Category: Сочинения на свободную тему

Держать домашнее животное – нести за него ответственность

Необходимо всегда помнить, что любое домашнее животное – живое существо. Оно должно есть и спать. Твой питомец чувствует

Боль и радость, его нужно ласкать и холить. А так как это существо зависит от меня, я должен чувствовать за него ответственность. Я тоже хозяин живого существа: у меня есть собачка Мира, жизнь и счастье которой полностью зависит от меня.

Если я забыл покормить свою Миру, то это не одно и то же, как если бы я не вынес вовремя мусорное ведро. Если я не покормлю свою собачку, она будет испытывать чувство голода и страдать.

Даже из этого маленького примера ясно, что держать домашнее животное означает нести за него ответственность!

Любимое домашнее животное

Хомяк Борька.

Я всегда просил разрешения у родителей завести в доме собаку или кота, но они никак не хотели соглашаться. А однажды сами подарили мне… хомяка. Я очень удивился такому подарку, ведь ничего не знал об этих маленьких зверьках. Пришлось идти в библиотеку, чтобы поскорее узнать про хомяков все: что они едят, как живут, что любят. Мы купили нашему хомяку клетку со множеством разных приспособлений для кормления и развлечений. Хомяк сразу же начал обустраиваться в своем новом доме, а я – придумывать ему подходящее имя.

Хомяк большой, упитанный. Шерсть у него жесткая, ры – же-коричневая, ушки остренькие, розовые, черные глаза – бусинки. На маленьких лапках хомячка отчетливо видны все

Пять пальчиков. Пальчики крохотные, подвижные. И было бы правильнее называть лапки хомяков руками – такие они умелые. Очень интересно наблюдать, как зверек обедает. Сначала он запихивает за щеки изрядное количество припасов на черный день, затем перетаскивает их в свои потайные кладовочки в домике. И только потом садится обедать. Ест хомяк аккуратно, быстро и сосредоточенно, ловко помогая себе маленькими лапками. А после обеда забирается в укромное место спать. Спит он сладко и крепко и даже смешно похрапывает во сне.

Смотрел я на него, смотрел и решил, что надо назвать его Борькой. Родители согласились со мной.

Мы любим наблюдать за нашим Борькой: как он ест, как спит. Но особенно весело смотреть, как хомячок развлекается: бегает по своему домику, по высоким лесенкам, крутит маленький барабан и звенит колокольчиками.

Я очень доволен своим питомцем.

В этот выходной мы классом отправились в зоопарк.

Осень только тронула деревья первой желтизной, было тепло. Настроение – хорошее еще и потому, что родители дали мне деньги и на карманные расходы. Я чувствовал себя взрослым. По дороге то в одном, то в другом киоске покупал себе угощение. Учительница сказала мне: “А денег у тебя на билет в зоопарк хватит?” Вместо ответа я похлопал себя по карману.

Когда мы подошли к кассам зоопарка, оказалось, что я просчитался. Денег на билет не хватало. А ведь папа, вручая мне деньги, посоветовал купить какое-нибудь угощение для животных. На территории зоопарка есть киоск, где продают лакомства для зверей и птиц.

Я растерянно смотрел на ребят, которые уже купили билеты. “А ведь я предупреждала, – сказала учительница, – чтобы ты не тратил деньги бездумно. Вот что теперь делать?”

Воцарилось молчание. Один мальчик сказал: “У меня осталось только на мороженое и обратный проезд домой”. Чувствовалось, что и другие одноклассники не тешили выручать меня. Ведь они видели, как безалаберно я распорядился родительскими деньгами. Тогда Инна, моя соседка по парте, сказала: “Я обойдусь без мороженого. Вот тебе деньги на билет”. “А мне нельзя мороженого. У меня горло болит”, – поддержал Инну Игорь. И вдруг со всех сторон потянулись ко мне руки с деньгами…

“Не зря говорит пословица: “Не имей сто рублей, а имей сто друзей”, – сказала учительница. – Конечно, нас в классе не сто, но желания помочь товарищу ребятам не занимать”.

Жизнь поэтессы Анны Ахматовой не была легкой и безоблачной. Однако в самые трудные и безнадежные мгновения эта удивительная женщина находила в себе силы и веру для того, чтобы идти вперед и с достоинством нести свой крест. В 1921 году судьба обошлась с ней особо жестоко – летом был арестован, а впоследствии и расстрелян ее бывший муж, поэт Николай Гумилев, с которым Ахматова даже после развода поддерживала теплые отношения. Чуть раньше ушла из жизни одна из немногочисленных подруг поэтессы Надежда Рыкова, жена известного литературоведа Григория Гуковского. Именно в этот период Анна Ахматова написала стихотворение “Все расхищено, предано, продано…” , посвятив его своей подруге.

Правда, стоит отметить, что речь в этом произведении идет совсем не о взаимоотношениях двух женщин. Это стихотворение посвященной печальной действительности 1921 года, когда страна, в которой победила революция, оказалась фактически разграбленной большевиками. Поэтому первая строчка этого произведения очень четко дает понять читателям, какие чувства испытывала Ахматова, наблюдая за тем незыблемые ценности, с которыми она выросла, превращаются в прах. В свою очередь, фразой “черной смерти мелькало крыло” Ахматова не только отдает дань памяти Рыковой, но и недвусмысленно намекает на то, что после ареста Гумилева сама находится на краю пропасти, и ее могут арестовать в любой момент. Тем неожиданнее и удивительнее звучит вопрос поэтессы: “Отчего же нам стало светло?”.

Развивая свою мысль, Анна Ахматова отмечает, что “днем дыханьями веет вишневыми”, а ночью небо “блещет созвездьями новыми”. Такие чувства может испытывать лишь по-настоящему счастливый и безмятежный человек, к которым причислить Ахматову в тот момент было крайне сложно. Однако исследователи жизни и творчества поэтессы утверждают, что эти восхитительные по красоте строчки были рождены под воздействием любовного романа, который вспыхнул между Ахматовой и искусствоведом Николаем Пуниным. Поэтесса никогда не обсуждала свою личную жизнь с другими и, тем более, не упоминала о ней в мемуарах. Но в 1922 году она переехала к Пунину на правах гражданской жены. Именно этим можно объяснить столь необычный контраст в стихотворении “Все расхищено, предано, продано…”, где боль от потерь и безграничное счастье соседствуют друг с другом.

“И так близко подходит чудесное к развалившимся грязным домам”, – отмечает Ахматова, словно бы удивляясь самой себе. В самом деле, ее любовь с большим трудом вписывается в окружающую поэтессу действительность. Но это чувство вселяет в поэтессу надежду на то, что ее жизнь станет хоть немного лучше, светлее и чище, даже если вокруг царят хаос и разруха, а мир катится под откос со страшной скоростью. В последних строчках стихотворения Анна Ахматова словно бы загадывает желание, однако при этом подчеркивает, что не хочет знать, что именно ждет ее впереди. Но она надеется на лучшее, и именно эта надежда дает ей силы пережить ужасы послереволюционной России.

Роман с Николаем Пуниным, который так и не смог развестись с женой, оказался недолгим. Однако стал в жизни Анны Ахматовой тем светлым пятнышком, той путеводной звездой, которая помогла ей выстоять в период, когда все вокруг рушилось, и никто не мог бы с уверенностью сказать, какой сюрприз готовит ему судьба.

Это стихотворение стало одним из немногих, которое было допущено цензурой к печати – в строчки Ахматовой неведомые рецензенты вложили совсем иной, революционный смысл, посчитав, что поэтесса “исправилась” и пополнила ряды строителей светлого коммунистического общества.

Не секрет, что Анна Ахматова весьма прохладно относилась к советской власти, считая, что революция 1917 года стала для России настоящей катастрофой. Однако поэтесса отказалась покидать родину ради того, чтобы обеспечить себе сытую и спокойную жизнь за границей. Она неоднократно признавалась, что готова разделить с Россией и ее народом все испытания, которые выпадут на их долю.

Тем не менее, Ахматова не подозревала, что расстрел мужа, арест сына и политические преследования ее самой – лишь малая толика бед, которые обрушатся на семью. Лето 1941 года стало очередным переломным моментом в жизни поэтессы, которая убедилась, что кроме внутренних недоброжелателей существуют еще и внешние враги, которые гораздо страшнее и опаснее. Свое нежелание покинуть Россию поэтесса объясняла чувством патриотизма. При этом она очень четко разделяла такие понятия, как “родина” и “власть”, веря – наступят времена, когда все встанет на свои места. И в этот момент ей хотелось быть вместе со своим народом, который, как была убеждена поэтесса, сам делает историю своей страны. Именно по этой причине во время Великой Отечественной войны Ахматова, как тысячи советских людей, мечтала о победе. Она не знала, каким будет исход войны, но свято верила в то, что ее родина будет свободной. Именно по этой причине в 1942 году поэтесса начала работу над коротким циклом стихов, который позже получил название “Победа” и был завершен весной 1945 года.

Первая его часть посвящена первой военной зиме, холодной и беспощадной, которая помогла советским войскам задержать противника на самых подступах к Москве. “И могучие деды-морозы с нами сомкнутым строем идут”, – отмечает поэтесса, находясь в эвакуации за сотни километров от любимого Ленинграда. Эта первая победа. Пусть не такая громкая и значительная, как того бы хотелось, вдохновила Ахматову и дала ей силы пережить войну на чужбине. Вторая часть трилогии представляет собой короткое пятистишие, посвященное неизвестному матросу. В нем поэтесса пытается передать те чувства, которые испытывает ее герой, услышав о том, что война завершена. Четыре долгих года он провел в “набитых смертью морях”, став очевидцем трагических событий. И теперь, когда все ужасы войны остались позади, “заплакал и шапку снял моряк”, вспоминая тех, кто не сумел дожить до этого памятного дня.

Третья часть стихотворения носит праздничный и оптимистичный характер. Поэтесса отмечает, что “победа у наших стоит дверей”, и встретить ее нужно достойно. По ее мнению, главное не в том, что земля очищена от врагов, а в том, что удалось сохранить детей, которым предстоит жить в новые времена. Она предлагает в знак окончания войны всем матерям поднять малышей, “спасенных от тысячи тысяч смертей”, над головами, чтобы таким образом провозгласить торжество справедливости.

Азраил так же, как и главный герой поэмы, демон, является изгнанником. Это “существо сильное, но непобежденное”. Но в отличие от Демона наказание Азраила последовало не за бунт, а лишь за выражение недовольства – заскучав в полном одиночестве, он осмелился упрекнуть Всевышнего в том, что тот зачем-то создал его намного раньше людей. Разгневанный Господь, узнав об этом, не замедлил наказать непокорного. Демона же в отличие от Азраила наказали “по заслугам”: он не просто высказывал свое несогласие с Богом, но и активно противостоял ему. И за это наглого бунтовщика ждало страшное наказание. “Добрый” Господь не только немедленно изгнал ослушника из рая, но и полностью уничтожил его сущность, его душу, испепелив ее проклятием и сделав пустой и мертвой. Кроме того, на Демона была возложена полная ответственность за все зло и несправедливость, творящиеся в земном мире. Подчиняясь воле Господа, Демон “жжет печатью роковой” все, до чего может дотронуться его рука, став беспощадным “оружием зла”. И в этом заключается ужасная трагедия главного героя поэмы. Сильная любовь, внезапно появившаяся и оживившая мертвую душу Демона, вспыхнувшая в ней чарующим огнем, стала причиной возвращения несчастного изгнанника к полноценной жизни. Танцующая красавица Тамара сумела теплом своей души, своей красотой оживить “немой души его пустыню”. В пробудившейся душе Демона вновь всколыхнулись давно похороненные теплые чувства. Он мечтал о том, чтобы душа его осталась навсегда живой, могла воспринимать все радости жизни и, наконец, могла слиться с другой, родной и близкой душой в единой Любви. Чувства Демона к Тамаре распространились на все живое, окружающее его, он испытал потребность творить добро и по-новому взглянул на красоту земного мира. Демон – не просто мистическая фигура, это реальный бунтовщик, одержимый страстью к разрушению, поддерживаемый собственной гордыней, протестующий против существующих порядков и законов, но при этом не находящий достойного противопоставления всему этому. Демон не виноват в несправедливости, творящейся на земле, но он уже отравлен этой несправедливостью, злом и ненавистью. Он стремится к людям, но одновременно презирает их низменную сущность. Этот глубоко символичный образ означает естественное разрушение отживших старых понятий, стремление к новому пониманию зла и добра, установлению новых, справедливых и всеобъемлющих законов. Именно поэтому поэма “Демон” не утратила своей актуальности и в настоящее время.

Ни для кого не является секретом то, что времена и жизнь вокруг нас постепенно меняются. Степень этих изменений дискуссионна. Кто-то считает, что меняется лишь наполнение мира, а люди остаются точно такими же, как и были всегда. Другие убеждены, что и сам человек пребывает в постоянной эволюции, пусть она и не имеет очевидных проявлений. Мнений относительно этого может быть много, но какие выводы из всего этого мы можем сделать? К примеру, очень интересно задаться вопросом о том, теряет ли актуальность творчество определенных писателей. Например, одного из величайших русских поэтов Михаила Лермонтова.

Все мы знаем, насколько важным стало творчество Лермонтова для развития всей мысли в русской литературе. Он поставил перед своими читателями и перед всем обществом целиком ряд чрезвычайно важных и интересных проблем. Он заставил задуматься о том, как соотносится свобода отдельного человека с общим порядком во всем обществе, что нужно делать, чтобы чувствовать себя действительно свободным в том обществе, в котором ему было суждено жить. Кроме того, Михаил Лермонтов красочно и ярко показал жизнь своих лирических героев, вложив туда собственную душу и некоторые свои переживания.

Можно ли сказать, что все это наследие Лермонтова потеряло всякий смысл в современном мире? Или все же стоит заключить, что оно имеет определенную пользу, извлечь которую смогут и те люди, которые живут в 21 веке? Думается, что ответ на этот вопрос очевиден. Лермонтова не просто нужно, его необходимо читать. Он критически относился к обществу и собственной стране, но при этом не стремился к ее уничтожению, целью его критики было желание сделать страну лучше. Думается, что такая критика очень полезна. Кроме того, в его творчестве дается множество примеров того, как ведут себя люди, что они чувствуют, какие переживания имеют. И все эти примеры взаимоотношений между людьми остаются актуальными всегда, в том числе и в современности. Именно по этой причине в сфере школьного образования творчеству Лермонтова уделяется столько внимания – оно действительно способно сделать подрастающее поколение лучше, образованнее и умнее.

Какое бы ни было время, ценное мнение великих писателей актуально всегда. В полной мере это применимо и к творчеству Лермонтова. Я думаю, что читать его нужно не только в 21 столетии, но и после него. Умение анализировать действительность, подавать ее яркие примеры делают творчество Лермонтова особенным, и привлекает к нему массу читателей.

А. С. Пушкин по праву называется великим русским поэтом. Его творчество широко и многогранно, на его произведениях выросло не одно поколение русских людей. В различные периоды своего творческого пути Пушкин открывается с новых сторон. Пожалуй, самым продуктивным временем для этого поэта можно назвать годы ссылки в Михайловское. Произведения, написанные в этот период, открыли новые горизонты для русской литературы, они отличаются истинной народностью, глубиной, легкостью восприятия. В Михайловском Пушкин оказался в полном одиночестве: ни друзей, ни интересных, образованных людей около него не было. Единственный близкий человек – старушка няня Арина Родионовна. Иногда Александр Сергеевич ездил к соседям, живущим от него за три версты. Но это было редко. Столичные друзья и знакомые боялись его навещать, поскольку поэт был сослан в деревню за революционные стихи и безбожие. Приезжать в гости к такому человеку значило подставлять себя под пристальное внимание спецслужб государства. Усугубляло чувство одиночества у поэта то обстоятельство, что за ним в Михайловском постоянно следили. И все-таки двое из друзей ПушкинА не побоялись приехать к “политическому преступнику”. Это были поэт А. Дельвиг и будущий революционер И. Пущин. Дельвиг прожил несколько дней, а Пущин заглянул только на один день. Часы встречи с друзьями были самыми счастливыми за все время ссылки ПушкинА. Остальное же время поэт тосковал, мучился, безуспешно хлопотал об освобождении, даже подготавливал тайный побег заграницу. Друзья боялись за него. Казалось, что, живя, в глуши, отрезанным от всего мира, Пушкин не выдержит и сломается. Но не таков он был. Поэт с большой буквы, обладающий громадной силой духа, он сумел не только выстоять то нелегкое время ссылки, но и почерпнул из нее много важного для себя и своего творчества. Позднее Александр Сергеевич вспоминал: Поэзия, как ангел-утешитель, Меня спасла, и я воскрес душой. И действительно, от тоски и одиночества ПушкинА спасла поэзия. В этот период своей жизни он много пишет, и из-под его пера выходят произведения одно лучше другого, одно значительнее, серьезнее и глубже другого. Здесь не было ни диких черкесов, ни бродячих цыган, которые так волнуют воображение, но была простая, обычная русская природа: деревня, рощи, тихие реки, озера; жили простые люди. Люди, как обычно, жили то весело, то грустно, то страдая, то радуясь. Во время ссылки А. С. Пушкин постоянно общался с крестьянами. Он любил разговаривать с ними, расспрашивать об их жизни, старался понять, чем живут и дышат люди труда. В Михайловском Пушкин с живым интересом изучал народные нравы, обычаи и поверья. Это привело к тому, что поэт сам стал сочинять песни и сказки близкие по своему духу к народному творчеству. Сказки, написанные им в эту пору, стали широко известны и в нашей стране, и за рубежом. Какой ребенок не слышал “Сказки о рыбаке и рыбке” или “Сказки о попе и работнике его балде”? Подводя итог своего сочинения, хочется сказать, что произведения, написанные ПушкинЫм в период ссылки в Михайловское отличаются истинной народностью и легкостью изложения. Простая жизнь русского человека, открывается перед читателем, раскрывает новые горизонты на литературной ниве, заставляет внимательно посмотреть на то, что нас окружает. В этом непреходящая ценность сочинений А. С. ПушкинА.

План

1. Старые фотографии.

2. Мой папа – шофер.

3. Трудности и романтика профессии шофера.

4. Человеческие качества.

5. Мой папа – пример для меня.

Однажды вечером я перебирал старые фотографии. Взгляд мой привлекла одна фотография: на меня смотрел молодой человек в военной форме. Да это мой папа! А я и не знал, что уже в армии он управлял большой военной машиной.

Мой папа – шофер. В наш век скоростей профессия шофера очень важна, ведь грузовой транспорт перевозит десятки тонн грузов.

Рабочий день моего папы начинается ранним утром и заканчивается поздним вечером. Осмотрев машину, убедившись в ее исправности, папа получает путевку, где указан маршрут. Выехав из гаража, заправляется на станции, – и попели часы напряженного рабочего дня. Работа водителя требует от папы выдержки, ответственности, смекалки.

Погода часто подбрасывает сюрпризы. Осень. Идет снег с дождем. Наутро все подмерзло, дорога – словно зеркало. Машину бросает из стороны в сторону, нервы напряжены до предела… Нужно быть предельно внимательным на дороге, ведь скользкая дорога очень опасна.

Лето. Стоит жара. Перед глазами – раскаленный асфальт. Монотонное жужжание колес. Надо иметь огромное терпение, чтобы долго просидеть за рулем, внимательно вглядываясь в дорогу.

Я наблюдал, как папа осматривал свою машину. Он слушал двигатель машины, как врач слушает дыхание своего пациента, и, если что не так, искал “виновника болезни”. Сильные мускулистые руки отца ловко справлялись с привычной работой.

Мама говорит, что я очень похож на папу. У него продолговатое лицо; лоб высокий, прямой, на щеках ямочки. Лицо его надолго можно запомнить. Темные глаза смотрят на тебя глубоким и проницательным взглядом. Он высокий и оттого, наверное, слегка сутулится, всегда опрятен.

Мой папа добрый и отзывчивый человек. Любит правду и стоит за нее горой, чего бы это ему не стоило. Видит каждого человека насквозь, от него невозможно что-то утаить.

Я горжусь своим папой и беру с него пример.

Афанасий Фет – один из немногих русских поэтов, который умел не только видеть прекрасное, но и создавать своими стихами определенное настроение. Он мог остановиться возле окна и через несколько мгновений настолько точно передать то, что увидел, что у поклонников его творчества появлялось ощущение, будто бы они сами видели то, о чем написал поэт.

Среди творческого наследия Афанасия Фета можно найти много произведений, которые безыскусны в своей простоте и при этом не лишены гармонии. Такие стихи относятся к раннему периоду литературной деятельности Фета, когда он переживал огромный духовный подъем и был уверен, что ели добьется поставленных целей, то станет самым счастливым человеком на свете. Одним из них является произведение “Цветы” , написанное в 1858 году.

Уже в первом четверостишии поэт очень изящно воссоздает картину весеннего дня, когда “с побелевших яблонь сада струится сладкий аромат”. Сельская жизнь идет своим чередом, и вот уже пастух гонит с луга домой стадо коров, а в кустах услаждает своим пением окружающих хрупкая малиновка. На весь это мир, наполненный всевозможными звуками и ароматами, “цветы глядят с тоской влюбленной”. Фет Прекрасно знает, что их век слишком короткий. Поэтому людям остается лишь наслаждаться легким ароматом садовых красавиц-роз или же восхищаться чистотой ромашек, затерявшихся в придорожном бурьяне. Однако пройдет совсем немного времени, и нежные цветочные лепестки пожухнут, а в почву упадут “плодов румяных семена”, которым лишь через год удастся превратиться в благоухающие цветы.

Фет не просто восхищается окружающим миром, но и видит четкую взаимосвязь между различными явлениями. Поэтому он проводит невидимую параллель между цветами и женщинами, считая их сестрами. Обращаясь к одной из них, он просит ее: “Очами в очи мне взгляни, навей живительные грезы и в сердце песню зарони”. Эти слова адресованы супруге поэта Марии Боткиной, к которой Фет не испытывает глубоких чувств. Однако поэт уверен, что сможет переломить ситуацию и обрести счастье с женщиной, которую не любит. Автор еще далек от понимания простой истины, которая откроется ему с годами, что женщинами, как и цветами, можно восхищаться до бесконечности долго. Но при этом лишь немногие из них вызывают подлинные чувства и заставляют сердце биться сильнее, забывая обо всем том, что еще недавно казалось важным и первостепенным.