Category: Сочинения на свободную тему

ОТРИЦАНИЕ БУРЖУАЗНОГО МИРА В ПОЭЗИИ ШАРЛЯ БОДЛЕРА

“…Этот король поэтов, настоящий бог”, – такими словами восторженно охарактеризовал Шарля Бодлера лидер мирового поэтического авангарда А. Рембо.

Трудно найти поэта, который бы так много сделал для радикального обновления поэтического сознания, как Шарль Бодлер. Он, по словам П. Валери, “вернул… поэзии ее суть”. Его называют поздним романтиком и предшественником символизма, одним из первых поэтов-урбанистов, сторонником имморализма и декаданса. Шарль Бодлер синтезировал достижения Эдгара По и парнасцев, обогатил поэзию, несмотря на то что его оригинальность стала причиной острого конфликта с французским обществом, с непосредственным окружением.

Главное произведение Бодлера – сборник стихотворений “Цветы зла”, над которым он работал на протяжении почти всей жизни. Книга появилась на свет в 1857 году, когда с демократией в стране было покончено, господство крупной буржуазии было закреплено в диктатуре Луи Бонапарта, а затем в империи Наполеона III. В такие времена книга неизменно должна была вызвать отпор всех мракобесов страны, в том числе и правительства. Так и случилось. Министерство внутренних дел возбудило уголовный процесс против автора и издателя. Был издан приказ арестовать остатки тиража, но книга уже разошлась, а громкий процесс способствовал еще большей популяризации книги и ее автора. Мятежный дух сборника сразу почувствовали читатели.

Сборник “Цветы зла” создавался поэтом на протяжении всей его жизни и вобрал в себя самое лучшее из его поэтического наследия. “Цветы зла” – целостное произведение, в котором части и отдельные стихотворения органически связаны. Книга имеет посвящение, вступление и состоит из шести циклов: “Сплин и идеал”, “Парижские картины”, “Вино”, “Цветы зла”, “Бунт” и “Смерть”. Все циклы объединены по проблемно-тематическому принципу.

Бодлер и его пессимистическая поэзия были порождением эпохи, когда нищета и подавленность одних, испорченность и развращенность других классов достигают своего апогея, а между тем над этою бездною “зла”, из которой несутся одуряющие запахи его ужасных “цветов”, не светит уже маяк надежды. Неудавшаяся революция 1848 года и последовавший за нею государственный переворот 2 декабря погасили этот светоч и водворили над Францией и над всей Европой удушливый мрак тоски и отчаяния.

Бодлер был выразителем духа своего времени. Скорбный взор поэта видит идеал уже в каком – то неопределенном туманном отдалении, на высоте, почти не доступной человеку… Отсюда те безотрадные картины, которые Бодлер дает нам в своих “Цветах зла”.

Осуждение сопровождает каждый шаг поэта, он бедствует и страдает от преследований кредиторов. Несмотря на такие жесткие условия существования, Бодлер продолжает работать над “Цветами зла”, создает небольшие стихотворения в прозе, переводит произведения Эдгара По, пишет художественное исследование о влиянии наркотиков на воображение – “Искусственный рай”, а также многочисленные критические эссе. Главной причиной осуждения книги было, несомненно, ее заглавие, дававшее повод думать, что автор сочувствует изображаемому в ней злу, искренне считает “цветами” (хотя цветы бывают разные) все нарисованные в ней пороки. Но это не так. Первый русский переводчик “Цветов зла”, поэт-революционер Якубович-Мельшин признавался: “Суровой печалью веяло на юную душу от осужденных за безнравственность стихов; грубый, местами дерзкий откровенный реализм будил в ней, каким-то чудом искусства, лишь чистые, благородные чувства – боль, ужас, негодование…”

В своем переживании трагизма бытия, в устремленности к Идеалу, в остром ощущении разлада между идеалом и действительностью Бодлер продолжает романтические традиции французской и мировой поэзии. Однако романтический конфликт мечты и действительности приобретает у него внутренний характер, переживается как загадочная и мучительная раздвоенность самой личности, для выражения которой нужен новый поэтический язык.

Бодлеровское колебание между добром и злом приводит в его поэтике к взаимопроникновению возвышенного и низменного, идеального и материального, к соединению несоединимого в пределах одного образа. Стихотворения “Падаль”, “Пляска смерти” звучат как вызов обществу и его морали. Они на то и рассчитаны, чтобы раздражать и отталкивать читателя. Окружающая действительность, весь мир на страницах “Цветов зла” – это мир растления, гниения, упадка, стоящий в “Преддверии ада”. Именно таким было первоначальное название книги.

Рисуя разврат и пороки буржуазии, грязь и нищету рабочих классов, он не находит у своей лиры ни одного утешительного звука, ни одного светлого тона. В больших городах зло и страдание жизни наиболее концентрируются, и Бодлер является по преимуществу певцом больших городов, Парижа в особенности. Он дает небольшое, но настолько яркое и сильное изображение Парижа, равного которому французская литература не знает.

Однако он не остается только холодным и бесстрастным изобразителем нищеты, порока и разврата современного общества. Сочувствие его всегда на стороне несчастных, униженных и обездоленных – это слишком ясно чувствуется по той любви и нежности, с которыми он рисует их. Бодлер с безжалостной проницательностью предугадал многое из того, свидетелями чего стали мы. Стоит прислушаться к его суровым и язвительным предсказаниям.

Во всех стихах сборника автор противопоставляет добро и зло. Добро для Бодлера – это совсем не христианская любовь (к Богу или другим людям), это всепоглощающая жажда единения с вечным и бесконечным светом – жажда, которая не может быть утолена только телесными способами, которые имеют аморальную природу.

Бодлер рассматривает человека как совокупность противоречий, как борьбу разных начал – телесного и духовного, высокого и будничного, животного и человеческого. Поэтому в лирическом герое сборника вместе со “звериной” сущностью живет “прекрасная душа”, устремленная к Богу. В стихотворении “Гимн красоте” утверждается мысль, что добро и зло в одинаковой степени могут служить источником прекрасного.

Поэту неизвестно происхождение красоты: может, она сошла с небес, а может, поднялась из морских глубин. Но именно красота делает мир другим. Ощущение “ужасов жизни” толкало поэта на поиски новой, еще неведомой красоты, которая вырастала на почве растления и отчаяния, в мире, где торжествует зло.

Трагедия Бодлера в том, что он последний романтик, в душе которого мечта о мощной и победительной красоте сильна так же, как неприязнь ко всему, что ее разрушает. В стихотворении “Гимн красоте” поэт писал:

Ты рождена от звезд или пришла из ада?

О красота, ответь: ты бес иль божество?

Ты к злу или добру влечешь лишь силой взгляда,

Ты, как вино, пьянишь, но ты сильней его.

И что мне, рождена ты светом или тьмою,

Когда с одной тобой, о вечный мой кумир, –

О ритм, о цвет, о звук! – когда с одной тобою

Не так печальна жизнь, не так ужасен мир.

Не случайно в предисловии к “Цветам зла” автор сформулировал основной пункт своей эстетической программы как “извлечение красоты из зла”. Идеализация красоты, поиск неведомой вечной сферы духа сделали Бодлера основоположником символизма – течения модернизма, которое естественным образом продолжило романтические традиции.

Контрольный текст:

(1) Началась эта мука в далекие годы, в классе, что ли, пятом или шестом. (2) Глебов жил в своем двухэтажном подворье рядом с серым, громадным, наподобие целого города или даже целой страны, домом в тысячу окон. (3) Серая громада висла над переулочком, по утрам застила солнце, а вечерами сверху летели звуки музыки. (4) Там, в поднебесных этажах, шла, казалось, совсем иная жизнь, чем внизу. (5) И у Глебова с малолетства появилось жженье в душе: то ли зависть, то ли еще что. (6) Мать Глебова работала билетершей в кинотеатре. (7) И вот служба ее в кинотеатре – захудаленьком, в одном из замоскворецких переулков – составляла предмет немалой гордости Глебова и отличала его величайшей льготой: на любой фильм мог пройти без билета. (8) А иногда в дневные часы, когда мало зрителей, мог даже товарища провести, а то и двух. (9) Эта привилегия была основой могущества Глебова в классе. (10) Он пользовался ею расчетливо и умно́: приглашал мальчиков, в дружбе которых был заинтересован, от которых чего-либо ждал взамен, иных долго кормил обещаниями, прежде чем оказывал благодеяние, а некоторых мерзавцев навсегда лишал своей милости. (11) Продолжалась глебовская власть – ну, не власть, а, скажем, авторитет – и оставалась непоколебленной, пока не возник Левка Шулепа. (12) Первые дни он держался надменно, поглядывал своими голубенькими глазами на всех сонно и презрительно, ни с кем не заводил разговор и сел за одну парту с девчонкой. (13) Его решили проучить, вернее, унизить. (14) А еще точнее – опозорить. (15) Глебов горячо подговаривал расправиться с Шулепой, который ему не нравился, но в последний миг решил не участвовать в расправе. (16) Мальчишки – их было человек пять – зазвали Левку после уроков на задний двор, окружили, о чем-то заспорили, и вдруг Медведь, главный силач класса, охватил Левку за шею, опрокинул его рывком навзничь, остальные с криками “ого-го!” набросились, Левка сопротивлялся, бил ногами, но его, конечно, смяли, скрутили, кто-то сел ему на грудь. (17) И вдруг раздался громкий треск, будто взорвалась хлопушка или лопнула автомобильная шина. (18) Тут все пятеро кинулись в стороны, Левка поднялся на ноги, а в руке он держал пугач, который стрелял особыми пистонами. (19) Шулепа вышел из этой истории победителем, а нападавшие были посрамлены и впоследствии всячески старались помириться и подружиться с ним. (20) Так Левка из человека, которого собирались на весь свет опозорить, превратился в героя. (21) И с этого, наверное, времени зародилась у Глебова та тяжесть на дне души… (22) И нет несчастнее людей, пораженных завистью. (23) И не было сокрушительней несчастья, чем то, что случилось с Глебовым в миг его, казалось бы, высшего торжества. (По Ю. Трифонову)

“Местоимения выделяются в особый класс слов-заместителей, которые как “запасные игроки” … выходят на поле, когда вынужденно “освобождают игру” знаменательные слова”. Я целиком и полностью поддерживаю эти слова, сказанные известным лингвистом А. А. Реформатским. Кроме того, я считаю, что “золотым фондом” местоимений в русском языке являются знаменательные слова. Без этих слов существование местоимений не имело бы такой ценности и важности.

Насколько я знаю, слово “местоимение” произошло от латинского названия “pronomen”, означающего слова, которые используются “вместо имени”, то есть вместо существительного, прилагательного или числительного. Местоимения в нашей речи играют огромную роль. Эти слова указывают на предмет, и подобно игрокам, “выходят на поле”, заменяя знаменательные слова, помогая избегать лексических повторов и делая нашу речь более привлекательной, понятной и емкой.

Что касается предложенного нам текста, то в предложении (10) мы можем увидеть местоимение “которых”, заменяющее собой существительное “мальчиков” и делающие текст более удобным для восприятия. В то же время, в этом тексте можно найти подтверждением тому, что без знаменательных слов, составляющих основу для местоимений, они теряют свой смысл. Так, в предложениях (12) и (13) вместо имени существительного “Шулепа” используется личное местоимение “его”, которое высвобождает знаменательное слово. Однако без существительного мы не смогли бы понять, о ком говорится в этом повествовании.

Исходя из всего сказанного, можно сделать вывод, что известный лингвист А. А. Реформатский был безусловно прав, утверждая, что “Местоимения выделяются в особый класс слов-заместителей, которые как “запасные игроки” … выходят на поле, когда вынужденно “освобождают игру” знаменательные слова”.

“Все люди, наделенные талантом, – писатели, поэты, художники, композиторы, – отмечены в жизни особым знаком. Все они, по примеру Господа Бога творящие мир из ничего (ибо всякое творчество есть создание фантазии, т. е. именно творение из ничего), непременно отличаются от людей обычного типа. И жизнь их, если не внешне, то хотя бы внутренне, всегда сложная, вся в срывах, взлетах, в запутанных петлях и для постороннего наблюдателя непонятна и неприемлема – этими словами начинает свое воспоминание о великом русском писателе И. А. КупринЕ его современница Надежда Тэффи. – Читатели КупринА любили. И многие, не знавшие его лично, даже как-то умилялись над ним, считали добряком, простым, милым человеком. Может быть, оттого, что писал он просто, без вывертов, которые так ненавистны широкой публике. Честно писал, не красуясь и не призирая читателя… ” Александр Иванович Куприн действительно являлся замечательным писателем, не похожим ни на кого из своих предшественников. Он был по-настоящему русским писателем, умел чувствовать и передавать красоту природы. К своему творчеству он относился серьезно, без пренебрежительного отношения и работы для забавы. В литературное творчество Куприн пришел не сразу, это далось ему непросто. Начиналось все трудно, с мучениями и сомнениями. В самом начале Куприн не был уверен, что действительно хочет быть писателем. Материальное положение КупринА было довольно-таки неплохим, он никогда не нуждался в деньгах, не бедствовал, не голодал. Куприн служил в армии и, поднявшись до офицерского чина, ушел в отставку. В поисках заработка он испробовал множество профессий, и, в конце концов, стал газетчиков. Современники называли КупринА “стихийным дарованием” и сам писатель говорил, что писать может только по “живым ощущениям жизни”. Творчество Александра Ивановича КупринА, действительно наполнено жизнью, красками, эмоциями: любовью, патриотизмом красотой.

РОМАНТИЧЕСКИЙ МИР ПУШКИНА

Прежде чем говорить о романтическом мире Пушкина, следует по возможности точно определить границы понятия “романтизм”. Литературоведение называет романтизмом художественный метод в литературе и искусстве, когда реальной действительности, в чем-либо не удовлетворяющей запросы творца, противопоставляются картины жизни желаемой, созданной мечтой, полетом фантазии, возвышенной над действительностью. Еще В. Белинский указывал на существование двух способов отображения реальных явлений жизни: поэт либо преобразовывает жизнь согласно собственному идеалу, что зависит от взгляда на существующий порядок вещей и от его отношения к миру, либо отображает действительность во всей ее наготе, со всеми подробностями, цветами и оттенками. Для романтических произведений характерны необычные, а иногда и фантастические события и ситуации, определенная условность, наличие возвышенных образов, изображение людей, которые наделены сильными страстями, иногда действуют в фантастических, неправдоподобных, часто экзотических обстоятельствах.

Романтический мир Пушкина – это прежде всего мир его романтических героев. Ранняя поэзия Пушкина передавала ощущение быстротечности жизни, жажду наслаждений. Романтический герой ранней лирики поэта исповедует культ земных радостей, противопоставляя их мелочным заботам, ортодоксальности и официозу. Характерна и примеряемая Пушкиным поэтическая маска – не просто философа-ленивца, но монаха, чернеца, расстриги, мечтающего о земных радостях:

Хочу воспеть, как дух нечистый ада

Оседлан был брадатым стариком;

Как овладел он черным клобуком,

Как он втолкнул монаха в грешных стадо.

В1816 году характер лирики Пушкина претерпевает существенные изменения: в это время он пишет в основном элегии. Жанр элегии появился еще в античной литературе, однако в Древней Греции элегия еще не отражала настроений грусти, тоски, меланхолии: чаще всего это были воинские песни, а название “элегия” только указывало на то, что стихотворение написано стихотворным размером, который назывался “элегическим дистихом”. У римских поэтов элегия уже приобрела печальное звучание. У Пушкина же она недолго была отмечена своеобразным колоритом, присущим этому жанру: “луны туманный луч”, “глас ночной”, “печальная тьма лесов”. В иерархии эстетически-нравственных ценностей поэта главенствующую роль играли эпикурейские мотивы, которые являлись для Пушкина своеобразной маской и вызовом господствующей морали:

Кто счастье знал, уж не узнает счастья.

На краткий миг блаженство нам дано:

От юности, от нег и сладострастья

Останется уныние одно.

Романтично звучат стихотворения прощального лицейского цикла, одухотворенные культом дружбы, верности юношеским заветам, вольнолюбия:

Приди, сорви с меня венок,

Разбей изнеженную лиру…

Хочу воспеть Свободу миру,

На тронах поразить порок.

В 20-е годы XIX века над поэтом сгущаются тучи, за политические стихотворения ему грозит ссылка, замененная по ходатайству друзей разрешением отбыть на Кавказ и в Крым для поправления здоровья. Крымские и кавказские впечатления остались для поэта на всю жизнь самым сладостным воспоминанием: красивая природа, необычные нравы и обычаи местного населения, исторические предания и легенды. В этот период в творчестве Пушкина главным героем становится изгнанник, ушедший из общества себе подобных или же отвергнутый ими (“Наполеон”, “К Овидию”, “Из письма к Гнедичу”, “Кинжал”, “Узник”, поэма “Кавказский пленник” и т. д.).

Под бурями судьбы жестокой

Увял цветущий мой венец;

Живу печальный, одинокий,

И жду: придет ли мой конец?

Следует отметить, что поэт обладал удивительным качеством: он умел подчинить себе тяжелейшие обстоятельства, находя в них благо, осмысляя их как новый, доныне не изведанный материал для творчества. В течение всей своей жизни Пушкин уделял пристальное внимание проблемам современности. Примером может служить поэма “Кавказский пленник”, работая над которой поэт так сформулировал свою творческую задачу: “Я в нем хотел изобразить это равнодушие к жизни и к ее наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодежи XIX века”. Главный герой поэмы – молодой человек, покинувший Россию и попавший в плен к черкесам. Будучи в плену, он проявляет себя как сильная личность, он бесстрашен, умеет скрыть от окружающих свои истинные чувства, способен стойко переносить страдания, смирившись со своим положением изгнанника в ожидании лучших времен. Он страстно любит свободу, с интересом наблюдает непривычную жизнь горцев, часами любуется красотой кавказской природы. Но он разочаровался в жизни, будучи “жертвой страстей”, владевших им в ранней молодости, и, наверное, поэтому отвергает пламенную любовь юной черкешенки, хотя при этом он мучается, страдает от осознания своей холодности. В духе романтизма написаны также поэмы “Бахчисарайский фонтан”, “Цыганы”.

В романе “Евгений Онегин” поэт продолжает тему, начатую в ранний период творчества. Центральный персонаж романа, Евгений Онегин, – тип “современного человека” пушкинской эпохи, разочаровавшегося в жизни. Однако Пушкин как автор романа “Евгений Онегин” отличается от Пушкина – автора “Кавказского пленника”: теперь поэт видит жизнь во всем ее многообразии, судит о ней трезво. Так на смену романтическому, восторженному взгляду на мир к поэту приходит уравновешенное реалистическое осознание действительности.

Как важно то, что мы произносим

Сегодня очень многие слова потеряли свою значимость и силу, да и человечество стало менее серьезно относиться к речи, к слову, к языку. Наш сегодняшний мир окружен массой информации и поэтому ценность слова менее весома, чем, например, в древности. В те времена люди понимали истинную силу и важность слов.

Слово – это возможность обозначения явлений, предметов, свойств и отношений. Это способ понимания другого человека, замечательное средство для упорядочивания мыслей и возможность передачи личных переживаний и впечатлений.

Слова оказывают огромное влияние на человека. Слово никогда не может быть мертвым, написано ли оно или произнесено. Это не просто звук или символ, это – мысль, эмоция, воля. Слово способно таить в себе человеческий жизненный опыт, нести в себе историю многих столетий и передавать нечто безвременное.

Слово является одним из самых сильных инструментов влияния на человека. Сила воздействия его уникальна. Из истории известно, что благодаря сильному слову, спасались целые империи. Слова могут успокаивать или возбуждать, вдохновлять или внушать пессимизм, приносить радость или трагедию. Словом можно убить или вернуть стимул к жизни. Порою они, как ни что другое, преобразовывают человека и изменяют действительность.

По мнению ученых, произнесение слов вызывает определенные химические реакции, которые оказывают влияние на окружающий мир и самого человека. И каждый ответственен за произнесенные слова. На этот счет существуют пословицы и поговорки, такие как: “Словом можно поранить, а можно и вылечить”, “Слово – не воробей, выпустишь – не поймаешь”.

Любое грубое или оскорбительное слово несет в себе отрицательный заряд, способный не просто спровоцировать обиду и негативные переживания, но и нанести ущерб физическому и психическому здоровью человека. И наоборот, душевное, теплое, доброе слово поддержки способно расслабить, воодушевить и успокоить. Слова любви и благодарности – это потребность не только маленького ребенка, но и любого взрослого человека.

Слово – двигатель прогресса. Очень важно изучать, беречь и развивать наш язык, не забывая о его красоте, силе и чистоте. Ведь нет прекраснее слова чем то, которое созидает и несет в себе добро. Нам всем необходимо стать более внимательными в произношении. Давайте же будем говорить осознанно, не забывая о значимости слов в нашей жизни!

“Тартюф” – признанная вершина творчества Мольера. В этой комедии идеологическая насыщенность счастливо сочетается с художественным совершенством.

Замечательны выведенные в ней характеры. В пьесе почти нет “подсобных” персонажей с условной характеристикой.

Главным персонажем, героем комедии, является Тартюф. Именно в нем воплощена ненавистная Мольеру фигура ханжи.

Тартюф изображен законченным мошенником, ловко использующим наивность, доверчивость людей, их веру в то, что за внешней святостью всегда кроется и высшая добродетель. Из развязки комедии мы узнаем, что Тартюф по существу даже и не ханжа, а проходимец с уголовным прошлым. Маска ханжи надета им для совершения очередной плутни, жертвой которой должен явиться Оргон.

Мольер изобличает ханжество, показывая, что оно является орудием преступления, против которого беззащитны наивные святоши. Чтобы сделать сатиру яркой, бьющей в цель, доступной, не требующей разгадки. Мольер не пожалел красок на обрисовку подлинной физиономии Тартюфа. Это жадный, грубый и хищный плут.

На протяжении всей комедии присутствуют как бы два Тартюфа. Один – жадный, корыстолюбивый, сластолюбивый, бессовестный мошенник. Другой – его маска: ханжа, усвоивший все манеры, весь жаргон церковников, одурачивавших простаков. И сатира Мольера направлена не столько против откровенных плутней Тартюфа-мошенника, сколько против ханжества, им усвоенного, Мольер показывает, для чего служит маска благочестия. Совесть и ханжество – вещи несовместимые.

Комедия Мольера обличала бессодержательность церковной морали.

“Тартюф” по праву считается лучшей комедией Мольера. Впечатляющая сила ее заключалась и в живучести изобличенного порока.

Тартюф бил прямо по злейшим врагам Мольера – религиозным ханжам. Но обобщающая сила искусства придала этому типу более широкое значение. Недаром имя Тартюфа вошло в язык, как позорная кличка всякого лицемера, прикрывающего низменные побуждения фальшивой добродетелью.

Второй эпизод комедии связан с осмеянием разбогатевших претенциозных буржуа, набиравших силу в сословном французском обществе, и с выпадом против сословия дворянского в лице стремительно деградировавшей аристократии.

“Мещанин во дворянстве” – образец “веселой” комедии. Как и во многих других пьесах Мольера, главное внимание уделено центральному персонажу, господину Журдену.

Этот простодушный и недалекий разбогатевший мещанин ослеплен единственной страстью: стать дворянином. Ради этого он покорно подвергается “воспитанию” с целью принять манеры маркизов и во всем доверяет проходимцу из обедневших графов Доранту, который пользуется доверчивостью Журдена в очевидно корыстных целях.

Творчество Мольера питалось многими истоками – это классицизм, античная драматургия, народная карнавально-балаганная культура, искусство эпохи Возрождения и барокко.

Почему я люблю ловить рыбу

Почти все ребята любят рыбалку. Я тоже обожаю сидеть с удочкой на берегу реки. И неудивительно! Ведь как это здорово: тишина, спокойствие, едва слышный плеск воды, воздух свеж и чист. Вот ударит рыба хвостом по воде, и сразу в душе все екает – ждешь, когда же от твоего поплавка пойдут по воде круги, он нырнет раз-другой, а потом вдруг утонет… И тогда уж не зевай – подтягивай попавшуюся рыбу, подсекай да на берег ее, родимую.

А сколько гордости испытываешь за свой улов по возвращении домой! Идешь, а все встречные только ахают при виде твоей добычи: карасей, плотвы, а иногда

И щучки. Дома мама тоже всплеснет руками от радости, а это – лучшая награда за твои труды!

Бывают, конечно, и минусы: то клева нет, то комары заедят, то дождь неожиданный вымочит до нитки. Но все равно эти невзгоды не могут затмить сладких минут счастья и радости, которые доставляет удачная рыбалка. Вот почему я люблю ловить рыбу!

Как-то барон Мюнхгаузен гулял по лесу. Он держал кулек с вишнями, который купил в сельской лавке. Однако полакомиться всласть ему помешал олень. Он неожиданно появился из лесной чащи застыл на месте, глядя на барона. А барон, как известно, заядлый охотник. Но на этот раз пуль у него с собой не было. Он начал стрелять в оленя вишневыми косточками. Однако какой прок от такой стрельбы? Олень начал уходить от охотника. И тут барону Мюнхгаузену повезло. Внезапно он услышал ржание коня. Он поднял голову и увидел на дереве коня.

-Да это же мой конь! – обрадовался барон. – Однако как он попал на дерево?

Тут барон вспомнил, что, когда лес был занесен глубоким снегом, а наружу торчали только верхушки деревьев, он привязал к одной из них уставшего коня, а сам отправился пешком домой. Когда снег сошел, барон долго искал коня, “о, к несчастью, забыл место, где оставил его. И вот только сейчас он нашел коня, который так и остался там, на верхушке дерева. Что делать? Барон прицелился и вишневой косточкой попал прямо в уздечку. Уздечка – пополам. Конь быстро спустился вниз, и барон, вскочив на коня верхом, помчался вслед за оленем. Но каково же было изумление барона, когда навстречу из чащи леса выпрыгнул олень, у которого между рогами росло вишневое дерево! Оно выросло у животного на голове из одной из косточек, которыми стрелял барон Мюнхгаузен. Барон завладел и оленем, и вишневым деревом, которое сплошь было покрыто спелыми плодами. Этими вишнями барон Мюнхгаузен сам лакомился и потчевал своего коня.

Все больше машин приходит на помощь человеку. И кое-кто начинает думать, будто они совсем освободят нас от труда. Именно об этом мечтал мой знакомый Фома. Уж так хочется ему, чтобы робот все делал за него!

Фома был ленивым, нерадивым и мечтательным мальчиком. И однажды, придя из школы, он увидел настоящего робота на своем диване. Необычный друг был сделан из металла, в голове квадратной формы имелся компьютер, на ней виднелись три системы. Вместо ушей торчали локаторы, глаза заменяли яркие красные лампочки. На туловище робота было еще очень много кнопок, различных устройств.

Фома решил запрограммировать “друга” на выполнение домашнего задания. Для этого мальчик нажал на кнопку, опустил рычажки, и робот загудел, зашумел антеннами, замигал глазами-лампочками. Фома отыскал на спине машины включатель и повернул его вправо. Но тут робот затрещал и… разлетелся на множество деталей.

Чтобы управлять сложными устройствами, ученик должен хорошо знать физику, математику. Но Фома был неграмотным и поэтому не сумел справиться с роботом. Оказывается, с очень умной машиной без знаний не обойтись.

В Стихотворении А. С. Пушкина “Осень” прослеживается несколько сюжетных линий. Поэт не только красочно описывает осеннюю пору, но также говорит о процессе своего творчества, о своей судьбе. Он раскрывает читателям такие эпизоды жизни, как: охоту помещиков, которая вредит засеянным полям крестьян, зимние празднования, изнемогающих от летней жары людей.

“Из годовых времен я рад лишь ей одной” в этих строках поэт раскрывает свое предпочтение осенней поре, которая ближе всех его душе, среди остальных времен года. В ярких красках Пушкин описывает осенние пейзажи “пышное природы увяданье”, “в багрец и золото, одетые леса”, “мглой волнистою покрыты небеса”, “и редкий солнца луч, и первые морозы”.

Более всего осень любима и близка Пушкину, именно она располагает поэта к созданию своих шедевров, она служит ему музой и помощницей. Пушкин и сам говорил что осень – пора его литературных трудов. Долгие думы, питающие его душу и пробуждающие творческое воображение, стесняющие лирическими волнениями изливаются строками, так поэт описывает процесс создания своих стихотворений. Рождению стиха предшествуют душевные сметания и подъемы чувств.

И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута – и стихи свободно потекут.