Category: Сочинения на свободную тему

В стихотворении Ф. И. Тютчева “Сон на море” проявились тютчевская острота ощущения противоречий действительно­сти, мысль о разладе души с миром и роли творчества в жизни человека. В нем рисуется картина разгулявшейся морской стихии, что одновременно несет в себе и символический под­текст: море в классической поэзии обычно соотносится с жиз­нью, а игра волн и буря – с жизненными невзгодами. Одно­временно с прихотями морской бури лирический герой произведения видит сон, в котором дает волю своей фантазии. Ф. И. Тютчев не жалеет выразительных составных эпитетов для характеристики этого чудесного сна (“болезненно-яркий”, “волшебно-немой”). Перед лирическим героем словно в один миг проносится вся жизнь: “Земля зеленела, светился эфир, Сады-лавиринфы, чертоги, столпы, И сонмы кипели безмолв­ной толпы. Я много узнал мне неведомых лиц, Зрел тварей волшебных, таинственных птиц…”. Лирическое чувство так возвышает и окрыляет его, что он сравнивает себя с богом (“По высям творенья, как бог, я шагал, И мир подо мною не­движный сиял”. Однако в финальной строфе в область виде­ния вновь врывается грохот пучины морской.

На уровне подтекста можно отождествлять разбушевав­шуюся стихию с реальными жизненными проблемами, а вол­шебный сон лирического героя – с идеальным миром, образ которого так явственно проступает в мечтах, но никогда не воплотится в реальности. Однако без него жизнь была бы лишь трудной обязанностью. Только в мечтах и снах человек может достичь, пусть краткого, счастья и гармонии.

Образ моря чрезвычайно подвижен, динамичен. Его шум сливается с воем ветра в единый, но хаотичный звуковой об­раз – образ “гремящей тьмы”. Образ тьмы является традиционным для поэтики индивидуального стиля Ф. И. Тютчева. Этой тьме обыденного существования фантастический сон противопоставлен как образ светлый и таинственный. Это легко узнаваемый мир поэтического творчества. Не случайно Ф. И. Тютчев подчеркивает: “По высям творенья, как бог, я шагал, И мир подо мною недвижный сиял”.

В момент творческого озарения мир словно застывает, пе­рестает существовать в сознании художника его вечная суета. Поэт чувствует себя творцом, создателем своего шедевра. По­этому его миссия столь ценна и возвышенна. Однако в по­следней строфе реальность вновь врывается в мир художника-творца своим хаотичным шумом. Антитеза мира творчества и реального соотносится в ней по звуковому принципу: “тишина” – “шум”, “И в тихую область видений и снов Врывалася пена ревущих валов”.

Стихотворение “Сон на море” объемно и масштабно как по композиции художественного пространства, гак и по фило­софской глубине. Обычная жизнь времени, ее сиюминутные всплески хаотичны и преходящи. Творчество вечно, облачено в строгую гармоничную форму. И лишь оно дает человеку подлинное наслаждение и возможность почувствовать себя создателем и хозяином своей судьбы.

Сочинение – рассуждение на морально-этическую тему. Что значит быть хорошей дочерью?

Чтобы стать хорошей дочерью, нужно приложить совсем немного труда. Всего-навсего стараться не расстраивать своих родителей, приносить им поменьше страданий и волнений. Как этого добиться?

Во-первых, нужно всегда помнить, что родители переживают за тебя: им всегда хочется знать, где ты, что с тобой, все ли у тебя в порядке. Поэтому нужно всегда держать родителей в курсе своих дел: если куда-то уходишь, то своевременно сообщать им, вовремя и всегда отпрашиваться, объяснять, куда и зачем ты идешь, не гулять допоздна.

Во-вторых, хорошая дочь не перечит родителям, слушается их. Мы ведь знаем, что мама и папа никогда дурного не посоветуют, потому что они хотят, чтобы их дочь была счастлива. Поэтому стоит, наверное, прислушиваться к их советам и просьбам!

В-третьих, понятие “хорошая дочь” подразумевает, что девочка должна быть осторожной в своих отношениях с ребятами, не подводить родителей неожиданными и не по возрасту взрослыми выкрутасами! А это в последнее время сплошь и рядом происходит – когда родителям приходится краснеть за свою дочь, выслушивать такие неприятные вещи от учителей и милиции, что впору хоть сквозь землю провалиться! Не нужно торопиться взрослеть – еще все впереди. А пока мы должны учиться, любить родителей и беречь их, вести себя так, чтобы они гордились своей дочерью!

Вот что значит, по-моему, быть хорошей дочерью.

Дерево не сможет вырасти без надежных корней. В жизни человека роль этих корней играет история. Мы редко задумываемся над тем, что самые обычные предметы, которыми мы пользуемся каждый день, язык, на котором мы общаемся друг с другом, и многое другое – все это частички истории.

Видимая и невидимая, история окружает нас со всех сторон. Каждое мгновение человек творит свою историю и Историю своего народа. Как часто прошлое помогает нам в создании будущего! Наука опирается на результаты открытий прошлых лет, искусство использует темы и сюжеты произведений, написанных давным-давно.

На уроках истории мне всегда очень интересно. Наш учитель истории – замечательный человек. Он был участником многих археологических экспедиций и часто приносит на свои уроки предметы, относящиеся к материальной культуре изучаемых народов: орудия труда, черепки, окаменевшие отпечатки растений и животных, а также различные альбомы и открытки с изображениями костюмов, архитектурных памятников. С нашим учителем мы ходили в краеведческий музей, где он очень интересно рассказывал об истории нашего края, о традициях и обычаях народа.

Мне очень нравится изучать историю. Теперь я знаю, что в ходе жизни человек не только пользуется историческим прошлым, наследием предков, но и сам ежеминутно творит историю, а значит, и будущее.

ГИБЕЛЬ ПОЛКОВНИКА НАЙ-ТУРСА И СПАСЕНИЕ НИКОЛКИ (анализ эпизода романа М. А. Булгакова “Белая гвардия”)

Действие романа М. Булгакова “Белая гвардия” происходит в сложную переломную эпоху: только что совершилась революция, идет гражданская война. Судьбы людей на сломе времен – такова главная тема романа. Полковник Най-Турс и Николка Турбин – олицетворение лучших качеств интеллигенции: мужества, самоотверженности, гражданской совестливости.

Пожалуй, если бы не военная неразбериха, судьбы этих героев вряд ли бы пересеклись, слишком мало между ними общего. Николка – юный, восемнадцатилетний, начинающий жить человек. Най-Турс – пожилой полковник, “с железным лицом, простым и мужественным”. Если для Най-Турса война – профессия, то Николка относится к войне по-мальчишески, романтически. Вспомним, как в начале романа он с восхищением разглядывает оружие Шервинского и Карася: “Николка припал к холодному дереву кобуры, трогал пальцами хищный маузеров нос и чуть не заплакал от волнения…”

Николка идет воевать, конечно, не только из-за мальчишеского восхищения: “Ведь стыдно! Неловко… Здесь водка и тепло, а там мрак, буран, вьюга, замерзают юнкера…” Ясно, что им движет гражданская совестливость. Однако этого оказывается мало, когда стреляют. Когда Николка остается командиром над двадцатью восемью юнкерами, он испытывает неуверенность и растерянность и лишь мальчишеские мечты о геройской смерти поднимают его боевой дух.

Но когда появляется полковник Най-Турс, Николка уже овладевает собой. Най-Турс – действительно героическая личность. Он не просто командир, который ведет в бой, но он проявляет заботу о своих подчиненных. Достаточно вспомнить эпизод, когда он с оружием в руках добывает валенки и папахи для своего эскадрона. И на войне для него важна прежде всего не победа, а жизнь людей, за которых он отвечает. Чувство ответственности обостряет его интуицию, именно оно заставляет полковника после отбитой атаки кавалерии не оставаться на позициях, а отходить с отрядом к городу, а затем послать в разведку трех юнкеров.

Когда же разведка докладывает, что “никаких наших частей нет не только на Шулявке, но и нигде нет”, Най-Турс понимает, что еще немного, и отряд его будет отрезан и уничтожен Петлюрой.

Най-Турс “отдал юнкерам никогда ими не слыханную, странную команду”. Это – приказ о бегстве, о спасении собственных жизней. Характеризуя так эту команду, М. Булгаков показывает, насколько она не соответствует логике нормального военного, который до самого конца воюет, жертвуя своей жизнью. А Най-Турс готов пожертвовать своей жизнью, но не жизнью других людей, еще молодых, у которых все впереди. Он считает, что жизнь человека дороже любого дела, тем более явно обреченного.

Най-Турс спасает молодых юнкеров, прикрывая их пулеметным огнем. Спасает он и Николку. Спасает его физически: срывает с него погоны, заставляет спасаться бегством. Но, что еще важнее, спасает его духовно – спасает от страха и растерянности, в его присутствии Николка чувствует “странный пьяный экстаз” и бросается к пулемету. Именно в тот момент, у пулемета, когда Най-Турс уговаривает Николку спасаться бегством, полковник погибает.

Полковник мог бы остаться в живых, если бы оставил Николку у пулемета. Но, видимо, он не мог это сделать, потому что чувствовал ответственность за жизнь даже этого не знакомого ему человека. Най-Турс поступил героически и самоотверженно.

Ценой своей жизни он спас жизнь другого человека, “смертию смерть поправ”.

ПЕРЕПЛЕТЕНИЕ РОМАНТИЗМА И РЕАЛИЗМА В РАССКАЗАХ М. ГОРЬКОГО

Все раннее творчество М. Горького направлено на поиск положительного героя, с одной стороны, и на беспощадное обличение существующей действительности – с другой. Поэтому в творчестве молодого писателя своеобразно переплетаются два художественных метода – романтизм и реализм. Это подтверждает сам М. Горький в статье “Отом, как я учился писать”: “Итак, на вопрос: почему я стал писать? – отвечаю: по силе давления на меня “томительно бедной жизни” и потому, что у меня было так много впечатлений, что “не писать я не мог”. Первая причина заставила меня попытаться внести в “бедную жизнь” вымыслы, выдумки… а по силе второй причины я стал писать рассказы “реалистического” характера…”

В центре ранних произведений писателя – конфликт сильной личности и всего остального мира, который нельзя не признать типично романтическим. В этом конфликте автор, безусловно, на стороне сильной личности и придает ей все основные атрибуты романтического характера: гордость, одиночество, неугасимое стремление к свободе. Таков, например, Макар Чудра в одноименном рассказе. Он – вольный цыган, независимый и гордый. Идеал человека для Макара – странник, познающий мир в своих странствиях: “Так ты ходишь? Это хорошо! Ты славную долю себе выбрал, сокол. Так и надо: ходи и смотри, насмотрелся, ляг и умирай – вот и все!”

Идеальный романтический герой всегда находится в противоречии с миром, с существующим порядком вещей. В легенде о Лойко и Радде, которую рассказывает Макар Чудра, сталкиваются две сильные личности. Их независимость, гордость восхищают, привлекают, но и обрекают на одиночество и невозможность счастья. Они становятся рабами собственной гордости, они готовы отдать за свободу жизнь, ею они не станут жертвовать даже ради людей, которых любят.

В своих ранних рассказах М. Горький изображал босяков – “бывших людей”, отвергнутых обществом, потерявших все. В этих рассказах, безусловно, присутствуют реалистические тенденции. Они проявляются, во-первых, в беспощадном разоблачении того общественного порядка, который выталкивает из жизни далеко не самых худших людей. Так, Челкаш в одноименном рассказе обладает “кипучей нервной натурой”, однако она не находит в этом мире иного проявления, кроме воровства и пьянства. Во-вторых, в этих рассказах “бывшие люди” изображены действительно людьми. Здесь Горький следует одному из главнейших канонов реализма: искать и находить Человека в любом человеке, даже самом “маленьком” и забитом. В этом плане ранняя проза М. Горького безусловно противостоит пессимизму, отчаянию, цинизму, показывает, что в каждом человеке таится огромный запас сил.

Романтические и реалистические тенденции переплетаются в горьковском восприятии природы. С одной стороны, как часто бывает в реалистических произведениях, природа выражает сущность характера героя. Не случайно, например, Челкаш чувствует себя свободным только в море, а умирающий Ларра смотрит в небо. Этим подчеркивается гордость и одиночество героев. С другой стороны, как в произведениях романтиков, природа тесно связана с душевным состоянием героев. Море в рассказе “Челкаш”, лес в легенде о Данко, степь в рассказе “Дед Архип и Ленька” изменяются по ходу развития сюжета: если в начале произведения природа спокойна, то во время столкновения героев начинается гроза или буря.

Точка пересечения романтических и реалистических тенденций в раннем творчестве М. Горького – дума писателя о Человеке. Человеке, призвание которого, как пишет М. Горький, – “новое создать на выкованных мыслью незыблемых устоях свободы, красоты, и – уважения к людям!”

Мне очень нравится зима. зимой можно играть в снежки, резвиться на снегу со своими друзьями, кататься на лыжах и санках и встречать весну, а потом приходить домой вся мокрая, в снегу и веселая. Люблю, когда приду домой выпить горячего чая и согреться. Но еще больше я люблю весну. После зимы, когда растает бежат ручьи, капают капели. Весной, когда снег почти расстаял, но в некоторых местах он остался я люблю взять немного снега пройти по улице, когда погода теплая подышать свежим воздухом и пройти с ним и подумать о прошедшей зиме. Я люблю слушать как капают капели. Весной просыпаются медведи, с юга прилетают птицы. Весной все везде оживает. Начинает расти трава, появляется голая земля совсем еще мокрая, сырая и холодная от расстающего снега. Я люблю весну. И люблю наблюдать за этими весенними явлениями. Эх весна!

Не отстает по популярности и распространенности от русского английский язык. Многие известные произведение старательно переводятся на английский. Английские слова даже засоряют современный русский язык. Раньше был период, когда было модно вставлять французские слова и выражения, но прошло время, и мода поменялась. Но, не смотря ни на что, русский язык остается великим и богатым, а русская культура бессмертна.

САЙГЕ – ВЫДАЮЩИЙСЯ ПОЭТ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЯПОНИИ

Для нас, европейцев, Япония – прежде всего своеобразное, самобытное искусство, в том числе и литература.

Например, строчки: “лишь крики диких уток смутно белеют” или “посмотрите, как пахнет миндаль” – вполне в духе японской культуры. Но, наверное, мудрым был тот человек, который впервые произнес парадоксальную на первый взгляд фразу: “Думать можно трояким способом: правильно, неправильно и по-японски”. Но “по-японски”, то есть непривычно, нестандартно, можно и чувствовать. И этому учат японское искусство и литература.

Мы привыкли к тому, что стихотворение может выступать в различных формах. Нам уже знакомы некоторые необычные, экзотические формы (газель, рубаи), но в японской поэзии свои формы – это хокку (хайку) и танка. С течением времени пятистишие танка стало четко делиться на две строфы (три и две строки). Первая строфа называлась хокку и постепенно стала самостоятельной поэтической формой. Непревзойденным мастером хокку был Мацуо Басе (1644-1694), а великолепные танка писал выдающийся поэт средневековой Японии буддийский монах Сато Норикие, более известный как Сайге (1118- 1190).

Танка – древний жанр японской поэзии. Это стихотворение, в котором 31 слог, слоги сгруппированы в пять строк, в 5-7-5-7-7 слогов. Не много слов можно сложить из такого количества слогов, но в том и заключается своеобразие японской поэзии.

Мастерство Сайге проявляется в умении тщательно выбирать слова и способы изложения своей мысли. Конечно, при этом совершенно исключена многословность. Несколько штрихов кистью – и на листе возникают контуры горы, дерева, летящей цапли, нетронутое пространство листа чудесным образом обретает перспективу, глубину:

Осенью поздней

Ни один не сравнится цветок

С белой хризантемой.

Ты ей место свое уступи,

Сторонись ее, утренний иней!

Трудно представить японского поэта “на празднике жизни”, среди городского шума и суеты, невозможно увидеть, как он стоит, “пестрою толпою окружен”. Такое впечатление, что он всегда пребывает на лоне природы: всматривается в речную даль или звездное небо, наблюдает, как растет бамбук, или слушает пение цикад – ив его воображении рождаются определенные мысли и ассоциации.

Когда читаешь японские танка, кажется, что смотришь в воды реки, дно которой очень глубоко – воображению предоставляется большой простор:

Пригоршню воды зачерпнул.

Вижу в горном источнике

Сияющий круг луны.

Но тщетно тянутся руки

К неуловимому зеркалу.

Эти емкость и лаконизм доведены до совершенства в танка Сайге. На стихотворном пространстве в пять строк автору удается выразить и мгновенное состояние природы, и тонкое движение души, любование и удивление:

Зыблются все быстрей,

Чтоб ветер их просушил,

Спутаны, переплелись,

Вымокли под весенним дождем

Нити зеленой ивы.

Вдумаемся, сколько сказано, как бы мимоходом, в пяти строчках:

Ужели рукава

Лишь оттого окроплены росою,

Что слушаю цикад?

Какая странность! Это я,

Я сам тоскую отчего-то…

Нужно быть искусным мастером, чтобы одним-двумя штрихами набросать яркую поэтическую картинку, заразить при этом читателя лирическим волнением, разбудить его воображение, не прибегая для этого ко множеству деталей. Что и говорить, умение Сайге сказать многое в немногих словах – настоящее искусство!

Бунтарь и кумир миллионов, Евгений Евтушенко по праву считается одним из наиболее ярких и неоднозначных поэтов современности. И не только благодаря особому взгляду на жизнь, но и умению перевоплощаться, а также поднимать наиболее злободневные темы. В 1990 году, когда Советский Союз находился уже фактически на грани распада, Евтушенко написал стихотворение “Дай Бог” , которое стали гимном нескольких поколений россиян. В этом произведении, которое напоминает молитву, автор обращается ко Всевышнему с многочисленными просьбами, которые сегодня могут даже показаться в чем-то наивными. Тем не менее, в них сквозит искренность и желание изменить этот мир к лучшему, а главное – сохранить собственные честь и достоинство в это непростое и смутное время.

С первых строк поэт просит всех благ людям, которые слишком долго жили в иллюзорном мире, считая, что он идеален. При этом автору хочется и самому стать Богом, так как он четко знает, что именно нужно менять в стране, которая разваливается буквально на глазах. Но при этом поэт понимает, что любого бога ждет Голгофа, на которой он будет распят. И если уж желать для себя власти, то нужно быть готовым и расплачиваться за этот подарок судьбы.

Впрочем, ко всемогуществу Евтушенко не стремиться, открыто заявляя: “Дай Бог не вляпаться во власть и не геройствовать подложно”. Поэт мечтает стать богатым человеком, но при этом не хочет воровать, рассчитывает оставаться нейтральным в любой жизненной ситуации, при этом “ни жертвой быть, ни палачом, ни барином, ни попрошайкой”. Если объединить все просьбы поэта и составить образ человека, к которому стремится автор, то его герой должен обладать определенным мужеством, чтобы сохранить нейтралитет в стране, которая уже поделена на классы, касты и группировки. При этом Евтушенко хочет остаться в стороне от политических дрязг, хотя и понимает, что ему, как поэту, все равно придется публично озвучивать свою гражданскую позицию. Этого автор не боится, но опасается, что собственная страна повернется к нему спиной, как это было уже не однократно. Поэтому и звучит фраза: “Дай Бог, чтобы твоя страна тебя не пнула сапожищем”. Евтушенко уверен, что до конца останется патриотом своей родины, но очень сомневается в том, что Россия сможет это оценить по достоинству и не станет предательницей по отношению к тем, кто является неотъемлемой частью ее величия.

Поэт желает каждому гражданину своей страны всего того, что необходимо им для нормальной, обеспеченной, счастливой и спокойной жизни. Но при этом молит лишь об одном: “дай Бог всего, но лишь того, за что потом не будет стыдно”.

В семидесятых-девяностых годах девятнадцатого века в литературу пришли новые писатели, такие, как В. Гаршин, В. Короленко, А. Чехов, а после И. Бунин, А. Куприн. Ф. Сологуб, Л. Андреев. Они стали создавать произведения меньшего масштаба, чем их предшественники: новеллы, повести, рассказы, очерки. Создавая перечисленные выше жанры, писатели, стремились найти оптимальный жанр для современного им времени. Если вспомнить, то их предшественники больше внимания обращали на самого человека, на личность, на ее переживания. Новые же писатели писали без глобальных обобщений и призывов обдумать жизнь. Наиболее важным для них становится проблема осознания человеком своей незначительности. Соответственно в произведениях, созданных этими писателями в это время, показывалась ущербность, ничтожность, слабость и аморальность героев. Это такие романы, как “Петербург” А. Белого, “Мелкий бес” Ф. Сологуба. Каждый из вышеперечисленных писателей стремился передать художественную реальность, комментируя ее и критикуя, они выдвигали свои предположения о развитии истории и доказывали это; а также размышляли о судьбе России и поколений переходной эпохи. Много произведений наполнены рассуждениями о том, как личность загнала в рамки обыденности, не имея свободы для размышлений и действий. Вместо публицистических очерков, таких, как сатирические произведения М. Е. Салтыкова-Щедрина, появляются очерки-аллегории такие, как “Красный цветок” В. М. Гаршина. В них лирическая проза была полна романтических и реалистических принципов изображения действительности. Главным героем большинства произведений этого периода стал обычный человек, не стремящийся к высокому и не совершающий героических поступков. Учителя, врачи, инженеры, бродяги и даже бродяги привлекают интерес писателей того времени. Драматический портрет эпохи складывается именно из таких образов. Отличительной чертой становится то, что герои этого периода имеют совершенно иные цели, чем их предшественники. Отсутствует стремление к героическим поступкам, идеи героев разных периодов совсем не совпадают.

В повести “Гобсек” Бальзак показал духовную сущность современного автору общества. По мнению главного героя, “на земле нет ничего прочного, кроме золота”. Действительно, буржуазная эпоха возвеличила деньги, поверив в их могущество, в злую власть денег. Главный герой повести всю свою жизнь посвятил их накоплению. Он без сожаления принес в жертву “золотому тельцу” все другие радости жизни, растратил все силы своей души, чтобы стать одним из тех, кто “владеет миром”.

Стряпчий Дервиль, размышляя о судьбе своего соседа Гобсека, задумывается о ценностях жизни: “Неужели все сводится к деньгам?”

В повести нет прямого ответа на вопрос, но есть факты, которые доказывают, что не всегда в жизни человека на первом месте стоят деньги.

Вот, например, для самого Дервиля деньги являются только средством для достижения иных целей: возможности заниматься любимым делом, жить достойно. Но “унижаться из-за денег не стоит”, – приходит к выводу стряпчий. Ведь за деньги все равно не купишь многих вещей: здоровья, дружбы, верности и преданности, любви.

В повести дан пример любви, которая держится только на деньгах. Она не приносит счастья Анастези де Ресто и Максиму де Траю. Как только кончаются деньги, Анастези боится потерять и Максима. Унижаясь перед Гобсеком, она покупает себе очередную порцию счастья.

Дервиль же и Фанни Мальво были счастливы, не имея богатства. А добросовестное выполнение своих обязанностей для самого Дервиля было важнее денег. Он приобрел уважение в обществе как честный юрист, которому можно доверить и деньги, и судьбы людей.

Или возьмем Гобсека. Скопив миллионы, он даже мысли не допускал о том, что кто-нибудь может завладеть его богатством даже после смерти. Гобсек все же завещает свое богатство дальней родственнице, которая, скорее всего, быстро растратит его состояние. Видимо, чувство сострадания, тоска по родному человеку даже у Гобсека пересилили перед смертью страсть к наживе.

И это уже немалые основания для того, чтобы усомниться в философии Гобсека и продолжить размышления Дервиля: “Нет, не все сводится к деньгам. Это существенная часть нашей жизни. Но далеко не главная”.