Category: Сочинения на свободную тему

Дома я всегда встаю раньше всех, сам себе готовлю завтрак, гуляю с собакой. Когда я возвращаюсь с утренней прогулки, родители обычно уже встают, и дома закипает жизнь.

Сегодня я встал даже немного раньше обычного – будильник еще не успел зазвенеть. Я позавтракал, позвал Джека, и мы с ним отправились на прогулку. Выйдя на улицу, я очень удивился. Дороги были пустынны – прохожих почти не было. Вокруг стояла такая тишина, как будто город вымер. Это было очень странно.

Когда я пришел с прогулки домой, родители еще крепко спали. Этому я удивился еще больше, ведь им нужно было собираться на работу.

Я покормил Джека, собрал школьный рюкзак и отправился в школу. Нельзя сказать, чтобы людей на улицах прибавилось. Даже школьный двор стоял пустой и молчаливый – никто не бегал, не шумел, не ссорился, как будто уже прозвенел звонок, и все разошлись по классам. Но я точно знал, что не опоздал.

В школе был один Сан Саныч, наш сторож. Он встретил меня на пороге и с удивлением приподнял очки. А потом спросил: что случилось? И тут я вспомнил, что сегодня же – суббота, выходной!

Мы с Сан Санычем посмеялись над моей рассеянностью, и я пошел домой. Я чувствовал себя героем старого анекдота. Как же это получилось?

ИЗНАНКА ОБЩЕСТВА И ГОСУДАРСТВА (по комедии Н. В. Гоголя “Ревизор”)

“Поэтом жизни действительной”, национальным писателем “во всем пространстве этого слова” называл Н. В. Гоголя известный русский критик В. Г. Белинский. Вся передовая Россия видела в писателе свою “надежду, честь и славу, одного из великих вождей на пути сознания, развития и прогресса”.

Основная заслуга Гоголя заключается в том, что он придал реализму в литературе критическое направление. Ярким примером этому является его замечательная комедия “Ревизор”, в которой автор задумал посмеяться над тем, что, по его словам, “действительно достойно осмеяния всеобщего”.

В “Авторской исповеди” писатель указывал, что он в “Ревизоре” решился “собрать в одну кучу все дурное в России, какое он тогда знал, все несправедливости”, какие совершались в тех местах и в тех случаях, “где больше всего требуется от человека справедливость, и за одним разом посмеяться над всем”. Поэтому свою комедию он оценивал как произведение, “замышленное с целью произвести доброе влияние на общество”.

Глубокая, острая сатира является главным стержнем комедии Н. В. Гоголя. В ее основе лежит идея отрицания жизни, наполненной мелкими страстями и мелким эгоизмом. Обращаясь к злободневным явлениям современности, автор ярко и правдиво изобразил все отрицательные стороны крепостнического строя. При этом, наделив своих героев теми или иными чертами, он представил не пороки отдельных чиновников, а присущие большинству их ложные понятия о гражданских обязанностях. Благодаря этому маленький городок, где царит произвол и нет даже полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и грабителей, воспринимается как символ всей николаевской системы. Эпиграф – “На зеркало неча пенять, коли рожа крива” – подчеркивает обобщающий обличительный смысл всего произведения.

В первую очередь Гоголь отмечает стихийный, безумный страх, “отуманивший глаза всех” и явившийся главной причиной, которая заставила принять Хлестакова за ревизора. Этот страх в разных формах проявляется в образах всех чиновников, еще больше усиливая и подчеркивая ничтожность и мелочность их характеров. Так, городничему – человеку с невероятно низким нравственным развитием – присуще самое грубое суеверие: чем несвязнее и бессмысленнее события, тем больше таинственного значения приобретают они в его глазах. В его сознании совпали увиденные во сне какие-то необыкновенные крысы и приятельское уведомление о ревизоре.

Настроение городничего усугубляется рассказом Бобчинского и Добчинского, поведением всех чиновников.

Известие о приезде в городок ревизора сразу обнажает натуру каждого чиновника. Их последующее поведение, взаимные упреки и обвинения создают неприглядную картину всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола. Все они – порождение бюрократической системы, никто из них не чувствует гражданского долга, каждый озабочен своими мелкими интересами. Во всем этом с наибольшей яркостью и силой раскрывается их низкий духовный и нравственный уровень. Так, судья Ляпкин-Тяпкин, как и все чиновники, мало заботится о порядке в своем учреждении. Более того, свыкшись с полностью прогнившей системой судопроизводства, он потерял элементарную способность отличить правду от неправды.

Призванный заботиться о народном благосостоянии и здоровье, смотритель богоугодных заведений Земляника совершенно не собирается уделять внимание людям низкого происхождения, так как они, по его убеждению, не заслуживают внимания. Он не только сам готов на любую подлость, но и с видимым удовольствием обучает других. Подобно другим персонажам, он совершенно лишен чести, достоинства и каких бы то ни было моральных устоев. Например, перед приезжим мнимым ревизором Земляника прикидывается рыцарем добродетели и “для пользы отечества” доносит на своих коллег. Стоит заметить, что доносы в те времена были очень распространенным явлением.

Совершенно запуганным существом предстает перед нами смотритель училищ Хлопов, который трепещет как осиновый лист при одном упоминании о ревизоре. Рисуя этот образ, автор отображает действительное положение просвещения во времена правления Николая I, когда от большинства “просветителей” требовалось безгласие, холопская покорность и полное равнодушие к судьбе просвещения.

Галерею господ чиновников завершает почтмейстер Шпекин – пустейший человек, страстный любитель всяких новостей и занимательных пассажей. Он распечатывает чужие письма не только из любопытства, но и для выяснения, “не содержится ли в нем какого-нибудь донесения или переписки”. Подобное явление также было очень типичным для николаевской эпохи.

Довольно ярким представителем общества того времени является и главный герой – Хлестаков. Наивный, но тщеславный баловень, прожигающий средства своего отца, он является воплощением нахальства, лживости, безалаберности и глупости. Подчеркивая типичность этого образа, Гоголь писал: “Он принадлежит к тому кругу, который, по-видимому, ничем не отличается от прочих молодых людей”.

Но в комедии раскрыты пороки не только чиновничьей среды: на втором плане здесь выступают купцы, мастеровые, полицейские, трактирщики, дворовые люди – вся уездная Россия. И все эти образы только усиливают, дополняют, расширяют общую характеристику низкого, порочного и пустого общества.

Произведение Н. В. Гоголя “Ревизор” является вершиной развития русской комедии, новая ступень в ее истории. Следуя реалистическим традициям русского драматического искусства, писатель создал глубоко правдивую комедию, проникнутую острым юмором, обличавшую всю бюрократическую систему крепостнической России.

В ЧЕМ ТРАГИЗМ МИРОВОСПРИЯТИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ ПОЭЗИИ Ф. И. ТЮТЧЕВА?

Жизнь и творчество великого русского поэта Федора Ивановича Тютчева совпали с трагическими событиями в истории страны и всего мира. Война 1812 года, восстание декабристов, революции в Европе в 1830-м и 1848 годах, Русско-турецкая война, реакционное движение в России, польское восстание, поражение России в Крымской войне, Парижская коммуна. Не менее трагически сложилась и жизнь самого поэта: гибель великого Пушкина, оставившая глубокий след в душе Тютчева, пожар на пароходе “Николай I” и гибель жены, смерть детей, напряженная служба в цензурном ведомстве, полная непредсказуемых и жестоких событий. Ко всему этому поэт не мог оставаться равнодушным. Его душа искала выход, она стремилась “высказать себя”, откликнуться на “минуты роковые”.

Но поэзия Ф. И. Тютчева не была простым описанием тяжелых исторических и личных событий. Под влиянием всего пережитого поэт старался поэтически переосмыслить мироустройство, запечатлеть в стихах жизнь природы, трагизм человеческого существования, величие космоса, хаоса и любви, нарисовать яркую картину современной ему переломной эпохи, чреватой трагическими социальными катастрофами.

Трагизм мировосприятия поэта нашел выражение во всей его лирике. О чем бы ни писал Тютчев – о жизни природы, о человеке и мире, о любви, об исторических событиях, о сущности человеческой жизни, – все его стихотворения были овеяны чувством неотвратимости катастроф:

Есть в светлости осенних вечеров

Умильная, таинственная прелесть:

Зловещий блеск и пестрота дерев,

Багряных листьев томный, легкий шелест,

Туманная и тихая лазурь

Над грустно-сиротеющей землею,

И, как предчувствие сходящих бурь,

Порывистый, холодный ветр порою…

Образы бурь и гроз – наиболее часто встречающиеся в поэзии Ф. И. Тютчева. Они символизируют неизбежность социальных потрясений, являются предвестниками обновления и гибели мира.

Восприятие поэтом мира природы часто противоречиво. То он радуется весело бурлящим волнам, восхищается торжественным приходом весны, наслаждается упоительными запахами лета, то утверждает, что природа – “сфинкс”, который “своим искусом губит человека”. Очень часто встречаются у Тютчева мысли о хаосе, заключенном в природе:

О чем ты воешь, ветр ночной?

О чем ты сетуешь безумно?

Что значит страшный голос твой:

То глухо жалобный, то шумно?

Лирический герой мечтает соединиться с “беспредельным”, но в то же время страшится заключенной в хаосе неизвестности. Ночное завывание ветра пугает его, обнаруживая страшные силы бездны:

О, бурь заснувших не буди –

Под ними хаос шевелится!..

Погружаясь в мир природы, автор часто испытывает ни с чем не сравнимую радость и умиротворение:

Смотри, как днем туманисто-бело

Чуть брезжит в небе месяц светозарный,

Наступит ночь – ив чистое стекло

Вольет елей душистый и янтарный!

Но в его стихотворениях всегда незримо присутствуют “тени сизые”, напоминающие о том, что неизбежно наступит момент угасания, увядания и умирания.

Противоречивой двойственностью отмечена у поэта не только природа, но и мир человеческой души. Лирический герой Тютчева одновременно и раб, и властелин; он и слаб, и силен; и терпелив, и мятежен; исполнен и смирения, и тревог. Жизнь человека наполнена всевозможными чувствами, событиями, мечтами и достижениями. Но при этом она трагична и бессмысленна перед ночной бездной:

И человек, как сирота бездомный,

Стоит теперь и немощен и гол,

Лицом к лицу пред пропастию темной.

Лирический герой все острее чувствует свое одиночество в человеческом обществе, где “мысль изреченная есть ложь”, где слово не может объединить людей, и потому личность обречена на вечную немоту:

Молчи, скрывайся и таи

И чувства и мечты свои –

Пускай в душевной глубине

Встают и заходят оне…

Сердце не может высказать себя, потому что никто его не поймет, и лирический герой остается все таким же одиноким, сознавая, что “времени поток бежит неумолимо”, и если даже соединяет людей на короткий миг, то только затем, чтобы тут же разлучить навсегда. Мир в поэзии Тютчева предстает не только как власть мертвящего и бесформенного хаоса, наступающего на гармонию, не только как проявление трагического рока, но и как некая катастрофа, при которой бьет последний час природы, гибнет Вселенная, уничтожается пространство и распадается время:

Когда пробьет последний час Природы,

Состав частей разрушится земных,

Все зримое опять покроют воды,

И Божий лик изобразится в них!

Лирический герой Ф. И. Тютчева физически ощущает себя накануне Апокалипсиса, нового потопа, на краю бездны и в обстановке наступающего безумия. Ощущение открывающейся бездны, хаоса, “палящего летнего зноя”, рокового начала присутствует и в любовной лирике поэта. Безграничное счастье чаще всего оборачивается трагедией, а властное влечение к душе родной превращается в “поединок роковой”, в борьбу неравную “двух сердец”:

Любовь, любовь – гласит преданье –

Союз души с душой родной –

Их съединенье, сочетанье,

И роковое их слиянье,

И… поединок роковой…

И чем одно из них нежнее

В борьбе неравной двух сердец,

Тем неизбежней и вернее,

Любя, страдая, грустно млея,

Оно изноет наконец…

Стихотворения о любви часто наполнены тайным, еле уловимым светом, светом чистого, влюбленного сердца. Но чаще всего это “прощальный свет”, несущий в себе все ту же грусть, все то же чувство безысходности, предопределенности и кратковременности всего на этой земле.

Мраком ночи окутаны и исторические произведения Тютчева, в которых он рисует “почившие” в “вечном прахе” миры и города, “волшебные, но отжившие”.

В произведениях поэта мы не увидим “вечных городов”, восхищающих своим величием и красотой. Мы становимся свидетелями не столько славы великих империй, таких, например, как Рим, а скорее “ночей Рима”. Перед нами предстают зрелища “бурь гражданских и тревоги” и заката “звезды кровавой”. И все трагичнее представляется нам та “кровавая и мрачная пора”, когда сыны Земли, “простертые в пыли, лобзали рыцарскую шпору”.

Даже события 14 декабря 1825 года поэт освещает с неожиданной, пугающей своей трагичностью, стороны:

Народ, чуждаясь вероломства,

Поносит ваши имена,

И ваша память для потомства,

Как труп в земле, схоронена.

Самовластье поэт определяет здесь как “вечный полюс”, который невозможно растопить, как “вековую громаду льдов”, как “зиму железную”. Лихорадочными, бурливыми волнами проносятся над страной революции, перевороты, войны, и лирическому герою остается только надеяться на то, что когда-нибудь “волне гремучей” надоест воевать. И все-таки отчаяние и трагическое сомнение чувствуется в размышлениях поэта о будущем родной земли:

Над этой темною толпой

Непробужденного народа

Взойдешь ли ты. когда, Свобода,

Блеснет ли луч твой золотой?..

Растленье душ и пустота.

Что гложет ум и в сердце ноет,

Кто их излечит и прикроет?..

“Самой ночной душой русской поэзии” называл Ф. Тютчева А. Блок. И действительно, таких вселенских масштабов проявления трагического мировосприятия не знала отечественная литература ни до, ни после него.

Вся поэзия Тютчева – великая драма человеческой и вселенской жизни, “томительная ночи повесть”, “пророчески прощальный глас” поэта, которому “среди всемирного молчанья” все так же “внимают” тысячи людей. И пытаются понять истоки такой трагической обреченности, звучащей в его творчестве:

И наша жизнь стоит пред нами,

Как призрак, на краю земли,

И с нашим веком и друзьями

Бледнеет в сумрачной дали…

С сестрой Александрой Сергея Есенина связывали очень непростые отношения. Эта молодая девушка сразу и безоговорочно приняла революционные новшества и отказалась от прежнего уклада жизни. Когда поэт приезжал в родное село Константиново, то Александра постоянно упрекала его в недальновидности и отсутствии правильного мировоззрения. Есенин же тихо посмеивался и редко встревал в общественно-политические дебаты, хотя внутренне и переживал, что с близким ему человеком вынужден был оказаться по разные стороны баррикад.

Тем не менее, именно к сестре Есенин обращается в одном из своих последних стихов “Ты запой мне ту песню, что прежде…” , написанном в сентябре 1925 года. Поэт чувствует, что его жизненный путь завершается, поэтому искренне хочет сохранить в душе образ родного края с его традициями и устоями, которые ему так дороги. Он просит сестру спеть ему ту песню, которую он слышал в далеком детстве, отмечая: “Не жалея о сгибшей надежде, я сумею тебе подпевать”. Находясь за сотни километров от родительского дома, Есенин Мысленно возвращается к старой избушке, которая когда-то казалась ему царскими хоромами. Прошли годы, и теперь поэт осознает, насколько примитивным и убогим был тот мир, в котором он родился и вырос. Но именно здесь автор чувствовал то всепоглощающее счастье, которое давало ему силы не только жить, но и создавать удивительно образные стихи. За это он искренне благодарен своей малой родине, память о которой до сих пор волнует душу. Есенин признается, что не он один любил “калитку осеннего сада и опавшие листья рябин”. Подобные чувства, убежден автор, испытывала и его младшая сестра, однако она очень скоро перестала замечать то, что ей по-настоящему дорого.

Есенин не упрекает Александру в том, что она уже успела утратить присущий юности романтизм, отгородившись от окружающего мира коммунистическими лозунгами. Поэт понимает, что у каждого в этой жизни свой путь, и пройти его придется до конца. Не взирая ни на что. Однако ему искренне жаль сестру, которая ради чужих идеалов отвергает то, что впитала с молоком матери. Автор убежден, что пройдет время, и ее взгляды на жизнь вновь изменятся. Пока же Александра кажется поэту “той березкой, что стоит под родимым окном”. Такой же хрупкой, нежной и беспомощной, способной прогнуться под первым же порывом ветра, направление которого может измениться в любой момент.

Любимая игрушка

Кукла Барби.

Как любая девочка, я всегда мечтала о кукле Барби. Я, правда, никогда не просила родителей купить мне эту игрушку. Сама даже не знаю почему. Барби была для меня каким-то необыкновенным чудом, которое нельзя купить в магазине: у нее огромные голубые глаза, ослепительная улыбка, роскошные светлые волосы. Она такая красивая! Настроение поднимается, когда смотришь на Барби. В выражении ее лица столько оптимизма, обаяния, доброжелательности!

Я часто рассматривала журналы с фотографиями Барби, картинки с моделями одежды для этой красавицы. А когда проходила мимо витрины магазина, демонстрировавшей покупателям удивительный мир куклы Барби, то, конечно, подолгу задерживалась возле нее. Барби не казалась мне игрушкой – я представляла ее себе живым существом, сказочной принцессой. Мне очень хотелось хоть немного быть похожей на нее.

А однажды, в день моего рождения, моя мечта неожиданно исполнилась – родители подарили мне не только Барби, но и кукольный дом с набором мебели и роскошные наряды для нее.

Сколько же было радости! Долгое время я не могла заниматься ничем, я только и делала, что расставляла в комнатах моей любимицы мебель, одевала ее в разные платья и делала из ее замечательных длинных волос самые затейливые прически. И так день за днем, неделя за неделей…

Но как-то в гости к нам приехала моя бабушка. Она живет в другом городе и когда навещает нас, то для меня начинается настоящий праздник.

Бабушка моя большая выдумщица! Когда она рядом, скучать просто некогда: то она рассказывает мне удивительную историю, то показывает новую игру, то учит печь вкусные блинчики.

А в этот ее приезд в центре внимания, конечно же, оказалась моя красавица Барби.

Уже в который раз я переодела свою модницу, и бабушку тоже привели в восхищение наряды моей куклы. Вдруг она сказала: “А знаешь, Наташа, давай-ка мы твоей Барби обновки подарим! Увидишь, ничуть не хуже окажутся”. И она достала шкатулку с клубочками разноцветных ниток и вязальный крючок. Вязать крючком оказалось вовсе не сложно. Я быстро научилась этому рукоделию. А бабушка моя (вот ведь фантазерка!) просто потрясающие фасоны придумала! Я уверена, что ни у кого таких замечательных платьев, юбочек, курточек и шляпок, как у моей Барби, больше нет.

У многих моих подруг и одноклассниц тоже есть такие куклы. Некоторых я научила вязать крючком, и теперь мы часто собираемся вместе и демонстрируем обновки своих кукол, которые сами смастерили. Когда я вырасту, то непременно стану модельером.

А недавно у моей Барби появился друг Кен. Для него я тоже связала очень модный костюмчик.

Правда, здорово, когда игрушки приносят нам столько радости?!

Раннее творчество Ивана Бунина окрашено романтизмом, который носит оттенок восторженности и преклонения перед совершенством окружающего мира. У поэта и начинающего писателя еще свежи воспоминания об удивительной красоте лесов и полей Орловской губернии. Перебравшись в Одессу и женившись на Анне Цакни, Бунин мысленно возвращается в прошлое и не перестает удивляться тому, что его сердцу гораздо милее заснеженная равнина среднерусской полосы, чем теплое и ласковое Черное море. В 1901 году Бунин создает стихотворение “Еще и холоден и сыр…” , которое в полной мере передает все те чувства, которые испытывает автор при виде пусть и унылого, на такого дорогого сердцу русского пейзажа. В этот время Иван Бунин находится в Москве и наслаждается свободой, втайне надеясь, что ему не придется возвращаться в Одессу к супруге, с которой складываются весьма непростые отношения.

Холодная и заснеженная Москва настолько воодушевляет Бунина, что он предпочитает не замечать февральских морозов и замирает от восторга, видя, как “слезится снег недавней стужей”. Все указывает не то, что до оттепели еще очень далеко, однако в душе поэта уже царит весна, и поэтому он ищет ее первые признаки в природе, отмечая, что “уж смотрит в небо ясным взглядом, и молодеет божий мир”.

И хоть в Москве, наполненной суетой, мало что напоминает о лесной опушке с первыми подснежниками, Бунин очень остро переживает приход весны, с которой связывает новый этап в своей жизни. Именно в этот период он принимает решение посвятить свою жизнь литературе и даже приобретает определенную популярность в поэтических кругах. Поэтому, глядя на холодный февральский день за окном, Бунин не желает сдерживать свои эмоции и признается: “Не налюбуюсь, как сквозят деревья в лоне небосклона”. Автор искренне радуется тому, как “снегири в кустах звенят”, и подмечает каждую мелочь в постоянно меняющемся и ускользающем окружающем мире. Однако его привлекает не столько пейзаж за окном, сколько “то, что в этих красках светит”. Просто снежный февраль, на смену которому вот-вот придет весна, очень созвучен внутренним ощущениям Бунина, который также ждет от жизни перемен, искренне надеясь обрести “любовь и радость бытия”.

Именно Москва даст Бунину все то, о чем он так мечтает: славу, достойный заработок, веру в собственный литературный талант и – новый роман, который будет длиться без малого полвека, привнеся в жизнь поэта ощущение настоящего праздника.

Многие слова, так же, как и люди, любят путешествовать. Не сидится слову на месте, вот и кочует оно из страны в страну, словно птица, перелетает через границы, переплывает моря и океаны. А за время долгого путешествия слово иной раз так изменится, что становится совсем не похожим само на себя. У каждого человека случается свое счастливое время открытий. Случилось оно и у меня. Я узнала заново много слов, бывших до той поры хотя и известными мне, но далекими и непережитыми. А помогла мне в этом моя сестра. Как-то раз она сказала:

-Мне не терпится поделиться с тобой очень интересной информацией.

-Какой? – спросила я.

-Мы очень часто употребляем в речи понятные всем слова: “школа”, “лицей”, “гимназия”, “академия”, “симпозиум”, но никогда не задумывались об их происхождении. Оказывается, все они пришли к нам из Древней Греции! Представляешь, как много веков прошло, а слова еще живут!

-Надо же, а я всегда слово “лицей”, например, связывала с А. С. Пушкиным, отроческие годы которого прошли в Царскосельском лицее. Если слова пришли к нам из Древней Греции, с какими именами связывают их появление и кто был инициатором создания учебных заведений?

-Слово “академия”, например, придумано Платоном в честь легендарного героя Академа, а “лицей” – Аристотелем в честь бога Ликоса. А знаешь, что означало слово “школа” на древнегреческом языке?

-Нет.

-Ты не поверишь! Это слово означало “отдых”, “досуг”.

-Не может быть!

-Может. Оказывается, в Древней Греции настоящим отдыхом и праздником считалось посещение школы, где учились познавать истину, обогащать ум и душу знаниями, разговаривать. У греков беседа была особым искусством. Точно Так же, прогуливаясь и беседуя, получали знания и в лицее, который основал великий философ Аристотель в Афинах, и в академии.

Я бы с удовольствием училась в такой школе, академии или лицее! Не нужно сидеть за партами, делать записи в тетрадях! А как греки получали знания в гимназиях?

-Гимназия очень отличалась от школы, лицея, академии, потому что в ней дети достигали физического совершенства, а не умственного: обучались борьбе и гимнастике, верховой езде. А ты не знаешь, проходят ли симпозиумы в наше время и что означает это слово?

-Симпозиумы, если мне не изменяет память, – это научные конференции, которые проходят за рабочим столом или в больших аудиториях. Думаю, что проводятся они и сейчас.

-А в Древней Греции пиршественные беседы, которые назывались “симпозиумами”, устраивались на ежедневных обедах с друзьями и учениками.

-Вот уж никогда бы не поверила, что когда-то учебные заведения были праздником для людей!

Узнав от сестры много нового и интересного о словах, я поняла, что в каждом слове живет история.

ЧЕМ МНЕ НРАВИТСЯ ПЕЙЗАЖНАЯ ЛИРИКА

1 вариант

К пейзажной лирике относятся стихотворения о природе. Они составляют огромный пласт литературы и представлены именами таких выдающихся русских поэтов, как Пушкин, Лермонтов, Блок, Есенин, Фет и другие.

Мир пейзажной лирики удивителен и прекрасен. И не только потому, что наполнен яркими, самобытными картинами природы, но и благодаря тому, что здесь нашли отражение самые сокровенные мысли и чувства поэтов:

И ты, как я, в печальной требе,

Забыв, кто друг тебе, кто враг,

О розовом тоскуешь небе

И голубиных облаках.

Стихотворения о природе очень многогранны, наполнены глубоким смыслом. Облака, деревья, реки, луна, ветер, скалы в них часто олицетворяют людей, наделяются человеческими чувствами и чертами: они могут смеяться, горевать, роптать, тосковать, веселиться, мечтать, к чему-то стремиться, плакать:

Острою секирой ранена береза,

По коре сребристой покатились слезы…

Мне очень нравится пейзажная лирика.

Благодаря ей учишься любить и ценить природу, лучше понимаешь не только окружающий мир, но и себя.

2 вариант

Стихотворная речь – это настоящее чудо. Мне кажется, невозможно в обычном рассказе, повествовании передать столько чувств, эмоций, красок, сколько позволяет открыть мир поэзии. Поэты учат нас жить, переживать, радоваться и грустить, любить и ненавидеть, различать добро и зло. В стихах все ясно и просто; в них всегда понятно – что хорошо, что плохо, что красиво, а что безобразно. Прекрасные строки поэтов посвящены родине, народу, любви, дружбе, верности. Но мне больше всего нравятся стихотворения, посвященные природе. Потому что, читая их, будто погружаешься в чудесный мир, полный незнакомых звуков, красок, запахов, настроений. Великолепные пейзажи, созданные такими мастерами, как А. А. Блок или С. А. Есенин, позволяют нам почувствовать себя частью этого прекрасного мира, полностью насладиться его красотой.

Посмотрите, какими чудесными красками передает Блок красоту летнего вечера! С какой любовью и нежностью рисует он свежесть волнующейся нивы, весеннюю грозу с удаляющимися раскатами грома. На земле, на небе, во всем огромном мире происходит что-то загадочное и интересное. Родной и такой знакомый пейзаж оживает в его произведениях: ветка роз “дышит ароматом”, трава “полна прозрачных слез”. Невозможно не восхищаться так чутко воспетой прелестью, не испытывать глубокой любви к весенней природе. С простыми явлениями, обычными предметами – цветами, реками, звездами – происходят в его стихотворениях волшебные превращения:

И ангел поднял в высоту

Звезду зеленую одну,

И дивно стало на мосту…

“Под мостом поет вода”, а над мостом в бесконечной высоте неба горит одна звезда. И два этих удивительных мира на какое-то время становятся единым целым. И мы сами переносимся в этот мир и, глядя в ту прозрачную глубину и таинственную высоту, погружаясь в “глубокую тишину”, забываем обо всех заботах и печалях.

Такой же удивительной душевностью, гармонией, любовью к жизни и природе наполнены и стихотворения С. А. Есенина. Его пейзажи тоже насыщены яркими красками, они сияют и переливаются всеми цветами радуги:

Загорелась зорька красная

В небе темно-голубом,

Полоса явилась ясная

В своем блеске золотом.

Всю свою любовь, всю глубину чувств вкладывает поэт в описание картин природы. С нежностью, трепетом и неподдельным восторгом воспевает он “царство вечернее” весны, “голубое сиянье дня”, душистую черемуху, “зелень пряную” травы и “серебряный ручей”.

Все явления природы здесь оживают: “туча кружево в роще связала”, “улыбнулась солнцу сонная земля”, “плывет задумчиво луна” и “ласкаясь, шепчется река”. А сколько стихотворений Есенина посвящено березе! Это хрупкое деревце предстает перед нами во всей своей нежности и неувядающей красоте. И так же, как и автору, нам становятся дороги и близки ее растрепанные “шелковые косы”.

Береза прекрасна и тогда, когда на ней “шелестят зеленые сережки”, и когда “распустились кисти белой бахромой”, и когда она “принакрылась снегом, словно серебром”.

Поэт очеловечивает природу: зима у него поет и аукает, вьюга “злится все сильней”, а “пташки нежные” дремлют под снежные вихри, и снится им “в улыбках солнца ясная красавица весна”. И это не случайно. У природы действительно есть своя жизнь, она, так же как и мы, умеет чувствовать и переживать, грустить и радоваться, любить и скучать.

Именно эту мысль вселяет в нас пейзажная лирика. Мы должны любить родную природу, восхищаться ею, заботиться о ней. Ведь она так часто радует нас и, больше того, – бережет нас, воспитывает, учит. Именно в природе поэты находят ту гармонию и красоту, которая не всегда есть в жизни человека. И это дает нам надежду, веру в то, что такая гармония достижима. Ведь все мы, в конечном итоге, – дети природы. Поэтому, какими бы ни были картины природы в произведениях поэтов – грустными или веселыми, спокойными или торжествующими, – они всегда светлые, оптимистичные и прекрасные!

Цветы

Подснежники.

В марте нередко возвращаются морозы. И хотя днем по всем дорожкам вовсю бегут говорливые ручейки, солнце еще часто прячется за облака, и тогда зима снова вступает в свои права.

Ну и как же не назвать это чудом! Пробив хрупкий ледок, стремительно тянется к солнечному свету маленький отважный цветок. И откуда только он силы берет?

Напоенный талой водой, он словно и в самом деле из снега родился. Стебелек упорно тянется к солнышку, подставляет ему свои нежные, еще не распустившиеся лепестки. Но вот цветок раскрылся – белоснежный, хрупкий и такой смелый. Мне всегда хочется согреть его своим дыханием, укрыть от ветра, уберечь от непогоды.

Но это маленькое чудо на весенних проталинках живет всего лишь несколько дней. Пригреет солнышко сильнее, придет настоящее тепло, и подснежники исчезнут так же неожиданно, как и появились. До будущей весны!

Не секрет, что произведения многих поэтов являются автобиографичными. В них они по новой переживают свои наиболее сильные чувства и впечатления, переосмысливают их и порой даже снабжают философскими комментариями. Анна Ахматова в этом отношении является исключением. Вся ее лирика раннего периода – фикция, выдумка, полет необузданной женской фантазии. Возможно, именно поэтому начинающая поэтесса так легко предавала бумаге сокровенные мысли и чувства женщин, потому что они не были ее собственными.

Поклонники раннего творчества Анны Ахматовой были убеждены, что она легко заводит романы с мужчинами, изменяя своему мужу, поэту Николаю Гумилеву. И именно стихи Ахматовой все чаще и чаще становились причиной семейных ссор, во время одной из которых, по воспоминаниям очевидцем, Гумилев воскликнул: “Ну зачем ты все это выдумала?”.

Стихотворение “Песня последней встречи” , написанное Ахматовой в 1911 году и вошедшее в ее первый поэтический сборник, также относится к разряду фантазий автора и не имеет ничего общего с ее реальной жизнью. К этому моменту Ахматова уже состоит в браке с Гумилевым, их первые годы совместной жизни протекают достаточно счастливо и безмятежно. Именно Николай Гумилев является одним из первых читателей и критиков стихов своей супруги, а также помогает ей их публиковать. Поэтому сложно предположить, что на фоне семейной идиллии начинающая поэтесса вдруг заводит роман на стороне, окрашенный трагизмом и безысходностью. Тем не менее, в стихотворении “Песня последней встречи” представлены именно такие отношения. Между героиней этого произведения и ее возлюбленным происходит разрыв отношений, который явно выбивает женщину из колеи. “Я на правую руку надела перчатку с левой руки”, – пишет Ахматова от первого лица, отождествляя себя с героиней стихотворения. Спускаясь по знакомой и исхоженной лестнице, она ловит себя на мысли, что этот путь является бесконечным, хотя и знает, что там всего три ступеньки, преодолеть которые не составляет труда. Именно эти незначительные детали уверяют читателей в том, что Анна Ахматова действительно прочувствовала и пережила все то, о чем пишет в своих произведениях. И этот уникальный дар является характерной особенностью ранней любовной лирики поэтессы, наполненной трагизма и печали.

В стихотворении “Песня последней встречи” страдания героини возведены в абсолют. Даже в шелесте кленовых листьев ей чудится шепот возлюбленного, который просит: “Со мной умри!”. И женщина, с которой отождествляет себя Ахматова, с готовностью откликается на этот призыв, подразумевая не смерть в физическом плане, а гибель души, которая испепелена страданиями и неизбежной разлукой. Еще один очень важный штрих, которому поэтесса уделяет особое внимание в этом произведении, заключается в том, чтобы подчеркнуть равнодушие окружающего мира, которому нет никакого дела до личной драмы двух людей. Поэтому поэтесса отмечает, что последний взгляд, брошенный героиней стихотворения на такой знакомый темный дом, открывает перед ней картину, наполненную тоской и безразличием. “Только в спальне горели свечи равнодушно-желтым огнем”, – отмечает поэтесса.

Стоит сказать, что подобных по настроению и мировосприятию стихов в раннем творчестве Анны Ахматовой достаточно много, однако это – лишь незначительная часть произведений из знаменитой синей тетради, которые сама поэтесса считала глупыми, детскими и наивными. Поэтому после того, как вышел ее первый поэтических сборник “Вечер”, Ахматова сожгла тетрадь, о чем впоследствии сильно сожалела и даже пыталась по памяти восстановить некоторые произведения. По словам поэтессы, стихотворение “Песня последней встречи” значилось в этой тетради под номером 211.