Category: Сочинения на свободную тему

Портрет

Моя бабушка.

Мою бабушку называть бабушкой не совсем правильно, потому что она молодая и красивая. Когда мы бываем где-нибудь с ней вдвоем, ее часто принимают за мою маму. В таких случаях она смеется и отвечает, что от внучки своей отказываться не собирается.

Бабушке пятьдесят лет. Она невысокого роста, тоненькая и стройная. Бабушка следит за своим здоровьем и внешностью: ежедневно занимается на спортивных тренажерах, посещает салоны красоты. У нее короткая модная стрижка, темно-серые приветливые глаза, высокий открытый лоб и чуть вздернутый носик. А еще у моей бабушки удивительный голос – нежный и мелодичный. Он успокаивает и завораживает. В детстве я очень любила слушать, как бабушка читала мне книги, а сейчас мне нравится слушать бабушкины истории. Она рассказывает о своих подругах, знакомых, о различных поездках, о работе. Бабушка ходит со мной в театры и музеи, я люблю гулять с ней по городу. Она знает много интересного и рассказывает о городских достопримечательностях ничуть не хуже любого экскурсовода.

Бабушка работает модельером в Доме мод и часто водит меня на показы современной одежды. Она занимается разработкой моделей легкого женского платья. Вся одежда, которую носим мы с мамой, сшита по фасонам, придуманным бабушкой.

У бабушки отличный вкус. Она всегда очень элегантно одета. К каждому своему костюму и платью бабушка подбирает соответствующие туфли, сумочки и украшения. Она и меня этому учит.

У моей бабушки всегда хорошее настроение. За день она успевает переделать много самых разных дел. Но при всей ее занятости я никогда не ощущаю недостатка внимания со стороны бабушки. Мы общаемся с ней, как подруги. Я горжусь своей бабушкой и стараюсь быть во всем на нее похожей.

“ЛЮБЛЮ ОТЧИЗНУ Я, НО СТРАННОЮ ЛЮБОВЬЮ” (образ родины в поэзии Лермонтова)

Все творчество М. Ю. Лермонтова пронизывает любовь к свободе и родине. Эта тема звучит не только в стихах, прославляющих бородинскую победу, строках “Люблю отчизну я…”, стихотворном рассказе “Мцыри”, но и в тех сочинениях, где поэт не говорит напрямую ни о свободе, ни о родине, но – о судьбе поколения, о назначении поэта, об одиноком узнике, о бессмысленном кровопролитии, об изгнании, о человеке, чувствующем себя лишним в обществе себе подобных, о пустоте жизни…

М. Ю. Лермонтов жил в трагический, но одновременно счастливый период в истории России. Москва возрождалась из руин после сентябрьского пожара 1812 года. Для Лермонтова Москва была связана со славным прошлым его родины: “Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысяча; Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметричном порядке… нет! У нее есть своя душа, своя жизнь”. Кремль в изображении поэта представляется алтарем России: “На нем должны совершаться и уже совершались жертвы, достойные отечества”.

Отечественную войну Лермонтов оценил как великое историческое испытание, пробудившее силу народа, событие, которое в полной мере может быть понято только в будущем. Запах пороха и огненный запал битвы были известны ему не понаслышке: поэт участвовал в военных операциях на Кавказе, слыл офицером, который “несмотря ни на какие опасности, исполнял возложенное на него поручение с отличным мужеством и хладнокровием”.

В этой смелости, отваге также проявилась любовь Лермонтова к родной земле, отчизне. Эта любовь выше славы, купленной кровью, она не подвластна рассудку, ее нельзя променять на “полный гордого доверия покой”. Он любил отчизну и родную Русскую землю сыновней любовью:

Но я люблю – за что, не знаю сам –

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям.

В его словах о родине звучит и радость, и грусть, и гордое восхищение. Читая лермонтовские стихи, мы ощущаем, как безгранично он любит широкие поля, свежую степь, дарующую свободу:

И степь раскинулась лиловой пеленой,

И так она свежа, и так родня с душой,

Как будто создана лишь для свободы,.

Но неожиданно это признание в любви к природе сменяется совершенно противоположным: степь чужда любви поэта, а летучий, серебристый снег, по его мнению, слишком чист для порочной страны.

Возможно, причиной столь противоречивых чувств было то, что еще в детстве поэт собственным сердцем прочувствовал горькую несправедливость жизни и свое печальное одиночество среди любимых, родных людей, не нашедших взаимопонимания (как известно, бабушка будущего поэта не принимала его отца, а после смерти матери Лермонтова разгорелась настоящая битва за право воспитывать мальчика). Длившаяся долгие годы семейная распря оставила глубокий след в душе впечатлительного ребенка и сказалась на формировании его характера: от природы общительный и доверчивый, мальчик замкнулся в себе, и вскоре настороженная подозрительность стала все чаще проявляться в его отношении к окружающим.

Но было в детстве Лермонтова немало и таких впечатлений, которые повлияли на него благотворно и способствовали раскрытию его поэтического дарования. Он рос в самом сердце России, среди бесконечных полей, пересеченных оврагами и изредка затененных дубовыми рощицами. Эти картины природы нашли отголосок в стихах:

…тут лес пестрее, там

Поля и степи, там встречает взгляд

Опять дубраву или по кустам

Рассеянные сосны…

Родина предстает в поэзии Лермонтова во всей своей красе, географической масштабности и разнообразии. Об отчизне поэт писал не только в своей тихой комнате, но и на ночных дорогах, на постоялых дворах, на почтовых станциях, на дежурствах в полковой казарме, под арестом на гауптвахте, на биваках, в походной палатке, у солдатского костра.

Всматриваясь в бескрайние просторы отчизны, он слышал протяжные песни ямщиков, видел огни окрестных селений:

Проселочным путем люблю скакать в телеге

И, взором медленным пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень.

Будничный и привычный взору пейзаж (легкий дымок над спаленной жнивой, черта белеющих берез на холме средь желтой нивы, изба с резными ставнями, крытая соломой) наполнял сердце поэта радостью, а удалая пляска и говор пьяных мужичков в праздник дарили ему ощущение покоя. Все неизменно, все вечно. Что еще, кроме этой чарующей красоты природы и природности всего, необходимо мятущейся душе поэта?

Однако родина для него – это не только просторы бескрайних степей, дарующих волшебное ощущение свободы, это люди, их поступки и мысли, это огромная, не похожая ни на один другой город Москва, это непреодолимое одиночество и разочарование, поскольку в мире, где нет ни чести, ни любви, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, нет места страстной натуре, и поэт в отчаянии восклицает:

Прощай, немытая Россия,

Страна рабов, страна господ,

И вы, мундиры голубые,

И ты, им преданный народ!

Аполлон Майков по праву считается одним из основоположников лирического направления в русской поэзии. Его авторству принадлежит несколько сотен стихов, которые воспевают красоту родной природы и ее первозданную чистоту. В том нет ничего удивительного, потому что с раннего детства Майков увлекался живописью. Однако вскоре понял, что в русском языке гораздо больше красок и оттенков, чем на палитре, поэтому словами можно выразить то, что видишь, наиболее полно и образно.

Отличительно особенностью творчества Майкова является то, что он одним из первых стал широко применять прием одушевления неживых предметов. Примером этому является стихотворение “Осенние листья по ветру кружат…” , написанное в 1863 году. Автор попытался представить, что чувствует природа в момент подготовке к предстоящей зиме, и в итоге пришел к выводу, что для листьев осень – самое печальное время года, вызывающее у них панику. Обращаясь к лесу, они твердят на все лады: “Ты черен и гол”. И с ужасом оповещают о предстоящем конце света. Однако если для листьев осень действительно является смертью в ее обычном понимании, то для самих деревьев избавление от листвы – лишь очередной жизненный виток, который необходимо пройти. Поэтому “не слышит тревоги их царственный лес”, у которого перед началом зимы и без того хватает хлопот. Он готовится к обновлению, и “зреет в нем сила для новой весны”.

Майков умышленно не проводит параллель между деревьями и людьми, которые также время от времени “сбрасывают листья”, кардинально меняя собственную жизнь. Однако подобное сравнение напрашивается само собой, так как автор на примере обычного леса показывает, насколько переменчива природа вообще. Это касается всего живого на земле, которое принимает свою окончательную форму лишь после смерти, что и происходит с листьями. Что же касается человека, то до тех пор, пока он жив, есть возможность что-то исправить и изменить, улучшить и довести до совершенства.

Таким образом, Аполлон Майков словно бы предлагает всем нам брать пример с деревьев, которые ради возрождения весной по осени избавляются от того, что им мешает развиваться и идти вперед. У любого человека в жизни есть такие же сдерживающие факторы, которые не позволяют ему реализовать свой потенциал. И если их устранить, то можно достичь всего того, о чем мечтает любой человек. Но для начала все равно придется чем-то пожертвовать, даже если это способно причинить боль, вызвать панику и страх.

Воспоминание о летней поездке (моя родина)

Этим летом я вместе с родителями ездил в те места, где мы когда-то жили, где я родился и провел раннее детство. Это маленький городок Курчатов, который находится недалеко от Курска.

В Курчатове осталось много наших знакомых, поэтому мы почти все время ходили по гостям. Жили мы не в гостинице, а у своих бывших соседей.

Мой родной городок – место довольно интересное. Курчатов был построен не очень давно специально для персонала Курской атомной электростанции, а также для тех, кто работает в городе: в службе быта, на транспорте, в магазинах, школах, в городском коммунальном хозяйстве. Городок был построен лет тридцать назад, а его первым жителям было не больше двадцати пяти лет, поэтому пока в городе почти нет пожилых – на улице не встретишь людей старше пятидесяти. Это своеобразие городка накладывает отпечаток на всю его жизнь: в Курчатове на сто тысяч жителей десять школ, несколько крупных дискотек, почти все занимаются спортом, чуть ли не каждый день в городе проходят свадьбы.

Даже внешним своим видом Курчатов разительно отличается от большинства городов с таким количеством населения.

Во-первых, на городских улицах не увидишь личных автомобилей – для них движение запрещено. На улице только автомобили со спецпропусками: продуктовые и милицейские автомашины, “скорая помощь” и автобусы (в городе два автобусных маршрута, и у обоих конечная остановка – АЭС). Воздух из-за отсутствия машин свеж и прозрачен.

Во-вторых, городок на удивление небольшой по площади, но очень высокий: самые низкие жилые дома тринадцатиэтажные, а несколько домов в девятнадцать этажей! Город можно обойти весь минут за двадцать, что я с удовольствием и сделал в первый же день после приезда.

В-третьих, улицы и дворы очень чистые, ухоженные, много деревьев и цветочных клумб. Жители часто устраивают субботники, и никто не увиливает!

Я мог бы много еще интересного рассказать о своем городке, но, мне кажется, и так уже понятно, что это приятный и хороший город. Жалко только, что рядом находится атомная электростанция, из-за чего после чернобыльских событий люди потихоньку стали

Уезжать отсюда. Хотя в последнее время, как рассказали нам наши знакомые, многие ранее уехавшие люди начали возвращаться.

Поездка на родину возродила во мне множество ярких воспоминаний из детства. Мне стало даже немного грустно, не хотелось уезжать.

ТРУД КАК ИСТОЧНИК ЗДОРОВЬЯ, СИЛЫ И НЕЗАВИСИМОСТИ ЧЕЛОВЕКА

(по былине “Вольга и Минула Селянинович”)

1 вариант

Былины – произведения искусства, поэтому для них характерен вымысел (поэтическая правда) и преувеличение. Но главное – ив киевских, и в социально-бытовых былинах присутствует высшая цель, во имя которой живут герои, – вольный труд на мирной земле.

Одна из лучших русских былин – о пахаре Микуле Селяниновиче, наделенном чудесной богатырской силой и олицетворяющем трудовой русский народ.

В образе этого былинного героя воплотились представления народа о крестьянине-богатыре.

Прославляются его могучая сила, стремление к честному труду (“орать, да пахать, да крестьянствовати”), достаток, добытый этим трудом:

У оратая сапожки зелен сафьян…

У оратая шляпа пуховая,

А кафтанчик у него черна бархата.

Народ любит и уважает труд пахаря:

Как орет в поле оратай, посвистывает,

Сошка у оратая поскрипывает,

Омешики по камешкам почиркивают.

Микула Селянинович пашет такое большое поле, что Вольге Святославовичу приходится ехать к нему целых три дня. У Микулы – огромная сила:

А пенье-коренъя вывертывает,

А болъшие-то каменья в борозду валит.

Микула Селянинович независим, он никого не боится – он “оставил сошку во бороздочке”, потому что

Маломощный-то наедет – взять нечего,

А богатый-то наедет – не позарится, –

А для-ради мужичка да деревенщины.

Богатырь может справиться с целой тысячей мужичков, и ни пять, ни десять, ни даже целая дружина

А не могут сошки из земли выдернуть,

Из омешиков земельку повытряхнуть,

Бросить сошки за ракитов куст.

То, с чем не могли справиться столько дружинников, Микула Селянинович сделал всего-навсего одной рукой. Он знает цену себе и своему коню:

Кабы, этая кобыла коньком бы была,

За эту кобылу цены не было бы!

Но богатырь не хвастается и не кичится своей недюжинной силой, он живет просто: пашет рожь и складывает скирды, несет их домой, молотит и варит пиво для себя и своих друзей-мужичков. Ему, как настоящему мужчине, нравится, когда его (конечно же, за дело)хвалят:

А тут станут мужички меня похваливати:

“Молодой Микула Селянинович!”

Былина о чудесном пахаре Микуле Селяниновиче прославляет крестьянский труд, выражая любовь и уважение народа к оратаю и его труду.

2 вариант

В устном поэтическом творчестве выражаются представления народа о нравственных ценностях, о личности, об обществе.

Мы находим в фольклорных произведениях осуждение пьянства, лени, и, наоборот, воспевание любви к труду.

Недаром все герои былин, песен и сказок про богатырей – выходцы из народа, крестьяне, которые с детства знают, что человек без работы не может вырасти здоровым, сильным и духом и телом. Микула из былины “Вольга и Микула Селянинович” – простой мужик, оратай:

Как орет в поле оратай, посвистывает,

Сошка у оратая поскрипывает,

Омешики по камешкам почиркивают…

В былине дается подробное описание внешности и одежды Микулы. И мы легко можем представить себе этого удалого молодца, пышущего здоровьем и силой, красивого и веселого. Одежда у него хорошая, и “шляпа пуховая”, и “кафтанчик у него черна бархата”. Ведь Микула занимается честным трудом и может позволить себе добротное убранство:

У оратая сапожки из зелена сафьяна –

Шилом пяты, носы остры…

Сам себе Микула хозяин, ведь ремесло ему помогает и прокормиться, и одеться. А еще помогает сохранить его богатырскую силу (он зараз может положить до тысячи мужиков). С легкостью помахивает он своей сошкой кленовой, но когда “пять молодцев да ведь могучих” пытаются выдернуть ее из земли, то у них ничего не получается. А вот Микула Селянинович

На своей на кобыле соловенькой

Приехал ко сошке кленовенькой,

Он брал-то ведь сошку одной рукой,

Сошку из земли он повыдернул.

Любят его простые мужики за его труд, умелость. Микула рассказывает, как собирает он рожь, дома вымолачивает, пиво варит и мужиков угощает, а они его похваливают.

Устное народное творчество – это кладезь мудрости, и мы много полезного можем почерпнуть из него.

В 1820 году Пушкин Был выслан из Санкт-Петербурга в Кишинев за вольнодумство, однако очень болезненно переживал свое вынужденное путешествие. Поэтому друзья поэта, чтобы как-то его развлечь, предложили ему по пути к новому месту службы побывать в Киеве и Крыму. За несколько месяцев путешествия Пушкин успел пережить ряд бурных, но кратковременных романов, которые лишь на некоторые мгновения возвращали его к жизни. Именно в этот период было написана стихотворение “Я пережил свои желанья…” , в котором поэт признается, что больше ничего не ждет от этой жизни, которая оказалась лишенной романтизма и прозаической.

От 22-летнего молодого человека весьма странно слышать слова о том, что он “пережил свои желанья” и “разлюбил свои мечты”. Однако это действительно так, потому что Пушкин, рассчитывающий на блестящую карьеру при царском дворе, вдруг оказался выброшен на задворки Российской империи. “Остались мне одни страданья, плоды сердечной пустоты”, – отмечает поэт.

В это непростое для себя время автор, окруженный новыми знакомыми и старыми друзьями, особенно остро чувствует свое одиночество. Он мысленно ставит крест на собственной судьбе, справедливо полагая, что о достижениях на общественно-политическом поприще отныне придется забыть. Это означает не только крах амбициозных надежд молодого поэта, но и серьезные финансовые проблемы, так как семья Пушкина испытывает определенные материальные затруднения и не может оказать сыну достойную денежную поддержку. Плюс ко всему, Пушкин любит жить на широкую ногу, посещать игорные дома и устраивать кутежи, от чего ныне в силу стесненных обстоятельств ему придется отказаться. Это означает, что из жизни поэта очень скоро уйдут мнимые друзья, с которыми он коротал время. Поэтому неудивительно, что будущее видится автору в весьма мрачных тонах. “Живу печальный одинокий и жду: придет ли мой конец?”, – отмечает поэт, искренне полагая, что отныне его жизнь закончена.

В столь депрессивном состоянии Пушкин будет пребывать несколько лет, и даже мимолетные любовные приключения не смогут вернуть ему благодушное настроение. Поэт чувствует себя не просто одиноким, но и никому не нужным, он больше не верит хвалебным речам в свой адрес и не мечтает о том, что когда-нибудь будет вызывать искреннее восхищение у публики своими стихами. Да и публикой в высшем понимании этого слова кишиневскую и одесскую знать поэт не считает, относясь к своим новым знакомым с легким пренебрежением. Себя же автор ощущает, как “запоздалый лист”, который трепещет на ветру, но не может найти защиты на холодном зимнем ветру.

В романе “Война и мир” Льва Николаевича Толстого тема природы играет важную роль. Проблема взаимоотношения человека и природы, а также влияние окружающей среды на судьбу героев является одной из основных и занимает главное место в произведении. Природа олицетворяет происходящие события в стране и в судьбах героев. С изменением обстановки меняется и природа. Особенно ярко заметна взаимосвязь природы и человека на примере Андрея Болконского. Связать с душевными переживаниями, событиями в жизни и психологическим состоянием Болконского в первую очередь, я считаю, нужно дуб. Встреча со старым дубом показывает нам, насколько страдает Андрей, как ему тяжело. Он, словно старый дуб, переживает горечь утрат и боль, как внешне, так и внутренне: “С огромными своими неуклюже, несимметрично растопыренными корявыми руками и пальцами, он старым, сердитым, презрительным уродом стоял между улыбающимися березами. Только он один не хотел подчиняться обаянию весны и не хотел видеть ни весны, ни солнца”. Это описание дуба ясно дает нам понять, что на душе у Андрея Болконского. Так же, как и старый дуб, не уместный среди красивых берез, Андрей не принимает окружающее его общество и не разделяет его интересы. Из всех людей, присутствующих в салоне Анны Павловны Шерер, Болконский находит общий язык только с Пьером Безуховым, ведь остальные увлечены ненужными делами. Именно происходящие события: смерть жены, осознание окружающей действительности, и душевное состояние Андрея Болконского отражены в изображении дуба. Но эта встреча с дубом была не единственной в жизни Болконского. После того, как Болконский, раненый на поле боя, глядя в небо, осознает, что жизнь его не закончена, что он должен жить и любить. Болконский видит дуб, молодой, красивый, раскинувшийся в расцветший с новыми силами и понимает, что он словно этот дуб, также должен расцвести и заново начать жить. Он снова учится любить и находит свое счастье рядом с Наташей Ростовой, начинает по-другому мыслить и не боится быть счастливым. Образ дуба и образ Андрея Болконского схожи, между ними можно провести параллель. Ведь Во время прочтения романа мы видим, как меняется Андрей Болконский и, соответственно, дуб. Можно сказать, что обе встречи Андрея с дубом показывают, в первом случае как тяжела и неправильна его жизнь, а во втором – как важно человеку уметь исправлять ошибки прошлого, прощать, любить и начинать новое на обломках старого.

Как прекрасно идти по тоненькой ленточке тропинки и, забывая обо всем, растворяться в величественной красоте леса! Он как будто распахивает для тебя свои объятия, и ты замираешь в немом удивлении.

Тишина захватывает тебя. Ты стоишь неподвижно, словно ждешь чего-то. Но вот налетает ветер, и все сразу оживает. Просыпаются деревья, сбрасывают с себя солнечные листья – письма Осени и Леса. Ты ждал их так долго! Перебирая каждый листик, наконец-то находишь письмо, адресованное только тебе.

О чем думает лес? О чем мечтает? Вглядываясь в оранжевые прожилки Кленового листа, можно все узнать: лес пишет тебе о Лете со смеющимся солнцем и соловьиными трелями, о весне с ее первыми цветами, журавлями и цветущими деревьями. О волшебнице-зиме, которая скоро придет, накроет лес своим снежным покрывалом, и он заблестит на солнце.

А пока Лес живет в Осени и радуется каждому мигу, не замечая, что текут дни, месяцы… И Осень меняется. Она все чаще грустит и плачет осенним дождем.

А как замечательно сидеть в лесу под елкой и наблюдать за серебристыми каплями! Дождь наполняет лес неповторимой свежестью. Тебе совсем не грустно, наоборот – ты радуешься, когда вдруг видишь маленькие разноцветные грибы, которые незаметно появились под деревом.

Твоя душа взлетает высоко до небес. И это чувство полета ты прячешь глубоко в сердце. Чтобы донести его до следующей Осени, а может, чтобы пронести через всю жизнь…

Украинский рушник издревле был символом Украины, как и калина, и верба, и украинская песня. Но украинских народных песен уже мало поют. На вербах, растущих вдоль рек, мальчишки устраивают “тарзанки”, с которых прыгают в воду. А рушник – это просто отрезок белого полотна с вышитыми на нем птицами и цветами…

Недавно я была на свадьбе у своей двоюродной сестры. Регистрация в Центральном дворце бракосочетания, венчание в церкви – все было очень красиво. Вот машины уже подъехали к ресторану, где должен проходить банкет. Вышли на крыльцо родители молодых. В руках у матери невесты был огромный румяный каравай, который лежал на красивом рушнике. Я не поверила своим глазам – это был тот самый, который долго вышивала наша бабушка и который мы с сестрой, шутя, едва не разорвали пополам: каждая тянула его к себе. Тогда у бабушки на глазах выступили слезы. Позже она рассказала нам, что очень старалась сделать этот рушник копией того, с которым встречали после венчания ее и дедушку их родители…

Жених и невеста выбрались из шикарного лимузина, поклонились родителям, поцеловали каравай, который потом вместе с рушником лежал на свадебном столе.

Значит, не умерла эта традиция, не умер рушник. Так встречали новобрачных в Украине и сто, и двести лет назад. Даже сейчас, когда на нынешних невестах – роскошные подвенечные платья, на женихах – элегантные смокинги, а свадебные кортежи состоят сплошь из сверкающих “иномарок”, непременный атрибут даже самого современного свадебного торжества – простой, может быть, даже грубый украинский рушник. Он не изменился. Изменилось время, другой стала Украина, а украинский рушник остался прежним. На нем все так же рдеют ягоды калины и рябины, поют птицы, зеленеют ветви деревьев, синеет лен. Его, как и прежде, вышивают с любовью, подолгу просиживая у окна.

Я уверена, что рушник останется таким же, каким он был всегда. Недаром его прославляли Тарас Шевченко, Павел Тычина, Андрей Малышко. Рушник – это святыня. Святыни не изменяются. Они либо живут, либо умирают.

Бабушка, простишь ли ты меня? Преподнесешь ли и мне в день моей свадьбы бесценный подарок, в который вложишь свою душу? Вышьешь ли ты и для меня украинский рушник? Я очень на это надеюсь. Пусть и в моей семье будет святыня.

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой умудренный жизнью и опытом поэт.

Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой рассуждается о драме жизненного пути, вторая звучит апофеозом творческой самореализации, высокого назначения поэта. Лирического героя мы вполне можем отождествить с самим автором.

В первых строках (“безумных лет угасшее веселье, мне тяжело, как смутное похмелье.”) поэт говорит о том, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: прошлое веселье, от которого на душе тяжесть.

Однако вместе с тем в душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством тревоги и неизвестности будущего, в котором видится “труд и горе”. Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. “Труд и горе” обычным человеком воспринимается, как тяжелый рок, но для поэта – это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по значимости события, приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на пройденные годы, верит и ждет “грядущего волнуемое море”.

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненной птицы:

Но не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

Поэт умрет тогда, когда перестанет мыслить, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли – это истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. “Страдать” – это еще и способность к состраданию.

Усталый человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что “будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья”. К чему приведут эти земные радости поэта? Они даруют новые творческие плоды:

Порой опять гармонией упьюсь, Над вымыслом слезами обольюсь…

Гармонией, вероятно, является цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это сам момент творения произведений, момент всепоглощающего вдохновения.. Вымысел и слезы поэта – это результат вдохновения, это само произведение.

И может быть на мой закат печальный Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Когда муза вдохновенья придет к нему, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова полюбит и будет любим. Одно из основных устремлений поэта, венец его творчества – любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни. И эта любовь последняя.

“Элегия” по форме монолог. Оно обращено к “другам” – к тем, кто понимают и разделяют мысли лирического героя.

Стихотворение является лирической медитацией. Оно написано в классическом жанре элегии, и этому соответствует тон и интонация: элегия в переводе с греческого – “жалобная песня”. Этот жанр был широко распространен в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но элегия Некрасова – гражданская, Пушкина – философская. В классицизме этот жанр, один из “высоких”, обязывал использовать высокопарные слова и старославянизмы.

Пушкин в свою очередь не пренебрег этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, причем обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и понятности.

Минувших = будущих старе = старше сулит = предвещает (обещает) грядущего = будущего

“грядущего волнуемое море” – метафора из канона заупокойной церковной службы:

Житейское море воздвизаемое зря напастей бурею,..

Но Пушкин стремится от этого моря не к “тихому пристанищу”, но снова в стихию чувств и переживаний.

Други = друзья ведаю = знаю треволненья = тревоги

Следует заметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним прямо можно следить за ходом мысли и переменой настроения.

Существительные почти только абстрактные: веселье – печаль – труд – горе – грядущее – наслажденья – заботы – треволненья – гармония – вымысел – закат – любовь.

В первом столбце только один глагол, поскольку это экспозиция, она статична, в ней довлеют определения: безумных – тяжело – смутное – минувших – старе – сильней – уныл – волнуемое.

Зато второй столбец насыщен контрастными действиями, передающими движение души: умирать – жить – мыслить – страдать – упьюсь – обольюсь – блеснет.

А если вслушиваться только в рифмы, выступает на первый план мотив хмеля: веселье – похмелье упьюсь – обольюсь – тут даже отзвуки оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, певучий. Гласные и согласные звуки последовательно чередуются, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща Поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в форме двух строф по шесть стихов с последовательной рифмой, женской и мужской. Оно может служить образцом жанра как со стороны формы, так и содержания.