Category: Сочинения на свободную тему

Сюжет основан по неудачном походе князя Игоря Святославовича против половцев в 1185 году. Тематика русской земли пронизывает все произведение и занимает в нем центральное место. Автор обобщает все города, природу в единое понятие родины. Он описывает прекрасные просторы Русской земли и описывает нам русскую землю, как единое целое. Автор “Слова” включает в произведение и историю земли. Повествует о неудачном походе, автор обращается к событиям русской жизни за полгода столетия назад. Автор так же сопоставляет историю прошлых лет с историей современной и настающей. В “Слове” описывается Половецкая степь, Волга, Россь, Днепр, Дон, Черное и Азовские моря, Дунай, Западная Двина, Немига, Стугна, Киев, Корсунь, Курск, Чернигов, Новгород, Белгород и др. по словам Лихачева “Слово о полку Игореве” как бы обозревает Русь с “идеальной высоты”. Автор показывает нам огромное пространство Руси тем, что описывает одновременно действия в различных уголках страны. Автор показывает пространство Родины, где на какое-либо действие в одном уголке государства сразу находится отклик в другом конце. Этим откликом он наделяет и главных героев: Всеславу звонят в Полоцке у святой Софии в колокола – он в Киеве уже звон услышал, в то время как Олег вступал в золотое стремя в городе Тмутаракани, он слышал этот звон. Красочные пейзажи земли русской включают в себя и образы людей, которые являются неотъемлемой составляющей Руси. В “образ земли русской” входит так же и характер героев, их труд, житие, описание природы. Игорь Святославович, является ярким представителем отражающим “образ земли русской”: человек, наделенный чувством патриотизма, отваги, доблести, чести, защитник родины. Игорь твердо решает освободить русскую землю от врагов, и не смотря на зловещее предзнаменование – солнечное затмение, он с дружиной не изменили своего решения и остаются твердые в своей воле. Но к сожалении. Любовь к родине затмила его разум, и он не понимал того, что для победы необходимо было усилие всех русских князей. Игорь не осознавал, что победа в одиночку невозможна. Показывая образ земли русской, автор включает различные слои народа того времени. Он противопоставляет смелость, героизм простых людей стремлению князей к обособлению. “Слово” рассказывает нам о страданиях народа, измученного не только набегами врагов, но и междоусобицами между князьями. Идейный замысел “слова”- это образ страдающей земли русской, страдающего народа, Автор показал нам это, для пробуждения у нас ненависти к врагам, и сочувствия и любви к родине. Автор призывает нас на защиту родной земли.

Портрет

Известный актер и режиссер.

Н. С. Михалков

Я хочу рассказать о Никите Сергеевиче Михалкове. Больше всего мне нравится его первая работа в кино – роль Кольки в фильме “Я шагаю по Москве”. Тогда Михалкову было всего восемнадцать лет. Его герой был обычным московским пареньком, ничем особо не выдающимся. В этом и заключался замысел создателей кинофильма – рассказать о самых обыкновенных людях своего времени.

Кадр из фильма: “Я шагаю по Москве”

Таким мне и запомнился Михалков: молодым, веселым и находчивым, любящим и умеющим шутить, всегда готовым прийти на помощь друзьям – одним словом, живущим своей обычной жизнью, в которой есть и ссоры, и приключения, и любовь.

Экранный герой Михалкова нисколько не состарился, а вот актер Никита Михалков стал на сорок лет старше. Теперь он создатель многих известных и любимых наших фильмов: “Родня”, “Утомленные солнцем”, “Сибирский цирюльник” и других. Он не только замечательный актер и режиссер, но и известный общественный деятель. Худенький паренек сильно возмужал, превратился в дородного мужчину средних лет. А вот глаза у Михалкова прежние – веселые и лукавые. Прежними остались и его открытая улыбка, и его заразительный смех. Он по-прежнему любит шутить. Разве что волосы тронула седина… Нынешней же визитной карточкой Михалкова стали, на мой взгляд, его щетинистые усы.

Многие известные актеры рассказывают, как им нравится работать с Михалковым-режиссером. Да и по его работам в кино видно, что Никита Сергеевич – человек очень интересный и глубокий. Лично я не только внимательно слежу за его творчеством, но и прислушиваюсь к его мнению обо всем, что происходит вокруг.

ЛЕРМОНТОВ И ПУШКИН

В истории русской литературы М. Ю. Лермонтов по праву считается продолжателем дела Пушкина, создателя русского литературного языка и основоположника классической литературы в России.

Одним из первых, кто сопоставил творчество Лермонтова и Пушкина, был В. Г. Белинский. Критик отмечал, что в своих лирических произведениях Пушкин явился провозвестником идеи человечности, пророком высоких общественных идеалов, но “эти лирические стихотворения были столько же полны светлых надежд, предчувствия торжества, сколько силы и энергии”. В произведениях Лермонтова также виден избыток несокрушимой силы духа, но “в них уже нет надежды, они поражают душу читателя безотрадностию, безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства”. Подытоживая свои наблюдения, Белинский утверждает: “Лермонтов – поэт совсем другой эпохи”, а его поэзия – “совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества”. Лермонтов страдал, когда видел, как попусту растрачиваются силы лучших людей его поколения, обреченных на вынужденное бездействие. Осознать эту трагедию своего времени и смело высказать ее мог только мужественный поэт, мыслитель и гражданин.

Нельзя не отметить, какое огромное влияние оказал Пушкин на творчество и мироощущение Лермонтова. Ранние поэмы Лермонтова “Черкесы” и “Кавказский пленник” навеяны романтическими, так называемыми “южными” поэмами Пушкина, прежде всего его “Кавказским пленником”. Обращение юного поэта к Пушкину не было случайным. В годы, когда Лермонтов только начинал писать, слава Пушкина была в зените. В журналах и альманахах одно за другим появлялись пушкинские стихотворения, отрывки из поэм, отдельными изданиями вышли романтические поэмы, его главы из “Евгения Онегина”, сцены из “Бориса Годунова”.

В это время Лермонтов мог встречать Пушкина на улице, в театре, на балах, в книжных лавках, в домах их общих знакомых. И, несомненно, в Москве юный поэт находился в сфере оживленных читательских и просто обывательских разговоров о Пушкине. О нем он мог слышать от людей, которые близко общались с поэтом или были тесно связаны с его литературным и бытовым окружением.

Исследователями точно не установлено, когда Лермонтов познакомился с пушкинским “Кавказским пленником”. Скорее всего, это произошло во время лечения кавказскими минеральными водами в 1825 году. Романтические поэмы Пушкина очень нравились юному поэту, однако он хотел бы видеть в них более напряженную борьбу страстей. Поэтому в своем “Кавказском пленнике”, во многом следуя за Пушкиным и развертывая повествование почти в той же последовательности, Лермонтов осложняет развитие сюжета, как бы вступает в единоборство с учителем. Так, у Лермонтова, “романтизирующего” сюжетное развитие эпизодов, кавказский пленник убит отцом влюбленной черкешенки; девушка в порыве отчаяния бросается в холодные воды Терека, таким образом, на отца ложится двойная вина – за убийство пленника и самоубийство дочери:

– Отец! Убийца ты ее;

Где упование твое?

Терзайся век! Живи уныло!

Ее уж нет. И за тобой

Повсюду призрак роковой.

Следует сказать, что до Пушкина в русской литературе кавказские мотивы звучали редко. Именно с легкий руки поэта “Кавказ сделался для русских заветною страною не только широкой, раздольной воли, но и неисчерпаемой поэзии, страною кипучей жизни и смелых мечтаний… и Кавказ – эта колыбель поэзии Пушкина – сделался потом и колыбелью поэзии Лермонтова”.

Творчество поэтов сближала тема человеческой личности, поднятая, в частности, в “Евгении Онегине” и “Герое нашего времени”.

Появлению лермонтовского Печорина предшествовало трагическое событие – 27 января 1837 года на дуэли Пушкин был смертельно ранен. От доктора Н. Ф. Арендта, навещавшего умирающего гения, Лермонтов узнал о предсмертных страданиях Пушкина.

Под впечатлением от произошедшего он написал стихотворение “Смерть поэта”, которое произвело огромное впечатление на всю читающую Россию, ведь в нем Лермонтов точно указал, кто был истинным виновником убийства великого русского поэта:

Есть грозный суд: он ждет;

Он не доступен звону злата,

И мысли и дела он знает наперед.

Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:

Оно вам не поможет вновь,

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

В целом концепция этих строк опирается на пушкинские представления о “новой аристократии” , захватившей ключевые позиции в обществе и оттеснившей “старое дворянство”, с судьбой которого Пушкин связывал национальную историческую и культурную традицию.

В контексте европейской литературы, отмеченном зарождением реализма, одной из важнейших задач литературы этого периода было создание образа героя своего времени, передового молодого человека, и рассказ об отношении этого героя к породившему его обществу. Так возник первый реалистический роман в стихах “Евгений Онегин”, а затем первый русский реалистический роман в прозе “Герой нашего времени”. В образе Печорина, состоящего из “пороков всего нашего времени в полном их развитии”, в действительности отразилась трагедия целого поколения. Быть непонятым и неупрощенным – удел великих людей. Серая посредственность находит маски и одеяния для того, чтобы прикрыть свою ветреную и злую глупость. Об этом же твердил и Пушкин, находя невыносимую грусть в том, что напрасно “была нам молодость дана”. Свежие мечтания, лучшие желания истлели, как осенние листья. Несносно

Глядеть на жизнь, как на обряд,

И вслед за чинною толпою

Идти, не разделяя с ней

Ни общих мнений, ни страстей.

Да и в жизни поэты не стремились разделять чужие мнения и страсти. Они шли своей трудной, извилистой дорогой к Вечности. И каждое их слово было ими пережито и выстрадано. Они выражали великие чувства, высказывали высокие мысли в полной уверенности, что не сказали ничего особенного. И тот факт, что мы, читатели, отделенные двумя веками от жизненных реалий того времени, находим истину в гениальных строках, свидетельствует о том, что и Пушкин, и Лермонтов вышли за пределы своего времени.

План

1. Дети – будущее страны.

2. В здоровом теле – здоровый дух:

А) жизнь – это движение;

Б) последствия пагубных привычек.

3. Здоровье – забота каждого.

Здоровый нищий счастливее больного короля.

А. Шопенгауэр

Мы часто видим, как играются, бегают дети. Их глаза наполнены счастьем. На лице улыбка, которая дороже всего. У каждого свои мечты, свои надежды. Мы редко задумываемся о том, что дети – это будущее страны, а их здоровье – это здоровье нации. Радость и счастье, здоровье и долголетие – все это необходимо каждому из нас. Всего этого мы желаем своим родным и близким, друзьям и знакомым. Здоровые дети – здоровая нация. Слова, которые, на первый взгляд, кажутся очень простыми и понятными. Но все ли в нашей стране делается для того, чтобы мы, дети, подростки, были здоровы? Заботимся ли мы сами о своем здоровье?

Здоровье – это самое дорогое, что есть у человека. Наверное, каждый, сколько бы ему лет ни было, хочет быть жизнерадостным, чувствовать себя в “форме”. Каждый из нас хочет, чтобы были здоровы его родные. Но, к сожалению, в наше время быть здоровым сложно. Сохранение собственного здоровья – это дело каждого из нас. Его нельзя поручить никому. Врачи считают, что состояние здоровья на пятьдесят процентов зависит от здорового образа жизни, на двадцать процентов – от наследственности, на десять процентов – от уровня развития медицины. Ребенок воспринимает слово “здоровье” как возможность бегать, прыгать, играть, веселиться, не ощущая боли. Могут ли взрослые обеспечить детям такую возможность? Наверное, не всегда. Есть неизлечимые болезни, а есть случаи, когда просто нет средств заплатить за лечение ребенка.

В здоровом теле – здоровый дух. Об этом знают все. В настоящее время нет человека, который бы не слышал, что для предупреждения болезней, как утверждают врачи, нужно быть физически активным, вести здоровый образ жизни, рационально питаться, избегать вредных привычек и щадить нервную систему. Жизнь – это движение. Организм человека создан для физической работы. Поэтому регулярные занятия спортом (хотя бы ежедневная зарядка) не навредят никому. Конечно, рекомендации врачей забывать нельзя. А все препятствия, которые якобы нам мешают заниматься физкультурой, зачастую являются выдуманными. Нам проще посидеть перед компьютером или телевизором, чем выйти прогуляться или утром пробежаться по парку.

Часть молодых людей считает, что курить, пить, употреблять наркотики – это круто, это модно. Все знают о последствиях такого “увлечения”, но почему-то мало задумываются о своем здоровье и здоровье будущих детей. Наверное, думают: “Со мной такого быть не может. Я просто покурю немного и брошу. Я сильный человек. Я смогу, если надо, отказаться и от сигарет, и от наркотиков”. Но чаще всего человек попадает в зависимость от пагубной привычки и превращается в безвольную жертву. У каждого в жизни бывают разные ситуации, и от нас самих зависит путь, выбранный для их преодоления. Умный человек учится на чужих ошибках и прислушивается к советам. Для нас, молодежи, здоровье – понятие абстрактное. Но перед болезнью (особенно такой, как СПИД) все равны. Будем надеяться, что врачи все же найдут средства борьбы с этой чумой двадцать первого века. А пока нужно прислушиваться к советам и рекомендациям взрослых, родителей, врачей. К сожаленью, для молодежи нередко решающим оказывается мнение товарищей, сверстников, улицы.

Все знают с детства, что здоровье надо беречь. Но почему-то молодежь мало интересуется здоровьем. Наверное, так устроен человек, что начинает беспокоиться только тогда, когда заболевает или когда рядом видит человека, обреченного на страдания. Немецкому философу А. Шопенгауэру принадлежат слова, с которыми нельзя не согласиться: “Здоровый нищий счастливее больного короля”. Следовательно, чтобы быть счастливым, нужно быть здоровым. Каждый человек может и должен заботиться о своем здоровье, не перекладывая это на плечи родных и близких. А от физического здоровья зависит здоровье нраственное.

В начале XX века поэзия расцветает в своем неповторимом многоголосье и разноцветье. Один из лидеров русского символизма, талантливый поэт Бальмонт, в 1902 году восклицает: “будем как солнце!”. Бальмонт представляет собой натуру впечатлительную, артистичную, романтическую, вместе с тем ранимую и будучи максималистом, он предъявляет завышенные требования к бытию людей. В центре мира у него Солнце, как источник жизни, света и совести. В его стихах звучит музыка, слышно журчание весенних ручьев, видны искрящиеся солнечные блики. В них есть одухотворенность, грусть и надежда:

“Я мечтою ловил уходящие тени,

Уходящие тени погасавшего дня,

Я на башню всходил, и дрожали ступени,

И дрожали ступени под ногой у меня… …

Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,

Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,

И сияньем прощальным как будто ласкали,

Словно нежно ласкали отуманенный взор”.

В статье “О лирике” А. Блок говорит о поэте так: “Когда слушаешь Бальмонта – всегда слушаешь весну”.

Очень проникновенно говорит об известном поэте И. Анненском Н. Гумилев:

“Был Иннокентий Анненский последний

Из царскосельских лебедей…”

Вот как звучат строки,”пленительные и странные”, самого поэта И. Анненского:

“Среди миров, в мерцании светил

Одной Звезды я повторяю имя…

Не потому, что я Ее любил,

А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,

Я у Нее одной молю ответа,

Не потому, что от Нее светло,

А потому, что с ней не надо света”.

Основной темой в творчестве еще одного поэта “серебряного века” М. Кузьмина стала любовь. Известный литературовед П. Н. Медведев пишет об этом так: “Любовь Кузмина – тихая, музыкальная, как бы лунная. Она вся – в трепете ласковых предчувствий, она – ожидание нежности”.

“Моя душа в любви не кается –

Она светла и весела,

Какой покой ко мне спускается!

Зажглися звезды без числа.

И я стою перед лампадами,

Смотря на близкий милый лик.

Не властен лед над водопадами,

Любовных вод родник велик”.

Необыкновенна поэзия Николая Гумилева, она “напоминает взрыв звезды, перед своим уничтожением ярко вспыхнувшей и пославшей поток света в окружающие ее пространства” (В. Иванов). Он побывал в других странах, был знаменит, много в жизни испытал и изведал, он не принимал “протестантский прибранный рай”, и когда он достиг, по своему высказыванию “середины странствия земного”, погибает в расцвете творческих сил. Для молодых людей, которые вступают в жизнь, Н. Гумилев может стать достойным примером в умении преодолевать преграды, страстным желанием доказать себе и другим, что человек может достигнуть поставленной цели. Он сотворил себя сам: будучи слабым физически – становится сильным, будучи неуверенным в себе – смог утвердиться, будучи неизвестным – становится знаменитым поэтом. Он считает, что:

“Быстрокрылых ведут капитаны –

Открыватели новых земель,

Для кого не страшны ураганы,

Кто изведал мальстремы и мель.

Чья не пылью затерянных хартий –

Солью моря пропитана грудь,

Кто иглой на разорванной карте

Отмечает свой дерзостный путь…”

Нет ничего удивительного в том, что именно Н. Гумилев объединяет вокруг себя 26 разных поэтов и становится во главе нового направления, которое зародилось в 10-20-х годах XX столетия, и носило название “акмеизм”. В переводе с греческого “акме” –

“высшая степень чего-либо, цвет, цветущая пора”, а также, по словам Н. Гумилева “мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь”.

Другой поэт – С. Городецкий – поэтически обрисовал это положение такими строками:

“Назвать, узнать, сорвать покровы

И праздных пшик, и ветхой мглы.

Вот первый подвиг.

Подвиг новый – Живой земле пропеть хвалы”.

“Колумбом новых поэтических материков” Маяковский называет В. Хлебникова, одного из ведущих участников футуристического течения. Его жизнь была на редкость не устроенная, полубродячая, безденежная. Он сам называл себя йогом, дервишем, марсианином. Свое творчество создавал на основе собственных теорий, очень своеобразно, создавал новые слова, основываясь на возможности возникновения новых из родственных слов.

Есть еще один поэт, о котором мне хотелось бы сказать – Максимилиан Волошин. Вначале он привлек мое внимание своими изящными, мелодичными, легкими стихами:

“И мир как море пред зарею,

И я иду по лону вод,

И подо мной и надо мною

Трепещет звездный небосвод”.

Впоследствии – своей жизненной программой, очень глубокой, основой которой является стремление.

“Все видеть, все понять, все знать, все пережить,

Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,

Пройти по всей земле горящими ступнями,

Все воспринять и снова воплотить”.

Но наиболее сильное потрясение у меня вызвали его стихи из цикла “Пути России”. В них поэт пытается осмыслить прошлое России и предугадать ее будущее. В этом цикле описывается и восстание Степана Разина, и смутное время, и гражданская война и революция. М. Волошин о трагизме судьбы Родины:

“О камни мостовых, которых лишь однажды

Коснулась кровь! Я ведаю ваш счет.

Трагична и судьба россиян:

“Вся Русь – костер. Неугасимый пламень

Из края в край, из века в век

Гудит, ревет… И трескается камень.

И каждый факел – человек”.

Гражданская война и события 1917 года еще с большей силой обрушились на Россию:

“Брали на мушку”, “ставили к стенке”,

“Списывали в расход” –

Так изменялись из года в год

Речи и быта оттенки.

“Хлопнуть”, “гробить”, “отправить на шлепку”.

“К Духонину в штаб”, “разменять” –

Проще и хлеще нельзя передать

Нашу кровавую трепку”.

В 20-х годах М. Волошин живет в Крыму, там особенно остро воспринимаются противоречия эпохи, трагизм усобицы: Крым переходит из рук в руки, а в зиму 1921-1922 года начинается голод. Его стихи 1921-го года: “Красная пасха”, “Терминология” и многие другие” – крик человека, который взывает к совести и гуманизму обезумевших людей:

“С утра раздавали солдатам водку.

Вечером при свече

Выкликали по спискам мужчин, женщин.

Сгонят на темный двор…

… Еще недобитых валили в яму.

Торопливо засыпали землей.

А потом с широкою русской песней

Возвращались в город домой.

А к рассвету пробирались к тем же оврагам

Жены, матери, псы.

Разрывали землю. Грызлись за кости.

Целовали милую плоть”.

Так и приходят на ум строки великого ПушкинА: “Не приведи Бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный…”

Очень трудно оставаться человеком в это трудное, жестокое время. Свое отношение, свою мораль М. Волошин выражает в стихотворении “Доблесть поэта”:

“Ты соучастник судьбы, раскрывающий замысел драмы.

В дни революции быть Человеком, а не Гражданином”.

Не покидает М. Волошина вера в то, что “из преступлений, исступлений возникает праведная Русь”. Будучи поэтом и гуманистом, он до последнего остается со своей Родиной, разделяя ее судьбу и отдавая ей голос своей правды и совести:

“Может быть, такой лее жребий выну,

Горькая детоубийца – Русь!

И на дне своих подвалов стану

Иль в кровавой луже поскользнусь

Но твоей Голгофы не покину,

От твоих могил не отрекусь.

Доконает голод или злоба,

Но судьбы не изберу иной:

Умирать, так умирать с тобой –

И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!”

Перед нами прошла целая плеяда поэтов “серебряного века”, со своим виденьем мира, со своими, чаще всего трагическими судьбами. Возможно, не все мы можем понять в их творчестве, но невозможно не увидеть их талант, их неординарность. Как и невозможно их творчество оградить рамками какого-то одного литературного направления: футуризма, акмеизма или символизма. Для нас, читателей нового века, их мастерство слова, их глубина мысли, их умение осмыслить движение души, жизнь, а также историческая и гражданская проблематика в их произведениях, характеризуют поэтов серебряного века намного глубже и шире. Их поэзия, дошедшая до нас сквозь время, стала радостью, новым открытием мира, утверждением величия и высоким стремлением души русской поэзии.

Вплоть до 19 века русская поэзия носила развлекательный характер. Литераторы того времени сочиняли оды по случаю знаменательных событий и представляли свои стихи на светских раутах, что считалось достаточно модным и престижным событием. Однако очень скоро поэзия приобрела социальные черты и стала затрагивать те аспекты жизни, которые не принято было открыто обсуждать в высшем свете. Поэты стали превращаться в бунтарей и изгоев, а их стихи сносили в общество смуту и раздор.

Александр Пушкин стал одним из первых русских литераторов, который не только нарушил светские правила, но и задался вопросом о роли поэта в современном обществе. В своем творчестве он неоднократно поднимал эту важную для себя тему, и каждый раз отмечал, что современный поэт в состоянии изменить мировоззрения людей и открыть перед ними правду, какой бы нелицеприятной и жестокой она ни была.

Однако Пушкина волновал не только вопрос значимости поэта и его общественной роли. Будучи человеком достаточно самолюбивым и очень болезненно воспринимающим критику в свой адрес, классик русской литературы понимал, что высший свет еще не готов к подобным стихотворным откровениям. Несмотря на свой поэтический дар, Пушкин Постоянно становился объектом насмешек со стороны более богатых и титулованных соотечественников, которые по-прежнему считали поэзию развлечением и не хотели признать тот очевидный факт, что она уже давно является мощным рычагом для управления общественным сознанием. Конечно, часть передовых и просвещенных людей того времени это осознавала, хотя и воспринимала творчество Пушкина двояко. Кто-то открыто восхищался его смелыми и дерзкими стихами, другие же, наоборот, их осуждали. Поэта не удовлетворял ни тот, ни другой вариант, так как он мечтал о славе, до конца еще не осознавая, что его стихи опережают время и будут оценены по достоинству намного позже. Не находя должной общественной поддержки и постоянно сталкиваясь с цензурой, в 1831 году Пушкин написал стихотворение “Эхо” , в котором поднял вопрос о роли поэта в обществе в несколько ином ракурсе.

Русских литераторов и себя, в частности, автор сравнил с эхом, которое рождает “на всякий звук свой отклик в воздухе пустом”. Эта фраза, в частности, свидетельствует о том, что современные поэты, остро чувствующие общественные перемены, выражают свои мысли и чувства по поводу происходящего в стихах. Они чутко реагируют на любые события, трансформируя их в своем сознании в поэтические строки и давая оценку, пусть и не всегда объективную, но достаточно искреннюю. Однако смысл этих стихов понятен далеко не всем, а их важность и необходимость в обществе ставится под сомнение. Рассказывая об особенностях эха, автор отмечает, что оно откликается на любой звук, однако это явление остается совершенно незамеченным и игнорируется теми, кому адресованы подобные послания. “Тебе ж нет отзыва… Таков и ты, поэт!”, – резюмирует Пушкин, подчеркивая тем самым, что рассчитывать на достойное к себе отношение со стороны общества ему не приходится.

Автор, не понаслышке знакомый с тем, как легко и быстро царская власть расправляется с инакомыслящими людьми, не боится очередной ссылки или же государева гнева. Гораздо больше Пушкина волнует то, что сливки русского общества, которые в состоянии изменить государственный строй и, в частности, повлиять на отмену крепостного права, предпочитают закрывать глаза на очевидные факты и не откликаться на призывы поэта. Более того, именно светское общество является той своеобразной лакмусовой бумажкой, по которой Пушкин безошибочно определяет, как именно к его творчеству относится царская семья. Поэтому поэт с завидной регулярностью попадает в опалу, и перед ним закрываются двери аристократических домов Москвы и Петербурга. Но стоит опубликовать что-либо из любовной лирики, как Пушкина засыпают приглашениями на балы и в светские салоны. Эта тенденция раздражает поэта, которые понимает, что ему отведения роль эха, которое слышит общество, но предпочитает не воспринимать всерьез.

Человек. Как гордо звучит это слово. Семь миллиардов людей населяет нашу огромную, великую и неповторимую планету Земля. Человек пришел на Землю очень давно. За долгие годы, столетия, тысячелетия Человек заметно изменился, а также изменил Землю. Каждый из нас – людей, населяющих планету, мечтает стать известным, знаменитым, запомниться людям и оставить след в истории. Для достижения этой цели люди стали придумывать новые изобретения, создавать что-то новое, необычное, инновационное. Электростанции, заводы, огромное разнообразие автомобилей и гаджетов, роботы и компьютеры – все это создано человеком, для усовершенствования своего существования на Земле. Нельзя отрицать, что достижения Человека невозможно признать выдающимися. Так оно и есть. Для нормальной и развитой жизни необходимо постоянно совершенствовать все, существующее на планете. Человек стремится создавать все. Но, в погоне за открытиями, очень часто люди забывают о самом главном – о Природе. Наша Матушка-природа, которая дала нам жизнь и условия для счастливого и долгого проживания, в последнее время очень сильно страдает. Человек не понимает, что нужно беречь природу. Строя заводы и различные станции, он выбрасывает в воздух. Землю и воды огромное количество радиоактивных, вредных загрязнений, которые не могут бесследно пропасть. В связи с этим гибнут животные, рыбы и птицы, высыхают и загрязняются реки и озера, в воздухе, который так необходим нам, скапливается множество вредных паров и газов. Природа борется с этими загрязнениями всеми силами. Деревья вырабатывают кислород и очищают воздух, но несколько лесов и парков е справятся с такой трудной задачей, к тому же, леса ежедневно вырубаются под строительство новых заводов и фабрик. Печально смотреть на то, как погибают растения, вымирают птицы и животные. Человек не понимает, что сам себя отравляет. Пелена жажды наживы и успеха закутала ему глаза настолько, что он стремится жить здесь и сейчас, вместо того, чтобы беречь природу для будущих поколений. Природа – это наш дом! Именно поэтому мы должны беречь ее: охранять животных, не убивать птиц и рыб, бережно относиться к растениям. И тогда природа отблагодарит нас щедро за такую заботу: подарит нам свежий воздух, чистую воду, здоровье и долголетие.

Чувств у человека много. Я хочу рассказать о пяти главных, основных.

Зрение – основной источник информации для нашего мозга. Воспринимая различные зрительные образы, мы вольно или невольно корректируем свои поступки, действия. Увиден яму на дороге или тучу в небе, мы предпринимаем соответствующие действия: обходим яму стороной, берем зонтик и одеваемся согласно надвигающейся непогоде, так как образ тучи наталкивает нас на мысль о дожде.

Слух – тоже важный приемник информации для нас. С его помощью мы можем общаться с другими людьми, слушать и создавать музыку, наслаждаться шорохом падающей листвы осенью, услышать гудок автомобиля, подкравшегося сзади.

Вкус помогает нам понять, что мы едим. Это чувство предназначено, конечно, больше для наслаждения, но и помогает оценить качество пищи, что немаловажно для нашего здоровья.

Обоняние сейчас уже не так развито у человека, как в прошлом, когда люди использовали это чувство более активно: на охоте – чтобы выследить добычу, в быту – чтобы почувствовать опасность. Теперь чувство обоняния нам нужно лишь для получения удовольствия от пищи, парфюмерии.

Осязание способствует наиболее совершенному приспособлению организма к окружающему миру. Мягкость ткани, пушистость котенка, шероховатость кирпичной стены, ощущение морской волны – все это осязание.

“Облако в штанах” – это апогей дореволюционного творчества Владимира Маяковского. Начав поэму до Первой мировой войны, Маяковский закончил ее летом 1915 года. Война, раскрывшая социальные и нравственные проблемы эпохи, открыла глаза поэту на неизбежность революции. Первый раз поэма вышла в искаженном, урезанном цензурой, виде в сентябре 1915 года. Второе бесцензурное издание поэмы Маяковскому представилась возможность издать после Октябрьской революции. Ее первоначальное название – “Тринадцатый апостол”. Причиной написания произведения стала любовь к девушке, с которой Маяковский встретился в Одессе. Социально развитая, разделяющая новые веяния, она тем не менее была обескуражена темпераментом молодого Маяковского, его “пожаром сердца”, о котором он сообщает в своей поэме. Однако в поэме содержится больше, чем просто история непонятой любви. В этом произведении соединились основные сюжеты раннего творчества Маяковского. Любовное направление заставило их по-другому, резче, мощнее, надрывистее… . “Облако в штанах” своего рода “вышагивалось” Маяковским в годы его пребывания в Финляндии, где он, испытывая материальную нужду, поочередно обедал у знакомых, иронично назвав это “семипольной системой”. В поэме воссоздалась главная идейная тема раннего Маяковского – богоборчество, что роднит его с М. Горьким. В глазах обоих писателей мир создан Богом не таким, каким его нужно было создать. Кажется, что Маяковский сам вступает в поединок с Богом. Через интимную тему (любовь к Марии) поэт стирает последнюю трещинку между поэтом и лирическим героем. Образ Марии получает евангельский смысл. Поэт подчеркивает свой возраст и пишет об отсутствии в своей душе “седого волоса”. Маяковскому свойственно соединять личные переживания героя с переживаниями всей страны. Сильный голос поэта, выступающего от имени многих, масштаб обобщений, истинность и сила чувства рождают у него высокий стиль, торжественную интонацию. Поэма обращена к угнетенным и обездоленным. Маяковский талантливей своих коллег по перу был проводником богоборческой идеи, разбивающей через собственное противоречие.

Как бы в жизни не было бы вам трудно, знайте, на душе всегда станет немного легче, если вы с кем-нибудь поговорите, не обязательно о вашей проблеме, просто скажите кому-нибудь несколько слов.

Искусство общения – это навык, и не простой, это то, чему стоит учиться каждому, независимо от того, какой уровень у него есть сейчас. Это то, что мы должны ежедневно преумножать и корректировать, и не имеет значения кто мы и кем себя представляем.

Если мы хотим, чтобы нас воспринимали должным образом, относились к нас справедливо и уважительно, мы, в первую очередь, должны научиться уважать сами себя. Приятно ведь разговаривать с человеком, который ясно мыслит и четко излагает требования. Приятно ведь оказаться в компании, где люди красиво говорят и мастерски управляют своими эмоциями, умеют слушать собеседника и подстроиться к нему.

Умение общаться – великий дар. Ведь общение – это опытом и информацией, а также мыслями, знаниями, чувствами. Мы не в состоянии познать окружающий мир без общения, как, впрочем, и самих себя. В единении и сотрудничестве с людьми мы обретаем новые идеи. А изо дня в день мы просто зависимы от общения, а когда его не хватает, мы становимся раздражительными и вспыльчивыми, эта не, нашедшая выхода, энергия рвется наружу. В такие моменты мы испытываем “сенсорный голод”, нехватку в общении.

Искусство общения – сложный механизм, в котором взаимодействуют различные потребности и желания человека, но нам никогда не стоит забывать, что правильным и полезным наше общение станет в том случае, когда собеседники станут уважать друг друга.

В таком механизме очень важно распределить свои силы, потому что каждая область этого искусства очень важна и должна находиться в гармонии с остальными. Если вы умеете красиво разговаривать – вести заумные диалоги, дискутировать и использовать только отборную речь, но не научились управлять эмоциями или не даете собеседнику высказаться, то все ваши умения ничего не стоят. А если вы невнимательны и рассеянны, ведете беседу нехотя и находясь в скверном настроении, лучше ничего не начинать, таким образом вы станете собеседнику неинтересны, как минимум, а, как максимум, – он просто развернется и уйдет.

Помните, не надо настаивать или упрашивать, не надо навязываться и пользоваться положением, просто научитесь быть в гармонии с собой, со своим разумом, а язык просто чаще тренируйте, путем чтения книг и другой полезной информации. Используйте в общении конструктивные диалоги, при разговоре давайте полезные темы на обсуждение, при этом не забывая и про партнера по диалогу, чтоб и ему была интересна данная тема. В общении главное уважать себя и собеседника, а мастер вы по общению или нет покажет заинтересованность вами других людей.