оно способно более точно выразить авторскую задумку и передать чувства и эмоции действующих лиц.

Стихотворение Михаила Лермонтова “Три пальмы” было создано в 1838 году и представляет собой поэтическую притчу, в которой заложен глубокий философский смысл. Главными героинями повествования выступают три пальмы в аравийской пустыне, где еще не ступала нога человека. Холодный ручей, протекающий среди песков, превратил безжизненный мир в волшебный оазис, “хранимый, под сенью зеленых листов, от знойных лучей и летучих песков”.

Идиллическая картина, нарисованная поэтом, имеет один существенный изъян, который заключается в том, что этот райский уголок недоступен живым существам. Поэтому гордые пальмы обращаются к Создателю с просьбой о том, чтобы он помог им выполнить свое предназначение – стать убежищем для одинокого путника, затерявшегося в мрачной пустыне. Эти слова услышаны, и вскоре на горизонте появляется караван торговцев, которые равнодушны к красотам зеленого оазиса. Их не волнуют надежды и мечты гордых пальм, которым вскоре суждено будет погибнуть под ударами топоров и стать топливом для костров жестоких гостей. В итоге цветущий оазис превращается в груду “седого пепла”, ручей, лишившись защиты зеленых пальмовых листьев, пересыхает, и пустыня принимает свой первозданный вид, мрачный, безжизненный и сулящий любому путнику неминуемую гибель.

В стихотворении “Три пальмы” Михаил Лермонтов затрагивает сразу несколько актуальных вопросов. Первый из них касается взаимоотношений человека и природы. Поэт отмечает, что люди жестоки по своей натуре и редко ценят то, что дарит им окружающий мир. Более того, они склонный уничтожить эту хрупкую планету во имя собственной выгоды либо сиюминутной прихоти, не думая о том, что природа, не наделенная способностью защищаться, все же умеет мстить своим обидчикам. И эта месть не менее жестока и безжалостна, чем поступки людей, которые считают, что весь мир принадлежит только им.

Философский смысл стихотворения “Три пальмы” носит ярко выраженный религиозный характер и основан на библейском представлении о процессах мироздания. Михаил Лермонтов убежден, что у Бога можно выпросить все, что угодно. Однако будет ли счастлив проситель тому, что получит? Ведь если жизнь идет своим чередом так, как ей предначертано свыше, то для этого есть свои основания. Попытка отказаться от смирения и принятия того, что определено судьбой, может привести к фатальным последствиям. И тема гордыни, которую поднимает поэт, близка не только ему, но и его поколению – безрассудному, жестокому и не отдающему себе отчета в том, что человек является всего лишь марионеткой в чьих-то руках, а не кукловодом.

Параллель, которую Михаил Лермонтов проводит между жизнью пальм и людей, очевидна. Пытаясь осуществить свои мечты и желания, каждый из нас стремится ускорить события и как можно скорее достичь намеченной цели. Однако мало кто задумывается над тем, что конечный результат может принести не удовлетворение, а глубокое разочарование, так как цель нередко оказывается мифической и совершенно не оправдывает ожиданий. В свою очередь, разочарование, которое в библейской трактовке именуется унынием, является одним из самых больших человеческих грехов, так как приводит к саморазрушению как души, так и тела. Это – дорогая плата за гордыню и самоуверенность, которой страдает большинство людей. Осознавая это, Михаил Лермонтов пытается с помощью стихотворения-притчи не только разобраться в мотивах собственных поступков, но и защитить других от стремления получить то, что им не предназначено. Ведь мечты имеют свойство сбываться, что нередко оборачивается самой настоящей катастрофой для тех, кто свои желания ставит гораздо выше возможностей.

В 1929 году в журнале “Современные записки” был напечатан новый роман В. Набокова “Защита Лужина”. “Я села читать эти главы, прочла два раза. Огромный, зрелый, сложный современный писатель был передо мной, огромный русский писатель, как Феникс, родился из огня и пепла революции и изгнания. Наше существование отныне получало смысл. Все мое поколение было оправдано”, – писала всегда восторженная в оценке Набокова Нина Берберова. Владислав Ходасевич также заметил значимость романа в творчестве писателя: “Защита Лужина” – первая вещь, в которой Сирии стал уже во весь рост своего дарования”. Больше десятилетия спустя, сам Набоков в письме главе книжного издательства Дж. Лафлину писал: ” В современной русской литературе я занимаю особое положение новатора, писателя, чья работа стоит совершенно особняком от творчества его современников. Из десятка романов, которые я написал в последние пятнадцать лет, лучшие э то “Защита Лужина”, “Приглашение на казнь” и состоявший из 120 тысяч слов “Дар”. Роман написан Набоковым как большая шахматная партия,, разыгранная русским шахматистом-эмигрантом Лужиным и, с другой стороны, самой жизнью. Шахматы для самого писателя были из тех увлечений, что остаются любимыми всю жизнь. При достаточном углублении в роман описанную в нем шахматную задачу можно решить. Для набоковского героя шахматы представляют единственный интерес к жизни, сравнивается игра только с музыкой. В романе затронута одна из актуальных для писателя тем – противостояние творческой личности и общества, покушающегося на ее свободу. В контексте этой темы “защита Лужина” – это не только совокупность продуманных ходов в шахматной партии, но и психологическая защита от окружающих. Кульминация романа – поединок с Турати. Перехитрить противника не удалось, защита не сработала, потому что Турати пошел так, как Лужин не мог ожидать. Из-за переутомления Лужин проигрывает и попадает в больницу, его мучают галлюцинации. Его самоубийство нелогично и неожиданно. Спокойная семейная жизнь для него неприемлима именно потому, что так он будет лишен возможности играть в шахматы. Возможно, это противоречие и толкает его к последнему шагу. С. Сакун в своей статье “Шахматный секрет романа В. Набокова “Защита Лужина” предполагает, что шахматный конь – аллегория самого героя. В романе гроссмейстер Лужин разрабатывает защиту от дебюта своего соперника, смысл которой состоит в жертве шахматного коня, то есть гибели самого Лужина. Он “выпал из игры”, проиграл. Это завершение партии и завершение жизни. Получается, что самоубийство – это часть защиты Лужина. Падая, Лужин видит, как под ним “бездна распадалась на бледные и темные квадраты, на шахматную доску. Это обретенная вечность для него, его шахматный рай.

Во второй половине XIX века в русскую поэзию вошло новое понятие – космическое сознание. К высокоинтеллектуальным поэтам, обладавшим “космическим” сознанием, причисляли немногих, среди которых одно из главных мест отводилось Федору Ивановичу Тютчеву. “Космическая” тема, тема мироздания, философские размышления о смысле человеческой жизни – наиболее яркая грань поэтического таланта Тютчева. Поэт вырабатывал “обостренность нравственного чутья”, которая и привела его к космическому, философскому сознанию. Обостренность духовных сил рождала подлинные шедевры поэзии, настоящие картины мироздания – философские миниатюры: “Есть некий час в ночи всемирного молчанья И оный час явлений и чудес Живая колесница мирозданья Открыто катится в святилище небес… ” (“Видение”). Жизнь поэта отразилась в строчках его стихов, философских миниатюр. Философия Тютчева стала результатом его внутренней раздвоенности. С одной стороны, светская жизнь с ее утомительными раутами, блестящими балами, модными гостиными. С другой – душевное одиночество, неудовлетворенность, тоска по чему-то большому, несбыточному. Поэт постоянно искал смысл жизни и часто его не находил: “… Мужайся, сердце, до конца: И нет в творении творца! И смысла нет в мольбе!” Тютчев постоянно находился в поиске. Его мучила бессонница. Ночь, звезды стали вечными спутниками поэта. Солнце, звезды для Тютчева – это самобытный светящий мир со своими правилами и законами. На солнце бывают пятна. Но когда поэт думал о солнце, он забывал о пятнах. Философию жизни Тютчев искал в природе. Он видел одновременно в ней величие, торжество, хаос. Поэт боялся не найти в природе загадку, утратить веру в ее бессмертие и силу. Свои философские миниатюры Ф. И. Тютчев посвящал и великому чувству – любви. И снова любовь у поэта не возвышенная, а роковая. Стихи Тютчева о любви можно считать плодом раздумий его души, души мятущейся и негодующей, влюбленной и ненавидящей, поэтическим завершением его духовной мысли. Последние годы жизни поэта были связаны с утратами. Умерла мать, старший сын, внучка Мария, младшая, любимая дочь, старший брат Николай. Тютчев устал от смертей и посвятил много стихотворений этой теме. Однако и смерть для Тютчева перестала представляться далекой и страшной. Он философски ожидал ее, не ужасаясь скорому ее приходу. Итогом всех философских исканий и размышлений Федора Тютчева можно по праву считать миниатюру-четверостишье, которое поэт посвятил России: “Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить; У ней особенная стать – В Россию можно только верить”.

Что зрел – все расскажу,

И повесть не напрасна.

Данте

Он зрел картины Божьего суда, Он побывал в чистилище и, зная Дорогу в рай, достиг при этом рая, Чтоб молвить правду, воротясь сюда…

Так сказал о великом Данте другой великий человек эпохи Возрождения – живописец, архитектор, скульптор, поэт и инженер Микеланджело Буонарроти. Вернее, сказал о важнейшем труде его жизни, оказавшем влияние на искусство Возрождения в целом, – о “Божественной комедии”.

Поэма задумана как “видение”, рассказ-путешествие по загробному миру: Ад – Чистилище – Рай. И дело тут вовсе не в религиозных представлениях верующего католика Данте о строении Вселенной, о том, что Земля – неподвижный центр мира, а внутри нее помещается ад. В поэме отражены представление поэта о мире, его мировоззрение, политические взгляды, симпатии и моральные принципы.

Особенно показательна в этом отношении первая часть поэмы -“Ад”. Это подземная воронка, разделенная на девять кругов возмездий и наказаний, где грешников ждет наказание в зависимости от тяжести их грехов.

Первый круг ада – Лимб. Здесь обитают души не совершивших греха, но умерших некрещеными. Данте населяет Лимб любимыми античными поэтами и литературными героями, здесь обитает его проводник по Аду и Чистилищу знаменитый римский поэт Вергилий. В средние века он пользовался славой мудреца и олицетворяет в поэме земной разум.

Приход в Лимб чем-то напоминает приход в мир мечты. Герои античности принимают Данте в свой круг, и он гордится этой честью.

Во втором кругу Ада томятся души тех, “кого земная плоть звала”, кто несет кару за греховную любовь. Мы видим здесь ассирийскую царицу-развратницу Семирамиду, “грешную блудницу” Клеопатру, Елену Прекрасную. Их души погублены из-за жажды наслаждений. В вечном вихре кружится пара – Паоло и Франческа. Но поэт не осуждает Франческу, изменившую нелюбимому мужу. Наоборот, он оправдывает ее и сочувствует влюбленным. Муки этих двух грешников, которые и в аду вместе, так потрясли Данте, что он лишился чувств.

Данте утверждает и право человека на познание окружающего мира, уважая любознательность и мужество Улисса, дерзнувшего, вопреки богам, заглянуть за пределы дозволенного. Он призывает отдать земные чувства “постиженью новизны”, чтобы “увидеть мир безлюдный”.

Наказания, которые терпят в Аду разного рода грешники, дают нам представление о взглядах Данте, его понимании Добра и Зла.

Поэт ненавидит всякий обман: в страшных рвах-пазухах восьмого круга ада мучаются души фальшивомонетчиков, ложных прорицателей, льстецов. Борясь за чистоту церкви, он помещает в специальный ров грязных корыстолюбцев из высших церковных чинов и даже самого папу – за продажу церковных чинов и индульгенций, за обман человеческих душ.

Кара грешника всегда связана с самим грехом: тираны тонут в реках крови, льстецы носят свинцовые одежды, позолоченные снаружи, обманщики погружены в ров вверх ногами.

По словам А. С. Пушкина, “единый план “Ада” есть уже плод высокого гения”.

На самую большую кару обречены изменники. Они пребывают в ледяном болоте. Трое из них: Иуда, предавший Христа, и убийцы Юлия Цезаря Брут и Кассий – находятся в пасти самого Люцифера, как предатели своих благодетелей.

Чистилище – это холм добродетели из семи ступеней, где на каждой ступени смывается со лба печать греха.

Проводником Данте по Раю является Беатриче – идеальная женщина, любовь Данте, адресат его сонетов. Она символизирует Божественный разум и воспринимается как воплощение абстрактной любви, “что движет Солнце и светила”.

В своей поэме Данте вершит суд над темными силами средневековья, обличает пороки, возвеличивает любовь, прославляет деяния человека.

В. Г. Белинский считал, что “Божественная комедия” выразила “всю глубину духовной жизни своего времени в свойственных этой жизни и этому времени формах”, он увидел в ней “истинную “Илиаду” средних веков”.