Category: Сочинения на свободную тему

РАЗМЫШЛЕНИЯ О СМЫСЛЕ ЖИЗНИ (по лирике Омара Хайяма)

Смысла жизни открыть не пытайся секрет,

Не постигнешь всю мудрость за тысячу лет,

Лучше рай сотвори на зеленой лужайке –

На небесный надежды особенно нет.

Омар Хайям

Облик, творческий и жизненный путь великого поэта Омара Хайяма овеяны легендами и тайнами. Одни называют его певцом вина и земных радостей, другие – поэтом-философом, третьи – поэтом, который в своих стихах высказывает решительный протест против догм и запретов мусульманской морали. Да, он был и поэтом, и философом, и политическим деятелем. А еще – математиком, астрономом, ученым (врачом). Несомненно одно – имя Омара Хайяма является истинным украшением всего рода человеческого, его величайшим достоянием, его “золотым фондом”.

Поэт оставил после себя бесценное наследие. Трудно перечислить все темы, которые затрагивал и глубоко анализировал в своих стихотворениях Омар Хайям. Но одна из ведущих тем, прошедшая через все его творчество, без сомнения,- поиск смысла жизни.

Поиск ответов на вечные вопросы: “Для чего мы живем?”, “Какой след оставим на земле?”, “Что будет с нами после жизни?”, “Как прожить свою жизнь правильно и достойно?” – постоянно занимал великого мыслителя. Стремясь разгадать тайну бытия, он анализировал свою жизнь, жизнь своих современников и судьбы прошлых поколений. Но однозначного определенного ответа не находил ни в своем сердце, ни в трудах мудрецов прошлого:

Где теперь эти люди мудрейшие нашей земли?

Тайной нити в основе творенья они не нашли.

Как они суесловили много о сущности Бога, –

Весь свой век бородами трясли – и бесследно

Ушли.

Рассуждая о жизни, Омар Хайям как восточный поэт исходил из учения о том, что существует жизнь после жизни – “потусторонняя жизнь”. И человек сегодняшним своим существованием определяет, какой будет его следующая жизнь. Чтобы заслужить достойное и счастливое будущее, необходимо прилагать значительные усилия, внести свой вклад в эту жизнь. Поэтому поэт призывал всех к чистоте помыслов и поступков, к развитию и совершенствованию своей души и своего разума – совершенствованию в “первой жизни”. Он говорит об “отвращении от гнева” и об отвращении от “стремления к следованию силам тела, мешающим людям следовать силе разума”:

Если низменной похоти станешь рабом –

Будешь в старости пуст, как покинутый дом.

Оглянись на себя и подумай о том,

Кто ты есть, где ты есть и – куда же потом?

Омар Хайям в своем творчестве неоднократно подчеркивал великую значимость человеческого разума, его ведущую роль в жизни. Именно разум определяет поступки людей, руководит всей их жизнью. Человек мыслящий может ошибаться, но он всегда достоин уважения. Тот же, кто не развивает свой разум, заслуживает только порицания и осуждения. “Каждый из разумов и душ, являющихся господами небес, – пишет Хайям, – движет свое небо, причем душа движет деятельностью, а разум – любовью”. При этом он особо выделяет, что разум является действительно таковым только тогда, когда это любящий разум. Поэт подчеркивает, что разум и чувства неделимы, что гармоничная и счастливая жизнь возможна лишь в постоянном единстве разума и любви. Разум воздействует на душу любовью, а душа, в свою очередь, стремится уподобиться разуму и достигнуть его: “Поэтому разум выше и достойнее, чем душа, и ближе к необходимо-сущему”. Таково твердое убеждение великого поэта. Так в чем же все-таки смысл нашей жизни?

Приход наш и уход загадочны – их цели

Все мудрецы земли осмыслить не сумели.

Где круга этого начало, где конец,

Откуда мы пришли, куда уйдем отселе?

* * *

Жизнь сотворивши, смерть ты создал вслед за тем,

Назначил гибель ты своим созданьям всем.

Ты плохо их слепил, но кто ж тому виною,

А если хорошо, ломаешь их зачем?

Бесконечно долго можно размышлять о смысле жизни. Потому эти размышления никогда не прекращаются. Им посвящают свою жизнь, свое творчество самые выдающиеся умы всех стран и эпох. Писатели, поэты, философы размышляют и делают выводы – иногда довольно разные, но почти всегда несущие в себе зерно истины. Размышлял и Омар Хайям и приходил к различным выводам в различные периоды своей жизни. Были в его жизни взлеты и падения, счастье и неудачи – поэтому были оптимистические заключения о жизни и были полные пессимизма и отчаяния. Но главное, что можно вынести из мироощущения мудрого поэта, это то, к чему все мы должны стремиться, чтобы заслужить почтение и уважение, чтобы, в первую очередь, уважать себя, суметь осознать свою значимость в этом мире. Ведь “смысл жизни творчески мыслящего человека в том, чтобы пройти свой, неповторимый путь к тому, чтобы быть всем и везде, оставаясь при этом самим собой”.

Сергей Есенин очень болезненно взросления. Он не видел себя в качестве зрелого мужчины и, уж тем более, не мог представить, что когда-нибудь станет дряхлым стариков. Для этого у автора, по-видимому, были веские основания: он предвидел, что уйдет из жизни молодым, на пике своей славы и в расцвете лет. Тем не менее, первые признаки старения вызвали у поэта бурю негативных эмоций, породив цикл стихов, в которых он оплакивает уходящую юность.

К таким произведениям относится и стихотворение “По-осеннему хнычет сова…” , написанное в 1920 году. Используя аллегорию, поэт проводит параллель между изменениями в природе и собственным душевным состоянием. Есенин больше не хочет куражиться, он устал от постоянных пьянок и бессонных ночей в компании проституток. Наступила апатия, которую поэт ошибочно принимает за первые признаки приближающейся старости, когда привычные и любимые вещи уже не радуют, а гумм и веселье вызывают глухое раздражение, граничащее со злобой.

Характеризуя свое физическое состояние, Есенин отмечает: “Облетает моя голова, куст волос золотистый вянет”. Своей матерью поэт называет голубую осину, прозрачно намекая на то, что за распутный образ жизни заслуживает не мирного погребения, а осиновый кол. Поэт настолько спокойно и естественно рассуждает о смерти, что создается впечатление – в свои 25 лет он уже готов встретиться с ней лицом к лицу. Подтверждает это и фраза “скоро мне без листвы холодеть”. Есенин сравнивает себя с осенним деревом, ветви которого лишены зеленого покрова. Впереди и поэта, и лесного жителя ждет зима. Только для дерева она обещает стать переходным этапом и своеобразным трамплином перед весенним возрождением, а для Есенина после смерти наступит вечный покой. “Без меня будут юноши петь, не меня будут старцы слушать”, – отмечает с грустью поэт. Однако он согласен принять все то, что ждет его впереди, безропотно и с удивительной покорностью. Поэт сожалеет лишь о том, что уже не увидит, как “новый с поля придет поэт” и займет его место. Все в этом мире меняется, лишая человека возможности обрести вечность хотя бы в воображении. Лишь природа создает иллюзию незыблемости, год за годом проходя весь циклы. “По-осеннему сыплет ветер, по-осеннему шепчут листья”, – отмечает поэт понимая, что и после его смерти этот пейзаж не изменится, навевая грустные мысли на новое поколение романтиков и самоубийц.

Каждый человек подвержен тем или иным страстям, о чем Александру Пушкину было достаточно хорошо известно. Еще будучи лицеистом, он неоднократно влюблялся и нисколько не стыдился своих чувств, считая, что они являются настоящим даром небес. Однако, взрослея, будущий поэт открыл для себя странную и пугающую закономерность: чем больше он восхищался жизнью во всех ее проявлениях, тем чаще его одолевали скептические и лишенные романтизма мысли о бренности человеческого бытия. Пора опьяняющей молодости постепенно прошла, уступив место серой повседневности, в которой развлечениям отводилась второстепенная роль.

Пытаясь найти объяснение подобным перепадам в настроении и мироощущениях, в 1823 году Александр Пушкин Написал стихотворение “Демон” , в котором свой скептицизм, помноженный на первые жизненные разочарования, представил в образе мифического персонажа. Автор отметил, что коварный искуситель стал наведываться в нему еще в юности, когда жизнь казалась восхитительно безмятежной и полной удивительных открытий. При этом демон Пушкина не искушал поэта возможностью новых соблазнов, которые так велики в юности. Наоборот, он пытался добавить ложку дегтя в бочку меда радужных надежд автора, и его “язвительные речи вливали в душу хладный яд”.

Этому таинственному посетителю Пушкин придал черты обычного человека, который своим скептицизмом и хладнокровием методично разрушал мир иллюзий поэта. “Он звал прекрасное мечтою, он вдохновенье презирал”, – именно так описывает своего незваного гостя автор. Безусловно, этот образ является вымышленным и рожденным воображением поэта. Однако если проанализировать ранний этап творчества Пушкина, то становится ясно, что к 24 годам он уже достаточно разочаровался в окружающем его мире, где правят не любовь и справедливость, а деньги и власть. К моменту написания стихотворения “Демон” Пушкин уже несколько лет провел в южной ссылке и сумел осознать, что его мечтам о блестящем будущем вряд ли суждено сбыться. Чтобы добиться высокого положения в обществе, ему нужно отказаться от творчества, в котором поэт видел главный смысл своего существования. Что касается любви, то поэт в свои 24 года уже пережил несколько бурных романов и понял, что чувства, какими бы прекрасными и возвышенными он ни были, рано или поздно разбиваются о неприглядную реальность. Несмотря на дворянское происхождение и титул поэт не мог обеспечить своим избранницам достойную жизнь, поэтому даже не пытался просить руки у тех женщин, в которых влюблялся. И осознание собственного бессилия являлось одной из причин резких перепадов настроения поэта, которые впоследствии он объяснил появлением того самого демона, хладнокровного, расчетливого, который “на жизнь насмешливо глядел”.

Однако надо отдать должное Пушкину, который все же сумел преодолеть свои внутренние разногласия и со временем научился относиться к жизни философски, не теряя при этом веры в любовь, свободу и равноправие между людьми. Но при этом поэт неоднократно отмечал, что его молодость все же была омрачена скептицизмом, который доставил поэту множество переживаний, изо дня в день выбивая почву из-под ног и заставляя отказываться от романтических иллюзий.

Примечательно, что после публикации этого стихотворения многие из окружения поэта узнали в образе коварного демона Александра Раевского, с которым поэт подружился во время южной ссылки. По воспоминаниям очевидцев, этот молодой человек был достаточно дерзким и язвительным, а окружающий мир воспринимал исключительно в мрачных тонах. Однако позже Пушкин опроверг предположение о том, что прототипом демона является Раевский. Поэт отметил, что вложил в свое стихотворение гораздо более глубинный смысл, суть которого сводится к тому, что любой человек в своей жизни сталкивается с подобными искушениями, и лишь от него самого зависит, сможет ли он сохранить душевную чистоту, пылкость сердца и остроту чувств, который жестокий мир постоянно проверяет на прочность.

Жизнь устроена таким образом, что очень часто человеку приходится менять свое окружение. К примеру, за первое время, проведенное в школе, человек привыкает к своим одноклассникам, становится с ними друзьями, начинает иметь с ними чрезвычайно много общего. Тем не менее, рано или поздно учебу нужно продолжать. Для этого надо покидать школу, а продолжать учиться совместно с тем, с кем это делалось раньше, уже представляется невозможным. В частности, после школы люди переходят в колледж, где существует ряд других требований по отношению к учащимся.

Как я представляю себе колледж? Во-первых, колледж – это намного более серьезное учебное учреждение, нежели школа. Это связано, прежде всего, с тем, что в колледже начинает формироваться профессиональная составляющая в человеке. То есть, специализация, которая практически полностью отсутствовала в школе, начинает появляться уже в колледж. Естественно, что, находясь в этом учебном учреждении, необходимо относиться к учебе еще более серьезно, ведь все то, что будет упущено, будет иметь чрезвычайно серьезные последствия для человека в его будущем. И возвратиться к этому упущенного материалу уже может не получиться. Конечно, это служит основным доводом в пользу того, что колледж, как минимум, более серьезен, чем школа.

Естественно то, что я делаю из этого правильные выводы для себя. Что имеется в виду? Я стараюсь учиться в колледже еще более серьезно, нежели в школе. Я неукоснительно посещаю все пары и, даже если чувствую себя не наилучшим образом и пропускаю занятия, стараюсь обязательно наверстать упущенное дома. Все это потому, что я понимаю всю серьезность того, что какие-то материалы из обучения в колледже будут мною упущены. Кроме того, я стараюсь как можно больше общаться на профессиональные темы со всеми теми, кто учиться со мной вместе в колледже. Общение об уроках в школе с одноклассниками практически отсутствовало, ведь обучение там слишком обобщенно и неконкретно. Колледж – это совсем другое дело. Все те, с кем я учусь в колледже, вполне могут стать моими коллегами в будущем, а это означает, что общение с ними на профессиональные темы может стать чрезвычайно полезным для нашего будущего.

Колледж – это уже намного более по-взрослому, чем школа, и все из нас должны обязательно это учитывать. И я, конечно, принимаю это во внимание, учитывая в своей ежедневной деятельности по обучению. Хочется надеяться на то, что такое более серьезное отношение к обучению в колледже принесет свои плоды, я буду лучше учиться, а в результате смогу построить карьеру.

Среди любовной Лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей супруге Наталье Гончаровой. Одним из них является стихотворение “Мадонна” , написанное в 1830 году, за полгода до свадьбы.

В это время поэт находится в Москве, где повторно просит Наталью Гончарову стать его женой. Получив согласие, Пушкин пребывает в эйфории и начинает готовится к свадьбе, в то время как его невеста с семьей на время покидает столицу, отправившись в родовое имение. Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает у себя в комнате портрет “белокурой мадонны”, которая, по утверждению поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме, адресованном Наталье Гончаровой, получая весьма обнадеживающий ответ, в котором молодая девушка сообщает – совсем скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как у него появится жена.

Вдохновленный этим посланием, поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение “Мадонна” , которое написано в форме сонета. В первых же строчек автор заявляет о том, что всю свою жизнь мечтал не о том, чтобы украсить дом портретами знаменитых художников, а о том, чтобы в нем царили любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко улавливается другими. И именно она притягивает людей, которым приятно бывать в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

Таким же счастливым и гармоничным Пушкину видится его будущий брак, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает “быть вечно зритель” всего лишь одной картины, которая бы отражала его жизнь. Герои этого полотна – “она с величием, он с разумом в очах”, т. е. идеальная супружеская пара, которой суждено прожить долгую и счастливую совместную жизнь.

Свой предстоящий брак Пушкин видит как бы со стороны, однако это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии. Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова хороша собой, достаточно умна и образованна. Именно поэтому поэт благодарит Всевышнего за то, что тот “тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, чистейшей прелести чистейший образец”. Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадебным приданным. Пушкин знал, что его невеста принадлежит к благородному, но, увы, обнищавшему роду. Однако не предполагал, что вместе с женой ему достанется куча семейных долгов. Погашать их никак не входило в планы поэта, поэтому его женитьба оказалась на грани провала. Отправившись в Болдино для того, чтобы вступить в права владения имением, Пушкин даже написал своей будущей теще, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя сам он если и женится, то только на ней. В итоге свадьба все же состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименном стихотворении, померк. Известно, что после бракосочетания поэт не посвятил своей супруге ни одного стихотворения. Этому есть несколько причин, хотя сам поэт и утверждает, что обрел в этом браке подлинное счастье. Однако во время венчания в церкви Большого Вознесения Наталья Гончарова сперва уронила обручальное кольцо поэта, а позже у него в руках погасла свеча. Будучи человеком достаточно суеверным, Пушкин воспринял это, как дурной знак. И с тех пор воспринимал свой брак не как дар небес, а как кару, которая неизбежна.

Собственно говоря, в этом поэт оказался прав, так как роковая дуэль с Дантесом, оборвавшая его жизнь, состоялась именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее, до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он заплатил своей жизнью.

Отношение Б. Пастернака к миру как множеству единичного и времени как бесконечности мгновенного выражено в стихотворении “Единственные дни” (1959), завершающем цикл “Когда разгуляется”.

Стихотворения этого цикла наполнены воздухом и светом, искренней верой в красоту и силу жизни, памятью о каждом счастливом дне. В воспоминаниях героя каждый день мыслится как неповторимый, единственный, но переживание длится бесконечно, а жизнь в целом предстает как “череда” мгновений. Оксюморон в первой строфе – “…был не повторим / И повторялся…” – возвращает нас к основному мировоззренческому принципу Пастернака – единственное и многократное, временное и вечное связаны подобно тому, как в оркестре каждая мелодия “длится”, прерывается другой мелодией, “повторяется вновь без счета”, сливаясь при этом в гармонию…

Очевидно, что в лирическом герое философской поэзии Б. Пастернака, стремившемся “Во всем… дойти / До самой сути”, воплощен образ “художника” (не только по роду деятельности), сумевшего увидеть взаимосвязи явлений жизни, понимаемой им как Божий промысел. Современность в его понимании – это “плен”, но и “единственная” возможность исполнить творческое предназначение.

Иннокентий Федорович Анненский вырос в семье состоятельного чиновника. Окончив историко-филологический факультет Петербургского университета, он преподавал древние языки, античную и русскую литературу, русский язык и теорию словесности в частных гимназиях, на Бестужевских курсах. Знаток античности, Анненский переводил трагедии Еврипида и французскую поэзию. Был директором гимназии в Царском Селе. Был инспектором учебного петербургского округа, много ездил по России, впечатления от поездок легли в основу его прекрасных “дорожных” стихов. Для чиновника занятие стихотворством было необычным, поэтому Анненский как поэт был изолирован от литературной среды и развивался самостоятельно. Стихи он начал писать в 1870-1880 годы, и дебют его был поздним – почти в пятьдесят лет. Главная книга поэта, “Кипарисовый ларец”, вышла уже после его смерти, в 1910 году. “Когда мне показали корректуру “Кипарисового ларца” Иннокентия Анненского, я была поражена и читала ее, забыв все на свете”, – много лет спустя вспоминала Анна Ахматова. Книга построена из трех циклов: “Трилистники” – микроциклы, состоящие их трех стихотворений, “Складни” и “Разметанные листья” – не связанные между собой стихи. Микроциклы сложены так, что каждое стихотворение в контексте целого цикла приобретает особый смысл и значение. Название книги навеяно античной мифологией: Кипарис – прекрасный юноша, превращенный Аполлоном в дерево из сострадания после того, как Кипарис впал в безысходную тоску. Именно тоска – основной мотив “Кипарисового ларца”. В книге показан мир на пороге угасания. Это стихотворения о похоронах, панихиде, предчувствии смерти. В. Ходасевич считал, что смерть была главной темой стихов Анненского, основным мотивом его поэзии, ее главным импульсом. Многие его стихи – описание похорон. Трагедийная напряженность и тонкий психологизм, неверие в личное бессмертие, мотив одиночества и тоски, жалости – вот черты его стихов из “Кипарисового ларца”. В названиях встречаются такие названия, как “Тоска мимолетности”, “Умирание”, “Забвение”, “Моя тоска”. Во всем у поэта чувствуется мотив безысходности. Усталая душа томится в тоске, лирический герой видит в своем мире только обыденность и страдание. Привычных для читателя стихов о любви у Анненского нет. Нет и портрета любимой женщины, ее описания. Любовь присутствует в мире лирического героя как что-то призрачное или на своем исходе. В отзыве на “Кипарисовый ларец” В. Брюсов писал: “Анненский обладал способностью к каждому явлению, к каждому чувству подходить с неожиданной стороны”, говоря о непредсказуемости поворота в сюжете его стихов. После выхода “Кипарисового ларца” символисты и акмеисты создали культ Анненского. К сожалению, эти прекрасные стихи стали известны только после кончины их автора, и широкое значение пришло к нему посмертно. Но его значение для будущего русской поэзии и культуры было огромным.

Контрольный текст:

(1) Для меня музыка – это все. (2) Я люблю джаз, как дядя Женя. (3) Что дядя Женя творил на концерте в Доме культуры! (4) Он свистел, кричал, аплодировал! (5) А музыкант все дул напропалую в свой саксофон!. (6) Там все про меня, в этой музыке. (7) То есть про меня и про мою собаку. (8) У меня такса, зовут Кит… – (9) Представляешь? – рассказывал дядя Женя. – (10) Он эту музыку прямо на ходу сочиняет. (11) Вот это по мне. (12) Самое интересное, когда играешь и не знаешь, что будет дальше.

(13) Мы с Китом тоже: я бренчу на гитаре и пою, он лает и подвывает. (14)Конечно, без слов – зачем нам с Китом слова? – (15) Андрюха, решено! – вскричал дядя Женя. – (16) Учись джазу! (17) 3десь, в Доме культуры, есть такая студия. (18) Джаз, конечно, это здорово, но вот загвоздка: я не могу петь один. (19) Только с Китом. (20) Для Кита пение – все, поэтому я взял его с собой на прослушивание.

(21) Кит, съев вареную колбасу из холодильника, шагал в чудесном настроении. (22) Сколько песен в нас с ним бушевало, сколько надежд! (23) Но моя радость улетучилась, когда оказалось, что с собаками в Дом культуры нельзя. (24) В комнату для прослушивания я вошел без Кита, взял гитару, но не мог начать, хоть ты тресни!

– (25) Ты не подходишь, – сказали мне. – (26) Слуха нет.

(27) Кит чуть не умер от радости, когда я вышел. “(28) Ну?!! (29) Джаз? (30) Да?!!” – всем своим видом говорил он, и хвост его отбивал ритм по тротуару.

(31) Дома я позвонил дяде Жене.

– (32) У меня нет слуха, – говорю. – (33) Я не подхожу. – (34) Слух – ничто, – сказал дядя Женя с презрением. – (35)Подумаешь, ты не можешь повторить чужую мелодию. (36) Ты поешь, как никто никогда до тебя не пел. (37) Это и есть джаз! (38) Джаз не музыка; джаз – это состояние души. (39) Положив трубку, я извлек из гитары квакающий звук. (40) Взвыл Кит. (41) На этом фоне я изобразил тиканье часов и крики чаек, а Кит – гудок паровоза и гудок парохода. (42) Он знал, как поднять мой ослабевший дух. (43) А я вспомнил, до чего был жуткий мороз, когда мы с Китом выбрали друг друга на Птичьем рынке… (44) И песня пошла…

“Еще Пушкин говорил о знаках препинания. Они существуют, чтобы выделить мысль, привести слова в правильное соотношение и дать фразе легкость и правильное звучание. Знаки препинания – это как нотные знаки. Они твердо держат текст и не дают ему рассыпаться” – эти слова А. С. ПушкинА процитировал в своей повести “Золотая роза” великий русский писатель и не менее великий знаток русского языка К. Г. Паустовский. Я полностью согласен с этим высказыванием, поскольку знаки препинания играют огромную роль в русском языке.

Говоря сухим языком определения, знаки препинания выполняют вспомогательные функции и помогают облегчить как зрительное, так и слуховое восприятие повествования, а также помогают выполнить интонационное оформление предложений. Знаки препинания играют огромнейшую роль в русском языке. Стремясь уменьшить их количество, мы сознательно упрощаем свою речь, делаем ее менее эмоциональной и менее интересной. Кроме того, использование знаков препинания может существенно изменить смысл предложения. Примером тому может служить фраза, с детства известная каждому из нас: “Казнить нельзя, помиловать”.

Что касается предложенного нам текста, то в нем знаки препинания, прежде всего, позволяют выстроить монолог героя рассказа и сделать его более ярким, наполненным впечатлениями и эмоциями рассказчика. Уже в предложении (1) мы видим, как при помощи тире автор коротко и емко выражает отношение рассказчика к музыке и показывает ее значение для героя. Далее знаки препинания используются для создания диалога между персонажами. А использование большого количества восклицательных знаков в передачи речи дяди Жени позволяет лучше представить его характер, его категоричность в хорошем смысле этого слова и его импульсивность. Это хорошо видно в (15), (16) и некоторых других предложениях.

Кроме того, знаки препинания в контрольном тексте способствуют ясности изложения мыслей героев рассказа, отделяя одну часть предложения от другой, разделяя целые предложения и деля повествование на абзацы. Наряду с этим они выражают ощущения и эмоции участников представленного нам рассказа. Знаки препинания, которые используются в тексте, делают его действительно цельным и не дают ему рассыпаться на отдельные предложения, словосочетания и слова.

Моя комната большая и светлая. Окно украшают белый тюль и светло-коричневые портьеры. Желто-оранжевые обои имитируют солнечный свет, поднимают настроение. Мебели немного: письменный стол слева в углу, рядом – комод. Справа – софа и шкаф, рядом с дверью – пуфик.

Кругом на стенах – фотографии. На одних я с родителями, на других – с друзьями. Много фотографий посвящено путешествиям, туристическим поездкам. Достопримечательности Москвы, Петербурга, Суздаля, Владимира, Тулы попали в мой объектив. Очень много фотографий напоминают о путешествии на катамаранах по рекам Карелии. Здесь и бурные потоки, и чарующие восходы и закаты солнца, и веселая компания туристов у костра.

Фотографии время от времени меняются, как экспозиция в музее. Я делаю это специально, чтобы самому было интересно здесь жить, а друзьям – приходить ко мне. Они эти визиты то ли в шутку, то ли всерьез называют экскурсиями. Мне бывает приятно это слышать.

Николай Семенович Лесков – один из немногих русских писателей, который так ярко и органично демонстрировал своим творчеством традиции российского народа и его самобытность. Одной из причин такого умения была, безусловно, его глубокая вера в духовную силу русских людей. Однако нельзя сказать, что Лесков придерживался крайностей а превозношении своего народа. Как говорил сам Николай Семенович, он вырос в народе, и ему “не пристало ни поднимать народ на ходули, ни класть его себе под ноги”. В чем проявляется писательский талант показывать русский народ таким, каков он есть? На примере сказа “Левша” писатели могут получить полную и достоверную картину о неповторимом авторском стиле. Не вызывает сомнений, что автор симпатизирует мастерам из народа, что в свою очередь свидетельствует о его принадлежности к данному сословию. Отсюда и речь, изобилующая характерными элементами, и живое, достоверное описание действительности. “Платов… только свой грабоватый нос в лохматую бурку спустил, а пришел в свою квартиру, велел денщику подать из погребца свою фляжку кавказской водки-кислярки, дерябнул хороший стакан, на дорожний складень богу помолился, буркой укрылся и захрапел так, что во всем доме англичанам никому спать нельзя было”. ТО, что поначалу не было оценено критикой, получило массу обидных эпитетов (“шутовские выражения”, “безобразное юродство”), впоследствии стало почетной визитной карточкой писателя Лескова. В своем произведении “Левша” он говорит от лица народа, показывая его отношение и к государю, и к Платову, и к поставленной задаче обойти англичан. “Мы, батюшка, милостивое слово государево чувствуем и никогда его забыть не можем за то, что он на своих людей надеется… “. Автор как будто не причастен к рассказанной истории, однако его собственный взгляд на ситуацию читается между строк. Мы узнаем о том, что обладатели власти не думают о народе, что сила России не в ее правителях, а в простых русских мужиках, которые ради величия своего государства готовы превзойти самых искусных мастеров. В данном произведении надежда земли русской сосредоточилась в бедных тульских умельцах, чьи способности к изумлению многих оказались столь высокими.