Category: Сочинения на свободную тему

В стихотворении “Париж (Разговорчики с Эйфелевой башней)” отразились впечатления В. В. Маяковского от поезд­ки в Париж в ноябре 1922 г. Символично, что Париж воспри­нимается поэтом прежде всего как колыбель французской революции.

В. В. Маяковский не акцентирует внимание на прелести старинных зданий и уникальности городских досто­примечательностей, как это делали многие известные писате­ли, посещавшие великолепную парижскую столицу. Автора также не завораживает неотразимый шарм фран­цузских модниц, которых он брезгливо называет “франтихами и дурами”. Духи и пудра тоже воспринимаются как атрибуты мещанской жизни. Обилие шипящих согласных в самом начале произведения имитирует шорох автомобильных шин, шум шагов и другие типичные звуковые образы большого города.

Городской пейзаж у В. В. Маяковского чрезвычайно то­чен и поэтому узнаваем почти через столетие. Лирический герой поэта выходит на Площадь Согласия, или Place de la Concorde, как по-французски называет ее автор. Это одно из примечательных мест исторического центра Парижа, откуда открывается великолепный и запоминающийся вид на го­род. Лувр (резиденция французских монархов, а ныне – крупный художественный музей) находится совсем рядом, а вот знаменитая Эйфелева башня (символ технического и исторического прогресса, нового течения в жизни и искус­стве, залог дальнейших завоеваний человека) видна лишь вдалеке. Это мастерски подмечено В. В. Маяковским в сти­хотворении: Я жду, пока, подняв резную главку, домовьей слежкою умаяна, ко мне, к большевику, на явку выходит Эйфелева из тумана. Фотографически точен модернистский пейзаж и самой Площади Согласия: Вокруг меня – авто фантастят танец, из зверорыбьих морд – еще с Людовиков свистит вода, фонтанясь. В данном случае в произведении имеются в виду знаме­нитые фонтаны, расположенные в центре площади, вокруг которых дорожные ряды совершают круговое движение. На Площади Согласия пересекаются важнейшие городские ма­гистрали. И хотя в начале XX века автомобилей в Париже было поменьше, чем сейчас, это зрелище производило неиз­гладимое впечатление на человека из России, где машин бы­ло значительно меньше. Однако лирический герой чувствует одиночество в этом движущемся потоке людей и автомоби­лей. Он не видит вокруг себя душевной теплоты и потихонь­ку начинает общаться с обобщенным образом города, персо­нифицированным в образах зданий, метро, мостов, рельсов, призывая его к революционному мятежу. К Эйфелевой башне герой обращается с предложением возглавить предстоящее восстание, стать единомышленником большевиков и даже обещает достать визу в СССР. В. В. Мая­ковский называет этот архитектурный памятник “образцом машинного гения” и в то же время наделяет его чертами оду­шевленного существа. Фрагментарно, но чрезвычайно метко описывает поэт ху­дожественное своеобразие Эйфелевой башни: ее резную главку, мощное основание (“четверку мощных лап, прибитых черте­жами Эйфеля”).

Говоря о башне, В. В. Маяковский неоднократ­но подчеркивает, что она передает радиосигналы. Это еще один из поводов обратиться к ней с агитационными призывами. Лю­буясь Эйфелевой башней, В. В. Маяковский одновременно низ­вергает с пьедестала “Париж бульварных ротозеев”, который должен скончаться, “в сплошной складбищась Лувр, в старье лесов Булонских и музеев”. В стихотворении имеется любопытная деталь: в нем упо­минаются аполлинеровские вирши (стихи). Г. Аполлинер (1880-1918) – известный французский поэт. В. В. Маяков­ский в данном стихотворении отчасти отталкивается от про­изведения “Зона”, в котором Г. Аполлинер также обращается к Эйфелевой башне: “Пастушка, о башня Эффеля! Мосты в это утро блеют, как стадо овец” (Аполлинер Г. Стихи. Пер. М. П. Кудинова, М., 1967, с.23). Кроме того, Аполлинер, как и Маяковский, считается реформатором в поэтической сфе­ре. И того, и другого критики часто относят то к модерни­стам, то к реалистам. Мельком брошенная отсылка к Г. Аполлинеру многое говорит о самом В. В. Маяковском, о его начитанности и поэтических пристрастиях.

Этот урок литературы в октябре запомнится нам надолго.

Войдя в класс, учительница сказала:

-Собирайтесь, пойдем в парк.

-Разве урока не будет? Мы стихи приготовили об осени, как вы нам задавали!

-А мы послушаем их прямо в парке.

Парк расположен неподалеку от школы. Сейчас, в октябре, он был такой красивый – разноцветный! Листья на дубах были темно-красные, а те, что уже опали, светло-коричневые, будто потускневшее золото. Листья каштанов, упавшие на кусты можжевельника, казались неправдоподобно большими.

Мы не спеша шли по парку. Все забыли об уроке. И тут Анна Сергеевна торжественно начала:

-Унылая пора! очей очарованье…

Денис подхватил:

Приятна мне твоя прощальная краса – Люблю я пышное природы увяданье…

Это стихотворение мы заканчивали читать хором.

“На сегодня вы готовили стихи об осени, – сказала учительница. – Вызывать никого не буду, поскольку урок наш необычный, в осеннем парке. Здесь и стихи будут звучать от души, искренне”.

Алена Лаптева, которая никогда не отличалась активностью на уроках литературы, вдруг прочитала:

Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный…

Учительница спросила: “Кто автор этих дивных строк?” Сразу несколько ребят назвали Бунина. Анна Сергеевна попросила подумать, почему поэт сравнил лес с теремом. “Слово “терем” мы чаще всего встречали в сказках, – сказала Алена. – Сказочные терема имеют необычные украшения, там живут необычные люди и животные. Вот и осенний лес или даже этот парк словно приглашает нас в сказку. Красота кругом неописуемая!” Все замолчали, оглядываясь по сторонам.

И тут стал читать стихи Сережа Денисенко. Почему-то он очень волновался:

Сухой березовый листок Повис на тонкой паутинке. Синичий слышится свисток Из кроны тоненькой рябинки…

Когда он закончил читать, Анна Сергеевна сказала, что не знает, чьи это стихи. Сережа смущенно ответил, что стихи – его собственные.

…Мы возвращались в школу. Вдруг кто-то из девочек сказал: “Смотрите, такое впечатление, что на елке лампочки горят!” Вдалеке перед темно-зеленой старой елью стояла хрупкая, почти совсем облетевшая березка. Желтые пятачки-листочки, оставшиеся на ветках, казались маленькими лампочками, зажженными в зелени хвои.

Не секрет, что русский поэт Николай Гумилев обладал неким даром предвидения. Во всяком случае, он очень точно в одном стихотворении описал собственную смерть и человека, который оборвет его жизнь. Поэт не знал лишь точной даты гибели, хотя и предвидел, что случиться это довольно скоро.

Именно этому удивительному дару Николай Гумилев посвятил свое стихотворение “Шестое чувство” , написанное в 1920 году – менее, чем за год до собственной смерти. В этом произведении нет каких-либо мистических пророчеств, которые впоследствии бы пришлось расшифровывать литературоведам. Автор лишь пытается понять, что собой представляет это пресловутое шестое чувство, и на чем именно оно основано.

С присущим ему фундаментализмом Николай Гумилев рассматривает различные аспекты жизни человека, подчеркивая, что каждый из нас стремиться, в первую очередь, к материальным благам. “Добрый хлеб”, женщины и вино – вот тот минимум, которым вполне может довольствоваться любой мужчина, который прекрасно знает, как распорядиться этими бесценными дарами жизни. Гораздо сложнее обстоят дела с духовными ценностями, которые невозможно “ни съесть, ни выпить, не поцеловать”. В самом деле, что делать с розовой утренней зарей и бессмертными стихами, которые неосязаемы, но наполняют душу трепетным волнением? Ответа на этот вопрос нет и у Николая Гумилева. Однако поэт убежден, что именно умение наслаждаться прекрасным влияет на развитие не только пяти основных чувств человека, но и наделяет его даром предвидения.

Его автор сравнивает с крыльями ангела, считая, что шестое чувство имеет божественное происхождение. И чем чище человек духовно, тем проще ему увидеть то, что скрыто от нас самой судьбой. Однако при этом Николай Гумилев не отрицает, что подобным даром могут обладать и люди, лишенные высоких моральных качеств. И “появившиеся крылья” на плечах “скользкой твари” вызывают у нее ощущение полного бессилия, а также боль и страдания.

Процесс обретения шестого чувства, по мнению Николая Гумилева, является весьма длительным и болезненным. Прибегнув к весьма красочной метафоре, поэт сравнивает его появление с операцией, благодаря чему “под скальпелем природы и искусства” человек со временем обретает возможность предвидеть будущее. Однако знания эти весьма обременительны, потому что под их тяжестью “кричит наш дух, изнемогает плоть”. Автор не считает нужным объяснять в данном произведении, почему именно судьба того, кого в наши дни называют ясновидящим, является столь незавидной. Но, по воспоминаниям очевидцев, дар этот очень сильно угнетал Николая Гумилева, который предвидел очень многие события собственной жизни, однако не мог их изменить. В частности, доподлинно известно, что его любовь к поэтессе Анне Ахматовой, которую он считал порождением темных сил, а свою супругу именовал не иначе, как колдуньей, заставила поэта совершить три попытки самоубийства. Таким образом Николай Гумилев пытался разорвать порочный круг, понимая, что не сможет существовать без избранницы, и при этом доподлинно зная, что, согласившись выйти за него замуж, Ахматова превратит его жизнь в сплошной кошмар. Именно поэтому поэт подсознательно искал смерти и был готов ее принять, зная, что век его короток. И именно шестое чувство подсказало Гумилеву, что он не умрет в собственной постели в обществе нотариуса, как благопристойный гражданин, а будет расстрелян (во имя или вопреки?) собственной любви менее, чем через год после создания этого стихотворения.

Я хочу, когда закончу школу, поступить в строительный институт и стать архитектором. Мне кажется, это удивительная профессия – создавать новые здания, вписывать их в ландшафт или в ансамбле, которые уже существуют, добиваться того, чтобы обычные дома или общественные строения радовали глаз и производили впечатление настоящего шедевра. Мне нравится, идя по улице, разглядывать фасады домов, даже давно знакомые: я всегда любуюсь удачными архитектурными решениями, красотой, которая навеки застывшая в камне. А какие великолепные здания оставили нам архитекторы прошлых веков! У меня есть несколько книг, посвященных архитектуре Древнего мира и эпохи Возрождения, с замечательными фотографиями и пояснениями, и я очень люблю их перечитывать и пересматривать. А дома XIX века! Не найдешь ни одного такого же, каждый из них украшен различными статуями, мозаиками, фресками, и все так удачно подобран, так мастерски выполнено, что не можешь и отойти оттуда, так захватывает тебя эта красота. Остается только поражаться мастерству тех, кто все это создал. И, конечно же, учиться у них.

А как хотелось бы спроектировать новый город! С широкими улицами, высокими комфортабельными домами, красивыми фонтанами, уютными парками и современными зонами торговли и отдыха. Если бы в каждый камень, в каждый домик вложить частичку своей души, своего труда, чтобы получился настоящий город будущего, в котором жилось бы хорошо, удобно и приветливо…

А если удастся участвовать в строительстве не простого, не обычного, а подводного или космического города? Вот это было бы действительно замечательно! И, кстати, не так уж и фантастично! Ведь, надеюсь, в скором времени развитие науки потребует длительного проживания людей возле объектов исследования, например подводных вулканов или звезд, поэтому естественно, что возникнут целые города, как когда-города металлургов.

И, может, они будут не менее красивыми, а то и-нибудь красивее, чем привычные города на земле, надо только приложить усилия. Между домами будут плавать или летать такси, будут налажены системы воздухоснабжения, да что там – построим даже современные туристические центры для жителей других планер!

Конечно, может показаться, что я слишком замечтался и устремился мыслями куда-то в невозможную даль! И я не согласен! Я уверен, все возможно, если мечтать, верить в собственные силы и пытаться воплотить свои мечты в жизнь. Надо учиться, совершенствоваться, работать, и тогда сбудется даже самая фантастическая, мечта!

ТЕМА СУДЬБЫ РОДИНЫ И НАРОДА В ТВОРЧЕСТВЕ Н. А. НЕКРАСОВА

Не небесам чужой отчизны –

Я песни родине слагал…

Н. А. Некрасов

Поэзия Н. А. Некрасова составила целую эпоху в развитии русской литературы. Она началась со второй половины 1850-х годов и продолжалась до Серебряного века. Но эпохой творчество поэта можно назвать не только по продолжительности, а, в первую очередь, по обширности и разнообразию поэтических форм и жанров, по богатству и глубине раскрытия самых важных тем в жизни человека и человечества.

Путь Некрасова в поэзии и в жизни был нелегким. Его “первые университеты” оказались очень далеки от того, что могла дать жизнь молодому человеку из дворянской семьи. Ранние впечатления о жизни во многом определили тот факт, что, став великим русским поэтом, Н. А. Некрасов навсегда остался певцом родной земли и родного народа. Многое из того, что станет потом содержанием его стихов, прошло перед глазами молодого поэта. И это, прежде всего, людские страдания, муки, боль.

Общее страдание народа и родных, в первую очередь, его любимой матери, воспринималось им как личное, рождая ненависть к источнику – крепостному праву и его представителям – крепостникам. Эта ненависть вызывала в душе будущего поэта страстное желание борьбы.

Да, творчество Некрасова было огромно и многообразно – он писал о природе, о любви, о жизни, о горе и радости, о силе человеческого духа. Но главной темой его лирики всегда оставалась тема родины и родного народа. Судьба русского крестьянина, будущее великой и многострадальной России занимали поэта каждый час, каждую минуту. И о чем бы он ни писал, в его стихотворениях всегда незримо присутствовал величавый образ Русской земли. Да и свои силы как поэта и как гражданина он черпает именно в ней, в родной стороне:

В минуты унынья,

О родина-мать!

Я мыслью вперед улетаю.

Еще суждено тебе много страдать,

Но ты не погибнешь, я знаю.

Произведения Некрасова наполнены страстной мечтой о лучшем будущем народа. Многие писатели, такие как Толстой и Тургенев, Герцен и Салтыков-Щедрин, всегда видели в нем борца за народное дело. Боль за угнетенный народ, за его несчастную судьбу, полную лишений жизнь нашла отражение во всем творчестве поэта. Особенно ярко эти чувства выразились в стихотворениях “Железная дорога”, “Размышления у парадного подъезда”, поэме “Кому на Руси жить хорошо” и многих других.

Произведения великого поэта наполнены довольно противоречивыми чувствами, которые еще более ярко отражают искреннюю любовь Некрасова к своей стране, своему народу, постоянную тревогу за судьбу “матушки Руси”, за ее будущее. В его поэтических строках часто звучит нескрываемое отчаяние:

Мать-отчизна! дойду до могилы,

Не дождавшись свободы твоей!

Но эти настроения все же нередко сменяются взлетом гражданских чувств, лиризма, надежд на революционное преобразование жизни. Некрасов видел зарождающиеся силы в русском народе и свято верил в них.

В конце 50-х годов XIX века в стране происходили значительные события, вызванные поражением в Крымской войне. Россия жила ожиданием перемен, надеждами на лучшее будущее. Хотя верить в лучшее становилось все труднее. Русский народ испытывал невероятные лишения, тяготы, страдания. И вместе со своим народом страдал Некрасов, остро, как свои собственные, ощущая беды и нужды простых русских людей, скорбя о печальной судьбе своей родной земли:

Ты и убогая,

Ты и обильная, ,

Ты и могучая,

Ты и бессильная,

Матушка Русь!

Так обращался поэт к своей родине, видя и сознавая ее величие и ее силу и в то же время – ее нищету, страдания, бессилие. Бессилие, но не безысходность. Потому что поэт ни на минуту не сомневался в том, что наступят для России лучшие времена, времена, когда народ устанет склонять голову в рабском терпении и поднимется на решительную борьбу. Он уже видел грядущие великие события в стране:

Рать поднимается –

Неисчислимая!

Сила в ней скажется

Несокрушимая!

Сердце Некрасова было пронизано болью за свой униженный и обездоленный народ. Но поэт чувствовал и невероятную гордость за мужественных, отважных, сильных духом сынов России, в самые тяжелые минуты жизни страны не раздумывая встающих на защиту родных просторов:

Когда над Русью безмятежной

Восстал немолчный скрип тележный,

Печальный, как народный стон!

Русь поднялась со всех сторон,

Все, что имела, отдавала

И на защиту высылала

Со всех проселочных путей

Своих покорных сыновей.

Некрасов верил в народные силы, в способность русского мужика быть героем национальной истории. Но когда народ проснется к сознательной борьбе за свои интересы – он не знал. Отмечая в своих произведениях великое трудолюбие русского народа, восхваляя ежедневный подвиг крестьян, их мужество, волю, терпение и стойкость, поэт в то же время пытался пробудить в них жажду борьбы за улучшение собственной жизни. “Вы еще не в могиле, вы живы”, – обращался он к русским людям. “Суждены вам благие порывы”, – утверждал он. Но с отчаянием и грустью сознавал: “Но свершить ничего не дано…” В его стихотворениях все чаще начинают звучать призывы к активной борьбе за счастье и свободу:

Душно! без счастья и воли

Ночь бесконечно длинна.

Буря бы грянула, что ли?

Чаша с краями полна!

Грянь над пучиною моря,

В поле, в лесу засвищи,

Чашу народного горя

Всю расплещи!

И буря все-таки грянула. В 70-е годы в русской общественной жизни вновь поднялась волна революционных настроений. Чуткий к малейшим переменам в стране, Некрасов сразу же уловил первые признаки пробуждения. Он увидел, что русский народ уже готов к решительным действиям. Ярким свидетельством этому стала поэма “Дедушка”, в которой автор прославляет декабристов как зачинателей передового движения и в то же время подчеркивает преемственность революционных традиций для освободительного движения 60-70-х годов. Героическому подвигу декабристов посвящена песня дедушки, к которой внимательно и вдумчиво прислушивается внук:

Пел он о славном походе

И о великой борьбе;

Пел о свободном народе

И о народе-рабе…

И дед, и родители знают, чувствуют, что скоро парнишке суждено не понаслышке узнать об этой борьбе. Есть в его характере что-то от тех борцов за свободу:

Глупых и злых ненавидит,

Бедным желает добра,

Помнит, что слышит и видит…

Дед примечает: пора!

Скоро уж, скоро узнает

Саша печальную быль…

Некрасов никогда не сомневался в счастливом будущем своей страны. Эта вера в будущее определяет настрой всех его стихотворений. Описывает ли поэт пахоту, сенокос, жизнь “забытой деревни” или крестьянских детей, он неизменно призывает к борьбе за счастье родины.

Никто другой из русских поэтов не смог так глубоко прочувствовать и понять русский народ. Некрасов думает думами народа, говорит его языком, плачет его кровавыми слезами, живет его напряженной, полной страдания и боли жизнью. Главной целью для поэта всегда оставалась борьба за то, чтобы на Русской земле было “не слышно кипенья человеческой крови и слез”. И потому искренне преклонялся перед теми борцами за счастье своей страны, которые не боялись отдать свою жизнь за родной народ.

Жить для себя возможно только в мире,

Но умереть возможно для других! –

Писал он. И о чем бы ни были его стихи: о крестьянском ли труде, о русской ли природе, о жизни ли бедноты, о Волге или о русских просторах, вся его поэзия – это чудесный родник неиссякаемой любви к родине, неисчерпаемой заботы о ее будущем, о ее судьбе. Ведь любить родину – это не просто созерцать ее луга, поля и нивы. Это значит, в первую очередь, соизмерять свои поступки, мысли с интересами своей страны.

Личная жизнь Николая Некрасова сложилась довольно трагически. Будучи начинающим литератором, он влюбился в Авдотью Панаеву, супругу достаточно известного писателя. Этот роман длился без малого 16 лет. Причем, и супруги, и Некрасов жили под одной крышей. У возлюбленных в 1849 году даже родился сын, который прожил совсем недолго. Считается, что именно смерть ребенка и послужила началом к разрыву отношений Панаевой и Некрасова.

Именно в этот сложный жизненный период поэт написал стихотворение “Горящие письма” , датированное, предположительно, 1856 годом. В нем он словно бы подводит черту под взаимоотношениями с любимой женщиной, хотя и признается, что дается ему принятие этого решения весьма непросто. Из контекста произведения видно, что любовные письма сжигает сама Панаева, так как не придает им особого значения. Это настораживает Некрасова, который задается вопросом: “Уж не горит ли с ними и любовь, которая их сердцу диктовала?”.

То, что отношения двух любящих людей зашли в тупик, Некрасов чувствует интуитивно. Но пока он лишь мысленно прощается со своей избранницей, глядя на догорающие письма и гадая, насколько искренними были те признания, которые в них содержатся. “Их ложью жизнь еще не назвала, их правды жизнь еще не доказала”, – отмечает поэт, хотя и подозревает, что этот символический и безрассудный жест возлюбленной таит в себе угрозу самой любви, уже давшей ощутимую трещину. Подсознательно Некрасов уже готов расстаться с Панаевой, но еще не сказаны те последние слова, которые навсегда разлучат некогда близких друг другу людей. Он чувствует, что больше не нужен этой женщине, которая давно уже охладела к нему. Именно по этой причине и рождаются строки: “Но та рука со злобой их сожгла, которая с любовью их писала!”.

Самое страшное для поэта заключается не в том, что в огне погибли доказательства любви, которые были ему так дороги. Гораздо больше Некрасова пугает тот факт, что любимая не откликнулась на его мольбы и уничтожила письма. Обращаясь к ней, автор отмечает: “Но ты идешь по лестнице крутой и дерзко жжешь пройденные ступени!”. Таким образом, письма поэт отождествляет с совместно прожитой жизнью, на которой его избранница готова поставить крест. И он вынужден согласиться с подобным решением, так как понимает – вернуть утраченные чувства невозможно. Поэт еще до конца не осознает, что этому сумбурному и очень красивому роману приходит конец. Тем не менее, разрыв отношений он предчувствует интуитивно, поэтому и заканчивает свое стихотворение фразой: “Безумный шаг!… быть может, роковой…”. Относится она не только к сиюминутному желанию любимой сжечь письма, но и к ее последующим поступкам, которым суждено разрушить иллюзию счастья и причинить глубокую душевную рану Некрасову.

Тема: Национальная вражда

А. Приставкин “Ночевала тучка золотая”.

Национальная трагедия

Национальная рознь, непримиримость и, самое страшное, что может быть, – геноцид. Все это о вражде. Национальной вражде. Кто и когда придумал, что люди делятся по цвету кожи и разрезу глаз? Кто и когда решил, что тот, кто ходит в одежде, чем-то лучше полуголого африканца из дикого племени?

Отнимите у матери ребенка. И какого бы роду-племени она ни была, ее горе будет точно таким же, как и у любой другой матери. Убейте у жены мужа. И кто сможет сказать, что горе аборигенки Австралии будет отличаться от горя китаянки?

Всем даны: одинаковое сердце, одинаково соленые слезы и сильное чувство любви. И кровь у всех одного цвета – красная. И пролито ее по причине национальных конфликтов за все время существования человечества, ох, как много. Так отчего же люди разных национальностей ненавидят и убивают друг друга?

О трагедии на кавказской земле во время геноцида чеченского народа рассказано в повести Анатолия Приставкина. В “Ночевала тучка золотая” глазами одиннадцатилетних мальчишек показан ужас и бессмысленность тех событий.

На Кавказ привезли полтысячи колонистов-беспризорников, которые забыли или никогда и не знали, что такое семья и любовь ближних. Сюда же насильно переселили и взрослых, в основном с территорий, которые были освобождены от оккупации.

А из Чечни шли составы с местным населением, которое якобы продалось фашистам, и как веский аргумент все повторяли, что чеченский прокурор стал немецким генералом. Товарные вагоны забивались женщинами, стариками и детьми и направлялись в далекий Казахстан или еще дальше. До нового места и половины не доезжали: умирали от истощения и болезней.

Но некоторые чеченские мужчины сумели уйти в горы, а потом мстили неизвестно откуда появившемуся в их домах русскому населению. Жгли. Взрывали. Стреляли. Зверски убивали.

Вот в это месиво и попали братья-близнецы Кузьменыши: Колька да Сашка. Ничего не видевшие хорошего в этой жизни, вечно голодные и холодные, они как умели, так и приспосабливались к новым условиям. В одном им было легче – их было двое, и постоянная забота друг о друге дала всходы добра и любви в их сердцах.

То, с чем они столкнулись в Чечне, было непостижимо для детского сознания. Какие-то люди убили 19-летнюю шоферицу Веру, взорвав ее машину; сожгли дом Ильи и склад в колонии. Под дулом ружья оказалась и их любимая воспитательница Регина Петровна, но ее от смерти спас чеченский мальчишка, который помешал отцу выстрелить в нее.

И кульминацией этих кровавых событий становится жестокое убийство Сашки. Они с Колькой и Демьяном были в кукурузном поле, когда появились всадники. Демьян крикнул, что надо бежать в разные стороны. За Колькой поскакала лошадь, но в последнюю секунду он увернулся, лишь копыто мелькнуло у самой головы, но чеченец в зарослях не увидел никого и умчался на зов своих товарищей. Страх был такой сильный, что мальчишка стал руками рыть себе яму, потом спрятался в нее и забылся.

Но новый день пришел, и жизнь продолжалась. Колька поспешил на поиски своего Сашки. Он нашел его висящим на заборе, без глаз, со вспоротым животом и початком кукурузы во рту. И страх исчез. Чего же было теперь бояться? Разве могло быть хуже?

Он погрузил Сашку на тележку и повез на станцию. Было темно, но он разговаривал с братом. Он объяснял и чеченцам: разве они не видят, что они с Сашкой ни с кем не воюют и никому не хотят зла. Разве виновата была Вера или тетя Зина, что их пригнали сюда жить и работать. Зачем же так-то?

На станции он положил тело брата в железный ящик проходящего поезда и попрощался с Сашкой навсегда, отправив его подальше от этой страшной земли.

Нервы Кольки не выдержали напряжения, он вернулся в колонию, в одной из комнат свернулся калачиком, и силы оставили его. Бред продолжался несколько дней. Он звал Сашку. И тот пришел, стал ухаживать за больным Колькой, кормить жеваными орехами и ягодами винограда. Но когда Колька окончательно пришел в себя, то увидел, что Сашка – это чеченский мальчишка. Горе мгновенно сблизило их.

И уже Кольке потом пришлось спасти новоявленного Сашку от русских солдат. И чеченский Сашка вновь спас Кольку от пули разъяренного горца. Взрослые убивали, ненавидели, а дети породнились и уже не расставались ни на миг.

Так вдвоем и попали они снова в детский распределитель. Когда попытались их разлучить, видя, что Сашка – это и не Сашка вовсе, он и по-русски почти не мог говорить, поняли, что это бесполезно – дружбу кровных братьев не порушить. Так и отправились братья Кузьменыши: светлоголовый Колька и черноволосый Сашка – вместе в новый, неведомый детдом в неизвестном месте России…

Месть и ненависть не имеют национальности. Не существует и такой народности – убийцы. Правильно в повести сказано, что нет плохого народа, есть плохие люди, которые сеют вражду и смерть вокруг себя, используя для этого силу и власть.

Не секрет, что многие поэт обладают даром предвидения, и об этом можно судить по их произведениям, каждая строчка в которых оказывается пророческой. К числу таких авторов относится и Марина Цветаева, которая славилась врожденной интуицией и нередко в кругу своих близких произносила загадочные фразы, которые впоследствии сбывались с поразительной точностью.

Сама поэтесса неоднократно говорила о том, что не знает, кто или что управляет ее сознанием во время создания стихов. Словно бы рукой, в которой зажат карандаш, водит потусторонняя сила. Именно так, по ее словам, в 1913 году на свет появилось произведение под названием “Моим стихам, написанным так рано…” , в котором Цветаева предсказала свою собственную судьбу и предопределила участь творческого наследия, в которое сама толком не верила.

Тем не менее, на этом стихотворении Марины Цветаевой можно проследить ее тернистый путь поэтессы, первые сборники которой действительно пылились на полках в магазинах, “где их никто не брал и не берет”. В начале 20 века женщины в литературе воспринимались с огромной долей скептицизма, поэтому выдающиеся поэтессы этого периода Марина Цветаева и Анна Ахматова вынуждены были в прямом смысле слова отвоевывать свое место под солнцем. Однако если Ахматова сумела покорить публику своей любовной лирикой, которая оказалась очень откровенной и лишенной жеманства, то произведения Цветаевой ждала совсем другая участь. Действительно, ее стихи восхищали многих символистов, однако не пользовались особой популярностью у широкого круга читателей. Позже была эмиграция и долгие 17 лет, проведенные за границей, за время которых русский символизм полностью себя изжил, а имя Цветаевой было вычеркнуто из русской литературы. Все это поэтесса не только предвидела, но и изложила в своем стихотворении, подчеркнув при этом, что “моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед”. И это действительно произошло, но уже в 60-х годах прошлого века, когда после трагической гибели поэтессы прошло более 20 лет. Ее стихи за это время совершенно не изменились, однако они стали понятны и доступны новому поколению читателей, которые нашли их по-настоящему талантливыми и самобытными. А, главное, способными очень точно и ярко передавать мысли и чувства, чего нельзя было сказать о произведениях многих советских поэтов того времени.

У произведения “Моим стихам, написанным так рано…” есть еще одна отличительная особенность. Оно состоит всего из одного предложения, поэтому создается впечатление, что это стихотворение создано словно на одном дыхании. Как будто Марина Цветаева торопилась записать ускользающие мысли и вложить в строки то, что диктуется ей свыше. Так или иначе, это произведение оказалось действительно пророческим. Поэтесса не ошиблась и в том, как именно будут восприниматься ее стихи сквозь года. Сегодня они по-прежнему напоминают “брызги из фонтана” и “искры из ракет”, так как Цветаева смогла вдохнуть в них жизнь, которую так любила. При этом тема загробного существования, которой увлекалась поэтесса, придала ее произведениям магическое очарование и вселила уверенность в том, что даже после смерти люди продолжают существовать если и не в своей физической оболочке, то в памяти других. Или же в собственных стихах, которые являются самым лучшим напоминанием о тех, кто ушел.

Сегодня Марина Цветаева по праву считается одной из выдающихся русских поэтесс “серебряного века”, его произведения переведены на многие языки мира, а рифмованное предсказание “Моим стихам, написанным так рано…”, высечено на одном из зданий в нидерландском городе Лейден как символ того, что поэзия бессмертна.

ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ В ПЬЕСЕ А. П. ЧЕХОВА “ВИШНЕВЫЙ САД”

“Вишневый сад” – пьеса новаторская по форме, по жанру, по своему мироощущению. Пьеса поднимает важнейшие проблемы, не имеющие однозначного решения: взаимосвязь поколений, ответственность каждого человека за изменения, происходящие в обществе, за судьбу России. “Вишневый сад” — вершинное произведение Чехова. В пьесе нашла отражение эпоха наибольшего обострения социальных отношений, бурного общественного движения, подготовки первой русской революции. В пьесе сказалась общедемократическая позиция Чехова: в “Вишневом саде” в критическом плане показан дворянеко – буржуазный мир и в светлых тонах обрисованы люди, стремящиеся к новой жизни. Чехов откликался на самые злободневные вопросы времени, и пьеса, являясь завершением русского критического реализма, поразила современников своей необычайной правдивостью.

Идейный пафос пьесы – в отрицании изжившего себя дворянско-поместного строя, но вместе с тем драматург утверждает, что буржуазия, приходящая на смену дворянству, несмотря на ее жизнедеятельность, несет с собой разрушения и власть чистогана.

Система образов в пьесе тесно связана с центральным, символическим образом, определяющим всю жизнь героев, – с образом вишневого сада. Продажа имения, дальнейшая судьба вишневого сада, неизбежность его гибели – вот что стоит в центре событий пьесы и от чего зависит поведение и дальнейшее будущее ее героев. Герои пьесы – люди разных поколений, различных мироощущений и различных жизненных ценностей. Это прошлое, настоящее и будущее России.

Прошлое в пьесе представлено образами Раневской, ее брата Гаева, их старого лакея Фирса. Эти люди хорошо помнят прежние времена, когда помещичье сословие чувствовало себя в жизни уверенно и твердо. Сейчас они растерянны перед жизнью, не могут к ней приспособиться. “Вишневый сад” рисует прощание хозяев, теперь уже бывших, с их родовым дворянским гнездом. Особенность чеховского решения этой проблемы во многом определяется отношением Чехова к уходящему в социальное небытие дворянству (Раневская) и идущему ему на смену капиталу (Лопахин). В обоих сословиях и их взаимодействии Чехов видел преемственность носителей отечественной культуры.

Дворянское гнездо для Чехова – музей крепостного права и, прежде всего, – очаг культуры, культурное гнездо, хозяйка и душа которого – Раневская. Любовь Андреевна – человек доброй и щедрой души, нежная, тонко чувствующая красоту. Она искренне любит свой вишневый сад, с которым связаны воспоминания ее детства: “Ведь я родилась здесь, здесь жили мои отец и мать, мой дед, я люблю этот дом, без вишневого сада я не понимаю своей жизни, и если уж так нужно продавать, то продавайте и меня вместе с садом…”

Настоящее в пьесе представлено в образе Лопахина. Это талантливый предприниматель, решительный и целеустремленный, всего в жизни добившийся сам. Сейчас Лопахин и благополучен, и богат, но, осознавая свое невежество, он неуверенно чувствует себя в этой жизни: “Со свиным рылом в калашный ряд… только что вот богатый, денег много. А ежели подумать и разобраться, то мужик мужиком…” Он работает с утра до вечера. И только в работе видит смысл своей жизни: “Когда я работаю подолгу, без устали, тогда мысли полегче, и кажется, будто мне тоже известно, для чего я существую”. Именно для таких людей открыты горизонты новой жизни на рубеже веков. Но что принесут они в эту новую жизнь?

Лопахин под стать Раневской. Он чувствителен к поэзии в широком смысле этого слова, у него, по словам Пети Трофимова, “тонкие, нежные пальцы, как у артиста… тонкая, нежная душа”. И в Раневской Лопахин чувствует такую же, родственную душу. Но пошлость жизни наступает на него со всех сторон, он приобретает черты ухаря-купца, начинает кичиться своим демократическим происхождением и бравировать некультурностью, что считалось престижным в тогдашних “передовых кругах”, но и он ждет Раневскую, чтобы очиститься около нее, снова выявить в себе художественно-поэтическое начало. Поэтому не удалась его женитьба на Варе: они – тонкая, поэтическая натура богатого купца и приземленная, буднично-обыденная, целиком ушедшая в прозу жизни приемная дочь Раневской – не пара друг другу. Для Лопахина решение вырубить вишневый сад, чтобы отдать землю под дачи, – единственно возможное и необходимое, он оценивает вишневый сад с чисто утилитарной точки зрения: “Замечательного в этом саду только то, что он очень большой. Вишня родится раз в два года, да и ту девать некуда, никто не покупает”.

В момент очередного социально-исторического перелома русской жизни дворяне выбрасываются из жизни, их место занимает буржуазия. Как ведут себя хозяева вишневого сада? Лопахин предлагает спасать себя и сад: социально переродиться и тоже стать буржуа. Но для Гаева и Раневской это означает изменить себе, своим привычкам, вкусам, идеалам, жизненным ценностям, и поэтому они молчаливо отвергают предложение Лопахина и бесстрашно идут навстречу своему социальному и жизненному краху. Образ Шарлотты Ивановны несет в себе глубокий смысл – она изображает собой будущее Раневской: “Так хочется поговорить, а с кем… Никого у меня нет… Все одна, одна, никого у меня нет и… и кто я, зачем я, неизвестно”. Но и Раневская, и Шарлотта проявляют удивительное мужество, бодрость духа и поддерживают других, потому что для всех персонажей пьесы с гибелью вишневого сада закончится эта жизнь, а будет ли другая, неизвестно.

Бывшие хозяева и их окружение – Раневская, Варя, Гаев, Пищик, Шарлотта, Дуняша, Фирс – в свете надвигающегося на них социального небытия ведут себя смешно, глупо и неразумно. Они делают вид, что все идет по-прежнему, ничего не изменилось и не изменится. Это, конечно, обман, но это единственное, чем они могут противостоять неизбежности неотвратимого рока. Общечеловеческий, гуманистический подход к человеку в пьесе доминирует над сословно-классовым: Лопахин искренне горюет и не видит в Раневской и третирующем его Гаеве классовых врагов, для него они – дорогие, милые ему люди.

Молодежь в это время ведет себя плохо и неразумно. У Ани – самое неопределенное и в то же время радужное представление об ожидающем ее будущем. Она в восторге от Пети Трофимова, который, похоже, превратил свою молодость в профессию, иначе объяснить его инфантильность и общее признание, которым он пользуется, нельзя. Раневская жестоко, но справедливо отругала его, в ответ он упал с лестницы. Красивым призывам (в противовес “грязным, старым” калошам) Трофимова верит только юная и глупая девочка Аня. Другие персонажи посмеиваются и иронизируют: уж слишком большой недотепа этот Петя, чтобы его бояться, да и сад вырубил не он, а купец, желающий построить на этом месте дачи.

Петя Трофимов – “вечный студент”, произносящий пламенные монологи о жизни, о “гордом человеке”, “облезлый барин”, теряющий калоши. Он много говорит о том, что надо работать, критикует интеллигенцию за праздную пошлую жизнь, но на протяжении всего действия пьесы ничем не занят. Разве может такой герой позаботиться о будущем вишневого сада? Аня слишком молода и наивна, но она искренне верит в будущее, в то, что можно посадить новый сад, роскошнее прежнего. И последние слова Ани и Пети – “Прощай, старая жизнь!” – “Здравствуй, новая жизнь!” – наполнены глубоким смыслом, оптимистической верой в лучшее будущее, в символичность изменения как собственной жизни, так и судьбы России.

Символично само название пьесы – “Вишневый сад”. Сад напоминает о тяжелом прошлом: “Ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой вишни в саду, с каждого листка, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа…” – говорит Трофимов. Цветущий сад – это символ красоты, родины, жизни, а с ударами топора по дереву ассоциируется конец старой жизни: “Слышится отдаленный звук, точно с неба, звук лопнувшей струны, замирающий, печальный” . Старая жизнь уходит, на смену ей идет новая.

Береза для нашего народа издавна была символом женственности, молодости, радости. Тонкое и стройное, словно юная девушка, это деревце всегда тянется к солнцу. Легкий ветерок треплет пышную зелень прически, а на белых сарафанчиках с черными полосками играют в прятки солнечные зайчики.

Как легко и свободно дышится летом в березовой роще! Березки похожи на деревенских девчонок, которые пошли в лес по грибы, да заигрались, забросили корзинки и пошли хороводом по поляне под веселые задорные песни. И кажется, что никакое несчастье не сможет коснуться тебя, пока ты наблюдаешь за их удивительной пляской.