Category: Сочинения на свободную тему

Для того чтобы хорошо учиться, необходимо научиться в первую очередь организовать себя и правильно распределять время.

Мой друг Саша Богатырев всегда учился на тройки, несмотря на то, что многое схватывал буквально на лету и славился в классе хорошей памятью: он мог повторить очень большой стихотворный отрывок, неизвестный ему ранее, после третьего или четвертого прочтения. Просто Саше не хватало усидчивости и организованности, он не занимался дома и почти не делал домашние задания в надежде, что “и так сойдет”.

Мой друг увлекается восточными единоборствами и несколько лет уже посещает школьную секцию по каратэ. Он много времени уделяет тренировкам и достиг хороших результатов. Придя вечером из секции домой, Саша любит поваляться с книжкой и бутербродом на диване. До уроков ли тут?

Однажды тренер секции сообщил ребятам, что через три месяца в Днепропетровске состоятся соревнования юношеских команд по каратэ. Он сказал, что школьная команда тоже должна быть готова, однако поставил условие: в соревнованиях участвует тот, у кого нет троек. К тому же количество участников было ограничено: четыре человека.

Саша пришел с тренировки домой очень взволнованный и разгоряченный перспективой участия в соревнованиях. Ему было бы очень обидно, если бы его, одного из лучших каратистов в школе, не допустили к соревнованиям из-за троек. Мой друг решил наконец-то приняться за учебу. Он засел за учебники и с большим рвением старался наверстать упущенное. Учителя в школе поддержали стремление Саши и даже предложили позаниматься с ним отдельно. Мой друг брал дополнительные задания, повторял забытый материал. Ему не хватало времени на все, поэтому пришлось пересмотреть режим дня. Саша стал раньше вставать, планировать свою работу. Ему хватило силы воли строго придерживаться составленного им самим распорядка.

Естественно, результаты начали сказываться очень быстро. Мой друг подтянулся по многим предметам, а я, подшучивая над ним, спросил однажды: “А что же будет после соревнований? Неужели, все пойдет по-старому?” Саша рассмеялся и ответил, что назад дороги нет – он уже втянулся в новый ритм жизни, и он ему нравится больше, чем прежний.

Теперь у моего друга на все хватает времени: на учебу, на тренировки, на отдых и помощь по дому. Он и мне помог правильно спланировать день. А школьная команда, в составе которой, конечно же, был мой друг, заняла на соревнованиях первое место.

Федору Тютчеву довелось жить в эпоху глобальных мировых изменений, когда общественное сознание перешло на новую ступень развития, породив иные формы взаимоотношений между людьми. Будучи дипломатом, Тютчев мог лично наблюдать, как меняются основы государственности в европейских странах, и процесс этот сопровождается общественными волнениями. В 1830 году поэт под впечатлением от Французской революции написал стихотворение “Цицерон” , в котором попытался провести параллель между некоторыми событиям. Известно, что Тютчев увлекался историей, и среди книг его библиотеки было собрание сочинений Цицерона. В книгу вошли письма римского императора, в которых он также пытался найти ответ на вопрос, почему весь мир катится в пропасть, и как удержать его от этого падения. Именно Цицерону принадлежит крылатая фраза “О времена! О нравы!”, которая лучше всех других высказываний характеризует то смятение, которое царит в душе римского сенатора.

Принято считать, что Цицерон был последним правителем Рима, при котором этот город действительно процветал. После его изгнания и убийства город погряз в интригах и гражданских войнах. Поэтому в своем стихотворении Тютчев Отмечает, что “прощаясь с римской славой”, этот правитель “во всем величье видел” падение города и демократии, “закат звезды ее кровавый”.

Если читать это произведение между строк, то становится очевидным, что Тютчев проводит параллель между падением римской империи и Французской революцией. Для поэта оба эти события имеют общую подоплеку, так как символизируют собой разрушение, подрыв основ государственности и моральное разложение общества. Тютчев не берет на себя ответственность анализировать причины, которые привели к подобному развитию событий, хотя намекает, что и в первом, и во втором случае виной всему являлись закулисные интриги и банальная борьба за власть. Однако не это занимает поэта, а тот факт, что он является очевидцем смены общественных формаций. Ведь революции происходят далеко не каждый день, и в достаточно стабильном современном мире очень сложно заставить людей не только переосмыслить свою жизнь, но и попытаться ее изменить с оружием в руках. Поэтому поэт отмечает, что “счастлив, кто посетил сей мир в его минуты роковые”, подразумевая, что лично для него стать свидетелем исторических события является великой честью. Несмотря на хаос, который в этот момент царит во Франции, Тютчев приветствует изменения в обществе, так как считает, что они являются двигателем прогресса и дают новый толчок для развития любого государства.

При этом поэт не считает нужным оценивать подобные перемены с политической точки зрения. В этом отношении он ведет себя как истинный дипломат, который предпочитает держать крамольные мысли при себе. Ведь не секрет, что Французская революция в высших кругах российского общества была воспринята с осуждением. Более того, царское правительство предприняло ряд мер, чтобы “европейская зараза” не распространилась и на территории Российской империи. Поэтому неудивительно, что Тютчев рассматривает это историческое событие через призму веков, пытаясь донести до читателей мысль, что любые изменения в обществе, даже если они сопровождаются кровавой бойней, являются не просто поворотным моментом в истории, но и способствуют развитию государства. Даже если оно рискует прекратить свое существование, как это, в конце концов, случилось с Римской империей. Но подобных ход событий поэт считает более естественным и продуктивным, чем моральное загнивание и разложение общества, погрязшего в грехах и пороках.

Стихотворение А. А. Вознесенского “Параболическая баллада” (“Судьба, как ракета, летит по параболе…”) воплощает флибустьерский дух шестидесятничества. В центре произведения – личность человека, прокладывающего свой жизненный путь. Его отличает атмосфера творческого поиска, преодоления трудностей, жизненных невзгод.

В основе сюжета стихотворения лежит прием антитезы. Противопоставляются два разных жизненных пути: путь по прямой (так проще и короче идти) и путь по параболе (через творческие муки и поиски собственного “я”). В качестве примера судьбы с интересной траекторией автор приводит биографию художника Гогена, который сначала был торговым агентом, а потом пробился в мир высокого искусства.

Символом признания таланта художника в стихотворении становится Лувр. А. А. Вознесенский подчеркивает, что у Гогена была возможность войти в профессию через “главный порог”: по традиционному академическому пути, копируя “райские кущи”, как это сделали многие художники, ибо библейские сюжеты щедро оплачивала церковь, делая дорогие заказы. Но Гоген предпочел рисовать то, что хотел, и жить, как хотел. Отстранившись от цивилизации, он много лет прожил среди простых людей и рисовал их портреты и чудесную, непривычную для европейского глаза экзотическую природу.

Однако истинного творца всегда ожидает признание, поэтому Гоген все равно попал в Лувр (символ ведущих музеев мира в данном случае), “параболой гневно пробив потолок!”.

От судьбы Гогена А. А. Вознесенский обращается к жизни лирического героя – своего молодого современника, который уезжает то в Грузию, то в Сибирь вместо того, чтобы устроить свою личную судьбу, жениться и обрести тихое семейное счастье. Но строя свою жизнь и судьбу, герой думает и о своей возлюбленной, которая, возможно, устала уже ждать, поэтому парабола, которая так превозносилась в первой части, уже вдруг становится дурацкой. Символом разлуки в стихотворении становятся “простывшие плечики” и “земные и озябшие” позывные любимой женщины.

В эпоху космических открытий образ летящей по параболе ракеты, заявленный в первой строке произведения, несомненно, выглядел модным и актуальным. Однако во второй части намечается новая антитеза: “полет” и “приземление”. Любовь, земное чувство, заставляет лирического героя мечтать о приземлении рядом с любимой.

Сюжет стихотворения чрезвычайно динамичен. Неслучайно в произведении доминируют глагольные формы, обозначающие движение (“летит”, “унесся”, “уносился”, “срывающий”, “пробив”, “уехал”, “лечу”, “несутся”, “уезжает”).

Вместе с лирическим героем в едином жизненном потоке несутся те ценности, во имя которых он вершит свой маршрут по параболе: это искусство, любовь и история. Искусство при этом выдвигается на первое место как высочайшая жизненная доминанта. Этим живым, динамичным образам противопоставлены статичные и на века закрепленные, инертные позиции: “каноны, прогнозы, параграфы”.

Динамизм сюжету, несомненно, придают риторические вопросы, восклицания и обобщения. В финале стихотворения звучит провокационный вопрос: “А может быть, все же прямая – короче?”. Читателю предлагается самому сделать правильный выбор, но совершенно очевидно, что для лирического героя произведения нет и не может быть другого пути.

В стихотворении много “неточных рифм” (“параболе” – “радуге”, “Гоген” – “агент”, “храбро” – “параболе”). Вместе с тем ключевой символ произведения “парабола” четыре раза выносится в конец стихотворной строки, что помогает сделать его более выразительным и ударным. А. А. Вознесенский, всегда склонный к звуковой игре, намеренно подбирает созвучия к этому слову: “правда”, “парадное”, “параграфы”. Кроме того, образ “параболы” подкреплен в начале стихотворения аллитерацией “р” (“Судьба, как ракета, летит по параболе Обычно – во мраке и реже – по радуге”), а также звуковым удвоением (“ракетой ревущей”), затем “п” и “р” (“Прости мне дурацкую эту параболу. Простывшие плечики в черном парадном…”).

В стихотворении А. А. Вознесенского ярко воплотились особенности шестидесятничества как мировоззрения. Образ ветра ассоциируется с ожиданием общественных перемен. Важна здесь также активная жизненная позиция лирического героя – романтика и искателя приключений.

Родительский дом имеет особое значение для каждого. Именно в нем человек начинает познавать жизнь, получает нравственное воспитание, в нем зарождается личность. Во многом полученное в раннем возрасте воспитание определяет дальнейшие жизненные ценности и приоритеты, ведь недаром говорят, что родительский дом – это начало начал. Высказывание о том, что дом родителей является началом начал находит подтверждение в произведениях многих российских писателей. Ярким примером является судьба главного героя произведения И. А. ГончаровА “Обломов”. Илья Ильич Обломов – барин лет 30, необычайно ленив, мягок характером и безынициативен.

Виной тому воспитание. С детства Илюша воспитывался в благоприятной обстановке: жители Обломовки ничего не делали, главной заботой была еда, к труду относились как к непосильной ноше, особое внимание уделялось сну. Изначально он был очень подвижным мальчиком, но все стремления Ильи пресекались, он постоянно был под присмотром. Илюша был мечтателем, нянька рассказывала ему сказки о добрых молодцах, которые целыми днями ничего не делают, он часто грустил из-за того, что жизнь – не сказка. К его учебе относились небрежно, он не посещал гимназию по любому поводу. С годами жизнь Обломова никак не поменялась: он не занят никакой полезной деятельностью, целыми днями лежит на диване в мечтах. Виной такому образу жизни “Обломовщина”. Хорошим подтверждением высказыванию является комедия Д. И. Фонвизина “Недоросль”.

В шестнадцатилетнем возрасте Митрофан не умеет ровным счетом ничего. Его мать весьма безответственно относится к воспитанию ребенка, образованию не уделяется должного внимания. Простакова позволяет себе оьскорблять и унижать людей на глазах у сына, грубить и хамить. Как известно, родители всегда являются примером для подражания. Именно по этой причине Митрофан перенимает у своей матери все пороки: грубость, жестокость, глупость. Митрофан растет невеждой из-за обстановки, царящей в доме его родителей. Таким образом, высказывание “Родительский дом – начало начал” можно считать верным. Действительно, воспитание, полученное от родителей играет важную роль в нашей жизни, является своеобразным базисом.

Бывают в человеческой жизни такие моменты, когда кажется, что существование уже никогда не будет прежним. К сожалению, жизнь каждого из нас порой наполнена неприятностями, разочарованиями и даже душевной болью. Даже осознание того, что жизнь продолжается и необходимо как-то исправлять ситуацию и собственное настроение, все равно не помогает. В таком апатичном состоянии можно провести чрезвычайно много времени, разочароваться во всем, что происходит вокруг и забыть о своем предназначении – быть счастливым. Впрочем, просветление должно когда-то случиться.

Как правило, просветление в человеческой жизни связано с осознанием того, что ты на этой планете действительно нужен, что кто-то любит тебя. Не зря многие поэты и другие писатели воспевают это прекрасное и светлое чувство в своих многочисленных литературных произведениях. Любовь действительно может реанимировать человека, помочь ему построить новую жизнь и начать жить полностью заново. Человек не может существовать исключительно рациональным, всегда в его жизни должно быть место каким-то чувствам. Чувства воздействуют на человеческие эмоции, и даже если разум говорит, что успех невозможен, по-настоящему влюбленный в кого-то человек в состоянии добиться фантастических результатов.

Впрочем, любовь порождает в жизни человека новые проблемы, которых он не имел до появления этого светлого чувства в своей душе. Как правило, влюбленный человек становится очень зависимым от того, в кого он влюблен, он чувствует свою ответственность, желает сделать нормальной не только свою жизнь, но и жизнь того, кто рядом с ним. И если что-то в любви идет не так, более того, если любовь по каким-то причинам завершается, большей боли и разочарования не найти. Но означает ли все это, что от светлого чувства нужно отказываться в угоду одиночеству и стабильности?

Я уверен, что от любви отказываться ни в коем случае нельзя. Если вы все еще не полюбили или попросту не познали взаимности, необходимо дождаться или, быть может, предпринять какие-то активные действия, тогда этот процесс несколько ускорится. Любовь сможет привнести в любую жизнь много нового. Если ваши дела идут нормально, они многократно улучшатся. Если же вас преследует неудачи и беды и вам необходим новый глоток свежих чувств, тогда любовь поможет в этом, можете быть твердо уверены.

В произведении “Матренин Двор” А. Солженицын описывает жизнь одной женщины, которая мудра и трудолюбива, но, к сожалению, очень одинока. Матрена, так зовется эта женщина, очень отзывчива. Этим пользуются люди, но никто никогда не пытался ей помочь. И это не может не удручать читателя.

Название произведения “Матренин двор” можно истолковать по-разному. Читатель сам для себя определит, как же он видит всю суть повествования. Слово “двор” может характеризовать уклад жизни этой женщины, е6е хозяйство и заботы бытового содержания. Также можно подучить, что слово “двор” акцентирует внимание благодарного читателя на судьбе этой женщины и ее хозяйства.

Но в каждом приведенном примере заключен тот трагизм, который подходит каждой женщине, так или иначе похожей на Матрену. И здесь имеется в виду не только суровые условия жизни и та действительность, которая не может радовать. Но даже и то, что смерть не может изменить равнодушия к человеку и полной апатии общества к тем достоинствам, которыми обладает человек. Гораздо сильнее в людях преобладают негативные черты характера, с которыми они не хотят справляться. Да и не могут, поскольку не обладают широтой души и взглядов, интеллектуальными способностями и добротой. Страх за себя и за свою жизнь – вот это основное и преобладающее начало в такой жизни: “Тут узнал я, что плач над покойной не просто есть плач, а своего рода пометина. Слетелись три сестры Матрены, захватили избу, козу и печь, заперли сундук ее на замок, из подкладки пальто выпотрошили двести похоронных рублей, приходящим всем втолковывали, что они одни были Матрене близкие”.

В произведении удивительным и трагичным образом сосредотачиваются части одежной безрадостной картины: бездушность людей, судьба Матрены и ее трагичная гибель, судьба ее избы после смерти.

Основной особенностью литературного языка А. Солженицына является то, что Александр Исаевич дает читателю пояснительную трактовку ко многим диалогам героев рассказа. Это и приоткрывает читателю занавесу того, что же скрывается за этими диалогами и каково настроение самого автора? Но в этом случае, авторские трактовки имеют ироничный характер, и автор ничего не приукрашивает при этом: “Ах, тетенька-тетенька! И как же ты себя не берегла! И, наверно, теперь они на нас обиделись! И родимая же ты наша, и вина вся твоя! И горница тут ни при чем, и зачем же пошла ты туда, где смерть тебя стерегла? И никто тебя туда не звал! И как ты умерла – не думала! И что же ты нас не слушалась? (То есть, из этих причитаний был явно виден только ответ на вопрос о том, что никто не виноват в смерти героини, а вопрос избы очень и очень волнует).

Читая между строк мнение самого автора, можно отчетливо понять, что он делает выводы, которые меньше всего можно ожидать от него. Посмотрим, что же он пишет: “Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село”.

Стихотворение “Не знаю, что стало со мною…” входит в цикл “опять на родине” сборника стихотворений Генриха Гейне “Книга песен” . Впервые про красавицу, которая завораживает своим пением всех, кто плывет Рейном возле скалы Лорелей (с. Бахарас), читателям поведал в балладе немецкий поэт-романтик Клеменс Брентано. Он рассказал о чрезвычайно красивой девушке, которая через несчастную любовь сгубила не одного юношу. Епископ осудил красавицу, к заточению в монастыре, куда ее должны были сопроводить три рыцаря. Несчастная девушка попросила у них разрешения подняться на скалу, чтобы последний раз увидеть замок, который был свидетелем ее любви. Когда девушка и рыцари поднялись на гору, Лорелея бросилась в бурный поток, потому ей показалось, что за нею на лодке приплыл ее возлюбленный. А три рыцари умерли на вершине этой скалы.

Именно под влиянием романтической баллады Брентано оформилась легенда, про золото косую рейнскую красавицу, которая при месячном сиянии сидела на скале и своим пением зачаровывала тех, кто проплывал мимо нее, и они разбивались об подводные камни.

В стихотворении Гейне нет описания действия, главную роль играет образ, который возникает в нашем воображении под влиянием строк поэта: сладкоголосая золотоволосая красавица поет на фоне вечернего неба под медленный плеск рейнских волн. Ее чарующая песня звучит в золотисто-пурпурном небе, маня рыбаков, которые погибают в бурном водовороте у скалы Лорелей.

Эта драма разворачивается на фоне прекрасной и величественной природы. Свежий и прозрачный ветер, тихое течение Рейна, звезды в вечернем небе слышат песню Лорелей. Эта не спетая никем песня, одинокая красавица на скале в блестящих одеждах, которая золотым гребнем расчесывает золотистые волосы, создают совершенно, феерическую и неземную картину, которая завораживает рыбаков. Внезапное любовь приносит ему гибель, его “пронзает нестерпимая боль”, но поделать он уже ничего не может. Почему? О нем мы только догадываемся. Возможно, в его душе тлеет маленький лучик надежды, пусть и мгновенным, счастьем с золото косою красавицей. А может, фантастическая картина, которую он наблюдает, слишком контрастна с той обыденностью, в которой он должен жить. Возможно, рыбалка просто очарован безразличной красавицей, которая, скорее всего, даже не заметила его гибели. Лорелея у Гейне отображает губительную силу любви, которой она наделена, против своей воли.

Однако почему эта старая сказка не дает “ни сна, ни покоя” лирическому герою? Почему его сердце скучает? Конечно, он хорошо знает, что с ним произошло, ведь трагическая история любви рыбака к Лорелей напомнила ему собственную несчастную любовь, от которой прекрасные розы стали “словно неживые”… Наверное, он тоже был влюблен в красавицу, недосягаемую, словно Лорелея, а она, как и рейнская волшебница, не заметила чувства юноши. Раны от этого еще не зажили, ведь любое, даже старая сказка, может их растормошить, но одновременно может и успокоить.

Эта поэзия Гейне стала популярной немецкой народной песней.

Н. В. Гоголя как писателя и человека всегда интересовала история родной Украины. В преданиях, рассказах о старине, исторических хрониках он видел пророчества о настоящем и будущем своей страны, примеры высшего благородства духа, крепости характера и легендарных подвигов. Именно поэтому такое большое место в его творчестве занимают произведения, посвященные украинскому народу и его жизни. Основу для таких рассказов и повестей Гоголь, как легко предположить, брал из народной жизни, из сказок и песен. “Вечера на хуторе близ Диканьки” – одно из таких произведений. Это цикл из восьми повествований об украинской жизни, куда вошли такие рассказы, как “Сорочинская ярмарка”, “Вечер накануне Ивана Купала”, “Майская ночь, или Утопленница” и так далее. Целиком и полностью созданные на основе фольклора, эти рассказы, несмотря на свое литературное происхождение, стали его естественной частью, его продолжением. Известно, что, задумав написанное этого цикла рассказов, Гоголь стал настойчиво пополнять свои знания в области фольклора. В ряде писем к матери он просит рассказать ему “о колядках, о Иване Купале, о русалках”, “о каких-либо духах или домовых” “с их названиями и делами”. Он просит описать свадьбу, хороводные игры, национальные костюмы, просит собрать для него рукописи и записи о временах гетманщины. Народные песни также послужили материалом для сюжетов. Это можно ясно увидеть на примере повести “Сорочинская ярмарка”. Первые же строки этой повести, описывающие роскошный летний день в Малороссии, звучат в приподнято-эмоциональном тоне с начинающими и замыкающими описание пейзажа восклицательными предложениями, с обилием высоких метафор и эпитетов. Близость повествования с народным песенным творчеством способствует тому, что комизм в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” самым непостижимым образом сливается с лиризмом. Ярким примером тому может послужить берущая за сердце грустная концовка “Сорочинской ярмарки”. Таких мест немного, но лирическая теплота всегда согревает гоголевское повествование, достигая высшего подъема в изображении чувства возвышенной и глубокой любви. Рядом с речью в стиле народной песни в “Вечерах на хуторе” присутствует речь бытовая, разговорная, нередко подчиняющаяся принципу комизма. Сферой применения такого стиля у Гоголя является не только речь персонажей, но и речь рассказчика. Сочетание двух стилистических линий в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” не нарушает их художественной цельности. Этому способствует близость источников этих стилей: народная песня и живой народный язык. И то и другое расширяло границы языка художественной литературы. Встав вслед за ПушкинЫм на этот путь, Гоголь еще дальше пошел по нему в своих произведениях.

Эти слова принадлежат одному из героев Оноре Бальзака – Гобсеку.

Гобсек – герой одноименной новеллы. Его имя стало нарицательным, как символ безудержного стремления к накопительству. Страсть к накопительству привела Гобсека в конце жизни почти к помешательству. Лежа на смертном одре, он слышит, что где-то недалеко покатились золотые монеты, и пытается их найти. “Живоглот”, “человек-вексель”, “золотой истукан” – так называет ростовщика стряпчий Дервиль. Гобсек считает, что “в золоте сосредоточены все силы человечества”. Долгие годы он трудился, чтобы сколотить приличное состояние, но при этом порвал все связи со своими родственниками, поскольку они могли бы претендовать на его наследство. У него не было ни семьи, ни настоящих друзей.

К зрелому возрасту Гобсек накопил достаточное состояние, чтобы стать ростовщиком и “властителем Парижа”, “тихоньким, никому не ведомым”. Он стал одним из десяти людей в Париже, которые правили этим городом.

И все же, мне кажется, Гобсек не был простым стяжателем и накопителем золота. Гобсек был мудрым, человеком, философом. “В нем живут два существа: скряга и философ, подлое существо и возвышенное”, – говорит о нем Дервиль. Герой новеллы рассуждает о золоте не как о самоцели, он понимает, что золото дает ему право “владеть миром”, “появляться как возмездие, как укор совести”. Он сам себе дал право “быть когтистой лапой Неотвратимости”, вернее, это право дало ему его золото. Гобсек уверен, и с ним нельзя не согласиться: “незыблемо лишь одно-единственное чувство, вложенное в нас природой, – инстинкт самосохранения”. Многое в жизни человек делает для себя, чтобы потешить свое “эго”. Не только Гобсек, но и Дервиль, и Максим де Трай, и Анастези де Ресто думают прежде всего о себе.

“Тщеславие! Это всегда наше “я”. А что может удовлетворить наше тщеславие? Золото…” – уверен Гобсек. Я могу согласиться с первой частью этого утверждения. Да! Почти все, к чему стремится человек: успех в делах, благополучие семьи, материальный достаток, определенное положение в обществе – все это ради себя, ради собственного тщеславия. Хочется доказать себе, что ты чего-то стоишь в этой жизни, что с тобой считаются. Но ведь есть люди, которые умирают за идею! Думаю, в этом тоже есть некоторая доля тщеславия. Конечно, есть альтруисты, которые думают о себе в последнюю очередь. Но таких все-таки меньшинство. А хорошее, не чрезмерное, тщеславие должно быть у каждого уважающего свое “я” человека.

Если же говорить о второй части высказывания, то я думаю иначе: наше тщеславие может удовлетворить не только золото, но и развитый ум, уважение других людей, любовь близких. То, что нельзя купить за золото.

Печально было наблюдать, как мудрый и предприимчивый Гобсек в конце жизни превратился в обычного скрягу и стяжателя. Все-таки золото исковеркало душу героя, превратило его сердце в пепел.

Тема: чинопочитание. Чехов “Толстый и тонкий”

Чины почитать – людей не уважать

Именно Антон Павлович Чехов еще в 19 веке призывал людей по капле выжимать из себя раба. Добровольное рабство – это слишком унизительно для человека, независимо от того, на какой социальной ступени он находится. Откуда в нашей стране вот уже столетия из поколения в поколение наблюдается низкопоклонство перед теми, кто имеет чин повыше и, как правило, денег побольше?

Даже термин есть соответствующий – чинопочитание. Это сложное слово состоит их двух: чин и почитание. Что такое чин – всем понятно. А вот почитать принято не чины и должности – почитанием удостаиваются далеко не все. Есть устойчивые выражения: “почитать родителей своих”, “почитать святых”. Вот здесь все понятно, если почитать родителей, то у каждого они свои, и мы видим доброе отношение к конкретным людям, и святые заслуживают особого уважения за дела свои и подвиги. А вот за что почитать чин? То есть не человека, а его должность.

Очень показательным и ярким примером чинопочитания мы видим в отношениях друзей детства из рассказа Чехова “Толстый и тонкий”. Вот уж событие было нежданное: на Николаевском вокзале встретились бывшие одноклассники: толстый и тонкий. Оба обрадовались встрече, облобызались, и тонкий, не давая слова сказать толстому, вдруг ударился в воспоминания, потом рассказал все о своих служебных достижениях (видимо, очень доволен был собой), похвастался женой-немкой и сыном Нафанаилом, расписал, как и чем зарабатывает их семья на жизнь…

Но вдруг тонкий, как только узнал о том, что его бывший приятель стал тайным советником (считай, генерал-лейтенантом), изменился до неузнаваемости. Да и не только он сам – вся семья вытянулась в струнку.

И не стало больше приятелей-гимназистов, потому что толстому было тошно смотреть на это ничем не прикрытое приторное и бездушное чинопочитание (он именно в этом и упрекнул тонкого), а для тонкого другого поведения и не существовало. Видимо, он с самого детства не знает, что такое самоуважение. Да и откуда взяться?! Он ведь сам вспоминает, что имел прозвище (Эфиальт – предатель) в гимназии за то, что любил ябедничать. Так и не научился с тех пор уважать ни себя, ни других, а умеет только преклонять колени.

Подумать только – этому рассказу Чехова уже 130 лет! А актуален он и в наши дни. Самое поразительное даже не в том, что простые люди подобострастно относятся ко всякому рода начальству и чинам, а в том, что власть предержащие принимают это с благосклонностью и считают должным. Чеховскому тайному советнику такое положение дел было хоть противно, а наши ничего, живут и радуются.

Чем отличается большой чиновник от маленького слесаря? Образованием, зарплатой, возможностями, потребностями… Ну, а дальше что? Разве в этом заключается жизнь человека?