Category: Сочинения на свободную тему

План

1. Волшебный мир сказок.

2. Прелесть русских народных сказок.

3. Удивительная книга о Карлсоне.

4. Встреча со сказкой продолжается.

Сказка – ложь, да в ней намек…

Русская народная поговорка

“Всем хорошим во мне я обязан книгам”, – писал А. М. Горький. С самого детства жизнь человека неразрывно связана с книгой. Величайшем счастьем для ребенка является встреча в детстве с книгами. Сначала это волшебный мир сказок. Сказки учат человека быть человечным. Они заставляют огорчаться из-за чужого несчастья, радоваться радостям другого, переживать за героев сказки.

Русские народные сказки нравятся мне тем, что их герои всегда выходят победителями, а зло наказано. Несмотря на издевательства мачехи и ее злых дочерей, Хаврошечка становится счастливой; дочь старика из сказки “Морозко” избавляется от смерти и возвращается домой с подарками.

В сказках прославляется любовь к родине, мужество и отвага, доброта и трудолюбие, мастерство и творчество.

Несмотря на то, что я учусь в 8 классе, я по-прежнему читаю сказки. Вот в моих руках книга “Малыш и Карлсон, который живет на крыше” шведской писательницы Астрид Линдгрен: книга о маленьком толстом человечке с моторчиком, великом проказнике. Конечно же, Карлсон, который живет на крыше и который прилетает к Малышу, самому обыкновенному стокгольмскому мальчику, не может служить примером для подражания. По любому поводу он говорит о себе: “Лучший в мире”. Он – лучшая в мире нянька, когда надо покормить брошенную родителями Гульфию, и лучший в мире озорник, когда дразнит “домомучительницу” Фрекен Бок.

Карлсон – самый веселый, самый находчивый и необыкновенный выдумщик, но вместе с тем самый капризный, самый обидчивый. Если что-то не так, Карлсон обижается, забивается в угол или заявляет: “Нет, я так не играю” – и грозится немедленно улететь домой. Но он отходчив, стоит ему только сделать маленький подарок или угостить конфеткой. А еще Карлсон жадина, обжора и лентяй.

Когда я читала страницу за страницей эту удивительную книгу, в Карлсоне я узнавала себя: капризничать, обижаться, хвастаться, врать – все это обо мне. Получается, читать книгу про “лучшего в мире проказника” очень полезно. Эта сказка учит глядеть на себя критически и смеяться над тем, что смешно: смеешься над Карлсоном, не подозревая, что смеешься над собой, над собственными слабостями и недостатками.

И вот прочитана последняя страница, но расстаться с моим любимым героем очень трудно. А в памяти остаются смешные фразы Карлсона: “спокойствие, только спокойствие”, “от пирогов не толстеют”, “отлично, продолжим разговор”.

А в руках у меня уже другая сказка А. Линдгрен – “Пеппи Длинный чулок”. И для себя я вновь открою волшебство сказки.

ИДЕЯ ДОБРОТЫ И ЧУТКОСТИ В РАССКАЗЕ И. А. БУНИНА “ЦИФРЫ”

1 вариант

В центре рассказа И. А. Бунина “Цифры” – непростые отношения между взрослыми и детьми. Это произведение призывает не омрачать бессердечием радостный мир детства.

Взрослые, не желая выходить на улицу за карандашами и бумагой, обманули маленького мальчика и сказали ему, что все магазины закрыты: “Уж очень не хотелось мне идти в город”, “Придет полицейский и арестует”, “Вредно, не полагается баловать детей”.

Позже они поняли, что поступили неправильно, но признавать свою ошибку (ведь они – взрослые и всегда все делают правильно!) не пожелали. И каждый хотел загладить свою вину перед ребенком по-своему.

Дядя сразу понял, что совершает “в эту минуту великий грех” – лишает племянника “счастья, радости”. Он крикнул на мальчика и теперь думает: “Какой черт окатил меня в эту минуту целым ушатом злобы? ” Позже, когда у Жени почти закончилась истерика, дяде было уже стыдно, и он зажигал папиросу, не поднимая глаз на бабушку. А бабушке, в свою очередь, тоже было очень тяжело (ведь бабушки больше всех на свете любят своих внуков!): у нее “вдруг задрожали губы, брови, и, отвернувшись к окну, она стала быстро, быстро колотить чайной ложкой по столу “. Мама тоже хотела казаться беспристрастной и спокойно взялась за вязание.

Бабушка ” едва сидела на месте. Ее сердце рвалось в детскую, но, в угоду мне и маме, она крепилась, смотрела из-под дрожащих бровей на темневшую улицу и быстро стучала ложечкой по столу”. Было невмоготу и дяде: “Хотелось встать с места, распахнуть дверь в детскую и сразу, каким-нибудь одним горячим словом, пресечь твои страдания. Но разве это согласуется с правилами разумного воспитания и с достоинством справедливого, хотя и строгого дяди?”

Взрослые очень любили ребенка и не могли долго выдерживать его страданий. Дядя тихонько подошел к дверям, сделал серьезное лицо и открыл их с таким видом, точно у него было какое-то дело. Потом к мальчику заходили мама и бабушка. Взрослые всего лишь напускали на себя строгий и равнодушный вид. На самом деле им давным-давно хотелось показать мальчику не только цифры, но и многое другое – они понимали, что для мальчика это – счастье!

Потом взрослые наслаждались радостью и счастьем ребенка и были от этого не менее счастливы, чем мальчик.

2 вариант

Иван Алексеевич Бунин родился в Воронеже. А его детство и юность прошли в деревне. Бунин вспоминал, что он был очень одаренным ребенком: занимался живописью, ваянием, музыкой. На развитие его литературного дара влияла не только окружающая природа, но и близкие люди.

Возможно, что именно благодаря таким благоприятным условиям его взросления как человека и как писателя в лучших произведениях И. А. Бунина чувствуется теплота и сердечность.

К числу таких произведений можно отнести и рассказ “Цифры”. Он представляет собой воспоминания дяди о детских годах своего племянника. Эти образы прошлого овеяны трогательной любовью и нежностью.

Мальчика и его дядю связывает дружба, но однажды между ними происходит ссора. “Сердце тихо говорило мне, что я совершаю в эту минуту великий грех – лишаю тебя счастья, радости… Но тут пришло в голову мудрое правило: вредно, не полагается баловать детей”, – вспоминает дядя.

Трезвый разум взрослого пытается заглушить в его сердце порывы любви, чуткости, жалости к ребенку. Шлепком мальчика доводят до слез. Своим плачем он пытается тронуть сердца взрослых, выразить свою обиду на их “рассудительный мир”, ведь он “с детской доверчивостью, с открытым сердцем кинулся к жизни: скорее, скорее! Но жизнь ответила: – Потерпи”.

Гармония внутреннего мира ребенка была разрушена и для него рушился и весь мир вокруг. Он больше не любил дядю и его не страшила угроза бабушки умереть. Но сердце дяди раскрылось, когда он вдруг осознал, что понимает чувства своего маленького племянника, что его сердцем тоже владеет пленительная мечта. Чуткость дяди, его понимание желаний малыша приводят к восстановлению гармонии в их отношениях и в душе каждого из них.

В рассказе И. А. Бунина “Цифры” отчетливо предстает перед нами идея доброты и чуткости в отношениях между взрослыми и детьми как путь к взаимопониманию и гармонии.

В сочинении имеются отсылки к рассказу Е. Габовой “Не пускайте Рыжую на озеро”.

Вариант 1

Малодушие – это слабоволие, которое проявляется в подверженности чужому, чаще плохому, влиянию и боязни поступать так, как велит совесть.

В тексте Е. Габовой малодушно повел себя рассказчик по отношению к Светке Сергеевой, талантливой девочке, впоследствии ставшей оперной звездой. Он ни разу не сделал замечания одноклассникам, называвшим пение Светы “воем”, хотя чувствовал, что поет она хорошо.

Кроме того, рассказчик понимал, что все они не правы, презирая Светку, демонстрируя свою жестокость, однако предпочел лишь молча осуждать действия одноклассников.

Почему он повел себя так? Да просто из-за страха оказаться белой вороной, изгоем.

В самом деле, у таких, как он, людей “малая душа”, а потому и совести там нет места…

Вариант 2

В моем понимании малодушие – это недоразвитость души, отсутствие в характере человека таких качеств, как уважение к ближнему и забота о нем, умение отстоять свое мнение.

Из текста мы узнаем, что рассказчик знает, почему так бедно была одета Светка, однако ни разу не остановил бездушных соклассниц, осуждавших девочку, не защитил ее.

Не проявил он характер и тогда, когда Женька подлым образом заставил ее сойти на берег и не поехать в поход.

Поэтому-то снова смалодушничал рассказчик, когда ему представилась возможность встретиться со Светкой и, возможно, извиниться перед ней за поведение всего класса. Он просто не захотел встречи, струсил.

Как многолико и неприятно может быть малодушие! Нам всем нужно работать над собой, чтобы потом не мучила совесть за когда-то проявленное слабоволие.

Вариант 3

Малодушие – это синоним слабохарактерности, такое качество, которое говорит об отсутствии в человеке воли. Кроме того, малодушный человек лишен собственного мнения, а потому в сложных конфликтных ситуациях предпочитает отмалчиваться или принимает сторону большинства, невольно становясь соучастником очень неприятных событий.

Например, рассказчик в тексте Е. Габовой, когда сообщает подруге о том, что учился в одном классе с восходящей оперной звездой Светланой Сергеевой, малодушно умалчивает, как они, одноклассники, не видели в ней таланта, не желали терпеть ее репетиций, презирали за бедность.

Ему стыдно за свое прошлое, но он снова не нашел в себе мужества и воли, чтобы попросить у Светы прощения за нанесенные ей обиды.

А ведь отсутствие воли приводит к тому, что, не желая потерять расположение окружающих или боясь показаться слабым, малодушный человек становится наркоманом или соучастником преступления. Таких примеров немало в нашей жизни.

Поэтому, чтобы не зависеть от мнений и действий других людей, нужно подавлять в себе малодушные мысли и желания.

Знакомство с Лилей Брик полностью изменило жизнь поэта Владимира Маяковского. Внешне он оставался все тем же дерзким молодым человеком, который писал резкие стихи и с иронией читал их любопытной публике. Однако сердце поэта разрывалось от неразделенного чувства к женщине, которая принадлежала другому.

Впрочем, в начале 20 века нравы в богемной среде царили довольно свободные, и начинающая журналистка Лиля Брик легко завязывала романы с мужчинами несмотря на то, что состояла в браке. Владимир Маяковский, попав в поле ее зрения, не стал исключением, и очень скоро она попросту вскружила ему голову. Однако то, что для этой женщины оказалось сиюминутным увлечением, для поэта переросло в большое и сильное чувство, с которым он безуспешно пытался бороться на протяжение 15 лет. В итоге, устав делить любимую с другими, Маяковский предпочел уйти из жизни.

Правда, сделать это он хотел гораздо раньше, еще в 1915 году, когда только познакомился с Лилей Брик, стал ее любовником и предложил этой женщине уйти от мужа, чтобы связать себя с ней узами брака. Однако получил решительный и категорический отказ. В итоге родилась поэма “Флейта-позвоночник” , в которой поэт буквально выворачивает свою душу перед читателями, так как мысленно готовится к самоубийству. Об этом свидетельствует и это лирическое произведение, в котором автор спрашивает сам себя: “Не поставить ли точку пули в своем конце”. Посчитав, что это он всегда успеет сделать, Маяковский создает поэму, которая является одним из наиболее ярких лирических произведений этого автора, которое он именует “прощальным концертом” и предупреждает публику: “Сегодня я буду играть на флейте. На собственном позвоночнике”.

Поэт признается, что он стал другим, и это вызывает у него весьма странные ощущения. Если раньше Маяковский считал себя человеком-праздником, который привык дарить людям радость, то теперь он признается, что теперь ему “самому на праздник выйти не с кем”. Это означает, что поэт по-прежнему одинок, хотя его роман с Лилей Брик в самом разгаре. Однако автор понимает, что подобные взаимоотношения его не устраивают, он хочет всегда быть с любимым человеком, но изменить что-то не в его силах. Стоит также отметить, что в поэме “Флейта-позвоночник” Маяковский впервые затрагивает тему своего отношения к Богу. Мир катится в пропасть, и поэт находится в первых рядах тех, кто отвергает абсолютно любые догмы, тем самым, отказываясь от религиозных мировоззрений, которые формировались в русском обществе веками. Поэтому автор признается, что “вот я богохулил, орал, что бога нет”. Однако в ответ на это получил чудесный дар любви, которым, к сожалению, не знает, как распорядиться. Маяковский попросту оказался не готов к тому, что может испытать столь сильное и всепоглощающее чувство, которое, к тому же, не будет взаимным. При этом поэт считает, что именно дьяволу, а не Богу, пришла идея дать Лиле Брик мужа. И безумное чувство ревности, которое испытывает Маяковский, когда “тебя любить увели”, также заслуга лукавого. Однако у поэта нет сил и желания уповать на Божью милость. “Я знаю, я скоро сдохну!”, – заявляет поэт. Он готов к этому и рад предстать перед судом Всевышнего, моля его лишь об одном: “Убери проклятую ту, которую сделал моей любимой!”.

Холодная, “как гранит”, равнодушная и даже надменная, Лиля Брик воспринимает Маяковского, как большого ребенка, не подозревая о том, что каждым своим словом причиняет ему нестерпимую боль. Ему лишь остается посвящать возлюбленной стихи, которые автор словно бы вырывает из души, так как “больше я, может быть, ничего не придумаю”.

“ПОЭТ ЗОЛОТОЙ БРЕВЕНЧАТОЙ ИЗБЫ” (по поэзии С. Есенина)

С. Есенин – выдающийся русский поэт, неповторимый талант которого признан всеми. Большая часть произведений С. Есенина посвящена России. “Я последний поэт деревни”, – признавался он в одном из стихотворений.

В стихах С. Есенина о деревне очень верно и в то же время таинственно, сказочно показана деревенская жизнь.

Простая деревенская изба, родные места, в которых было проведено детство, – все узнаваемо, реально и в то же время светится какой-то чудной гармонией:

Полыхают зори, курятся туманы,

Над родным окошком занавес багряный,

Вьются паутины с золотой повети,

Где-то мышь скребется в затворенной клети.

С. Есенин рисует картины праздников и гуляний, картины сельского приволья. Сельская жизнь предстает в светлом и радостном ореоле, с ней связаны самые сокровенные верования и чувства поэта. Деревенская изба, родные приокские просторы обретают почти сказочную красочность. Вот описание воскресного деревенского базара:

Балаганы, пни и колья,

Карусельный пересвист.

Вечерами можно услышать песню гусляра, “дремную песню” рыбаков, песни девушек. В деревне “пахнет яблоком и медом”, “на лугах веселый пляс”, слышен звонкий девичий смех.

Но С. Есенин знал и нищету деревенской жизни, и непосильные тяготы деревенского труда. Он видел социальные противоречия деревни, болел вековой болью русской деревенской жизни:

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой, пустырь,

Сенокос некошеный,

Лес да монастырь.

Его героями становятся ребенок, просящий хлеба, пахари, уходящие на войну. “Грустная песня, ты русская боль!” – восклицает поэт. Как проникновенно, с какой болью описал поэт деревенскую тишину, пустоту, страх перед войной в цикле “Русь”. Поля пусты, избы заперты, лишь изредка достигает деревни солдатская весточка…

Характерно, что от революции С. Есенин ждал прежде всего осуществления мечты о “мужицком рае”, но революция принесла совсем другое. Символом вымирающей деревни для С. Есенина стал жеребенок, задумавший догнать поезд:

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

За разорением деревенской “голубой Руси” С. Есенин почувствовал разрушение гармонии с природой, той почвы, из которой выросла вся русская национальная культура.

На тропу голубого поля

Скоро выйдет железный гость.

Злак овсяный, зарею пролитый,

Соберет его черная горсть.

С. Есенин – подлинный поэт деревни еще и потому, что он чувствовал как крестьянин, живущий на земле, что связан с этой землей, травой, березами кровными узами. Поэтому в его стихах, как в народных песнях и сказках, у изб, деревьев, цветов, лошадей, ветров – чуткие человеческие души:

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин туманней глубины.

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякиш тишины.

Деревья у него превращаются в зверей, а его звери – “меньшие наши братья”, у которых тоже свои думы и заботы, радости и страдания.

С. Есенин обоснованно назвал себя “последним поэтом деревни”, ведь в его стихах – и знание реальных деревенских проблем, и тревога за судьбу деревни, и беспредельная любовь к ней, и взгляд на жизнь, свойственный крестьянину. Отношение С. Есенина к деревне свидетельствует о глубокой народности его поэзии.

Люди подвержены различным страстям, и Николай Гумилев знал об этом, пожалуй, лучше других. Он с детства увлекался поэзией и уже не мог представить своей жизни без рифмованных строк, которые ложились ровными рядами на бумагу. Возможно, поэтому он мог найти общей язык с людьми творчества и понимал, что за подобные увлечения порой приходится расплачиваться самым ценным, что есть у человека – его душой.

Вопрос о том, что именно представляет собой талант – награду богов или же искушение дьявола – актуален во все времена. Задавался им и Николай Гумилев, который в 1910 году написал стихотворение “Волшебная скрипка” . Судя по тому, какой смысл поэт вложил в это произведение, он искренне считал: любые страсти, даже если они обусловлены великими идеями и благими намерениями, призваны служить сатане.

С первых строк своего стихотворения автор предупреждает его героя – неискушенного юношу – от соблазна взять в руки самую обычную скрипку. Поэт на собственном опыте знает, как сложно потом будет расстаться с иллюзией собственного превосходства, которая впоследствии способна сломать жизнь каждому человеку. “Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка, что такое темный ужас начинателя игры!”, – предостерегает поэт своего невидимого собеседника от соблазна, уже понимая, что это желать это уже бессмысленно. Он видит, что у юного музыканта “исчез навеки безмятежный свет очей” – первый признак того, что душу одолевают страсти. Потребность в музыке становится настолько сильной, что укротить ее никто и ничто не в силах. “Надо вечно петь и плакать этим струнам, вечным струнам”, – отмечает поэт, прекрасно представляя, какая участь ждет молодого человека, если он откроет для себя мир волшебных звуков, способных заменить ему реальность.

Однажды встав на путь творчества, человек перестает контролировать свои желания. Он становится рабом нот и плачущей скрипки, которая заменяет ему общение с внешним миром. То же самое, по убеждению Гумилева, происходит и с поэтами, и с художниками, если они по-настоящему талантливы и преданны своему делу. Но автор не желает подобной участи юношу, с которым ведет свой тайный диалог. Ведь страсти еще никого не смогли сделать по-настоящему счастливыми. “И невеста зарыдает, и задумается друг”, – таков финал каждого, кто полностью отдается творчеству. Однако соблазн почувствовать себя богом очень велик, поэтому автор понимает всю тщетность своих попыток уберечь неискушенное создание от того, чтобы встать на опасный путь. “На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ и погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!”, – напутствует поэт героя своего стихотворения, понимая, что убедить его в обратном – то же самое, что и самому отказаться от поэзии.

Сегодня можно с уверенностью утверждать, что Александр Блок, как и многие поэты его поколения, обладал неким даром предвидения. Более того, исторические факты указывают на то, что он его культивировал и слепо подчинялся знакам судьбы, которые пытался распознавать и “читать” в окружающем мире. Поэтому неудивительно, что поэт выбрал для своего творчества такое популярное в то время направление, как символизм, считая, что держит в своих руках множество ключей от потаенных дверей человеческих душ.

Впрочем, дорогу к собственной душе Блок пытался найти неоднократно. Особенно актуальным этот вопрос стал для поэта в период ухаживаний за будущей супругой Любовью Менделеевой, которая не воспринимала своего кавалера серьезно. Считая его пустым и никчемным человеком. После того, как между молодыми людьми состоялось объяснение, Блок перестал бывать на даче Менделеевых, но при этом продолжал верить в то, что его избранница предназначена ему судьбой, и они непременно будут вместе. Любовные переживания поэта легли в основу стихотворения “Душа молчит. В холодном небе…” , написанного в феврале 1901 года. Пытаясь разобраться в своих чувствах, поэт признается, что на сей раз он не может найти ответа на вопрос, что именно он испытывает. Покоем и умиротворением его состояние назвать трудно, безразличие вообще не свойственно было Блоку от природы. Однако поэт ловит себя на мысли, что сейчас его душа “зрит высокие миры”. Она пребывает “в одиночестве двуликом”, что можно трактовать по-разному. Однако, вероятнее всего, автор хотел сказать, что его сердце уже принадлежит женщине, любовь к которой он пронесет через всю свою жизнь. Поэтому неудивительно, что в следующее строчке Блок признается в том, что его душа “готовит чудные дары”. Он предвкушает то чувство, которое готов его захлестнуть, и готов откликнуться на “далекий зов другой души”.

Поэт убежден, что его встреча с подругой детства Любовью Менделеевой спустя много лет не была случайной, а вынужденное расставание – лишь очередная причуда судьбы. Дана она молодым людям для того, чтобы они укрепились в собственных чувствах по отношению друг к другу, смогли осознать, что они является двумя половинками единого целого. Ведь их души уже связаны между собой воедино кем-то свыше, и “белых птиц над океаном неразлученные сердца” очень скоро воссоединятся.

Предчувствия не обманули поэта, и очередная случайная встреча с Любовью Менделеевой стала решающей – в 1903 году пара обвенчалась.

Как-то два года назад выхожу утром заспанный на двор и слышу тоненький, но задорный лай щенка. Возможно, это было приветствие, желание познакомиться поближе. Я был не против знакомства.

Возле забора нашего дома стоял щенка. Никакого хозяина рядом не видно. Я позвал его к себе, но собачка не спешил. Пришлось сходить на кухню и взять вкусненького. Голод и душистый кусок колбаски заставили гостя пойти со мной на контакт.

Хорошо, что был выходной, я весь день провел с новым товарищем. Он такой забавный и очень умный! Уговаривать родителей и бабушку, чтобы щенок осталось у нас, долго не пришлось: двор немаленький, поэтому нужен охранник. Долго выбирал кличку, хотелось назвать как-то по-особенному, но почему-то пщенку больше всего понравилась кличка Шарик. Все свободное время мы были вместе. Он ходил со мной в магазин, провожал и встречал после школы.

Вырос Шарик, я закончил семь классов, и наша семья переехала жить в город. За Шариком теперь присматривала бабушка. К бабушке я ездил только на каникулах, редко – на выходных. И каждый раз, когда я выходил на перрон своей станции, меня встречал Шарик. Еще из окна поезда я видел, как спокойно сидит моя собака на перроне, без суеты осматривает приезжих, а увидев меня, бросается со всех лап навстречу и ластится, и выпрыгивает, словно маленький щенок, а не взрослый пес. Как он чувствовал, когда я приеду? Это загадка для всех членов моей семьи.

Со временем на дворе у бабушки появился еще один охранник. Бабушкина знакомая продала свой дом и перебралась к дочери в город, а Кнопку отдала нам. Шарику новая жительница очень понравилась. Он даже приносил ей косточку со своей тарелки, поскольку Кнопка была привязана. Такого взаимопонимания, которое существовало между этими животными, редко можно встретить среди людей.

И однажды в Кнопки перетерся ошейник, она стала свободно бегать, обнюхивать двор. Нашла и лаз, с помощью которого Шарик оказывался на улице. Только Кнопка выбралась на волю, как попала под колеса грузовика. Все произошло на глазах бедного Шарика. Он так тосковал, что отказался от еды. А на следующий день он исчез. Мы надеялись, что пес вернется, но этого не произошло.

Не стало у меня верного и преданного товарища, но я никогда его не забуду. Ведь он действительно был добрым другом.

В 1927 году известный советский поэт Д. Бедный написал стихотворение, в котором с легкостью перечеркнул тысячелетнюю историю России, утверждая, что она “свой жребий тем лишь оправдала, что миру Ленина дала!”.

Пролетарский поэт был уверен, что пытается осмыслить историю своей страны с высоты единственно правильного мировоззрения, большевистской концепции, которая видела в прошлом человечества лишь предысторию возникновения марксизма.

Но если мы обратимся к русской литературе до Д. Бедного, то увидим, что он не был первооткрывателем этой идеи. Она возникла задолго и до марксизма, и до Д. Бедного. Стихотворение пролетарского поэта вобрало в себя все прежние поэтические формулы, в которых выразилось отношение самых разных русских поэтов к своей родине.

Вспомним, что М. Лермонтов называл Россию немытой страной рабов, страной господ, а А. Хомяков говорил, что она “в судах черна неправдой черной… и всякой мерзости полна”.

Не менее откровенно говорил о своей нелюбви к Отечеству В. Печерин, утверждая, “как сладостно Отчизну ненавидеть и жадно ждать ее уничтоженья”.

А вот в знаменитых строках Н. Некрасова слышна не только горечь за Россию, но и гордость за нее, ведь она и убогая, и обильная, и забитая, но и всесильная.

Ф. Тютчев называл не только русские селенья бедными, но даже сама природа казалась ему скудной.

А. Блок с горечью и тоской восклицал:

Россия, нищая Россия…

Наверное, подобное чувство испытывал и А. Белый:

Века нищеты и безволья! Позволь же, о Родина-мать, В сырое, в пустое раздолье, В раздолье твое прорыдать…

Как видно из приведенных примеров, в своем отношении к России были едины такие разные и даже враждебные друг другу поэты славянофилы и западники, дворяне и разночинцы, атеисты и верующие, убежденные монархисты и пламенные народолюбцы. Так что Д. Бедный ни на шаг не отступает от исторической правды, когда говорит: “Тебя кляли твои поэты…”.

Чем же так прогневал русский народ своих поэтов? Действительно ли он был таким, каким представлен в приведенных отрывках из стихотворений?

Стоит обратиться к “Философическим письмам” П. Чаадаева, чтобы понять: несчастье русского народа заключается в том, что он выпал из истории. В первом из восьми своих “Философических писем” П. Чаадаев говорит, что в отличие от других народов русский не пережил периода бурного волнения. У него было лишь “дикое варварство, грубое невежество, унизительное чужеземное владычество, дух которого позднее унаследовала национальная власть”. Мир пересоздавался, а Россия прозябала в лачугах из бревен и глины.

Не из этих ли размышлений черпал свое вдохновение Д. Бедный? Ведь они так соответствуют умонастроению пролетариата – молодого класса-гегемона, от имени которого говорил Д. Бедный. Не в них ли он узрел смысл национальной истории – выпадение русского народа из мировой истории?

Однако из этого никак не следует, что русская история – миф. По моему глубокому убеждению, русская история такая же реальность, как и мы сами. И она останется реальностью. Потому что русская история живет в нас, а мы в ней.

Произведение Александра ПушкинА под названием “Капитанская дочка” занимает важное место во всей русской литературе. Многие люди прочитывают данное произведение на одном дыхании, сильно им восхищаются, однако не замечают одного интересного момента. Мало кто задумывается над тем, а почему данное поэтическое произведение называется именно так, а не иначе. На протяжении всей повести складывается впечатление, что главный героем произведения является Петр Гринев. По идее, именно ему и должно быть посвящено название. Однако Пушкин решил иначе. Случайно ли так произошло?

Я думаю, что вовсе не случайно, а смысл названия просто неочевиден, но, тем не менее, достаточно глубок. Известно, что в эпиграфе произведения содержится призыв отца Гринева к сыну о том, что честь нужно беречь смолоду. Данные слова адресованы Гриневу-сыну, но они могут быть применены и к любому другому человеку. Как мне кажется, лучше всего честь удалось беречь героине данного произведения, молодой девушке по имени Маша Миронова, которая как раз и являлась капитанской дочкой. Если задуматься, проанализировать данное произведение тщательно и внимательно, вполне можно прийти к закономерному выводу о том, что именно Маша Гринева обладала высокой честью, достоинством. Более того, она смогла их сберечь, пусть и пребывала в, наверное, самых сложных обстоятельствах среди всех героев повести.

Во-первых, родителей Маши Мироновой убили буквально на ее глаза. Конечно, это произвело на нее страшное, ужасное впечатление. Тем не менее, она оказалась достаточно сильным человеком, чтобы не сломаться, не предать своих принципов и не пойти на поводу у недоброжелателей. Она отказалась становиться супругой того, кого не любила. Набравшись терпения, Маша ждала, пока ее вызволят из плена. Но, когда это все-таки случилось, ее ждали и некоторые другие проблемы, не менее серьезные. В частности, Гринев оказался в заточении, но Маша смогла произвести на императрицу должное впечатление, чтобы Гринева миловали.

Однако можно найти и несколько другое объяснение, почему капитанская дочь, Маша, фигурировала в названии повести. Быть может это также и потому, что все события, все действия, которые совершал Гринев, были вдохновлены именно ней, желание быть с ней мотивировало Гринева совершать все его поступки и двигало им все время на протяжении повести. В общем, как бы там ни было, можно сказать, что Маша Миронова занимала ключевое место во всем произведении, а потому неудивительно, что Пушкин назвал повесть именно так – “Капитанская дочка”.