Category: Сочинения на свободную тему

В 1923 году Сергей Есенин знакомится с актрисой Августой Миклашевской, которая не только становится его любовницей, но и разрушает брачный союз поэта с танцовщицей Айседорой Дункан. Скоротечный роман заканчивается помолвкой, однако вскоре пара расстается по инициативе Есенина, который понимает, что вновь стал жертвой собственных иллюзий, приняв увлечение за любовь. Тем не менее, за те несколько месяцев, пока Есенин и Миклашевская живут под одной крышей, поэт создает цикл лирических произведений под названием “Записки хулигана”, посвященный своей избраннице. Среди них – стихотворение “Пускай ты выпита другим…” , наполненное нежностью и легкой грустью. Следует отметить, что Августа Миклашевская к тому моменту была не только состоявшейся актрисой, но и зрелой женщиной, успевшей побывать замужем и воспитывающей сына от одного из своих многочисленных любовников. Поэтому, создавая образ своей избранницы, поэт отмечает ее “волос стеклянный дым” и “осеннюю усталость” глаз.

Но именно такой эта женщина нравится поэту еще больше. Ведь рядом с ней Есенин Начинает по-настоящему взрослеть и гордо заявляет: “Я прощаюсь с хулиганством”. Ему горько осознавать, что юность осталась в прошлом, а зрелость все еще не хочет вступать в свои права, хотя “уж сердце напилось иной, кровь отрезвляющею брагой”. Есенин не может представить себя солидным и степенным мужчиной, хотя и понимает, что время подростковых шалостей и пьяного угара безвозвратно уходит. О том, что будет дальше, автор не хочет думать, так как интуитивно чувствует, что его жизнь близка к завершению. Поэтому и появляются строки, совершенно нетипичные для поэта в которых он проявляет удивительную покорность. “Теперь со многим я мирюсь, без принужденья, без утраты”, – отмечает Есенин. И эта фраза указывает на то, что внутренне поэт меняется под влиянием женщины, ставшей частью его судьбы. Он даже убежден, что она “одна, сестра и друг, могла быть спутницей поэта”. Правда, не уточняет при этом, что их совместный путь будет слишком коротким. Все дело в том, что очень скоро Есенин поймет: хулиганство для него является не символом молодости, а образом жизни. И если настало такое время, когда шумные компании, драки и нелепые выходки уже не привлекают поэта, то это означает лишь одно – смерть уже стучится в его дверь, и ее “приход неприхотливый” скоро расставит все по своим местам.

Московский метрополитен не так давно отметил свое 60-ле – тие: 15 мая 1935 года было открыто регулярное движение на первой линии метро в Москве. А теперь, к концу двадцатого века, нам трудно представить, как могла бы жить столица без подземки. Московское метро – гордость и краса столицы.

В тридцатые годы московское метро строила вся страна: из Ленинграда и Сибири, с Волги и Северного Кавказа, с Урала и Дальнего Востока поступали на стройку эскалаторы и электромоторы, рельсы и строительный лес, цемент, гранит и мрамор.

В столице России метро по праву считается самым быстрым и комфортабельным видом городского транспорта. Ежедневно его услугами пользуются миллионы людей. Вместе с тем следует отметить, что Московский метрополитен – один из красивейших в мире. Москвичи и гости столицы встречаются здесь с выдающимися произведениями архитектуры, попадают в интереснейший музей красоты. Мрамор, гранит, цветные металлы, панно, мозаика, резьба по металлу и камню, скульптура, целые архитектурные ансамбли – все это придает столичному метро неповторимо прекрасные черты.

Высокие, наполненные светом залы-перроны разрушают обычное представление о “подземелье”. Известный русский писатель А. И. Куприн писал: “Впечатление такое, что находишься в хрустальном дворце, озаренном солнцем, а не глубоко под землей”.

Каждая станция метро имеет свой особый архитектурный облик, тесно связанный с историей и культурой данного района города. Особое великолепие отличает станции, построенные лет сорок тому назад.

В метро любят ездить не только москвичи. Это самый удобный вид транспорта и для тех, кто впервые в столице: в метро не заблудишься, так как в залах и вестибюлях висят указатели с информацией о том, как проехать на ту или иную станцию, где сделать пересадку, как выйти из метро к нужному объекту, какие виды наземного транспорта останавливаются у выхода из метро; в каждом вагоне электропоезда висят схемы линий метро. Во время движения поезда диктор объявляет остановку, переход на другую линию, название следующей станции. Так что, если вы приобрели схему линий метро и знаете русский язык, вы легко сориентируетесь в Московском метрополитене.

Пейзажная лирика Н. А. Заболоцкого всегда философична но сути. Это же качество присуще в полной мере стихотворению “Гроза идет” .

В образе грозы выражается мотив жизненных испытаний. Для создания чувства неотвратимости этих препятствий Н. А. Заболоцкий использует анафорические повторы (“Движется…”, “Сколько раз…”), инверсию (“Туча… движется, огромна и тягуча, с фонарем в приподнятой руке”).

Основным изобразительно-выразительным средством в стихотворении является олицетворение. Это соответствует натурфилософской позиции, которую занимал Н. А. Заболоцкий. Природа для автора произведения – живое существо. В первой строфе стихотворения туча напоминает злую ведьму из волшебной сказки. Она приближается к лирическому герою с фонарем в приподнятой руке как колдунья, способная нанести непоправимый вред.

Во второй строфе разговор о враждебной силе надвигающейся тучи конкретизируется. Лирический герой вспоминает о том, что уже не раз становится жертвой разбушевавшейся стихии. Однако грозная туча в своей воинствующей позе все же прекрасна: “Она сверкала серебром” (художественный эффект найденного образа подчеркивает аллитерация “с”).

Туча “каменный выкатывала гром” (звуковое удвоение “ка” в ударных слогах также способствует созданию выразительности образа).

Н. А. Заболоцкий – мастер словесного рисования. Высокой степенью художественной выразительности обладает образ “сломанных молний”. Эпитет “сломанный” метко отражает причудливые зигзагообразные траектории, по которым электрический разряд уходит в землю.

Могущественную силу грозы показывает отношение к ней лирического героя, который, увидев ее, “замедлял робкие шаги И стоял, сливаясь поневоле С белым блеском вольтовой дуги!”. Даже название физического явления под пером Н. А. Заболоцкого превращается в поэтичный художественный образ.

Дополнительный эффект в стихотворении производят восклицательные предложения, выражая эмоциональное чувство не столько страха, сколько восхищения.

В четвертой строфе центральным образом становится образ кедра, пострадавшего от грозы. Кедр персонифицируется, наделяется живым сердцем. Даже расщипленный надвое и почерневший, он все равно выглядит величественным: “Он стоит, и мертвая корона Подпирает темный небосклон”.

В двух последних строфах лирический герой сравнивает себя с этим “деревом печали”. В этом стихотворении судьба лирического героя легко проецируется на жизнь самого автора, который, едва успев пробиться к славе, получить литературную известность (“ворваться в высоту”), был репрессирован, но не очерствел душой и не перестал писать стихи.

В 16 лет после окончания гимназии Марина Цветаева настояла на том, чтобы продолжить свое образование в Париже. Она пробыла во Франции всего полгода, но без памяти влюбилась в эту страну. Осенью 1917 года Цветаева узнала о том, что ее муж Сергей Эфрон вместе с офицерами белогвардейской армии оказался в этой стране, и по политическим соображениям не может вернуться на родину. Поэтесса мысленно перенеслась в прошлое, и в итоге появился небольшой цикл стихотворений, так или иначе связанных с Францией. Среди них “Руан” , произведение, которое поэтесса посвятила одной из самых ярких и неординарных личностей во французской истории – Жанне д’Арк.

Ее Цветаева выбрала героиней своего произведения совсем не случайно, так как подсознательно после революции проводила параллель между собой и выдающимися женщинами прошлого, готовыми ради высокой идеи идти на эшафот. Поэтесса неоднократно задавала себе вопрос: а способна ли она на подобный подвиг? И – не находила ответа, так как она могла бы отдать жизнь за родину, но после революции такая жертва уже никому не была нужна. Что же касается Жанны д’Арк, то ею Цветаева искренне восхищалась и, возможно, даже хотела в чем-то походить на свою героиню, которая с легкостью прощала предателей и предательство, но при этом всегда была требовательна и даже беспощадна к себе самой.

В этом произведении Цветаева перевоплощается в свою героиню и выступает от ее имени. Однако французскую воительницу она именует на славянский манер Иоанной, что вносит некоторую путаницу. Тем не менее, место действий, в качестве которого выбран французский город Руан, не оставляет сомнений в том, о чем и о ком на самом деле идет речь. Примеряя к себе судьбу Жанны д’Арк, Цветаева восхищается мужеством этой женщины и при этом словно бы предвидит, что истории суждено повториться. “Все будет вновь: последний взор коня и первый треск невинных хворостинок, и первый всплеск соснового огня”, – отмечает Цветаева. Она предчувствует, что и ей самой придется взойти на эшафот, но хватит ли на это мужества?

Пройдет всего лишь четверть века, и поэтесса совершит поступок, для которого нужно обладать силой воли. Она покончит жизнь самоубийством, отчаявшись бороться за свое место под солнцем и право быть счастливой. И именно благодаря этому заставит говорить о себе и своих произведениях тех, кто раньше делал вид, что такой поэтессы попросту не существует.

ТЕМА РОССИИ В ЛИРИКЕ А. БЛОКА

Тема родины, России занимала в творчестве А. Блока особенное место. Россия народная, природная, с ее историей, традициями, нераскрытым, но огромным духовным потенциалом давала мужество поэту и надежду на будущее. В декабре 1908 года А. Блок напишет К. С. Станиславскому: “…стоит передо мной моя тема, тема о России. Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”.

Образ России в лирике А. Блока многомерен. Так, в раннем стихотворении “Русь” она выглядит таинственной, сказочной и прекрасной страной:

Ты и во сне необычайна,

Твоей одежды, не коснусь.

Дремлю – и за дремотой тайна,

И в тайне ты почиешь, Русь…

С болотами и журавлями,

И с мутным взором колдуна.

Ощущение завороженности, заколдованности России, неоднократно возникающее в лирике А. Блока, – не только отголосок старинных преданий, но и продолжение гоголевской традиции: Россия, как Катерина в “Страшной мести”, находится во власти колдуна.

Но не только непонятной, зачарованной, застывшей рисуется родина. Это вполне реальная “Нищая” страна с “утлым жильем” и ветром “в голых прутьях”. В деталях пейзажа можно узнать картины средней полосы России, Подмосковья. “Шахматовские просторы и стали колыбелью любви поэта к родине… Эти дороги, деревни, дали Александр Блок получил словно бы в наследство с детства”, – писала М. Бекетова, биограф поэта, в книге “Шахматово. Семейная хроника”.

Третья сторона облика России – простор и воля. Неоглядные дали и свободолюбие, вольность людей, живущих на этой земле. Поэтому Россия – “дикой вольности сестра”, краса ее “разбойная”, ей свойствен порыв к мятежу, бунту:

Эй, встань и загорись, и жги!

Эй, подними свой верный молот,

Чтоб молнией живой расколот

Был мрак, где не видать ни зги!

Тема России в лирике А. Блока связана непосредственно с представлением поэта об историческом процессе. В цикле “На поле Куликовом” звучит мысль о том, что родина, ее история, ее народ могут научить поэта “быть светлым”, выбрать мужественную позицию и понять, что “настал твой час”. Любовь к родине в этом цикле – самое заветное, самое глубокое чувство:

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Жена – самый близкий человек, “половина”, которая дается на всю жизнь, какой бы трудной и порой мучительной она ни была. С Россией, как и с любимой, у А. Блока связано все – “жизнь или смерть”, “счастье или погибель”. Образ ее одухотворен, высок – “…в щите Твой лик нерукотворный светел навсегда”.

Блоковское восприятие России, ее прошлого, настоящего и будущего – трагическое и очень личное, лирическое. Необъятные просторы, “песни ветровые”, дальние дороги – такова прекрасная, неповторимая блоковская Россия.

Контрольный текст:

(1) В дверь позвонили. (2) Из прихожей донеслись оживленные голоса и смех. (3) Появились гости. (4) Солидные, хорошо одетые люди здоровались с хозяевами, подходили к столу, накладывали в тарелки закуску. (5) Дамы располагались в удобных мягких креслах; мужчины, образовав группки, беседовали друг с другом. (6) Семен Петрович поднял меня с места и представил гостям:

– (7) Вот Иван, самый большой оригинал из всех друзей моей дочери.

(8) Неожиданно попав в центр внимания, я был сильно смущен и, кажется, покраснел. (9) Гости заулыбались, с любопытством оглядывая меня, словно ожидая, что я немедленно докажу справедливость слов профессора. (10) Он хлопнул меня по плечу:

– (11) Да, молодежь нынче любопытная. (12) С ней надо говорить, надо общаться!

(13) Одна интересная дама повернулась ко мне:

– (14) Вот скажите мне, Ваня. (15) У меня дочь пятнадцати лет, и она целыми днями слушает какой-то визг. (16) У нас роскошная библиотека, большая, с редкими книгами, но она ничегошеньки не хочет. (17) Придет из школы, кое-как уроки сделает, включит магнитофон и слушает до вечера.

– (18) Это у них называется “балдеет”, – радостно сообщил один из гостей.

– (19) Дух противоречия, – убежденно сказал другой.

– (20) А по-моему, – заявил подтянутый мужчина, – все дело в избалованности. (21) Нынешние молодые люди живут как-то слишком легко, без трудностей.

– (22) О-о, это старая песня, – засмеялась дама. – (23) Получается, что если нам было тяжело, то пусть и им будет так же? (24) Глупо!

– (25) Наверное, глупо, – согласился подтянутый. (26) Он хотел что-то добавить, но замешкался.

(27) Семен Петрович решил переменить тему:

– (28) Я надеюсь, что вы не будете против, если моя дочь что-нибудь споет?

– (29) Это будет прекрасно, – томно сказала пожилая дама.

(30) Семен Петрович повернулся к Кате, не замечая ее угрюмого взгляда:

– (31) Катюша, давай-ка “Соловья” алябьевского…

– (32) 3начит, “Соловья”? – спросила Катя. (33) Она мягко коснулась пальцами клавиш – нежно зазвучало вступление. (34) Катя запела тоненьким голоском:

– (35) Соловей мой, соловей,

Чтоб ты сдохнул, Бармалей!..

– (36) Что? – растерянно пробормотала мама.

(37) Катя перестала играть и повернула к нам разгоряченное лицо:

– (38) Я этого “Соловья” с пяти лет пою. (39) К нам гости – тут я со своим “Соловьем”! (40) Я, если б он мне попался, этот соловей, его на медленном огне изжарила бы!..

(41) Оторопевшие гости не могли вымолвить ни слова.

(По К. Шахназарову)

В одном из выступлений известного российского ученого А. Т. Григоряна прозвучала следующая фраза: “В бессоюзных сложных предложениях разные знаки препинания употребляются потому, что каждый из них указывает на особые смысловые отношения между частями”. Я полностью согласен с этим высказыванием и в своей устной и письменной речи довольно часто знаки препинания использую именно с этим назначением.

Знаки препинания служат для того, чтобы помочь писателю более ясно и точно выразить свои чувства и мысли, а читателю помочь понять эти мысли и чувства. Знаки препинания в зависимости от некоторых факторов могут выполнять выделительную и разделительную функцию.

Примером разделительной функции знаков препинания в представленном нам тексте может служить бессоюзное сложное предложение (4), в котором мы видим перечисление действий, разделенное запятыми. В бессоюзном сложном предложении (5) данного текста точка с запятой также выполняет разделительную функцию, однако в данном случае разделяются не однородные члены предложения, а два простых предложения, соединенных в одно сложное.

Что касается выделительной функции знаков препинания, в данном тексте ее можно найти в предложениях (9) и (16). А вот в построении сложного предложения (33) из контрольного текста главную выделительную роль играет тире.

На основе вышесказанного можно сделать вывод, что в сложных бессоюзных предложениях различные знаки препинания используются для того, чтобы каждый из них указывал на особые смысловые отношения между частями предложения. Такое употребление позволяет украсить нашу речь красивыми языковыми оборотами и при этом оставить ее максимально доступной для понимания.

Борьба на роль и место искусства, а именно литературы в жизни человека велась ожесточенно. Несомненно, это противостояние не было основано лишь на литературных спорах. На этот конфликт влияло, прежде всего, положение в стране. Дело в том, что как в обществе, так и в государстве в то время было поднято множество проблем, которые остро стояли долгое время. И оттого, как решались эти проблемы, и какие действия были предприняты, зависело положение образованной части населения. Многие отечественные литературоведы считали период семидесятых-восьмидесятых годов девятнадцатого века периодом застоя и “победоносцевщины”, названной так в честь Победоносцева Константина Григорьевича – государственного деятеля, сторонника консервативного курса, идеолога самодержавия. И, конечно же, трудно будет с этим не согласиться. Итак, можно сказать, что период застоя все-таки был, и обстановка в стране накалялась с каждым днем все больше. Но страна не была готова к революции и поэтому социальные противоречия не переставали неудержимо обостряться. Это отражалось, несомненно, на литературоведах. Вот, что писал Я. П. Полонский: “Писатель, если только он Волна, а океан – Россия, Не может быть не возмущен, Когда возмущена стихия. Писатель, если только он Есть нерв великого народа, Не может быть не поражен, Когда поражена свобода”. Конечно же, в этот период писателям пришлось нелегко. Именно поэтому они старались отыскивать уникальных людей и делать их героями своих произведений. Таких героев, которые смогли бы остановить этот накал в стране, улучшить положение общества и решатьпроблемы.

В Этом стихотворении поднимаются темы, которые были традиционны для Творчества Некрасова, – жизнь и страдания простого народа. Автор рассказывает о судьбе крестьянской девушки, выросшей в господском доме, но впоследствии выданной замуж за простого мужика.

В стихотворении присутствует образ рассказчика, обращением которого открывается лирическое повествование. Это барин, находящийся в дороге. Чтобы скоротать время, он предлагает ямщику позабавить его песней, рассказом. Ситуация вполне естественна. Но барин хочет послушать мужика только ради забавы, не интересуясь на самом деле его судьбой. А ямщик внезапно начинает рассказ о серьезных вещах, рассказ, который не может оставить слушателя безучастным.

Слова: “Скучно! скучно!..”, которыми начинается стихотворение, заслуживают особого рассмотрения. Автор понимает под ними не только дорожную скуку. Имеется в виду “скучно” в значении “печально”, “грустно”, “безнадежно”. Это относится и к рассказу ямщика, и к жизни всего народа.

“Самому мне невесело”, – говорит ямщик барину. И рассказывает о судьбе своей жены – девушки, воспитанной в господском доме вместе с молодой барышней. Здесь скрыт намек на один из главных конфликтов деревенского общества – противопоставление крестьян и дворни. Дворовые слуги хорошо одеты (“Одевалась не то что…”), перенимают манеры своих господ, но становятся игрушками в их руках. Перестав быть нужными господам (“Не нужна…”), они уже не могут заниматься хозяйством, так как всю жизнь были оторваны от земли. Им только и остается, что терпеть злобу и насмешки своих братьев-крестьян (“Белоручка…”).

Очень остро в те времена стояла проблема оброка и барщины. Барин полностью распоряжался жизнью всех крепостных. Умер старый господин – и новый переводит их с барщины на оброк. Оброк был более выгодной формой хозяйства по сравнению с барщиной (труд на господских полях). Но крестьяне не могли сразу поменять тип ведения хозяйства. Таким образом, барин только усложнял им жизнь.

Судьба девушки и ее мужа – в центре проблематики стихотворения. Возможно, Груша была незаконной дочерью старого барина. В тексте об этом не говорится прямо, но иначе положение Груши в доме объяснить нельзя. Это было обычным явлением в то время. Об этом говорят и строки “Отдал богу господскую душу, сиротинкой оставивши Грушу”).

Когда ее прежний господин умирает, девушке приходится терпеть домогательства нового барина (“А потом…” и далее). Кончается тем, что ее отсылают в деревню, а она не приспособлена к сельской жизни. Против воли ее выдают замуж за мужика. Супруги не понимают друг друга, у них разные интересы, образование, воспитание. Прихоть помещика ломает судьбы двух людей. Такие прихоти ломают судьбы миллионов подневольных крестьян.

Некрасов продолжал раскрывать проблемы, поставленные Тургеневым. Оба писателя принадлежали к литературному направлению натурализма. Они глубоко затрагивали тему народной жизни – самый острый вопрос того времени. Но Творчество Некрасова трагичнее, он обращал внимание на серьезность проблемы и призывал к этому всех, видя в этом основу бед всего русского народа.

Автор использует множество деталей. Они очень ярко изображают интерьер барского дома, шитье и вязанье. Показываются жители села – девушки в сарафанах, типичные обитатели усадьбы – учитель и кучер.

Некрасов создал стихотворение в форме “монолога в монологе”. Композиция состоит из обращения путника и рассказа ямщика. Этому соответствует стиль – повествование. В речи мужика во множестве используются простонародные слова и выражения (порядок слов, вводные элементы “слышь ты”, “понимаешь-ста”, слова “баит”, “али”, искаженное произношение “тоись” и др.). Это позволяет сделать речь красочной и реалистичной.

Напевное звучание под аккомпанемент стука копыт создается в стихотворении с помощью размера (это трехстопный анапест). Оно созвучно народной речи, благодаря чему стихотворение напоминает народную песню-жалобу.

Тема: Сострадание, любовь к ближнему А. И. Солженицын “Матренин двор”

Сердце, в котором жила любовь

О любви к ближнему написаны тысячи книг. Вернее, каждая из них призывает людей к этому, каждая прославляет добро и побуждает к состраданию. Но, увы. Сколько не повторяй слово халва, а во рту слаще не станет. Что-то должно измениться в человеке, чтобы боль и потребности другого он чувствовал как свои, а еще лучше, чтобы не причинял боль другому.

Федор Михайлович Достоевский давно вывел формулу бесполезности пустых слов о всеобщей любви и равенстве, он утверждает, что любить все человечество – это значит ненавидеть ближнего. И это так. Нет смысла, и лукавство одно в лелейных речах о жалости, любви и уважению, если тот, кто говорит, не замечает людей, которые его окружают, и делит всех на друзей и врагов.

А вот что бы было в мире, если бы все относились к жизни как Матрена Васильевна из рассказа Александра Солженицына “Матренин двор”? Не умеет она говорить красиво, неученая совсем, доля выпала ей горькая, а сердце имела огромное, в котором жила только любовь. Такое ощущение, что автор не рассказ писал, а житие святой праведницы на бумагу перекладывал, недаром и название у произведения должно было быть другим: “Не стоит село без праведника”. Наверное, пока есть хоть один вот такой бескорыстный праведник на земле, будет жить и Россия. Праведность Матрены не в проповедях, а в жизни, отданной людям.

Матрена совсем одинока: в доме у нее живут тараканы, мыши да больная кошка, которую хозяйка приютила из жалости, а на дворе старая коза. А еще отличалась героиня рассказа небывалой любовью к труду: вставала всегда затемно, топила печь, готовила еду, обихаживала козу, а потом всегда находилась для нее бесплатная работа у соседей. Всю жизнь проработала она в колхозе за “палочки”, но, даже когда состарилась, в страду всегда звали ее на помощь, но опять же денег не платили.

Не могла Матрена никому отказать, но не из-за слабости характера, а по зову души: если в ней нуждаются, то как не помочь? В труде получала она радость и новые силы для жизни.

А жизнь била ее нещадно. Началось все с того, что жених Матрены сгинул на первой мировой войне, и она решилась выйти за его брата, трех месяцев не прожили молодожены, как вернулся в деревню Фаддей. Вот и считала Матрена себя виновницей всех остальных бед: все шестеро детей умерли еще в младенчестве, муж не вернулся с войны (никакой весточки не было), а потом много лет жила без пенсии.

Но не завидовала Матрена Васильевна никому, не озлобилась и не закрылась в себе, так и жила с открытой душой. Даже и счастье ей выпало: выпросила она на воспитание дочку Фаддея, племянницу Киру, вырастила ее и в жизнь отправила.

Для Солженицына Матрена – идеал русской женщины, так как именно она является носительницей русской духовности. Ее святость не понимают люди, она им кажется плохой хозяйкой, потому что не копит имущества, потому что денег за работу не берет, потому что хитрить не умеет да приспосабливаться, потому что жалеет всех и прощает всем.

И смерть свою Матрена принимает, помогая другим. Отдала она Фаддею горницу свою: и разбирать помогала, и перевозить со всеми увязалась, а на переезде сани застряли перед приближающимся поездом. Погибла Матрена вместе с племянником и своей горницей. За зря – сказали люди. И не поняли они, что Матрену забрал Господь, освободив от дальнейших страданий и мучений, а им всем урок оставил: не в накоплениях жизнь человеческая и не в суете за нарядами, потому как никто не знает, когда и в какой момент вот налетит огромный локомотив, подомнет под себя, размечет по сторонам все добро, а потом придется держать ответ за все.

Матрена-то ответит, а вот чем Фаддей, погубивший сына и Мартену ради бревен, оправдываться будет?

Чиновники города NN (по роману Гоголя “Мертвые души”)

План

I. Художественный прием типизации, применяемый Гоголем.

II. Характеристика образа чиновника города NN.

III. Кризис административной власти в Российской империи.

Читая поэму Н. В. Гоголя “Мертвые души”, мы то и дело сталкиваемся с образами чиновников той эпохи, столь тщательно очерченными автором. Рассказывая читателю о жизни губернского города NN, Гоголь сознательно старается максимально типизировать его, уточняя, что сам по себе город NN “никак не уступал другим губернским городам”. Из этой фразы мы делаем вывод, что город NN, о котором идет речь в поэме, является образом собирательным, олицетворяя собой все типичные губернские города Российской империи того времени. Благодаря приему типизации автор получает возможность идти от частного к общему – описывая нравы и быт чиновников одного, казалось бы, отдельно взятого губернского города, он в то же время дает нам понять, какими были на тот момент нравы всей России. И дома, и питейные заведения, и времяпрепровождение жителей города – все типично и в то же время утрированно.

Конечно, жизнь чиновников города NN на первый взгляд кардинально отличается от сонной, вялотекущей, бедной событиями жизни помещиков. Ведь в городе кипит жизнь: общение, выезды в свет, званые обеды и ужины, пикники, сплетни, пересуды – казалось бы, каждый день чиновника насыщен событиями и хлопотами. Но в то же время, если попытаться проанализировать образ жизни городских чиновников и повнимательнее присмотреться к тому, что собой представляет их существование – мы увидим бесцельность и пустоту их повседневных занятий, которым они предаются с такой энергичностью. Административная власть города NN преимущественно состоит из малообразованных людей (сам автор с изрядной долей иронии называет их “более или менее просвещенными” людьми, объясняя свою оценку так: “кто читал Карамзина, кто “Московские ведомости”, кто даже и совсем ничего не читал…”). Тем не менее, данное обстоятельство никак не мешает чиновникам делать карьеру – ведь на фоне таких же малообразованных, скучных, ничем особо не интересующихся коллег они не кажутся ущербными. Постепенно они дослуживаются до более высоких чинов, а потом, со временем, и вовсе оставляют службу (по выражению автора, “делаются славными помещиками”, которые продолжают все такое же бесцельное существование, как и те, кто продолжает оставаться на государственной службе).

Чиновники города NN за много лет службы научились создавать постоянную видимость бурной деятельности. В то же время на самом деле вся их кипучая работа больше напоминает иллюзию, своего рода мыльный пузырь, способный лопнуть от одного прикосновения. Все, чем они действительно способны заниматься (и преуспевают в этом), – это взяточничество, казнокрадство, постоянные поборы с местного населения. Поэтому здесь ничья судьба никого не волнует. Все живут и умирают бесцельно, не оставляя после себя сколько-либо существенных и значимых свершений. И трагизм ситуации состоит в том, что именно так выглядела реальная административная власть на местах в Российской империи той эпохи. Гоголь смог передать атмосферу того времени и описать чиновничий произвол, царящий в каждом городе.