Category: Сочинения на свободную тему

Владимир Маяковский любил бывать в Крыму, с достопримечательностями которого познакомился еще в 1913 году. Однако после революции его частые поездки на Крымский полуостров носили, как правило, деловой характер. О том, чтобы отдохнуть на морском побережье, не было и речи, так как поэт был буквально нарасхват. Утром он заседал в правлении местных литераторов, в обед выступал с докладом о жизни пролетариата в Америке, а вечером читал стихи перед рабочими порта или же местной фабрики. Такой распорядок дня был вполне привычным и типичным для Маяковского, который втайне завидовал многочисленным курортникам, приезжающим на отдых и оздоровление. Именно им в 1927 году он посвятил стихотворение “Крым” , в котором юношеские воспоминания поэта переплелись с советской действительностью.

Двадцатилетнему Маяковскому крымский полуостров запомнился как один большой фешенебельный курорт, где состоятельные и именитые россияне строили элитные дачи. Так было испокон веков, и свою резиденцию в Крыму имели многие русские графы и князья. Действительно, это место идеально подходило для отдыха, о чем, впрочем, сам Маяковский отзывается с некой долей иронии, отмечая, что природа действительно благосклонна к отдыхающим – “то в нос тебе магнолия, то в глаз тебе глициния”. Однако теперь вся эта роскошь доступна простым советским труженикам, которые проводят свои отпуска в комфортабельных санаториях. Именно в них превратились бывшие дворцы русской знати, лишенные былой роскоши и красоты. На этом Маяковский старается не акцентировать внимания, однако не может обойти стороной тот факт, что нынче “глубины вод гноят повыброшенных из дворцов тритонов и наяд”.

Поэт не дает оценки происходящему, хотя и понимает, что национальное достояние страны безжалостно уничтожается в угоду вчерашним крестьянам. Однако Маяковский с присущим ему максимализмом искренне считает, что это – вполне разумная плата за возможность простого советского человека почувствовать себя если и не графом Воронцовым, то, хотя бы, достаточно состоятельным и уважаемым человеком, который может позволить себе лечь “в кровать великокняжью”. Пропаганда равных возможностей вынуждает автора отказываться от культурных и исторических ценностей, которым отныне отводится второстепенная роль. Но и самому трудяге в новом мире отводится весьма конкретная роль, его поэт воспринимает как винтик огромного механизма, который должен работать без сбоев. Поэтому знаменитые курорты Маяковский квалифицирует как огромный цех по восстановлению здоровья, где производится “людей ремонт ускоренный”.

Герои романтических произведений М. Горького служат убедительной иллюстрацией поиска истины и смысла жизни. Каждый из них выбирает свой путь. И при этом каждый считает, что выбрал верный шаг в нужном направлении. Горький как психолог находит ситуации, в которых проявляются врожденные человеческие стремления. В поведении героев Горький чутко улавливает “приступы удручающей, коверкающей душу скуки” и тоски. И герои, следуя своей природной натуре и стихии, пытаются преодолеть эту скуку и тоску жизни. Ведь как может вместиться в рамки хотя бы свободная душа Челкаша, в которую морское дыхание вливает “спокойствие и ласково укрощая ее злые порывы, родит в ней могучие мечты”. Все герои подчиняются лишь одной стихии – своей внутренней. Так, образ Данко становится символом самопожертвования и самой искренней и горячей любви к людям. Так может любить только чистое сердце. И лишь смелый человек становится вожаком для уже отчаявшихся людей: “… и никто уже, испуганный смертью, не боялся рабской жизни”. Красивый и смелый Данко единственный понял, что все зря тратят “силы на думу и тоску”. Смысл жизни он видит не в покорении судьбе. Ведь не стоит гнуться под каждым ее ударом. “Дружно все пошли за ним – верили в него”. Для отчаявшихся людей Данко пытается приоткрыть истину жизни. Она заключается не в подчинении унынию, скуке, тоске. Она в борьбе с судьбой, с удручающими обстоятельствами. Но люди сначала начали роптать, а потом совсем погубили любящее сердце. Для них смысл жизни оказывается совершенно в другой плоскости – выгода и нажива. Ведь они добились, чего хотели, хотя оставались на этом пути лишь ведомыми. “И вдруг он разорвал себе грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой”. Такая огромная любовь к людям и стала смыслом жизни для Данко. Но даже доказав ее своим самопожертвованием, он не смог уберечь ее от людской осторожности. Люди так и остались суеверными, они до конца и не поверили и не приняли того, что им открыло любящее сердце. В рассказах Горького Данко и Ларра, Рада и Лойко находят свои определения понятий истины и смысла жизни. У одних (Данко и Ларра) это проявляется в основном в отношении к окружающим. У других же (Рада и Лойко) это соотносится со статусом своей личности в этом мире. В романтических произведениях Горького проявляется стремление рассмотреть внутренний “механизм” человеческих поступков. И видно, что все его герои “одержимы” одной идеей: определить свое место в этом мире. А она оказывается доступна только тем, кто знает, в чем смысл жизни и где искать истину. Несмотря на ошибки героев, писатель утверждает, что смысл жизни во внимании к окружающим людям и в дани благодарности им за все поступки. А истина, в этом случае, так и остается где-то рядом. Она снова и снова не дается героям произведений. Ведь каждого из них ждут печальный конец. Возможно, что от этих романтических персонажей все-таки ускользнула истинность существования, чего они так жадно искали на своем пути.

Сергей Есенин мечтал о том, что сможет стать знаменитым поэтом. Однако он и не предполагал, что за это придется платить слишком высокую цену. Жизнь в Москве, которая к тому времени превратилась в столицу русской поэзии, оказалась для Есенина слишком сложной и унылой. Поэтому он часто мечтал о возвращении в родное село, хотя и понимал, что этого никогда не произойдет. Тем не менее, сельская жизнь представлялась Есенину чем-то бесконечно счастливым и прекрасным. Конечно, он был по-своему счастлив и в Москве, когда получал приглашения почитать свои стихи перед именитыми горожанами. Однако совместить роскошь столичной жизни и простоту сельского быта поэту так и не удалось.

В 1918 году Есенин публикует стихотворение под названием “Вот оно, глупое счастье…” , в котором с ностальгией вспоминает о том, каким свободным и беззаботным он был в юности. Это состояние тихой эйфории поэт именует глупым счастьем, понимая, что человеку, который стремится в жизни к чему-то большему, чем просто созерцание, как “по пруду лебедем красным плавает тихо закат”, этого явно недостаточно. Но и без обычных сельских радостей Есенин уже не представляет своего существования.

“Здравствуй, златое затишье, с тенью березы в воде!”, – приветствует поэт обычный сельский пруд, как старого знакомого. Он помнит очертания каждого дерева и каждый камень на деревенской улице и получает огромное удовольствие, мысленно переносясь в прошлое. Образы всплывают в подсознании сами собой, и вот уже “там, где калина цветет, нежная девушка в белом нежную песню поет”.

Поэту очень дорогие эти воспоминания. И не только потому, что они хранят осколки настоящего счастья, которое казалось таким доступным и естественным. Для Есенина встреча с прошлым – это своеобразная экскурсия в юность, возврата к которой уже никогда не будет. “Глупое, милое счастье, свежая розовость щек”, – так характеризует автор этот яркий и очень романтичный период своей жизни. Он не жалеет о том, что его судьба сложилась так, что теперь встречи с родным селом становятся все более редкими. Однако где-то глубоко в душе поэт понимает, что с радостью бы променял столичное благополучие на неустроенный сельский быт только ради того, чтобы обрести ту удивительную чистоту мыслей и ощущение душевного равновесия. Но этим мечтам не суждено сбыться, так как есенинская деревня, которую он с такой нежностью изображает во многих произведениях, уже стала другой, и поэту попросту нет в ней места.

Роман “Идиот” – одно из величайших творений Ф. М. Достоевского. Разрабатывая сюжет этого романа, Достоевский отмечал: “Главная мысль романа – изобразить положительно прекрасного человека. Труднее этого нет ничего на свете, а особенно теперь. Прекрасное есть идеал, а идеал… еще далеко не выработался. На свете есть только одно положительно прекрасное лицо – Христос, так что явление этого безмерно, бесконечно прекрасного лица, уж конечно, есть бесконечное чудо”. Но каково соотношение “бесконечно прекрасного” идеала, воплощением которого стал князь Мышкин, и название романа? Почему Достоевский называет своего идеального героя, призванного служить образцом для подражания, идиотом? На эти вопросы можно ответить следующим образом: главный герой романа, “Князь Христос”, как иногда именует его писатель в набросках, прекрасен именно потому, что идиотичен. Но здесь следует отметить одно из главных значений слова “идиот”, заимствованного из греческого языка – “отдельный, частный человек”. То есть это человек, чуждый преобладающим в его круге страстям и порокам, следовательно, не участвующий в жизни, принявшей “отрицательное направление”. Он живет по законам своего внутреннего мира и не поддается внешним воздействиям. В нем сохранились первоначальные импульсы – стремление к человеческому братству и всеобщему миру. Эти природные черты чаще всего извращает страшная дисгармония, жертвой которой, сами того не замечая, становятся “нормальные”, “здоровые” люди. Вот почему на Руси всегда почитали юродивых, грехом считалось обидеть отмеченного Богом. Сохранив в себе, как инок в скиту, незамутненные моральные реакции, “идиот” Достоевского симпатичен людям, забывающим, но все-таки подсознательно носящих в себе представление о христианских ценностях. По мысли Достоевского, неглавный ум служит инструментом воли и желаний греховного сердца, полного зависти, корысти, гордости и т. д. Главный же ум связан с внутренней свободой от житейских выгод, с духовным озарением и очищением личности и соответствующим нравственным изменением окружающего мира в духе христианской любви. Не располагая силами неглавного ума, князь Мышкин не зависит от власти богатства. Он представляется юродивым, например, Рогожину, еще и оттого, что свободен от чувственных страстей. Целомудрие и неиспорченность натуры князя надежно защищают его от зависти, обид, мстительности, одолевающих других героев “Идиота”. Без стремления, как показывает Достоевский, невозможно преображение внутреннего мира ни Настасьи Филипповны, ни Рогожина, ни других персонажей “Идиота”, испытавших влияние князя Мышкина.

Способно ли время уничтожить память? И почему все чаще мы замечаем, как забывается очень важное в жизни человека: память, история, прошлое? На мой взгляд, именно эти вопросы волнуют Виктора АстафьевА, автора, предложенного нам отрывка из статьи. Он стремится привлечь нас к рассуждениям на эту тему, поднимает проблему исторической памяти и рассказывает нам, как важно изучать и уважать историю и хранить память. Герой повествует нам о своей жизни, о том, как он погубил множество старых вещей, предметов мебели, книг. Сколько важных, дорогих и памятных экспонатов он уничтожил. Осознание этого ужасного поступка приходит к герою, когда он посещает деревенский музей и видит, с каким трудом его основателю удается найти экспонаты, и какую ценность они представляют для всего общества в целом. Авторская позиция заключается в мысли о том, что историческая память – это неотъемлемая часть жизни как каждого человека, так и общества в целом. И наша задача беречь ее пока это возможно, пока еще остается то, что можно сберечь. Я полностью согласна с позицией автора и тоже считаю что, очень важно во время осознать всю ценность старинных вещей, фотографий, сохранить их, ведь это и есть история, это и есть память. Проблема исторической памяти и ее сохранения хорошо освещена в литературе. Например, в повести “Прощание с Матерой” В. Распутин рассказывает нам о том, как целую деревню затопили для того чтобы построить плотину. Те, кто это делал, совершенно не задумывались о том, что у жителей деревушки больше ничего нет. Вся их жизнь прошла здесь, тут они родились, выросли, воспитали своих детей, тут похоронены их родственники. Так хладнокровно у людей была отнята не просто их земля, дома, постройки, вместе со всем этим под воду ушла память, история, целая жизнь. Как важно хранить историческую память, бережно относиться к культуре и уважать историю. Именно об этом рассуждает В. Солоухин в своем произведении “Черные доски”. Отсюда мы узнаем о вопиющем факте вандализма в Ставрово, о том, как была разграблена церковь, бесценные книги сданы в макулатуру, а из икон были сколочены ящики. В. Солоухин говорит нам, что иконы, книги, картины – это отражение ярчайших подвигов и событий прошлого. В них заключается культура, память, история, именно поэтому мы должны беречь, хранить и уважать предметы старины. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что история и историческая память это часть нашей жизни. Без нее мы не имеем прошлого, а значит и будущего. Как сказал В. Распутин “Правда в памяти. У кого нет памяти, у того нет жизни”

Каждый из нас в самые сложные периоды своей жизни мысленно обращается к самому близкому и дорогому человеку к матери. Некрасов, не отличающийся сентиментальностью, также прошел этот путь, хотя о матери у него остались далеко не самые светлые воспоминания. Она умерла молодой, и поэт часто упоминал о том, что эта женщина была глубоко несчастна из-за деспотичного супруга.

Рано покинув отчий дом, Некрасов вынужден был самостоятельно зарабатывать на жизнь частными уроками, но в этот период жизни он практически не обращался к теме детский воспоминаний. Они пришли гораздо позже, когда поэт осознал, что умирает от неизлечимого недуга. За несколько месяцев до кончины он опубликовал стихотворение “Великое чувство! У каждых дверей…” , в котором признался, что единственным человеком, о котором он вспоминает с нежностью и теплотой, является мама.

Любовь к матерям, какими бы они ни были, закладывается у каждого человека на уровне подсознания еще до появления на свет. Но осмысление этих глубинных чувство происходит гораздо позже и нередко – на пороге собственной смерти. Вот и Некрасов отмечает, что “мы слышим, как дети зовут матерей, далеких, но рвущихся к детям”. Обращаются к матери, по его мнению, не только малыши, но и взрослые, состоявшиеся люди, которые только этой женщине могут доверить свои самые сокровенные тайны, боль, радость и мечты. Поэтому даже смерть не может разорвать связь между теми, кто соединен не просто кровными узами, а чем-то гораздо большим. Некрасов именует это великим чувством, отмечая, что “его до конца мы в душе сохраняем”.

Это чувство гораздо сильнее и прочнее, чем обычная любовь, которую испытывает человек по отношению к тем, кто ему дорог. Однако, как часто это бывает, о матери каждый из нас, по мнению поэта, вспоминает, когда ему особенно тяжело. “Мы любим сестру, и жену, и отца, но в муках мы мать вспоминаем!”, – подчеркивает Некрасов. Прожив жизнь и, фактически, находясь на пороге вечности, поэт хочет что-то изменить и вернуть прошлое, чтобы воздать должное той, которой он обязан своим появлением на свет. Однако сделать это уже невозможно, поэтому автору остается лишь посвящать стихи этой женщине, которую он долгие годы считал безвольным и не имеющим собственного мнения человеком. К слову, в последние годы перед смертью Некрасов написал и опубликовал более десятка произведений, которые посвятил маме.

Любимый уголок природы

На реке.

Летом я отдыхаю у бабушки в деревне. Там очень красивые места, чудесная природа. Я люблю ходить в лес за грибами и ягодами, гулять в тенистом парке, собирать полевые цветы. Но особенно я люблю нашу речку.

Она неширокая, но очень чистая и красивая. На реке много удобных мест для купания. Есть прекрасные пляжи, на которых загорают дети и взрослые. Но у меня здесь есть свой любимый уголок, и находится это место довольно далеко от деревни.

Я долго иду вдоль реки, по пути собираю цветы, слушаю, как стрекочут в траве неугомонные кузнечики. Ну вот и пришла!

Чудесный пейзаж! Река здесь глубокая. С берега видно все, что происходит на противоположной стороне. Впереди, за рекой, расстилается широкий зеленый луг. На лугу пасется небольшое стадо коров. Дальше виднеется краешек леса, за ним – снова бескрайний простор. А на самом горизонте еще одна, чуть заметная темная полоска леса. И белоснежные ватные облака плывут от меня к этому далекому-далекому горизонту. Облака проплывают так низко, что я успеваю рассмотреть каждое. По мере движения они

Превращаются то в милых зверюшек, то в каких-то фантастических чудовищ.

Возле самого берега есть небольшой деревянный плотик. С него можно нырять в воду. На середине реки растут прекрасные белые лилии. Достать их непросто, да и ни к чему нарушать эту красоту.

Вот я искупалась. Вода в реке такая холодная, что кажется, обжигает. Это потому, что здесь много подземных родничков.

А день сегодня выдался жаркий. И потому, наверное, так приятно полежать в густой траве на солнышке после купания!

Время летит незаметно, и мне нисколько не скучно здесь одной. Общение с природой дарит мне огромную радость.

Знаменитый писатель-летчик, романтик, защищавший гуманистические идеалы в кабине самолета и за письменным столом, – таким Антуан де Сент-Экзюпери вошел в историю литературы XX в. “Для меня летать и писать – одно и то же, – утверждал он. – Главное – действовать, главное – найти себя. Авиатор и писатель сливаются: оба в равной степени познают мир”. Двойную страсть – к художественному творчеству и к технике – Экзюпери пронес через всю свою жизнь. Он принадлежал к старинному дворянскому роду, представители которого упоминались в летописях 1235 г. Кроме Антуана, в семье было еще четверо детей. Отец умер рано, и мать стремилась восполнить эту утрату своей любовью, нежностью и заботой. Она хотела вырастить детей прежде всего благородными и счастливыми людьми, поэтому отдавала предпочтение свободному воспитанию, нацеленному на поддержание их способностей и увлечений. Для Антуана мать навсегда осталась самым дорогим и близким человеком. В одном из своих писем двадцатидвухлетний Экзюпери признавался ей: “Ваши письма помогают мне жить, они приносят мне свежесть. Мамочка, откуда Вы берете эти чудесные слова? Целый день нахожусь под их впечатлением. Вы нужны мне так же, как в детстве… Вы – лучшее, что есть у меня в жизни… единственная отрада, когда у меня тяжесть на душе. Только Вы – моя защита, только Вы все знаете и можете меня утешить”.

Детские годы писателя прошли в родовом замке Ла Моль, в котором царила почти сказочная атмосфера. Настоящей сокровищницей тайн далекого прошлого казался детям чердак замка, на котором хранились несколько “поколений” роскошных нарядов, шляп, ботфортов. Чарующие сказки, семейный уют, веселые детские праздники и игры – вот из чего был соткан солнечный мир детства Антуана. Глубокую связь с ним писатель ощущал до конца своих дней. Детство было для него больше чем светлым воспоминанием – оно было его духовной “отчизной”. “Я родом из детства, – говорил писатель, – я пришел из детства, словно из страны”.

В то же время он был “родом” и из XX столетия. С детства увлекавшийся техникой и изобретательством, Экзюпери выбрал профессию летчика, порожденную веком научно-технического прогресса. В ту пору она считалась самой модной и рискованной.

Свободное от вылетов время Экзюпери посвящал литературному творчеству. В своих книгах он преимущественно описывал то, что пережил сам, или пересказывал истории, услышанные от коллег. Наиболее известные его произведения, написанные по следам реальных событий, -“Южный почтовый” , “Ночной полет” , “Планета людей” , “Военный летчик” – повествуют о жизни первых авиаторов, выполняющих трудную, но важную и нужную работу. Герои этих книг – отважные, благородные, влюбленные в свою профессию люди. Они счастливы в полете и страдают на земле, где им слишком часто приходится сталкиваться с косностью и скукой обыденной жизни. Их объединяют готовность мужественно выдержать любые испытания, верность товарищеским узам и чувство ответственности за других людей. Это чувство Сент-Экзюпери ценил превыше всего. “Моя духовная культура, – говорил он, – наследуя Богу, сделала каждого ответственным за всех людей и всех людей – за каждого… Человек, воспитанный в этих правилах, обладал бы силой могучего дерева. Какое пространство мог бы он охватить своими корнями!” Идеал человека, чей гуманизм заключается в ответственности за судьбы близких и далеких людей, за судьбы человечества и всей планеты, писатель утверждал и в своих художественных произведениях.

В годы войны с гитлеровской Германией Экзюпери, здоровье которого было подорвано травмами, полученными в аваикатастрофах, добился того, чтобы его приняли на службу в военно-разведывательную авиацию. Во время одного из разведывательных вылетов он пропал без вести.

ЛИРИЧЕСКАЯ ГЕРОИНЯ А. А. АХМАТОВОЙ

Лирический герой – это облик личности и тот строй мыслей и чувств, который возникает в произведениях того или иного поэта. Какова же лирическая героиня А. Ахматовой?

Пожалуй, одной из главнейших ее особенностей является какая-то подчеркнутая зримость. Черты наружности поэта – ахматовская шаль, ахматовская стройность и худоба, ахматовская челка – перекочевали в стихи, и мы, читая их, в результате можем себе представить вполне конкретного человека:

Глаза рассеянно глядят

И больше никогда не плачут.

И кажется лицо бледней

От лиловеющего шелка,

Почти доходит до бровей

Моя незавитая челка.

Женщина, о которой пишет А. Ахматова, – прекрасна и печальна. Печаль ее – любовь. Неразделенная любовь – это чувство пронизывает ахматовские стихи. Любовь – это всегда боль, всегда трудно. Потому что не всем дано любить, и лирической героине просто некуда деться со своей любовью. Поэтому лирическая героиня, по сути дела, бездомна (“ах, я дома, как не дома”), все дома, в которых она могла бы жить, оказываются потерянными:

Волынки вдали замирают,

Снег летит, как вишневый цвет.

И видно, никто не знает,

Что белого дома нет.

Неразделенная любовь становится источником творчества. Самая существенная черта лирической героини А. Ахматовой – то, что она – поэт. Поэтическое творчество постоянно сопровождает ее жизнь, являясь ее главным содержанием. В поэзии находят разрешение муки любви, и поэзия же является единственным способом сохранить то, что пережито:

Тяжела ты, любовная память!

Мне в дыму твоем петь и гореть.

Память, осуществляющая связь времен, – основа судьбы поэта. Для лирической героини А. Ахматовой важна не только “любовная память” , но прежде всего память истории и память культуры. Пережив исторические катаклизмы, лирическая героиня А. Ахматовой понимает, что именно тогда, “когда погребают эпоху”, – “слышно, как время идет”, именно в эти моменты возникает необходимость показать, что погребенная эпоха не исчезла, прошлое присутствует в настоящем.

Поэтому в поэме “В сороковом году”, в самом названии которой – дата огромного социального катаклизма, воскресают уже прошедшие войны – Англо-бурская (“с винтовками буры”), Первая мировая (“Варяг” и “Кореец” ушли на восток”). Лирическая героиня А. Ахматовой не зря называет себя китежанкой – ведь в граде Китеже колокола начинали звенеть накануне великих бедствий.

Действительно, лирическую героиню А. Ахматовой можно назвать пророчицей. Как и всех больших поэтов, ее одолевают предчувствия, которые неуклонно сбываются:

Я гибель накликала милым,

И гибли один за другим.

О горе мне! Эти могилы

Предсказаны словом моим.

Итак, поэтическое слово возвращает прошлое и предсказывает будущее. Именно поэтому в конце своей жизни А. Ахматова скажет: “Я никогда не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.

Прошлым летом мы с отцом сплавлялись на катамаране по каскаду карельских озер и рек. Много интересного произошло за время этого путешествия, но особенно запомнилась рыбалка.

По рассказам бывалых туристов мы знали, что здесь водится много рыбы. Вооружившись удочками, я и папа отправились к плотине, которая стояла на очередной бурной речке. Не успели опустить снасти в воду, как тут же клюнуло, а потом еще и еще. Ждать, пристально глядя на поплавок, не приходилось. В ведре уже было много рыбы: красноватых карасей, серебристой плотвы, пучеглазых окуней. А рыболовный азарт не давал нам остановиться. Но самой большой удачей стали два упитанных хариуса, попавшихся на наши крючки в самом конце. Когда мы увидели на стремнине блеск и игру этой редкой рыбы, то сразу потеряли интерес к мелкоте, которая плавала по соседству, схватили спиннинги и с замиранием сердца стали бросать их против течения. Один раз, второй, третий… Но вот конец удилища дрогнул, его повело в сторону и вниз. Борьба с крупной рыбой была долгой. Лишь с помощью садка нам удалось вытащить ее на берег. Следом за ней попалась вторая, такая же сильная и не желающая поддаваться.

Мы так увлеклись, что не заметили, как стемнело. Когда опомнились, поспешили в лагерь. Довольные, мы принесли к ужину хороший улов.