Category: Сочинения на свободную тему

Повесть А. И. КупринА “Поединок” – одно из произведений, которое писатель посвятил освещению проблем русской армии. Этой повести предшествовали такие рассказы 1890-начала 1900-х годов, как “Дознание”, “Куст сирени”, “Поход”, “Ночная смена”, “Ночлег”, а также повесть “На переломе”. Безусловно, взгляды писателя со временем эволюционировали, но интерес к теме армии оставался неизменным. Обращение писателя к этой теме не случайно. По этому поводу точно высказался Л. Н. Толстой: “У КупринА никакой идеи нет, он просто офицер”. Действительно, Куприн, воспитанник 2-го Московского кадетского корпуса, выпускник Александровского военного училища, был связан с армией с 10 до 24 лет. Поэтому ему абсолютно точно были известны проблемы русской армии, на себе им была испытана жизнь в гарнизонах. Работа над повестью “Поединок” продолжалась долго. Писатель задумал ее в 1902 году, а закончил в 1905, причем так и остался недоволен финалом. “Поединок” он посвятил А. М. Горькому. “Все смелое и буйное в моей повести принадлежит Вам”, – писал он Алексею Максимовичу. Современники КупринА отмечали жестокий социальный критицизм повести. Автор точно очертил в “Поединке” круг проблем русской армии начала 1900- х годов: проблему отчужденности между солдатами и офицерами, проблему бытового характера, проблему семейной жизни в гарнизоне, а также подчеркнул недостаточную образованность и ограниченность многих русских офицеров. Само название повести – “Поединок”, казалось бы, говорит о том, что автор здесь должен продолжать тему дуэли в русской литературе. Но, прочитав до конца эту повесть, понимаешь, что ничего общего в этом “поединке” с понятием “единоборство чести” нет. Возникает ощущение, что с момента дуэли пушкинских героев Гринева и Швабрина нравственная система ценностей ветшает, утрачивает смысл. Это действительно так. На страницах повести мы видим царящую повсюду безысходность. Главный герой повести “Поединок” – молодой поручик Ромашов, которого писатель изображает в процессе духовного роста. Мы видим, как шаг за шагом в душе Ромашова происходит постепенное прозрение. Молодой офицер освобождается по мере развития повествования от традиционных понятий и консервативных представлений, свойственных людям его круга. Он изображен как человек, которому свойственна глубокая природная доброта, но, тем не менее, в начале повести он наивно делит всех на “людей черной и белой кости”, себя при этом, конечно, относит к особой, высшей касте. Иллюзии его постепенно рассеиваются, сходят на нет, а сам Ромашов начинает задумываться об армейской жизни, о ее устройстве и приходит к выводу, что вся система глубоко порочна, а общественные отношения не просто несовершенны, но губительны для личности. Критиками сразу был отмечен обличительный пафос “Поединка”. М. Чуносов писал: “Давно уже не выходило на русском языке романа, который сразу бы завладел бы читателем с такой силой, как роман КупринА “Поединок”, посвященный армейской жизни во всей ее ужасной и трагической неприглядности.”

Тема Родины, безусловно, является главной темой в творчестве Сергея Александровича Есенина. В каждом его стихотворном произведении присутствует гармоничный, проникнутый душевной теплотой образ родного края, милой стороны – ярка, зримо или же скрыто, как бы шепотом. Даже в самых ранних стихах юношеского периода, изданных в сборнике “Радуница”, автор показывает себя настоящим патриотом, приверженцем родной Отчизны. Например, в известном стихотворении “Гой ты, Русь моя родная!”, выдержанном в энергичном стиле русской народной песни, безудержной и залихватской, Есенин как бы кричит на всю страну, на весь мир. Но представления поэта о Родине в то время были еще очень детскими, природными, эмоциональными и не до конца оформившимися. Первоначальное понятие “Родина” ассоциировалось у поэта с маленьким, неприметным селом Константиново, где поэт родился и провел детские годы. Его страной были широкие поля, вольные просторы, окружающие небогатые домишки. Молодой поэт не думал о том, что любая страна представляет собой особенную политическую, социальную, культурную среду, для него Отчизна была неразрывно связана с природой. В ранних лирических произведениях Сергея Есенина очень образно и лирично изображен настоящий русский пейзаж, близкий душе поэта: сжатые, опустевшие нивы, полыхающая багрово-золотым пламенем осенняя роща, глубина озер и рек. Автор ощущает себя частью этой невыразимой красоты, хочет без остатка раствориться в ней, слиться с родными местами. Об этом свидетельствует следующая строка из стихотворения: “Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных… “. Но отношение Есенина к Родине постепенно меняется. Очень быстро Отчизна перестает казаться ему благословленным раем, безупречным миром, в котором правят гармония и добро. В его зрелых произведениях мы видим уже другие образы, очень выразительные и откровенные, повествующие о тяжелом быте крестьянских семей, трагической судьбе бедняков: “тощие поля”, “забоченившиеся избы”, “черная, потом пропахшая выть”. Изображения русской природы постепенно отходят на второй план. Превращаясь в общий фон и сменяясь социальными описаниями. Безграничное восхищение красотой родных просторов, искренний восторг перед природой во всех ее проявлениях гармонично сочетается в произведениях С. Есенина с несбыточной мечтой о “мужицком рае”, неприязненным описанием урбанистического пейзажа, городской цивилизации. Чувство всеобщего объединения, стремление к установлению искренних отношений между людьми соседствует с неизбывной, сильнейшей любовью к родному краю.

Книги, которые я читаю.

Я научилась читать еще до школы, и сегодня у меня много любимых книг.

Конечно, я очень люблю сказки. Среди них самые любимые – сказки X. К. Андерсена. Почему-то считается, что произведения этого жанра создаются для самых маленьких детей. Но мне кажется, что глубокий смысл сказок Андерсена становится понятным в более позднем возрасте. В моих любимых сказках повествуется о самых главных человеческих ценностях: о настоящей дружбе, любви, верности, преданности и честности. “Стойкий оловянный солдатик”, “Свинопас”, “Новое платье короля”, “Дикие лебеди” – эти произведения я готова перечитывать бесконечно.

Еще я очень люблю такие известные всем книги, как “Приключения Незнайки и его друзей” Николая Носова, “Винни-Пух и все-все-все” Алана Милна, “Приключения Чиполлино” Джанни Родари, “Малыш и Карлсон” Астрид Линдгрен. Их я тоже читаю с огромным удовольствием. Конечно, я видела и все мультфильмы, созданные по этим великолепным произведениям.

А вот из тех книг, которые я прочитала в последнее время, больше всего мне понравились рассказы Антона Павловича Чехова. В маленький сборник, подаренный мне мамой, входят шесть коротких рассказов: “Ванька”, “Белолобый”, “Беглец”, “Мальчики”, “Лошадиная фамилия”, “Пересолил”.

Я знаю, что Чехов написал для взрослых читателей много серьезных книг и что первая его профессия – врач. Мамин подарок привлек меня тем, что в предисловии было сказано: юмористические рассказы. Я начала их читать.

Вот рассказ “Ванька”. Наивный до предела, малограмотный мальчишка пишет письмо своему дедушке. Вся нерадостная жизнь Ваньки Жукова будто бы проходит перед моими глазами: и в деревне с дедушкой Константином Ма – карычем, и в городе в мастерской сапожника. В письме главного героя столько жалобных подробностей, что мне совсем не до смеха. Вся надежда бедного Ваньки на то, что получит дед письмо и заберет внука домой. Вот только дедушка никогда не получит этого письма, ведь написал его Ванька “на деревню дедушке”.

Горькая простота Ваньки – вовсе не повод посмеяться над ним. Так вот, значит, какой у писателя Чехова “юмористический” рассказ! Если на всю эту историю бросить поверхностный взгляд, если не вчитываться и не вдумываться, не волноваться за судьбу мальчика, так и на самом деле смешно: глупый мальчишка не понимает, что письмо никогда не найдет своего адресата! Читатель же вдумчивый и неравнодушный не станет смеяться, его сердце невольно откликнется на детское горе.

Наверное, крепко и по-настоящему любил Чехов детей, если написал такие рассказы, как “Ванька”, “Беглец”, “Мальчики”. Маленького беглеца, я думаю, Чехов, наверное, сам лечил, когда работал в деревенской больнице. А как по-доброму, весело и с любовью посмеялся автор над мальчиками Чечевицыным и Володей Королевым, которые собрались бежать в Америку.

В рассказе “Лошадиная фамилия” весь дом вспоминает фамилию человека, умеющего заговаривать больные зубы. Здесь юмор Чехова уже совсем не такой, как в предыдущих рассказах. За смешным названием и за смешными событиями мы видим грубых и невежественных людей, с которыми, я думаю, никому не хотелось бы подружиться.

Мне понравились все рассказы Чехова, которые я прочитала. На первый взгляд они простые и обыкновенные, и в них повествуется о самых обычных людях и событиях. Но стоит задуматься надпрочитанным, и становится грустно.

Теперь я понимаю, что чтение не всегда бывает только развлекательным. Книги учат думать. Многое из того, что хотят донести до нас писатели, не лежит на поверхности, а требует наших глубоких и серьезных размышлений.

Между поэтами в начале 20 века принято было устраивать литературные дуэли. Выражались они в том, что один из авторов задавал тему и создавал стихотворение, а другой в рифмованной форме готовил на него свой ответ. История знает примеры, когда такие поэтические диалоги длились между литераторами годами. Игорь Cеверянин не относился к числу любителей подобных развлечений, однако все же поддался искушению и в 1909 году написал стихотворение “Град” , которое стало ответом на произведения поэта Дмитрия Николаева, публиковавшегося под псевдонимом Дорин. Оба поэта были дружны между собой, и Северянин даже хотел посвятить Николаеву целый сборник своих стихов под названием “Догадки сердца”, который так и не был издан. Однако стихотворение “Град” все же увидело свет, что доставило Дорину огромное удовольствие.

Все дело в том, что этот автор придерживался традиций классической школы романтизма, и его произведения нередко сравнивали со стихами таких известных поэтов, как Тютчев и Фета. Северянин же был убежден, что литературные эксперименты его друга весьма далеки от совершенства, и нередко высмеивал творения Дорина.

Однажды, находясь на даче у своих знакомых, Игорь Северянин решил в очередной раз подшутить над своим другом, и за несколько минут придумал стихотворение “Град”, вручив его поэту с дарственной надписью. Экспромт оказался настолько удачным, что привел Дорина в полный восторг. Северянин де в очередной раз провозгласил себя гением, с чем никто из присутствующих при этой поэтической дуэли и не спорил. Однако если рассматривать “Град” в контексте самостоятельного литературного произведения, то становится очевидным, что создано оно в манере, чуждой Северянину. Тем не менее, нужно отдать должное таланту автора, который не только спародировал своего оппонента, но и превзошел его в поэтическом искусстве.

“Качнуло небо гневом грома, метнулась молния”, – так начинается это произведение, настраивающее читателя на лирический лад. Однако уже в первой строчке возникает некое напряжение, подразумевающее последующее развитие событий. И действительно, вслед за дождем грянул град, который автор сравнивает с прозрачным виноградом. Северянин очень тонко подмечает, что в этот момент “июль дохнул зимой”, заставив его на мгновение поверить в невозможное. И этого удивительного мига хватило, чтобы вдохновить поэта на новые строки, придать стихам глубину, звучание и совершенно иную окраску. “Я пил вино, и в грезах сока в моем бокале таял град”, – отмечает Северянин, искренне восхищаясь тем что стал очевидцем такого восхитительного природного явления.

“Если есть идеи времени, то есть и формы времени”, – писал В. Г. Белинский. Эти слова выражают мысли критика по поводу изменения литературы. Как и в зависимости от чего она меняется? На этот вопрос искали ответ многие критики, писатели и поэты. Для этого они тщательно изучали прошлое, пытались разобраться в настоящем и угадывали будущее. Действительно, ответить на выше поставленный вопрос непросто. Но ясно одно, что литература менялась, меняется и будет меняться. Читатели постоянно хотят видеть что-то новое, их желания зависят от эволюционного процесса, исторических событий и многих других факторов. Следовательно, задача писателей и поэтов – угадывать, то что хотят видеть читатели и быть читаемыми. Для этого необходимо обладать огромным талантом и умело сочетать в своем творчестве прошлое, настоящее и будущее. Конечно же, человек меняется. Но в любое время и в любой стране люди всегда будут любить, мечтать, трудиться, надеяться, страдать, верить, радоваться, бороться. В зависимости от времени меняется только проявление человеческих чувств, желаний и эмоций. Литература же пытается угадать эти желания и чувства и выразить, отобразить изменение этих проявлений. Так составляется литература и искусство в целом. Новый вид русской литературы появился в восемнадцатом веке. Новым было то, что в ней изображался человек как личность, индивидуальность. Произведения были посвящены человеческим чувствам, их проявлениям, а также человеческой личности в целом. Центральной фигурой литературы этого времени становится человек, его внутреннее богатство и изучение сокровенных глубин личности. Все писатели, сотворившие в то время великие произведения, являются выдающимися личностями, и это неудивительно. Писатели двадцатого века отличались от своих предшественников тем, что показывали все того же человека, его внутренний мир, но уже на фоне картин реального мира и исторических событий. Главной частью, составляющей образ героя произведений двадцатого века, было изображение исторических событий. Действительно, невозможно вспомнить ни одно произведение, где создание образа героя было бы не связано с историей. В доказательство вышесказанным словам вспомним В. Г. Белинского, назвавшего “Евгения Онегина” А. С. ПушкинА “энциклопедией жизни”. “Война и мир”, “Преступление и наказание” являются такими же. Вспомним, как бродил по улицам Петербурга Родион Раскольников, разве это не реальное изображение действительности. Дом Ростовых в Москве, описание которого мы читаем на страницах романа Льва Николаевича Толстого. А описание его можем увидеть на Поварской улице в Москве. Все это еще раз подтверждает, что для писателей двадцатого века изображение исторических событий было просто неотъемлемой частью произведения. Ведь именно с его помощью так ярко показаны образы героев, авторы раскрывают перед нами их душу, внутренний мир.

Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища. Среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит А. А. Фету и Ф. И. Тютчеву. Ф. И. Тютчев – лирик, его стихотворения полны философии и психологии. Певец природы, мастер стихотворного пейзажа, выражающего чувства человека. Мир лирики Тютчева наполнен таинственностью и загадками. Излюбленный прием поэта – антитеза: “дольный мир” противостоит “высям ледяным”, тусклая земля – блистающему грозой небу, свет – тени. Тютчев не ограничивал себя в описании природы. В его стихотворениях мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. Тютчев старается запечатлеть таинственные картины природы при переходе из одного состояния в другое. К примеру, в стихотворении “Тени сизые смесились… ” мы можем увидеть, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам сначала то, как сгущаются сумерки, а после – наступление ночи. Изобилие глаголов и бессоюзных конструкций помогают Ф. И. Тютчеву сделать стихотворения динамичными. Поэт относится к природе, как к живому существу, поэтому в своих стихотворениях одухотворяет ее: “Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик – В ней есть душа, в ней есть свобода В ней есть любовь, в ней есть язык… .”. Лирика А. А. Фета занимает особое место среди шедевров русской литературы. И это не удивительно – Афанасий Афанасьевич Фет был новатором своего времени в области стиха, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирика. Его поэтическая манера письма, “фетовский почерк”; придали его поэзии неповторимое очарование и прелесть. Фет был новатором во многих отношениях. Он раскрепощал слово, не заковывал его в рамки традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и чувства, наполняющие ее. Удивляет то, как изображена природа у Фета. Она настолько очеловечена, что мы часто встречаем “травы в рыдании”, “овдовевшую лазурь”, “лес проснулся, весь проснулся, веткой каждой”.

Этих великий поэтов Золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и огромная любовь к России. Их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неутомимой работы мысли, вся палитра чувств, волновавших их. Тютчева и Фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. Наиболее ярко в творчестве Тютчева изображена природа. С самого детства живут в памяти сказочные строки: “Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит… Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Легкой цепью пуховой… ” Фет – один из замечательнейших поэтов-пейзажистов. В его стихах весна сходит на землю “невестою-царицей”. Фет описывает природу детально, ни один штрих не ускользает от его пристального взгляда: “Шепот, робкое дыханье, Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья…” Лучшими в лирике Тютчева, на мой взгляд, являются стихи о любви. В ранних произведениях любовь – радость, восторг, “весна в груди”. В более поздних все чаще звучат трагические ноты. Все, о чем писал поэт, было пережито и перечувствовано ки самим. Наиболее трогательным является “Денисьевский цикл”, посвященный Е. А. Денисьевой, самой большой любви поэта. Любимая для Тютчева – “неразгаданная тайна”, “живая прелесть дышит в ней”. Основополагающей для всего творчества Фета является тема любви. Этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней молодости. Находясь на службе в Херсонской области, Фет познакомился с Марией Лазич – девушкой из небогатой семьи. Они полюбили друг друга, но будущий поэт, не имевший никаких средств к жизни, не смог на ней жениться. Девушка вскоре трагически погибла. Всю жизнь, до конца дней Фет не мог ее забыть. Очевидно, жизненная драма внутри, как подземный ключ, питала его лирику. В творчестве замечательных русских поэтов Ф. И. Тютчева и А. А. Фета на первом месте стояли не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души – любовь и горечь утраты, путь от юношеской восторженности к стариковской мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о беспредельности Вселенной, о величии природы.

У Анны Ахматовой было не так уж много верных друзей, одним из которых оказался литератор Михаил Лозинский. С ним поэтесса познакомилась в 1911 году, когда примкнула к кружку акмеистов и стала публиковаться в журнале “Гиперборей”, который и редактировал этот талантливый человек. Он, по воспоминаниям Ахматовой, обладал редким даром понимать людей и сочувствовать, хотя сам не мог похвастаться отменным здоровьем, финансовым благополучием и счастливой личной жизнью.

В 1913 году Ахматова посвятила Лозинскому стихотворение “Ты пришел меня утешить, милый…” , автограф которого был найден среди бумаг литератора после его смерти. Это произведение было написано в порыве благодарности тогда, когда поэтесса переживала не самый лучший период своей жизни. Ее супруг, Николай Гумилев, в это время находился в очередном путешествии, и Ахматова с маленьким сыном перебралась жить в дом своего отца, расположенный на Крестовском острове. Однако жизнью в полноценном смысле этого слова пребывание в мрачном особняке поэтесса назвать не могла. Ей казалось, что она находится в неком заточении и готовится к смерти. Поэтому стихотворение “Ты пришел меня утешить, милый…” , выдержано в очень пессимистичном духе.

“От подушки приподняться нету силы, а на окнах частые решетки”, – так описывает поэтесса свое добровольное заточение. Однако встрече с Лозовским она все же искренне рада, отмечая, что он пришел ее утешить и поддержать в этот непростой период жизни. “Как улыбкой сердце больно ранишь, ласковый, насмешливый и грустный”, – отмечает Ахматова. Она мягко упрекает своего друга в том, что он рассчитывал застать ее мертвой – не в физическом, а, скорее, в духовном плане. Поэтому этот визит вежливости и утешения действительно причиняют поэтессе душевную боль. Тем не менее, для нее приход Лозинского – как глоток свежего воздуха, послание из другого мира, от которого она оказалась отрезанной в силу обстоятельств. По этой причине Ахматова пытается подольше задержать в доме этого желанного гостя, с которым она может открыто говорить о поэзии и делиться своими планами. Она настолько благодарна этому человеку, что признается: “Если ты еще со мной побудешь, я у бога вымолю прощенье и тебе, и всем, кого ты любишь”.

Исследователи творчества Ахматовой считают, что это стихотворение имело конкретную цель – пробудить ревность в Гумилеве. Ведь его первоначальный вариант, найденный в бумагах Лозинского, существенно отличался от того, который был опубликован поэтессой. Однако супруг Ахматовой никак не отреагировал на это стихотворение, посчитав, что его избранница вновь воплотила в рифме свои женские фантазии.

У нас на кухне вдоль стены висят разделочные доски. Одну из них бабушка берет, когда готовит что-то из мяса; другую – для овощей; специальная доска для рыбы. Доски потемнели от времени, у них много щербин от ножей. Но одна доска им разу не была в употреблении, хотя висит на стене давно. На ней выжжен рисунок щенок. На ее обратной стороне надпись: “Дорогой мамочке в день 8 Марта от Степана”. Степан – это мой отец. Бабушка сказала, что когда он был таким, как я, то увлекался выжиганием по дереву. И еще он любил помогать на кухне и научился стряпать.

Я готовить не умел, да и не любил, но тут мне захотелось удивить домашних своими кулинарными способностями.

Однажды, когда я остался дома один, решил испечь блины. Я видел, как пекут блины бабушка и мама, и мне показалось, что это дело не трудное. В кулинарной книге прочитал рецепт, в холодильнике нашел все продукты. Я слегка подогрел молоко в кастрюле, вбил туда яйца, всыпал муки, добавил сахар, соль и тщательно все перемешал. Мне показалось, что тесто слишком жидкое, тогда я снова добавил муки. Наконец настал волнующий момент выпечки блинов. Бабушка глубокой ложкой льет на сковородку тесто, потом покачивает ее, распределяя массу равномерно, но я для экономии времени начал лить в сковородку тесто прямо из кастрюли “Может, блин будет толстоват, – подумал я, – но это не беда, главное, чтобы было вкусно”. Перевернуть блин и снять его со сковороды я не смог. Получилось, как в той пословице: ком сырого теста. Но если в пословице комом был только первый блин, то у меня ком получался всякий раз. Я обжег пальцы и уже был не рад, что взялся за эти блины. Конец моим мучениям положила бабушка. Войдя в кухню, она всплеснула руками и ойкнула. И было отчего: я весь в муке, пол и тесте, на тарелке, в сковороде куски плохо выпеченного теста, чад в кухне.

“Хотел сделать сюрприз”, – объяснил я. Мне казалось, что бабушка должна была рассердиться. Но она принесла из комнаты фотоаппарат и начала фотографировать меня: “Хорошая будет память. Когда-то своим детям покажешь”.

Мать Евгения Баратынского была фрейлиной императрицы Марии Федоровны, поэтому будущий поэт в подростковом возрасте был определен в пажеский корпус. Его родители рассчитывали, что юноша сделает блестящую карьеру при дворе, однако он не оправдал этих надежд и за многочисленные шалости был исключен из воспитанников этого учебного заведения. Однако этим наказание не ограничилось, и 15-летний Баратынский вскоре был извещен о том, что отныне он может связать свою жизнь лишь с военной службой.

Так или иначе, но к 1821 году, когда было написано стихотворение “Разуверение” , вчерашний паж превратился в бледного молодого человека с горящим взором, который слыл среди дам настоящим сердцеедом. Получив звание унтер-офицера, Баратынский снимал квартиру вместе с Дельвигом, и друзья по вечерам нередко сочиняли стихи, скрашивая таким нехитрым образом свой досуг. О том, кому именно посвящено стихотворение “Разуверение”, история умалчивает. Однако очевидно, что с той, кому адресовано это рифмованное послание, Евгения Баратынского когда-то связывали очень теплые и нежные чувства. Впрочем, ветреный молодой человек очень быстро охладевал к своим избранницам, которые недоумевали, чем же вызваны такие перемены. Объяснялось все просто: поэту нравилось влюблять в себя барышень, после чего он терял к ним всякий интерес.

Стихотворение “Разуверение” – яркий тому пример. В нем автор пытается убедить неизвестную особу в том, что он уже не верит в любовь. Обращаясь к избраннице, он просит ее: “Не искушай меня без нужды возвратом нежности своей”. Что именно произошло между влюбленными – неизвестно. Однако это была не просто размолвка, а достаточно крупная ссора, во время которой девушка, по-видимому, уязвила самолюбие Баратынского своею холодностью и надменностью. Поэтому поэт решил поставить точку в этом романе, хотя его избранница была уверена, что все обойдется. Но, увы, по мнению поэта, к прошлому нет возврата, и он просит любимую: “Слепой тоски моей не множь”. Автор явно разочарован, он не привык, чтобы с ним поступали подобным образом. И, в то же время, его самолюбие удовлетворено, потому что именно возлюбленная сделала первый шаг к примирению. Но она не нужна поэту, который давно уже расстался с иллюзиями. Поэтому признается: “В душе моей одно волненье, а не любовь пробудишь ты”. Отвергая избранницу, Баратынский, тем не менее, остается в ней предельно искренним и не утрачивает чувства собственного достоинства.

Образ весны в русской литературе тесно связан с обновлением природы и ее удивительным преображением. Эта тема волновала многих поэтов, которые не переставали удивляться тому, насколько мудро устроен наш мир, и сколько радостных открытий он может подарить тому, что умеет видеть и чувствовать прекрасное. Стихи, посвященные первым солнечным лучам, тающему снегу и сочной молодой траве, есть у многих поэтов. Однако самим знаменитым из них по праву считается произведение Алексея Плещеева “Весна” , написанное в 1872 году.

В первой строфе этого стихотворения чувствуется пусть едва заметные, но необратимые изменения в природе. Слежавшийся и почерневший снег превращается в веселые ручьи, а автор выражает надежду, что “засвищут скоро соловьи и лес покроется листвою”. Чистое голубое небо и яркое солнце ассоциируются у поэта не только с наступающей весной, но и свидетельствуют о том, что “пора метелей злых и бурь опять надолго миновала”. И это вызывает в душе автора ощущение неподдельного счастья, его сердце стучит сильнее “как будто ждет чего-то”. Вместе с зимой, по мнению Плещеева, уходят заботы и горести. Даже несмотря на то, что впереди предстоит довольно сложный период полевых работ, “все лица весело глядят”. Ведь весна несет с собой не только новые ощущения, но и надежды на лучшее для тех, “чья жизнь – лишь тяжкий труд и горе”. Под такими людьми Плещеев подразумевает крестьян, которым весна дает возможность заложить основы личного благополучия и обеспечить себя хорошим урожаем. Именно поэтому люди с нетерпением и радостью ждут начала посевной.

Противопоставляя угрюмую зиму и теплую весну, Плещеев отмечает, что жизнь по законам природы является естественной и разумной. Поэтому не стоит пренебрегать ими, чтобы не лишать себя возможности быть в гармонии с окружающим миром. Именно эту гармонию особенно остро, по наблюдениям автора, чувствуют дети и птицы, которые с восторгом реагируют на то, как преображается все вокруг, и это чувство новизны дает силы жить, мечтать, верить и стремиться к лучшему.

Каждая строчка стихотворения “Весна” наполнена теплотой, искренним счастьем и умиротворением. Алексею Плещееву мастерски удалось передать эти ощущения и создать целостную картину преображающегося мира, в котором важна каждая мелочь, будь то “беззаботных птичек пенье” или же “резвых деток звонкий смех”. И именно эти детали, на которые многие из нас в повседневной жизни не обращают внимания, дают возможность в полной мере ощутить, насколько жизнь может быть привлекательной, если уметь ценить то, что она дарит каждому человеку.