Category: Сочинения на свободную тему

Анна Ахматова – одна из немногих русских поэтесс 20 века, которая в своих произведениях смогла доказать, что женщины в состоянии чувствовать окружающий мир гораздо глубже, а их личные переживания намного сильнее, чем у представителей сильного пола. Ее первый сборник стихов под названием “Вечер”, увидевший свет в 1912 году, вышел небольшим тиражом, однако принес Ахматовой Популярность в литературных кругах. Отныне ее перестали воспринимать исключительно как супругу поэта Николая Гумилева, с которым к тому времени у 23-летней Ахматовой сложились весьма непростые и даже враждебные взаимоотношения.

Одним из произведений, которое вошло в сборник “Вечер”, стало стихотворение “Я научилась просто, мудро жить…” , которое является яркой иллюстрацией духовного становления поэтессы. Менее чем за год она из романтичной провинциальной девушки превратилась во взрослую и опытную женщину, готовящуюся стать матерью. Даже увлечение поэзией в этот период отходит на второй план, так как Анна Ахматова начинает ценить простые житейские радости, мечтает о семейном уюте и благополучии. Однако ее ждет жестокое разочарование, так как Николай Гумилев по своей натуре является романтиком и заядлым путешественником. Ему неинтересно постоянно сидеть подле молодой жены, изображая примерного семьянина, так как в мире еще столько всего неизведанного и удивительного! В результате Анна Ахматова постепенно учится самостоятельно справляться со всевозможными бытовыми проблемами и вести хозяйство, поэтому и рождаются строки: “Я научилась просто, мудро жить” .

Развивая эту тему, поэтесса отмечает, что ее удел – “смотреть на небо и молиться Богу”. О чем эти молитвы? Судя по всему, о семейном счастье, которого так желала поэтесса, понимая при этом, что согласилась стать женой человека, для которого домашний очаг не представляет особой ценности. Она молится для того, чтобы “утомить ненужную тревогу”, которая, судя по всему, вызвана очередной разлукой с мужем, отправившимся на поиски приключений. И осознание того, что теперь ей нужно учиться быть сильной и самостоятельной, вызывает у Ахматовой смешанное чувство решимости, грусти и разочарования. Но поэтесса понимает, что только так она сможет стать по-настоящему мудрой и свободной женщиной, способной управлять собственной жизнью.

Разрываясь между желанием обрести независимость и семейное счастье, в стихотворении “Я научилась просто, мудро жить…” Ахматова использует несколько символов, которые ассоциируются у нее с домашним очагом. В первую очередь, это пушистый кот, который дома лижет ей ладонь и “мурлыкает умильней”. Кроме этого, в произведении упоминаются яркий огонь “на башенке озерной лесопильни”, где, судя по всему, проживает чья-то семья. Однако самым ярким символом дома и семьи для Ахматовой является “крик аиста, слетевшего на крышу”. На фоне подобных знаков судьбы поэтесса чувствует себя особенно одинокой и несчастной, хотя и не смеет признаться в этом открыто. Но то, что ее семейная жизнь неуклонно летит под откос, уже очевидно. И об этом свидетельствует последняя строчка стихотворения, в которой Ахматова отмечает: “И если в дверь мою ты постучишь, мне кажется, я даже не услышу”. Она адресована Гумилеву и может означать лишь одно – к собственному супругу поэтесса, и раньше не пылавшая страстью, теперь относится и вовсе с полным равнодушием. Ахматова словно бы предчувствует, что очень скоро они расстанутся навсегда, однако воспринимает это как неизбежность и даже необходимость, хороня в душе мечты о полноценной и счастливой семье.

Я люблю гулять со своей собакой Диной. Однажды с нами случилась такая история. Я, как обычно, надел на Дину поводок и намордник и повел на улицу.

Дина радовалась и скакала, будто маленький щенок, а ведь она уже взрослая овчарка, поэтому я еле удерживал поводок в руках.

-Дина, успокойся! Сейчас, сейчас… – старался я утихомирить свою собаку, но бесполезно – ожидание прогулки ее взволновало не на шутку.

Наконец мы вышли из подъезда. И тут-то произошло нечто ужасное! Дина увидела соседского кота Матроса. Это главный враг нашей овчарки.

И собака вырвалась из моих рук! Я закричал, подал команду, но было уже поздно собака не слышала меня, она лишь видела дразнящий пушистый хвост перед своим носом и пыталась догнать Матроса.

Полчаса я бегал за собакой, пока Матрос не скрылся в вентиляционном отверстии подвала. Только тогда я, грязный, уставший и злой, поймал поводок Дины. Она была, в отличие от меня, невероятно довольная, хотя тоже грязная. Это был, наверное, незабываемый день в жизни моей собаки! Да и для меня. Вот это погулял!

С самого рождения малыш сразу попадает на руки к матери. Именно она заботится о его здоровье, комфорте и благополучии. И именно ее задачей становится достойно воспитать маленькую частичку своей любви. Со временем ребенок подрастает, потихоньку начинает выбираться из-под родительской опеки, а затем и вовсе отдаляться, попадая под влияние общества. И это верно, ведь дать жизнь своему ребенку – не значит прожить ее за него. Основной проблемой конфликта отцов и детей во все времена было желание старшего поколения навязать свое мнение младшему различными способами, в том числе и ограничениями в чем-либо. Но, возможно было бы лучше, если бы родители не запрещали, а давали советы так, чтобы к ним хотелось прислушаться.

По тому как ребенок ведет себя в обществе, мы можем судить о том, какая в семье царит атмосфера и насколько хорошо справляется со своими обязанностями его мать. Но помимо ребенка у матери, чаще всего, есть еще и муж, являющийся полноценной и незаменимой частью классической семьи. Каждый член которой всем своим внешним видом и поведением демонстрирует уровень опрятности и воспитания. Если любящая мать и жена делает все правильно, то настроение в семье будет доброжелательное и дружелюбное. Ведь ее главные задачи не только кормить, готовить чистую одежду и следить за здоровьем каждого что, кстати, тоже немаловажно, но и проводить разговоры “по душам”, пытаясь выслушать и помочь советом в решении какой-то ситуации. Именно поэтому любая мать должна быть чуткой и внимательной к своему семейству.

Семья – это, безусловно, лицо матери, ведь и отец, и дети попадают именно под ее заботу и влияние. И как никто другой она заботится об их внешнем виде, здоровье и благополучии, чем создает и поддерживает репутацию семьи на протяжении многих лет жизни.

Как трагична картина В. Г. Перова “Тройка”! Она является отражением, слепком жестокого и страшного времени, где царил звериный закон: выживает сильнейший. Времени, где дети были лишены самого ценного своего богатства – детства.

Изможденные лица детей, волокущих по снегу огромную бочку с водой, – лица маленьких мучеников. Эти ребята -“тройка”. Горькая ирония звучит в названии картины. На узкие, по-детски неразвитые плечи детей взвалена взрослая, неподъемная ответственность: они должны дотащить эту бочку домой, чтобы не умереть от голода и жажды. Вода из бочки выплескивается и сразу же замерзает длинными тонкими сосульками. Ледяная корка делает бочку еще тяжелее, кажется, даже взрослым не под силу сдвинуть ее с места. Но ребятишки, с застывшими на их лицах страданием и безысходностью, изо всех сил продолжают неблизкий путь. Холодный морозный ветер насквозь продувает их бедную худую одежонку, мальчикам даже нечем прикрыть шею. Милосердное сердце прохожего, видимо, тоже дрогнуло при виде этой картины, и он помогает уставшим детям, подталкивая бочку сзади.

Рядом с ребятами со звонким радостным лаем бежит лохматый пес. У него густая шерсть, которая надежно защищает и от ветра, и от мороза, и он видимо, воспринимает поход за водой как веселую занимательную прогулку. Бодрое настроение собаки сильно контрастирует с измученными лицами детей. Кажется, что если бы ребятам удалось сбросить с себя непомерно тяжелую ношу и недетские заботы и хоть немного отдохнуть, они тоже с удовольствием бы бегали по свежему искрящемуся снегу, катались на санках, лепили снежки. Но их судьба – работать. Со щемящей тоской понимаешь, что болезни и тяжелый труд надорвут силы детей, даже не дав им повзрослеть. В душе поднимается протест против такой несправедливости и желание хоть чем-нибудь помочь и защитить этих маленьких мучеников.

Мрачная высокая стена монастыря, вдоль которой движется “тройка”, делает картину, и без того написанную в темных, серо-коричневых тонах, еще более безрадостной. Она говорит о том, что в жестоком, несправедливом мире нет никакого просвета, нет выхода, неоткуда ждать помощи. И по упорству детей в их нелегком труде мы видим, что они привыкли во всем полагаться только на себя. В мире, где они живут, нет маленьких и взрослых, нет мужчин и женщин, а есть бедные и богатые, рабочие и работодатели. А это очень страшно.

Картина Перова “Тройка” волнует самые глубокие, интимные струны души. Она напоминает, что в любом мире в любое время найдутся обездоленные люди, которым требуется помощь. Несмотря на жестокость и трагичность выбранного сюжета, картина призывает нас стать добрее, терпимее, внимательнее к людям, быть сострадательным, ведь самое главное качество любого человека – это человечность.

В день рождения подруга подарила мне игрушку, которая стала моей любимой и теперь всегда стоит на полке над письменным столом. Я не сразу поняла, кто это, но как только вспомнила сказки, догадалась.

Невысокий плотный человечек с бакенбардами, переходящими в круглую бородку. Большое лицо, голубые глаза, нос картошкой. На нем разноцветная одежда: сиреневые штанишки, заправленные в красные сапожки с задранными вверх носами, желтая кофточка, зеленая короткая курточка, салатовый пояс c пряжкой. Но самая яркая деталь его наряда – это пурпурный колпак с голубым помпоном. В целом человечек имеет очень забавный вид, потому что его взрослое лицо сочетается с карнавальным костюмом. Кто же это?

Ну конечно, гном! Я знаю, какой у него характер. Он добрый и расчетливый одновременно, временами хитрый, а иногда простодушный. Словом, большой ребенок. Вот почему мне очень нравится эта игрушка.

ИЗОБРАЖЕНИЕ НАРОДНОЙ ЖИЗНИ В ФОЛЬКЛОРЕ

В глубокой древности слагались бессмертные произведения народной мудрости, народной фантазии. Фольклор – народное искусство слова – это героический эпос, сказки, легенды, песни, пословицы, загадки. Произведения устного народного творчества возникли в глубокой древности и сопровождают нас до настоящего времени. Народные песни, сказки, загадки знают и дети, и взрослые. Насколько велика ценность устного поэтического творчества народа и какова его история?

Фольклор как устная народная поэзия возник много веков назад, в глубокой древности, когда у человечества еще Не было письменности. Эти произведения передавались из поколения в поколение устно как живое, звучащее слово. Каждый, кто передавал другим услышанную сказку или былину, рассказывал ее по-своему, что-то добавляя, что-то изменяя, поэтому существует множество вариантов одной и той же сказки, былины, песни. Фольклорные произведения создавались для рассказывания и слушания, имели много вариантов, а творцом их был коллективный автор – народ.

Героические песни рассказывали о подвигах воинов – так возникли русские былины и исторические песни. В сказаниях и песнях – и борьба с природой, и предания о том, как человек научился добывать огонь, строить жилища, возделывать землю. Мы не знаем имен далеких творцов, много столетий назад сложивших занимательные сказки, поэтические песни, занятные загадки и мудрые пословицы, но точно знаем, что автор фольклора – гениальный, вечно живой и вечно молодой поэт – народ.

Труд двигал вперед человеческую мысль и вызвал к жизни первые песни и сказки. Люди издавна заметили, что песни облегчают работу и вносят в нее четкий ритм, с песней, например, легче грести, грузить или валить деревья. Первобытные люди не умели правильно объяснить явления природы и верили в то, что их окружают добрые и злые духи.

Люди старались умилостивить их, воздействуя на них заклинаниями и обрядовыми песнями, исполняемыми во время пахоты, свадьбы, похорон. Сейчас старинные обрядовые песни утратили свое первоначальное значение и сохранились как лирические или игровые.

Люди верили в богов сил природы – дождя, ветра или солнца и слагали песни, прославляющие или призывающие их. Начинались сев или жатва, праздник, посвященный рождению ребенка, свадьбе, началу весны, – они начинались обрядовыми песнями.

Богато и разнообразно народное творчество. В сказках и песнях народ рассказывал о важных исторических событиях, о своем труде, о своих заботах и горестях, мечтал о счастливой, справедливой жизни.

Многие народные песни возникли из стремления народа облегчить свой труд, сделать его более организованным, объединить, согласовать усилия работающих.

Народная мудрость, наблюдательность, меткость и выразительность народной речи воплощены в пословицах, поговорках, загадках. Былины – это художественные исторические песни о богатырях, народных героях.

Живя в веках, фольклорные произведения обогащались чертами новой жизни, и сейчас продолжают жить обновленные древние сказки, а вместе с ними возникают новые песни, сказки, анекдоты.

Фольклор – своеобразный исторический документ – раскрывает миропонимание народа: твердую веру в справедливость и счастье, в обязательную победу добра над злом. Недаром герои русских сказок Иванушка-дурачок или Емеля одерживают победу над всеми своими недругами и даже над смертью.

Стихотворение Тютчева “Как хорошо ты, о море ночное…” иллюстрирует нам необычайно чуткое восприятие природного мира, да, именно мира, ведь для поэта природа-это особое пространство, не доступное простому разуму, в нем существует своя таинственная жизнь. Поэтому излюбленным приемом автора является одухотворение природной стихии:

В лунном сиянии словно живое, Ходит, и дышит, и блещет оно…

Поэт понимал потаенный язык природы, в ней он находил вместе с каким-то буйным движением много звуков, шумов, сопутствующим ему. Море поэт представлял также в слиянии, казалось бы, совершенно несочитаемых красок:”здесь лучезарно, там сизо-темно” или “тусклым сияньем облитое море”.Происходит как бы наложение оттенков, тонов, как в акварельной технике. Это, несомненно, свидетельствует о великом гении Тютчева. Вместе с буйством, динамикой природы он улавливал и ее божественную умиротворенность – природа, как живое существо, чрезвычайно непредсказуема и этим и пленит автора…

Зыбь ты великая, зыбь ты морская, Чей это праздник так празднуешь ты?

Поэт дважды называет морскую стихию “зыбью”-в ней и несказанный простор, и бесконечность, вечность, такая неохватность, что у любого человека захватывает дыхание, душа мгновенно раскрывается навстречу небывалой гармоничности природного мира и так хочется, искренне хочется слиться воедино с этой величественной, даже властной, матерью-природой:

О, как охотно бы в их обаянье Всю потопил бы я душу свою…

Многоточием автор показывает и свое волнение, и свой неподвластный восторг, но и горечь, тоску от чувства собственного одиночества, от понимания того, что тот мир стихии, песни и красоты все же недоступен человеку как недоступен и язык животных, и язык всей вселенной, хоть человек находится в неразрывном контакте с ними.

Человеческое существо всегда стремилось и будет стремиться к постижению наивысшей истины, и для Тютчева она заключалась именно в познании природы, в становлении с ней одним гармонично слаженным целым-единством. Тютчев, творец потрясающего таланта, мог не только слышать и понимать язык природы, но и отразить ее живую, насыщенную яркую жизнь в своих поэтически совершенных произведениях, обликать ее в лаконичную и ясную форму. Для меня Ф. И. Тютчев – один из гениальнейших поэтов-философов и просто – человек необычайной душевной красоты.

Любовь. Дружба. Счастье. Ненависть. Зависть. Эти слова входят в список терминов, называющих эмоции человека. Каждый человек испытывает их в своей жизни, этому способствуют различные жизненные ситуации. Например, встретив человека, который к тебе хорошо относится, уважает, с которым тебе интересно и спокойно, человек испытывает любовь, дружбу, доверие. Это прекрасные чувства, которые делает жизнь человека ярче, чище и светлее. Но, существует и обратная сторона этой медали. Злость, ненависть, зависть. Человеку, испытывающему эти чувства, очень тяжело живется. Рассмотрим подробнее одно из них, это будет зависть. Зависть. Что же это такое? Что заставляет человека ее испытывать и как с ней бороться? Зависть – это чувство, признаками которого является раздражительность, а так же желание иметь то, что имеет другие и неумение радоваться за счастье других людей. Почему же возникает зависть? Легче жить от этого чувства человеку не становится, ничего хорошего он не приобретает. Но, тем не менее, многие люди завидуют и считают, что в этом нет ничего плохого. Я считаю, что зависть возникает у людей, в детстве недолюбленных, чем-то обиженных, не имеющих чувства собственного достоинства. Люди, завидуя и злорадствуя, думают, что от этого жить им станет легче, а другим, тем, кому он завидует – труднее. Как жаль, что человек не понимает последствий своих действий. Почему люди завидуют, если от этого они обретают только нервные расстройства, сердечные болезни, головную боль. Да, это научно доказанный факт, человек, испытывающий негативные эмоции – зависть в их числе – получает различные недуги, которые значительно сокращают его жизнь. Вывод: для чего человек завидует, чтобы сократить себе жизнь? Согласитесь, звучит глупо, поэтому, в наших силах стараться менять себя, свои чувства и эмоции, ограждать себя от плохого и окружать хорошим.

У Александра Пушкина Достаточно много хрестоматийных произведений, одним из которых является стихотворение “Вновь я посетил…” . Примечательно оно тем, что является для поэта своеобразным подведение жизненных итогов, той чертой, за которой ему предстоит сделать свой окончательный выбор и определиться, чего же он хочет на самом деле.

Данное произведение, состоящее из трех частей, было создано в 1835 году во время последнего приезда Александра Пушкина на малую родину – в знаменитое село Михайловское, где поэт провел не только все свое детство, но и два года ссылки. Отправляясь в родовое имение, Пушкин не имел четкого представления о том, как именно он будет дальше жить. Однако несколько месяцев, проведенных на лоне природы, помогли ему принять для себя несколько важных решений. Одно из них напрямую касалось творчества, которому поэт решил посвятить все последующие годы своей жизни. Пушкин понимал, что его положение при дворе весьма недвусмысленно, так как вольнолюбивые стихи и острые эпиграммы уже достаточно эпатировали светское общество и вызвали тайное неудовольствие государя императора. Однако месть царя была весьма тонкой и искусной, так как незадолго до поездки в Михайловское он пожаловал Пушкину титул камер-юнкера, которым принято удостаивать 20-летних юношей. Восприняв такой подарок как насмешку, поэт решил на время уехать в родовое поместье, чтобы принять окончательное решение в отношении того, как именно ему следует поступить.

Ответы на многочисленные вопросы, которые мучают поэта, кроются в его стихотворении “Вновь я посетил…” . Первая часть этого произведения посвящена ностальгическим воспоминаниям, в которых свозит некое сожаление о том, что молодость прошла, и настало время подводить первые жизненные итоги. Во второй части, которая навеяна прогулками по Михайловскому, можно отчетливо уловить желание поэта поселиться в этом забытом Богом уголке, навсегда покинув высший свет с его интригами и сплетнями. В то же время третья часть, начинающаяся строчкой “Здравствуй, племя младое, незнакомое!”, обращена к потомкам. Поэт заранее восхищается тем, что будущее поколение людей наверняка сможет избавиться от великосветского снобизма, станет лучше и чище, однако познакомиться с наиболее яркими его представителями автору вряд ли удастся.

В некотором смысле финальная часть стихотворения “Вновь я посетил…” оказалась пророческой, так как менее, чем через полтора года Александр Пушкин погиб на дуэли, так и не воплотив в жизнь свою мечту еще раз вернуться в Михайловское и провести в поместье остаток своей жизни. Поэтому данное произведение является не только подведением итогов, но и своеобразным прощанием с родными местами, где поэту больше не доведется гулять по залитым лунным светом лугам, наслаждаясь безупречной красотой русской природы. Тем не менее, автор все еще не теряет надежды на то, что сможет разорвать порочный круг светского общества, рассчитаться с долгами и стать по-настоящему свободным человеком, который может жить так, как ему этого хочется. Вера в то, что все еще можно изменить к лучшему, наполняет буквально каждую строчку стихотворения “Вновь я посетил…”, придавая ему некую легкость, возвышенность и романтичность. Несмотря на довольно непростой период в жизни поэта, он находит в себе силы для оптимизма и переосмысливает прожитые годы, приходя к выводу, что истинное умиротворение ему может дать лишь общение с природой. Всю свою жизнь он черпает силы для творчества именно в Михайловском, поэтому принимает окончательное решение поселиться в “родных пенатах”, которому, к сожалению, так и не суждено будет реализоваться.

ИДЕЯ СЛУЖЕНИЯ ПОЭТА ОБЩЕСТВУ В ПОЭЗИИ В. В. МАЯКОВСКОГО

С именем Владимира Владимировича Маяковского связан совершенно новый этап в истории русской и мировой литературы. Поэт стал подлинным новатором в создании оригинальной, уникальной формы стиха, он использовал и прочно ввел в употребление новые средства поэтической речи. Но причиной тому было не просто желание эпатировать читающую публику – он по – новому смотрел на саму поэзию, на искусство, на его цели и задачи, место в общественной и политической жизни народа. И это естественно, ведь Маяковский жил и творил в переломную эпоху. Он был первым социалистическим поэтом первого в мире социалистического общества, в котором статус поэта еще не был четко определен.

В начале своего творческого пути Владимир Маяковский был довольно близок к футуристам – представителям модного в то время направления в литературе, которое провозглашало абсолютную свободу творчества. Поэт всегда стремился проявлять свободу, независимость от классических норм в области рифмы, структуры стиха, поэтического слова. В футуризме его привлекала возможность искать и сказать “новое слово”, но чем дальше, тем живее и громче звучал собственный голос поэта, выводящий его далеко за рамки этого направления. В поэзии Маяковского все ярче проявлялся интерес к социальным темам, критическое отношение к буржуазному миру. Перед глазами поэта постоянно стоит образ мрачной жизни народа, “адища города”, в нем укрепляется убежденность, что в мире “жирных” все враждебно человеку, все уродует и убивает его душу. Потому в произведениях Маяковского все чаще появляется образ искалеченной человеческой души, все сильнее заметно сострадание людям, вынужденным существовать в “страшном мире”, мириться и губить себя.

Поэт отчетливо сознает необходимость исправить этот мир, высказать протест против существующей несправедливости и пошлости. И для этого он использует данное ему мощное оружие – слово. По его твердому убеждению, слово поэта должно “подымать, и вести, и влечь”, должно решительно разить врага. Поэт не имеет права отделять себя от жизни народа, от борьбы за победу революции, за светлое будущее, за счастье и свободу людей. Именно в это время – время революционных преобразований и свершений – особенно чувствуется неразрывная связь поэзии Маяковского с большими и малыми делами, с заботами народа, своей страны. Он пропускал через себя, через свою душу все надежды и мечты, все трудности и противоречия своей эпохи. Именно благодаря этому из-под его пера выходили такие сильные произведения, как “Разговор с фининспектором о поэзии”, “Послание пролетарским поэтам”, “Нашему юношеству” и многие другие.

“Я всю свою звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс”, – писал Маяковский, противопоставляя свою поэзию искусству вообще, характерному для капиталистического мира подчинению морали и искусства власти денег и капиталу. Поэт выступал против “чистого искусства”, свободного от политики, и в то же время стремился предотвратить возникновение псевдо-пролетарской поэзии:

Боюсь я за вас и сам –

Чтоб не обмелели наши души,

Чтоб мы не возвели в коммунистический сан

Пошлость, ерунду частушек.

Маяковский не отделял себя от общества и свою первоочередную задачу видел в служении этому обществу. Он ратовал за отношение к поэзии как к государственному делу.

Вопрос о роли и месте искусства в общественной жизни встает уже в первых послеоктябрьских произведениях.

Товарищи,

Дайте новое искусство –

Такое,

Чтобы выволочь республику из грязи, –

Призывал Маяковский в “Приказе № 2 армии искусств”. Эту мысль он развивал в других стихотворениях и поэмах, утверждая, что “Все совдепы не сдвинут армий, если марш не дадут музыканты”.

Поэт был твердо уверен в возможности и необходимости поэтическим словом помогать строительству нового общества. И сам оказывает эту помощь не только “на бумаге”. Активное личное участие поэта в революционных преобразованиях страны позволило ему высказать в “Разговоре с фининспектором о поэзии” такие резкие суждения:

Говоря по-нашему,

Рифма –

Бочка.

Бочка с динамитом.

Строчка –

Фитиль.

Строка додымит,

Взрывается строчка, –

И город

На воздух

Строфой летит.

Слово Маяковского в это время особенно отчетливо обращено к людям, оно должно действовать на людей, освещая их дорогу в новую жизнь (“Я знаю силу слов, я знаю слов набат”). Поэт не сомневается, что его поэзия необходима людям как солнце. Он сравнивает настоящую поэзию со светилом. Она, как и солнце, которое с давних пор считается символом жизни на земле, без которого нет тепла и света, согревает душу каждого человека, наполняет ее огнем жизни, заставляет осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.

А солнце тоже:

“Ты да я,

Нас, товарищ, двое!..

Я буду солнце лить свое,

А ты – свое,

Стихами”.

Так появляется у Маяковского тема двух солнц – солнца света и солнца поэзии, находя очень тонкое и меткое воплощение в поэтическом образе “солнц двустволки”, из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого – свет поэзии. Поэт и солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт Маяковского в новой жизни рядовой рабочий:

Рабочего громады класса враг –

Он враг и мой –

Отъявленный и давний.

Размышления о поэтическом труде Маяковский продолжает в стихотворении “Разговор с фининспектором о поэзии”. Поэт строит новую жизнь наравне со своим народом. Маяковский провозглашает, что поэзия сродни сложнейшему производству.

Труд мой

Любому

Труду

Родствен.

Взгляните –

Сколько я потерял:

Какие

Издержки

В моем производстве

И сколько тратится

На материал.

“Труд мой любому труду родствен”, – утверждает автор, сравнивая поэзию с “добычей радия”. Поэтому технологию творческого процесса можно описать (“Как делать стихи”). “Из артезианских людских глубин” достает, выуживает, добывает поэт каждое “драгоценное слово”, чувствуя высокую ответственность мастера слова перед всем народом.

Автор хочет сказать, что поэзия – нелегкий, кропотливый, требующий высокого мастерства труд, нуждающийся в шлифовке и отделке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он переливался и “сверкал всеми гранями”:

Поэзия –

Та же добыча радия.

В грамм добыча,

В год труды.

Изводишь

Единого слова ради

Тысячи тонн

Словесной руды.

Раз и навсегда Маяковский осмысливает для себя свое творчество в неразрывном единстве с общей борьбой всех советских людей. “Во весь голос” он заявляет:

…Я подыму,

Как большевистский партбилет,

Все сто томов

Моих

Партийных книжек.

“Мы”, “наш” становятся основными словами в творчестве Маяковского.

Наследие Владимира Маяковского стало огромным вкладом в развитие всей русской поэзии. “Все, что я сделал, – все это ваше”, – писал он в “Послании пролетарским поэтам”, делясь секретами своего поэтического мастерства. Начав с футуризма, демонстративно отвергая все старые принципы, Маяковский разрушал во имя созидания. Разрушая старые формы, он создавал новые, совместив, по словам Б. М. Эйхенбаума, в своем творчестве две доселе не совместимые поэтические системы: “гражданскую поэзию” Некрасова и “чистую поэзию” Пушкина.

В стихотворении “Юбилейное” Маяковский сам назвал их своими предшественниками. Действительно, поэт Маяковского имеет много общего с поэтом у Пушкина и Некрасова. Это – поэт – пророк, которому дан дар предвидения, и поэт-гражданин, страдающий за свой народ. Жизненность и ценность настоящей поэзии для Маяковского определяется современностью, отражением настоящего, а не поэтизацией прошлого. После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:

Товарищи, на баррикады –

Баррикады сердец и душ.

Маяковский уверен в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Лев Кассиль свои воспоминания о Маяковском назвал “На капитанском мостике”. И действительно, подобно капитану, который является душой и сердцем корабля, поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной.

До последней минуты жизни поэт следовал своим убеждениям, служа своим творчеством народу. И теперь, спустя более полувека, мы можем сказать словами Владимира Маяковского, что

И сегодня

Рифма поэта –

Ласка,

И лозунг,

И штык,

И кнут.