Category: Сочинения на свободную тему

Захват Белогородской крепости Пугачевым является кульминационным моментом. В это время начинают проявляться все истинные качества людей. Родители Маши Мироновой отказываются дать присягу мятежникам и погибают. Они ведут себя как люди чести и долга. Капитан Иван Кузьмич до последней минуты остается верен данной им присяге и даже на вопрос, ответ на который решает его судьбу, он, “изнемогая от раны, собрал последние силы и отвечал твердым голосом: “Ты мне не государь, ты вор и самозванец, слышь, ты!”. Не предает свое офицерское достоинство и Петр Гринев. Но молодой человек был помилован Пугачевым из чувства благодарности за свою услугу. Атаман увидел в Петре Андреевиче благородство и оценил это качество. Искреннее выражение таких чувств у молодого Гринева, как честь и долг, оказало влияние и на Пугачева. Казачий атаман рассказывает Петру старую калмыцкую сказку о том, что лучше один раз напиться свежей крови, чем триста лет питаться падалью. Сказочный орел являлся символом революционного преобразования страны. Пугачев явно отдавал предпочтение орлу, питающемуся кровью. Но Гринев открыто говорит атаману: “Затейлива… Но жить убийством и разбоем значит, по мне, клевать мертвечину”. После такого ответа Пугачев глубоко задумался о правильности своего жизненного выбора. Антиподом Гринева в повети “Капитанская дочка” является Швабрин. Молодой офицер, выходец из аристократических кругов, с самого начала повествования представлен бесчестным человеком. В крепости многие у нему испытывают неприязнь. Посватавшись к Маше Мироновой, он получает отказ. Швабрин таит на сердце зло. Через некоторое время Гринев откровенно делится со Швабриным своими чувствами, показывает стихи, посвященные Маше. В ответ на это Швабрин пытается очернить девушку в глазах Петра. Но тот не только не прислушивается к нему, а вызывает Швабрина на дуэль. Низость этого человека проявляется даже во время поединка, когда Швабрин для нанесения удара использует нечестную позицию. Далее его бесчестность выражается еще более ярко. Герой нарушает офицерскую присягу, лицемерно примыкая к Пугачеву. Цели восстания чужды Швабрину, который глубоко презирал народ, боялся и ненавидел Пугачева. Однако Пушкин наделил своего отрицательного героя хорошим воспитанием, образованностью, умом. Швабрин хорошо знал французские романы, стихи, был умным собеседником. Он даже пристрастил Гринева к чтению. Для чего Пушкин использует этот литературный прием? Видимо, чтобы показать, что внешняя культура мало влияет на основные черты характера человека, становление его положительных черт. Решающее значение имеют внутренние установки человека, его понятия о добре и зле. Перейдя на сторону восставших, Швабрин пытается что-нибудь изменить в своей судьбе, надеясь отомстить Гриневу и навсегда завладеть Машей Мироновой. Но предводитель мятежников не только не поддерживал Швабрина, но и явно дал ему понять, что он бесчестен и поэтому Гриневу не конкурент. После разоблачение Швабрин опускается еще ниже. Для того чтобы помешать счастью Петра Андреевича и бедной девушки, якобы “раскаявшись” перед государством, он предает Гринева, давая против него ложные показания в суде. Тема чести и долга – это центральная проблема в исторической повести “Капитанская дочка”. Каждый из героев поступает в соответствии со своим пониманием этих высоких качеств.

Я хочу разобрать стихотворение Александра Сергеевича Пушкина, которое носит название “Узник”. Очередное стихотворение о любви к свободе. Известно, что Пушкин написал его, когда он был в ссылке в Молдавии в Кишиневе. У него не было там друзей, он должен был подчиняться начальству. Из орла он сделал образ узника, который никогда не был на свободе всегда сидел в клетке, первые строки гласят: “Вскормленный в неволе орел”. Он хочет передать нам, что орел с раннего возраста за решеткой и никогда не видел открытого мира то, что он отделен от мира и это могут подтвердить эти строки: “пищу клюет под окном… / и смотрит в окно”.

Пушкин еще называет орла своим товарищем: “товарищ, махая крылом”, так как Пушкина всегда ссылали в ссылки, и он был тоже не свободным человеком и орел тоже получается безвольная птица, только есть одно но: “Орел он с детства в неволе и сидит за решеткой, а Пушкин стал гонимым, когда начал публиковать свои стихотворения”. Пушкин по своей вине стал гонимым конечно это хорошо, что у него есть свое мнение но тем, что он отстаивал свое мнение его сам император Николай 2 сослал вот в этот Кишинев. Изначально его вообще хотели сослать в Сибирь, благо у писателя был хороший друг Василий Андреевич Жуковский, который все-таки уговорил императора изменить место ссылки и сослать его в Кишинев. “Клюет, и бросает, и смотрит в окно… / со мною задумал одно”. Из этих строчек можно подумать, что Орел желает улететь и Пушкин желает сбежать вместе с птицей, сидящей в клетке и никогда не возвращаться и быть вечно независимыми.

Еще я хочу разобрать такие строчки как “давай улетим”. Пушкин, получается, сравнивает орла как своего партнера по разговору, так как они обои стремятся к “воли”. Следующие строки подтверждают это, так как Пушкин представляет, что ему птица говорит, куда они должны улететь но, не указывая точное место, лишь намекая, как будет выглядеть место, куда они прибудут.

В общем, это стихотворение можно назвать вольнолюбивым, так как у Пушкина это одна из главных тем. В этом стихотворении орел представляется как герой, которого с ранних лет заперли в клетке, и он так и останется в ней до конца своих дней и даже в некоторых моментах Пушкин был в образе орла.

В творчестве и в самой личности Сергея Михалкова определения “поэт, который пишет для детей” и “детский поэт” сливаются в единое целое. Память о счастливых годах детства являются традиционным состоянием поэта. Детство – это не только кладовая ярких впечатлений, это основа моральных ценностей и всей жизни любого взрослого человека, который формально распрощался с детством и вступил во взрослую жизнь. С. В. Михалков всю свою жизнь прожил в детстве. В статьях о любимом поэте многих поколений можно найти рассуждения о том, что С. Михалков мог легко подстроиться и свободно переключиться на волну детских воспоминаний, он мог свободно смотреть глазами ребенка на окружающий мир в любом возрасте. У него был настоящий дар присваивать себе, делать своими собственными мысли, чувства и впечатления детей. Но поэт никогда ни под кого не подстраивался, ничьи чувства он не делала своими.

Сергей Михалков жил, находясь в своем реальном возрасте и одновременно с этим не расставаясь с детством. В его стихах нет наигранности, они искренни и наивны, как искренни и наивны рассуждения любого ребенка. Ему нет никакой нужды присваивать и делать своими собственными чувства детей, поскольку они у него и так были. Стихотворения С. Михалкова органичны и гармоничны со внутренним состоянием поэта, с его мироощущением. Это не только не мешает восприятию его творчества, но и обостряет ощущения, позволяет анализировать противоречия нашей действительности, наблюдая их глазами детей, а также осложняет и углубляет их чувствование. Об этом может свидетельствовать все творческое наследие Сергея Михалкова, в том числе и придуманный им когда-то и до сих пор популярный киножурнал “Фитиль”. Гармоничное сочетание взрослого и детского сознания, чувств и мироощущений являются основой любого из стихотворений поэта, написанного для детей и от имени детей.

В середине 30-х годов пришлого столетия Московский комитет комсомола предложил С. Михалкову поучаствовать в конкурсе пионерских песен. Поэт отправился в пионерский лагерь, расположенный в Подмосковье, и провел там вместе с детьми целую смену. Он ходил в походы, играл с детьми, придумывал соревнования на смекалку, купался, удил рыбу, жег с пионерами костры и пел около них песни. После возвращения из лагеря Сергей Михалков написал несколько пионерских песен и целый ряд веселых детских стихов. Вскоре из-под пира поэта вышел и знаменитый “Дядя Степа”. Стихи и песни С. Михалкова были опубликованы в журнале “Пионер”, руководство которого через некоторое время отправило поэта в Ленинград, предоставив ему возможность познакомиться с гениальным детским поэтом С. Я. Маршаком, который в то время жил и работал в городе на Неве. Сам Михалков об этой командировке вспоминает так: “Это была вторая в моей жизни творческая командировка. Признаться, не без душевного трепета вошел я в здание ленинградского Дома книги на Невском проспекте, где в нескольких комнатах размещалась редакция детского отдела, возглавляемого С. Маршаком. Самуил Яковлевич принял меня сразу же. И “Дядю Степу” прочитал при мне. Таков уж был стиль работы в этой редакции, где каждого нового человека встречали так, как будто его самого и его рукопись давно уже поджидали. Разговор с Маршаком мне запомнился. И если впоследствии я не счел своего “Дядю Степу” случайным эпизодом в литературной работе, а продолжал трудиться для юного читателя, – в этом, может быть, прежде всего, заслуга Самуила Яковлевича Маршака”.

Поэма “Дядя Степа” впервые была опубликована в журнале “Пионер” в 1935 году, после чего не один раз выходила отдельной книгой. Очень быстро она принесла автору всеобщее признание, любовь и популярность. К. Чуковский о молодом детском поэте отозвался так: “Появился новый поэт, самобытный, смелый. Стих Михалкова то озорной, то насмешливый, неотразимо певуч, лиричен, и в этом его главная сила”. А в 1973 году уже не об отдельной поэме, а о трилогии “Дядя Степа”, “Дядя Степа – милиционер” и “Дядя Степа и Егор” писали, что “она не имеет себе равных, как и добрый ее великан, с решительным и справедливым характером, умеющий быть веселым, мудрым, храбрым, любящим шутку и не выносящим несправедливости”. Уже позже поэт напишет еще одну часть “Дядя Степа ветеран”, которая станет результатом многочисленных просьб читателей, не хотевших расставаться с любимым героем и желающих видеть его не только в прошлом, но и в настоящем.

Возраст поэта не составляет никакого секрета, однако секретом является его талант, который позволил стать С. Михалкову поистине вечным и подлинно народным поэтом. Произведения С. В. Михалкова любимы многими поколениями, не утрачивают своей популярности много десятилетий и сегодня не имеют себе равных. Стихи, басни, сказки, баллады, пьесы для детей и взрослых, либретто к операм, киносценарии и публицистика в который раз доказывают многогранность выдающегося детского поэта и его неповторимый талант. А представители старшего поколения прекрасно помнят Гимн Советского Союза, который впервые прозвучал на всесоюзном радио в новогоднюю ночь 1944 года, автором стихов к которому тоже был С. Михалков. А на камне, установленном возле Вечного огня у Кремлевской стены, выбиты великие, простые и емкие слова Сергея Владимировича Михалкова, посвященные Неизвестному солдату: “Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен”.

На момент свершения Октябрьской революции Осип Мандельштам уже был полностью состоявшимся поэтом, высоко ценимым мастером. С советской властью отношения у него складывались противоречиво. Ему нравилась идея создания нового государства. Он ожидал перерождения общества, человеческой природы. Если внимательно читать мемуары жены Мандельштама, можно понять, что поэт был знаком лично со многими государственными деятелями – Бухариным, Ежовым, Дзержинским. Примечательна и резолюция Сталина на уголовном деле Осипа Эмильевича: “Изолировать, но сохранить”. Тем не менее, некоторые стихотворения пропитаны неприятием методов большевиков, ненавистью к ним. Вспомнить хотя бы “Мы живем, под собою не чуя страны…” (1933). Из-за этого открытого высмеивания “отца народа” и его приближенных поэта сначала арестовали, а потом отправили в ссылку.

“За гремучую доблесть грядущих веков…” (1931-35) – стихотворение, в некоторой степени близкое по смыслу к вышеназванному. Ключевой мотив – трагическая судьба поэта, живущего в страшную эпоху. Мандельштам называет ее “век-волкодав”. Подобное именование встречается ранее в стихотворении “Век” (1922): “Век мой, зверь мой…” . Лирический герой стихотворения “За гремучую доблесть грядущих веков…” противопоставляет себя окружающей действительности. Он не желает видеть ее страшных проявлений: “трусов”, “хлипкую грязцу”, “кровавые кости в колесе”. Возможный выход – побег от реальности. Для лирического героя спасение кроется в сибирской природе, поэтому возникает просьба: “Уведи меня в ночь, где течет Енисей”.

Два раза в стихотворении повторяется важная мысль: “…не волк я по крови своей”. Это отмежевание принципиально для Мандельштама. Годы, когда написано стихотворение, – время для советских жителей крайне тяжелое. Партия требовала полного подчинения. Перед некоторыми людьми ставился выбор: либо жизнь, либо честь. Кто-то становился волком, предателем, кто-то отказывался сотрудничать с системой. Лирический герой явно относит себя ко второй категории людей.

Есть еще один важный мотив – связь времен. Метафора идет от “Гамлета”. В шекспировской трагедии есть строки про порванную цепь времен (в альтернативных переводах – вывихнутый или расшатанный век, порванная дней связующая нить). Мандельштам считает, что события 1917 года разрушили связь России с прошлым. В уже упомянутом стихотворении “Век” лирический герой готов пожертвовать собой, чтобы восстановить разорванные узы. В произведении “За гремучую доблесть грядущих веков…” видно намерение принять страдание ради “высокого племени людей”, которым суждено жить в будущем.

Противостояние поэта и власти, как это часто бывает, закончилось победой последней. В 1938 году Мандельштама вновь арестовали. Осипа Эмильевича отправили по этапу на Дальний Восток, при этом приговор был не слишком жесток по тем временам – пять лет концентрационного лагеря за контрреволюционную деятельность. 27 декабря он умер от тифа, находясь в пересыльном лагере Владперпункт (территория современного Владивостока). Поэта не хоронили вплоть до весны, как и прочих скончавшихся узников. Затем его погребли в братской могиле, местоположение которой остается неизвестным по сей день.

Владислав Фелицианович Ходасевич вступил в литературу рано, в 1908 году, выпустил свою первую книгу стихов “Молодость”. Через шесть лет, в 1914 году, вышла вторая – “Счастливый домик”. На него обратили внимание акмеисты, о нем заговорили. Он начал как символист, поклоняясь символизму с гимназической скамьи, но вышел из этого течения, разграничивая символизм и декадентство. “Мы же с Цветаевой… выйдя из символизма, ни к чему и ни к кому не пристали, остались навек одинокими, “дикими”. Литературные классификаторы и составители аналогий не знают, куда нас приткнуть”, – говорил Ходасевич. В своих же стихах поэт был приверженцем старых форм и сторонился крайностей новизны. Можно сказать, что его поэзия имела свои корни в творчестве Е. Баратынского. “поэзия Ходасевича кажется иному читателю не в меру чеканной – употребляю умышленно этот неаппетитный эпитет. Но все дело в том, что ни в каком определении “формы” его стихи не нуждаются, и это относится ко всякой подлинной поэзии”, – писал о Ходасевиче Владимир Набоков. Поэтический опыт Ходасевича уникален. Все отмечали его обособленность и в стихах, и в жизни. В своем эссе на смерть поэта “О Ходасевиче”, опубликованном впервые в 1939 году в “Современных записках”, Набоков писал о разительности поэтического дара, проявившегося в том, что свободу музы Ходасевич поставил выше собственной и остался верен подлинному искусству. Оно занимало его больше, чем изменения в стране. От общественных событий он отстранялся, проявляя ко всему, кроме искусства, глубокий скепсис. Самой значительной книгой его молодых лет называют сборник “Путем зерна”, выпущенный в 1920 году. Это была его третья книга. В стихотворении, давшем название сборнику, поэт говорит о том, что всему в мире надо пройти путем зерна: упасть в черную землю и ” в заветный срок” умереть и снова прорасти. Так и душа моя идет путем зерна: Сойдя во мрак, умрет – и оживет она.

И ты, моя страна, и ты, ее народ, Умрешь и оживешь, пройдя сквозь этот год, –

Затем, что мудрость нам единая дана: Всему живущему идти путем зерна. Стихотворение это написано в декабре 1917 года. Ходасевич верит в воскресение, возрождение России после революционной разрухи тем же путем, каким зерно, умирая в почве, воскресает в колосе.

Прочитав данный отрывок из текста, мы невольно начинаем задумываться о том, как важно каждому человеку иметь чувство собственного достоинства. Именно эту, актуальную во все времена проблему поднимает в своем тексте Екатерина Георгиевна Маркова – известная актриса, сценарист и писатель. Проблема чувства собственного достоинства – это злободневная проблема нашего времени, относящаяся к категории нравственных проблем и занимающая важное место в жизни общества. Автор очень точно описывает ситуацию, в которой чувство собственного достоинства явно выражено и понятно читателю. На примере героини Наташи, мы видим, что это она – сильная личность. Ей совсем не страшно получить наказание, ведь оно заслуженное, она лучше сама будет наказана за дело, чем кто-то, совсем не причастный к делу понесет наказание за нее. Отношение Макаркина к этому случаю совсем иное, ему проще свалить вину на другого, чем самому отвечать за свои поступки. Позиция автора мне ясна, Е. Маркова глубоко возмущена поведением Макаркина, ведь ему совсем не стыдно перекладывать свою вину на неповинного Турбина. Писательница убеждена, что поступок Макаркина – это не просто детская шалость, это подлый и бессовестный поступок. А Наташа – смелая и храбрая девочка, ведь она не побоялась, она проявила чувство собственного достоинства. Я согласна с мнением автора и считаю, что девочка поступила правильно, признавшись в своем поступке. А Макаркина можно назвать предателем и трусом, оттого, что он не просто подставил своего одноклассника, но и еще поставил в неловкое положение друга своего детства – Наташу. Проблема сохранения человеческого достоинства хорошо освещена в литературе. Так, в своем рассказе “Смерть чиновника” А. П. Чехов рассматривает эту проблему на примере героя Червякова. Он прося прощения, унижался перед генералом не по роду службы или должности (ведь это был даже не его начальник), а по своей человеческой натуре. Так же в журнале “История” были опубликованы мемуары одного из узников сталинских лагерей. Он рассказывал такой случай: конвойные, желая развлечься, заставляли заключенных делать приседания. Запуганные побоями и голодом люди стали послушно выполнять этот нелепый приказ. Но был один человек, который, несмотря на угрозы, отказался подчиняться. Этот поступок напомнил всем о том, что у человека есть честь, которую никто не сможет отнять. Итак, из всего вышесказанного можно сделать вывод, что проблема сохранения человеческого достоинства, является важнейшей проблемой нашего времени. Каждый из нас должен помнить о том, что очень важно человеку иметь чувство собственного достоинства, которое никто не сможет отнять.

Что такое символизм? Основные черты символизма. следование идеалистической философии Платона, идеям Шопенгауэра, согласно которым весь мир – лишь тень, символ мира идей, постичь который возможно не разумом, а интуицией; 2) разочарование в реальном мире и потеря интереса к нему; 3) интерес к прошлому, к мифам, библейским сказаниям, античной литературе, к мистике; погружение в мир воображения.) С. Малларме и особенности его поэзии. “Поэзия” – это тайна, ключ от которой должен отыскать сам читатель; 2) “Стихотворение не должно состоять из слов, но из намерений”; 3) “Рисовать не вещь, но производимый ею эффект”; 4) поэзия уподобляется музыке; 5) образы-символы на примере стихотворения Малларме “Лебедь”: Лебедь, замерзающий во льдах, – символ борьбы и обреченности, лед – обстоятельства жизни, сам мир – холодный и безжалостный; крыло – способ вырваться из этого мира в другой; это мечты, творчество.) П. Верлен и его вклад в развитие символизма. Стихотворение “Искусство поэзии” – поэтический манифест Верлена. “Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело…”; 2) “Не церемонься с языком”, “всех лучше песня, где немножко и точность будто под хмельком”; 3) “Всего милее полутон”; 4) “Так музыки же вновь и вновь…”; 5) “Безупречные рифмы, правильный французский язык и прежде всего – хорошие стихи, все равно под каким соусом” – из письма Верлена к Шарлю Морису.) Символизм – искусство синтетическое.

Константин Симонов – великий писатель, который рассказывал последующим поколениям о том, что пришлось пережить России и ее гражданам во времена ВОВ 1941-45 г. г. Отметим, что этот писатель был центральной фигурой среди всех остальных мастеров слова, которые творили в аналогичном жанре. Обласканный властью (и вполне заслуженно), Симонов продолжал писать. Этот человек был непосредственным очевидцем страшного времени, войны 1941-45 г. г. Сам Симонов, Лауреат Ленинской и Государственной премии, Герой Социалистического труда относил себя к военным писателям.

Но не только многочисленные регалии вписали Симонова в летопись войны. Это его стихотворения и пьесы о войне. Про себя писатель говорил так: “Я сам себя ощущаю прозаиком. Все главное в моей работе много лет уже связано с прозой” Проза писателя многогранна и разнообразна по жанрам. Очерки и публицистика, пьесы и стихотврения, роман “Товарищи по оружию”, трилогия “Живые и мертвые” – все эти произведения самым наглядным образом раскрывают сущность войны, ее кровавое и изуродованное лицо. Но в них писатель с огромным уважением отзывается о мужестве простого русского народа и о командирах, которые не жалели своих сил.

В военной прозе и поэзии, если просмотреть произведения, в общем, наблюдается объективное отражение ВОВ 1941-45 г. г., насколько это было возможным в то время. И попытка такого объективного отражения происходящих в прошлом событий отразилась на писателях “второй волны”. Они были фронтовиками, которым было тоже, что рассказать читателю со страниц своих произведений.

Кстати сказать, писатели “второй волны” стали творить уже через лет 7 после окончания войны. Кажется, что дистанция времени помогла им осмыслить, как саму войну, так и причины, которые привели СССР к крушению надеж и планов, а также к массовой и народной трагедии. Это обусловило эволюционный переворот к подходу к военной теме. Но иначе быть не могло.

С одной стороны писатели-фронтовики (в том числе и Симонов) использовали опыт ведения боевых действий на страницах своих произведений. С иной стороны – художественный опыт, который позволили им эффективно реализовать собственные планы и выпустить большое количество произведений военных лет.

Таким образом, развитие прозы о ВОВ в произведениях Симонова, а также иных не менее известных писателей, со всей очевидностью демонстрирует, что в круг основных проблем, которые раскрывались авторами, стояла тема героизма русского народа и вопрос о том, что же привело к войне. Этот вопрос незримой нитью сквозил на страницах романов и пьес, а также стихотворений и повестей. Эти вопросы закладывались в диалоги героев.

Сергей Есенин весьма неоднозначно воспринял события 1917 года. С одной стороны, он был убежден, что революция даст народу свободу и улучшит жизнь обычных крестьян. Однако на фоне подобных перемен видел, как гибнут тысячи людей, как разоряются зажиточные семьи, а их имущество распределяется между пьяницами и лентяями. Открыто свои мысли по поводу революции Есенин высказывал своему питерскому другу, поэту и публицисту Владимиру Чернявскому, который также весьма скептически относился к смене власти и был убежден, что ни к чему хорошему это не приведет.

В 1918 году, когда начались массовые гонения на церковь, Есенин пишет поэму “Сельский часослов” , которую опубликуют лишь после смерти поэта. Все дело в том, что произведение создано в форме отрывка из книги богослужений, в котором автор обращается ко всем земным и небесным силам с просьбой защитить его родину от разрухи, голода и уничтожения. Ну, а что касается сельской окраски произведения, то она присутствует как в форме, так и в языке поэмы. И это не случайно, так как Есенин отождествляет себя со своим народом, с простыми крестьянами, которые вынуждены перестраивать собственную жизнь и вновь становиться зависимыми от других. Это, как убежден поэт, является первым шагом к разорению крепких хозяйств, которые отныне должны принадлежать государству.

Поэма начинается с обращения к солнцу, с которым сравнивает себя неизвестный молитвенник. Он обращается к небесному светиле, жалуясь на то, что так же каждый день карабкается ввысь и падает, ничего не добившись. “Тихо и горько мне… Кровью поют уста”, – отмечает главный герой произведения, подчеркивая, что белоснежный покров его родины “рвут на части” темные силы.

Есенин вкладывает в уста своего героя фразу о том, что Россия нынче напоминает распятого Христа, у которого “голени дорог и холмов перебиты”. В данном случае речь идет о первой мировой войне, которая все еще продолжается, унося тысячи жизней простых крестьянских мужиков, вынужденных воевать вместо того, чтобы пахать землю.

В поэме автор обращается не только к солнцу, но и к месяцу, а также к заре и звездам, постепенно раскрывая все ужасы свершившейся революции. При этом Есенин, обращаясь к России, отмечает: “Не отрекусь принять тебя даже с солнцем, похожим на свинью”.

Кроме этого, поэт подчеркивает, что все происходящее – результат неграмотности и недальновидности простых людей, которые позволили себя обмануть, втянуть в кровавую войну и революцию. Несмотря на то, что крестьянам обещают светлое будущее, поэт убежден: “Погибнуть лучше, чем остаться с содранною кожей”. Он предрекает гибель России. Но при этом отмечает, что она, словно Христос, все равно воскреснет, и тогда на земле восторжествует справедливость.

Я очень люблю цирк и хожу смотреть цирковые представления. Однажды к нам в город приехала цирковая труппа, где работает папин знакомый – дядя Вася. Он воздушный гимнаст и работает под самым куполом цирка, выполняя очень сложные трюки.

Дядя Вася пригласил меня в свой цирк посмотреть представление “изнутри”, из-за кулис. Как мне было интересно! Я с радостью согласился.

Оказывается, во время представления за кулисами кипит жизнь. Артисты разминаются, репетируют сложные элементы своих номеров перед выходом. Все взволнованы. Клоун в гримерке заканчивает накладывать грим. Шарики в руках жанглеров, как живые, взлетают на разную высоту, вычерчивая в полетах узоры. Дрессировщики успокаивают собачек, которые ждут-не дождутся своего выхода на арену.

За кулисами пахнет животными, опилками и еще чем – то неуловимым. Дядя Вася говорит, что это запах цирка.

Я очень волновался и старался не путаться под ногами готовых к выходу артистов. Но они на меня не сердились, ведь каждый был занят своим делом.

Свои профессиональные умения и навыки артисты цирка часто передают детям. Так складываются цирковые династии, семьи. За кулисами я познакомился с двумя братья – ми-близнецами, которые всего на год старше меня. Они гимнасты. Несмотря на молодость, они уже работают на арене со своим номером, который им поставил их папа. Братья-гимнасты еще учатся, но им приходится часто менять школы, потому что труппа постоянно переезжает из города в город. Ребята сказали мне, что как следует учится у них не получается, поскольку работа отнимает много сил и времени. Ведь им нужно регулярно тренироваться, чтобы все время быть в форме.

Мне было очень интересно побывать в гостях у дяди Васи. Я стал смотреть на цирковое представление совсем другими глазами: ведь если для зрителей представление – это развлечение, то для артистов цирка это тяжелая работа.