Category: Сочинения на свободную тему

Повесть Валентина Григорьевича Распутина “Деньги для Марии” была написана в 1967 году и принесла писателю широкую известность. Произведение является новым этапом в творчестве писателя, так как в нем автор поднял новые, до этого незатрагиваемые им проблемы. Главной темой произведения является тема человека среди людей. Различные категории рассматривает автор в своем произведении: материальные, духовные, милосердие и добро, жестокость и злость. Главной проблемой в повести “Деньги для Марии” является конфликт столкновения нравственных ценностей и материального мира. В произведении повествуется о неопытном продавце магазинчика Марии, у которой обнаружилась недостача. Тысяча рублей – по тем временам огромная сумма, к тому же в семье Марии итак был долг, взятый на постройку дома. Героиня – мать четверых детей может попасть в тюрьму, как и предыдущие продавцы этого магазина, ведь она не единственная, кого обвинили в недостаче. Героине дают шанс выплатить свой долг, но деньги нужно найти в течение пяти дней. Мысли о том, что она может сесть в тюрьму, о том, что нужно срочно найти деньги, мучили Марию, давили на нее и ее мужа Кузьму. Мария и ее муж Кузьма – честные и добрые люди. Кузьме совестливо просить у односельчан деньги, но он все же заходил к знакомым, чтобы занять денег, но, к сожалению, все говорили, что денег у них нет. В свое время Мария сама выручила сельчан, поступив на работу в магазин, она открывала магазин в обед, продавала в долг и многим этим помогла. Но теперь, когда помощь понадобилась ей, никто не хочет даже и думать об этом. Ситуация довольно-таки тяжелая, и никто не захотел бы оказаться на месте героини, но тем не менее всем безразлично чужое горе, никого не волнует, как семья будет выпутываться из такой беды. Огромная ответственность ложится на плечи Кузьмы, он должен не просто раздобыть нужную сумму, но и успокоить жену, детей, наладить семейную жизнь. Кузьма решается собирать “с миру по нитке” и просит в займы у знакомых, кто сколько может. Председатель отдает всю зарплату своих рабочих, кто – то вовсе не хочет давать ничего, а есть и такие, кто отдав в займы, пришел и забрал свои деньги назад. В общем Кузьма собрал чуть больше половины суммы. Последней возможностью является визит к брату, который живет хорошо. Кузьма уезжает в город. Повествование обрывается на моменте, когда Кузьма стоит на пороге у дома брата. В. Распутин поставил нас в необычное положение, мы сами должны понять, получится ли у Марии спастись, достанет ли Кузьма деньги. Писатель задается вопросом почему чужая беда не трогает практически никого? Ведь любой, кто бы оказался в такой ситуации был бы рад помощи. А сейчас, когда помощь нужна Марии, никто даже и не хочет ей помочь, Марию и ее семью оставляют погибать из-за денег! Писатель призывает нас бороться со своим равнодушием, помогать по мере возможности нуждающимся, ведь кто знает, на их месте уже завтра можем оказаться и мы или кто-то из наших близких.

Какие качества раскрывает в человеке любовь? Что такое любовь? Каждый человек ее трактует по-своему. Для одних, любовь – это переживание бурных эмоций и чувств. Для других – забота о своих близких. Ученые выделяют несколько стадий любви, которые человек должен пройти. Но она просто так не рождается. Любовь воспитывается с детства. Все то, чем наполняют родители своего ребенка, как они к нему относятся, в этом и воспитывается настоящая истинная любовь. Она бывает такой разной, но под ее влиянием человек меняется. Мы можем видеть, как с помощью любви оттаивают даже самые холодные сердца. Раскрываются замкнутые двери. Без такого чувства, человек становится пустым. Он не знает, что ему делать. Ходит в постоянных поисках себя. С этой пустотой развиваются все негативные чувства, которые только могут быть. Когда ребенка в детстве не любили, он вырастает с чувством обиды и одиночества. Старается спроецировать всю ту боль, которая сидит у него внутри, на других людей. Наоборот, дети, растущие в любви, познают все радости этого мира. Человек, наполненный изнутри, излучает какой-то волшебный свет. К нему тянутся не только люди, но и животные. Ведь любовь наполняет человека внутренне и если есть это наполнение, он готов делиться им со всеми. Она развивает всю личность в целом, дает возможность двигаться дальше. С любовью человек приобретает такие личностные качества, как доброта, нежность, сочувствие. Она воспитывает чувство ответственности за других. Помогает раскрывать самые прекрасные стороны человека. Еще одним основным качеством любви, является то, что она учит принимать людей такими, как они есть. И даже если будут какие-то недостатки у человека, она помогает относиться к ним снисходительно. Все то, хорошее, что человек получает в течение своей жизни, невозможно без любви. Только она помогает двигаться вперед к своему успеху.

Человеку нет ничего труднее оценить самого себя объективно, и нет людей, которые в глубине души не оценивали бы себя само­критично. Но все же самооценка не будет настолько верной, как если бы тебя оценили твои родные, близкие, друзья. Но картина никогда не будет полной, если ты не узнаешь мнения о себе посто­ронних людей, .даже тех, которые к тебе не очень хорошо относят­ся. Именно эти люди способны подчас сказать безумно обидные, горькие, невыносимо жестокие, но справедливые слова. И не стоит в этих случаях затаивать обиду, ведь в каждом оскорблении в твой адрес или в неудачной шутке товарища обязательно есть доля ис­тины. Верно ведь говорят: “Горькая правда лучше, чем сладкая ложь”. И лучше принять эту правду такой, какая она есть, и по­смотреть на себя со стороны: “А может быть, мне что-то нужно из­менить в самом себе? Может, я что-то делаю неправильно? При этом важно не раскритиковать себя в пух и прах, не занижать са­мооценку, играя в пользу недостатков и жертвуя своими достоин­ствами, а лишь взглянуть как бы со стороны на себя, на свои по­ступки…

Меня, например, каждый человек оценивает совершенно по-раз­ному. “Немудрено, – скажете вы и посмеетесь над незатейливой фразой, – ведь у каждого есть свое мнение, восприятие того или иного человека”. Но есть аспекты, в оценках которых сходятся и родные, и друзья, и подруги.

Я думаю, что рассказ о том, какой меня видят другие, лучше всего начать с самых близких людей – родителей. Ведь родите­ли – люди, которые видят меня каждый день и знают, как никто

Другой. Они знают, что я не всегда красива, улыбчива. Ведь я еще бываю злой, раздражительной по разным причинам, да иногда и просто в плохом настроении. Именно у родителей никогда не созда­ется ошибочного Впечатления О своем ребенке. Мои родители гово­рят, что я не умею отстаивать то, что мне нужно. Часто так получа­ется и с учебой. Конечно, заполняя анкету, предложенную нам школьным куратором, я впервые всерьез задумалась о своей эруди­ции, о таких важных вещах, как трудолюбие, честь, о том, не эго­истична ли я. На уроке, имея сравнительно неплохие знания по данной теме, подготовленность и полное выполнение домашнего за­дания, я не могу раскрыть свои мысли, сказать то, что я знаю. Так обычно выходит на семинарах биологии, истории, литературы. Просто мне всегда казалось, что мои товарищи знают намного боль­ше меня.

Я не хочу меняться, я Хочу, Чтобы меня уважали и любили та­кой, какая я есть. К тому же родители считают, что я не имею соб­ственного мнения, ориентируясь только на мнения других и под­страиваясь под них. Так было и в моем увлечении музыкой, и в прочитанных книгах, которые стали позже излюбленными, в выбо­ре мной друзей, ставших близкими или, наоборот, сделавшихся не­другами, и просто в разных мелочах. Мои родители опасаются, что таким образом будет и в выборе мной профессии, вуза, жизненного пути.

Друзей у меня благодаря моему характеру (хорошему или не очень – вам судить) всегда было очень много. Путь мой в выборе друзей, наверное, как у всех, был тернист. Сколько же проб и ошибок было у меня на этом пути! Конечно, каждый человек об­жигается хоть раз в своей жизни о недоверие, неприязнь, жесто­кость, наталкивается на стену холодной вежливости, расположив­шись к человеку всей душой. Бывает так: полюбишь человека, привяжешься к нему всем сердцем, а он не принимает твоей дружбы, не понимает и не хочет понять твоей привязанности; весь вид его показывает явное нежелание общаться с тобой и пол­ную неприязнь,

К счастью, таких людей я встречала нечасто, но неприязненное отношение, холодно-созерцающий взгляд, кричащий так явно о своем отношении к тебе… и очень расстраиваюсь и даже обижаюсь, что совершенно неуместно в такой ситуации.

Мое поступление в лицей можно сравнить только с приездом Та­тьяны Лариной в Москву. Помните, как у ПушкинА? Ее находят странной! Так было со мной: замкнутая, нежная девочка, мечтаю­щая о счастье.

Подруги считают меня очень ранимой, чувствительной. Я не мо­гу судить, насколько это верно. Судить вам! Но, как известно, чув­ствительный человек в любой чрезвычайной ситуации проявит бо­льшую смелость и будет хладнокровнее самого спокойного на лю­дях человека.

На самом деле как же трудно найти людей, которые бы понима­ли тебя с полуслова и с которыми было бы легко общаться. Для ме­ня это, пожалуй, важнее всего. Помните, как в фильме “Доживем до понедельника”? Счастье – это когда тебя понимают. Прошу вас,

Не судите строго. В моей простенькой работе, в моем откровении отражены всего лишь мои мнения, наблюдения, восприятия. Воз­можно или даже наверняка ваши мнения будут совершенно други­ми. Отдаюсь на ваш суд.

Синдром нового столетия коснулся многих русских поэтов на рубеже 19 и 20 веков. Некоторым из них будущее предвиделось мрачным и зловещим, для чего действительно были весьма веские основание. Другие литераторы, наоборот, с радостью делали шаг в будущее, предвкушая, как вскоре изменится мир, но не отдавая себе отчета в том, что любые общественные волнения неизменно заканчиваются кровопролитием. Валерий Брюсов ничего особенного от нового века не ждал, так как понимал – все, что должно произойти, непременно случится, хочет он того, или же нет. Такое философское отношение не только к собственной жизни, но и к судьбе всего мира, было свойственно Брюсову, так как он убедился в существовании фатума – судьбы, от которой никому из нас не уйти. Поэт много раз убеждался в том, что она может быть коварной, отбирая жизнь у самых близких и дорогих людей, или же весьма благосклонной, даря славу, признание и высокое положение в обществе. Но переломить ее невозможно, и в сложных жизненных ситуациях нужно покоряться тому, что будет, не пытаясь что-то изменить.

Свои философские взгляды на жизнь поэт изложил в стихотворении “Фонарики” , написанном в 1904 году. В образе веселых и разноцветных лампочек с причудливыми абажурами Брюсов Представил историю человечества, и фонарики стали ее своеобразными вехами – столетиями. Оказалось, что у каждой эпохи есть свой цвет и своя форма.

Так, древнюю Ассирию поэт увидел багряной и словно бы утопающей в крови. Желтые квадратные фонарики – символ Древнего Египта с его вечными песками и пирамидами. В свою очередь, “Рим, свет ослепительный одиннадцати чаш” поэт окрасил в белый цвет – именно такими были одежды знати и воинов в этой стране на протяжении многих столетий. “Век Данте – блеск таинственный, зловеще золотой… Лазурное сияние, о Леонардо, – твой!..”, – отмечает поэт. Он подчеркивает, что у каждой эпохи оказался свой оттенок и особый символ. Так, Французская революция у него ассоциируется с блеском молний, а прошедший 19 век напоминает “беспламенный пожар”.

Блуждая по аллее времени, украшенной фонариками-столетиям, автор неожиданно останавливается и понимает, что впереди его ждет “сумрак отдаления торжественен и строг”. Это – будущее, которое покрыто завесой тайны, и ему поэт искренне молится о том, чтобы оно зажглось яркими фонариками, освещающими дорогу тем, кому доведется ее пройти, не оглядываясь назад.

В шестнадцати романах Чарльза Диккенса, в его многочисленных рассказах и очерках, заметках и эссе перед читателем предстает монументальный образ Англии 30-70-х гг. XIX в., вступившей в сложнейший период экономического и политического развития. Реалистическая в своей основе художественная картина жизни викторианской Англии, созданная великим романистом, отражает процесс длительной эволюции Диккенса – художника. Будучи убежденным реалистом, Диккенс в то же время, по способу утверждения эстетического и этического идеалов, всегда оставался романтиком, даже в пору зрелого творчества, когда писателем были созданы большие социальные полотна и поздние психологические романы. Иными словами, “реализм всегда существовал в его творчестве в теснейшем переплетении с романтизмом”.

Творчество Чарльза Диккенса, с учетом его эволюционного развития, условно можно разделить на четыре основных периода.

Первый период В это время были созданы “Очерки Боза” и роман “Посмертные записки Пиквинского клуба”. В указанных произведениях уже отчетливо вырисовываются, во-первых, сатирическая направленность его творчества, предвосхитившая сатирические полотна зрелого Диккенса; во-вторых, этическая антитеза “добра и зла”, выраженная “в споре между Правдой – эмоциональным восприятием жизни, основанном на воображении, и Кривдой – рациональным, интеллектуальным подходом к действительности, основанном на фактах и цифрах “.

Второй период В эти годы Чарльз Диккенс выступает как реформатор жанра романа, расширив сферу, никем до него серьезно не разрабатывавшейся детской тематикой. Он первым в Европе на страницах своих романов стал изображать жизнь детей. Образы детей входят в качестве составной части в композицию его романов, обогащая и углубляя как их социальное звучание, так и художественное содержание. Тема детства в его романах напрямую связана с темой “больших надежд”, которая становится центральной не только на этом этапе творчества Диккенса, но продолжает звучать с большей или меньшей силой во всех последующих художественных произведениях писателя.

Обращение Чарльза Диккенса в этот период творчества к исторической тематике объясняется прежде всего попыткой писателя осознать современность сквозь призму истории и найти альтернативу “злу” в сказочных сюжетах. По сути, этой же цели, т. е. постижению современной Англии, посвящена и книга очерков “Американские заметки”. Поездка Диккенса в Америку расширила географический кругозор писателя и, что очень важно, дала ему возможность взглянуть на Англию как бы со стороны. Впечатления, которые он вынес в результате общения с Америкой, были удручающими. “Не такую республику я надеялся увидеть,-с горечью писал Диккенс. – Это не та республика, которую я хотел посетить; не та республика, которую я видел в мечтах. По мне либеральная монархия – даже с ее тошнотворными бюллетенями – в тысячу раз лучше здешнего управления”.

Этот зрелый период творчества писателя ознаменовался созданием следующих произведений: “Оливер Твист” , “Николас Никклби” , “Лавка древностей” , “Барнеби Радж” , “Американские заметки”, “Мартин Чезлвит” и циклом “Рождественских рассказов” .

Третий период характеризуется углублением социального пессимизма писателя. Меняется и техника письма: “ее отличает большая сдержанность и продуманность приемов”, в изображении художественных картин “особое значение приобретает деталь”. Вместе с тем углубляется и реалистическое исследование писателем детской психологии. В целом творчество Чарльза Диккенса в этот период ознаменовало качественно новый этап в истории развития английского реализма – этап психологический. Появляется в творчестве писателя и новая, ранее им не исследованная, этическая категория – нравственная пустота.

В этот период творчества вышли в свет следующие зрелые реалистические романы писателя: “Домби и сын” , “Дэвид Копперфилд” , “Холодный дом” , “Тяжелые времена” , “Крошка Доррит” , “Повесть о двух городах” .

Четвертый период В этот последний период Чарльзом Диккенсом созданы два шедевра: “Большие ожидания” и “Наш общий друг” . В этих произведениях уже не встретишь мягкого юмора, присущего Диккенсу в начале творческого пути. Мягкий юмор сменяется безжалостной иронией. Тема “больших надежд” позднего Диккенса превращается, по сути, в бальзаковскую тему “утраченных иллюзий”, только в ней больше горечи, иронии и скепсиса. Разбитые надежды не спасает даже диккенсовское всеспасающее пламя домашнего очага. Но этот результат крушения “больших надежд” интересует Диккенса – художника и моралиста уже все больше не в плане социальном, а скорее в нравственно-этическом.

В последних зрелых романах Диккенса подвергается глубокому философско-психологическому осмыслению и давняя проблема искусства – лицо и маска, его скрывающая. В ранних произведениях писателя мы встречаем немало образов-масок. Отчасти это можно объяснить любовью писателя к театру, отчасти статично-сказочным пониманием характера. Например, образ Квилпа – маска злодея. В ранних произведениях писателя маска “будь она доброй или, напротив, злой – ничего не скрывала”. Но уже в “Крошке Доррит” под маской скрывается истинное лицо. Лицо и маска в этом романе Диккенса – это разные ипостаси личности героя. На игре маски и истинного лица героя построен последний законченный роман Чарльза Диккенса “Наш общий друг”.

Последний роман Диккенса “Тайна Эдвина Друда” так и остался незавершенным. Он и сегодня остается загадкой для читателей, критиков и литературоведов. В нем много таинственного, пародийного и даже парадоксального. “Позднее романы Диккенса, – пишет современный английский исследователь творчества писателя, – не только серьезнее, сумрачнее по колориту, но и написаны на более высоком уровне мастерства, лучше композиционно построены, чем ранние романы”.

Мало их, но ими расцветает жизнь.

Н. Чернышевский

Новый XXI век станет веком величайших научных открытий, потому что сегодняшнее состояние многих научных направлений можно определить так: они на самом пороге открытий. Еще шаг, другой – и вспыхнут ярким светом новые имена, равные Архимеду, Ломоносову, Ньютону, Эйнштейну. Мне, который собирается посвятить себя физике, хочется рассказать об А. Эйнштейне, величайшем ученом, чье имя в списке ста великих людей XX века занимает одно из первых мест. Для новых Архимедов его жизнь очень поучительна.

Когда-нибудь каждый человек будет знать о природе больше, чем знал Эйнштейн. Но и тогда люди будут черпать в его трудах и огромную силу мысли, и благородство души. На портрете и фотографиях перед нами бесконечно добрый, углубленный в свои мысли человек. Вся его жизнь была подчинена науке. Его способ жить – это думать, размышлять, решать, открывать новое. Его земной путь – это гимназия и студенческие годы, работа в Швейцарии и Германии, мировая слава, Вторая мировая война и нацистский погром, долгие годы в Америке и трагедия атомной бомбы. В 26 лет он создает специальную теорию относительности, в последующие десять лет работает над общей теорией относительности. Во многих областях физики Эйнштейн совершил переворот своими открытиями. Бессмертен его творческий подвиг. Бессмертен и сам ученый в памяти человечества. Эйнштейн всей своей жизнью продемонстрировал отречение человека от всего личного и повседневного во имя познания мира. Мира как единого целого, взаимозависимого и взаимосвязанного. Это понимание мира и явилось причиной той трагедии, которая происходила в голове и душе великого физика после Хиросимы и Нагасаки.

Когда теория была создана, казалось, что она так далека от практического применения. Но вот перед Эйнштейном замаячил призрак Гитлера, вооруженного атомной бомбой. Интуитивная уверенность в том, что труд великого физика имеет не только теоретическое значение, начинала оправдываться. В 1939 году Эйнштейн направляет президенту США предупреждающее письмо о работе с ураном в Германии. В Америке началась подготовка к созданию своей атомной бомбы. В 1940 году он пишет второе письмо о все возрастающем интересе нацистской Германии к урану. В апреле 1945 года в новом письме президенту США Эйнштейн уже выражает тревогу о том, что Америка может использовать эту свою уже созданную атомную бомбу. А в августе на два японских города были сброшены бомбы. Теперь один из основных теоретических выводов ученого нашел применение. Ученый воспринимал мир как целое, объединенное причинно-следственной связью, поэтому почувствовал свою вину: “Это я нажал кнопку”.

Чувство ответственности за науку – вот что жило в нем вместе с гениальностью. Эйнштейна мучила не только трагедия атомной бомбы. Он переживал за все зло, которое могут причинить миру научные открытия, использованные для разрушения. Понимал, что каждое открытие, каждая идея может стать оружием в агрессивных руках. И страдал, не видя возможности предотвратить это.

Закончить хочется где-то прочитанным сравнением великих людей с Гулливером. Когда Гулливер был жив, лилипуты слышали по ночам биение его сердца. Такое ощущение было у людей, пока был жив Эйнштейн. Сама мысль о том, что на одной земле с ними живет такой человек, вселяла в современников Эйнштейна уверенность в силе и бессмертии разума. И вот Эйнштейн умер. Сердце великана, замолкло. Люди это почувствовали. Раньше такое чувство возникало, когда умирал крупный общественный деятель или гениальный писатель. В апреле 1955 года впервые такое ощущение вызвала у человечества смерть Ученого.

Творчество русского народа чрезвычайно богато и разнообразно, что отражается в большом количестве жанров национального фольклора и богатстве нашего языка. Изучение народных произведений дает возможность хорошо понять жизнь наших предков и достичь своим взглядом древних исторических событий, к которым был причастен русский народ. Народное творчество является настоящей сокровищницей, в которой каждый сможет найти для себя то, что интересно и важно, что его волнует или возмущает.

Фольклор, как и художественную литературу условно разделяют на три вида – драму, эпос и лирику. Даже известные исследователи не могут определить, какой из этих видов возник раньше и, вообще, в каких условиях они появились. Для нас, современных людей, важны любые произведения национального русского фольклора. В каждом из них мы можем найти вдохновение и источник народной мудрости. Ведь все мы свою жизнь начинали одинаково – слушали мамины колыбельные и сказки, позже наслаждались народными произведениями в школе, а впоследствии узнавали жизни народа с древних литературных и песенных произведений. Лично я хорошо помню сказки, которые в детстве мне рассказывала не только мама, но и бабушка и дедушка.

Для многих слово “сказка” является синонимом слова “вымысел” или даже “чушь”. Это не удивительно, так как этот литературный жанр предполагает, что рассказчик (автор) и слушатель (читатель) воспринимают события как невероятные, волшебные, нереальные. Лично я не считаю, что сказка – это сугубо детский фольклор, ведь каждая сказка нашего детства взрослеет вместе с нами, меняется только его восприятие.

Сказки для меня навсегда останутся удивительными произведениями народного творчества. Они в понятной и простой форме учат нас главным человеческим ценностям – искренности, мужеству, честности и трудолюбию. Мне нравится, что чаще всего главными героями сказок становятся животные, олицетворяющие в себе определенные типы людей. Такой художественный прием я позже встречала и в баснях. В украинских сказках всегда есть определенное начало и определенный конец, которые переходят из сказки в сказку. Для меня имеют большое значение “было это до царя Гороха”, “жили-были” и многие другие фразы, известные каждому с самого детства.

Я слышала, что некоторые элементы сказок, например, надписи на камне, волшебные существа, молодильные яблоки и многие другие имеют скрытый психологический смысл и символическое значение. Существуют даже специальные исследования, которые объясняют сказочные символы. Я считаю, что такие исследования будут интересны не только тем, кто их проводит, но и обычным читателям. Хотя, как по мне, то народная сказка по-доброму влияет на любого человека уже тем, что в ней всегда добро побеждает зло, бедный становится богатым, а несчастный – счастливым.

В нашем классе новенький. Зовут его Никита. Пока он не нашел себе в классе друга. Он присматривается к нам, а мы – к нему. Однажды Никита принес в класс ивовые прутики и поставил их в банку с водой. По всему было видно, что они стояли у него дома: на прутиках кое-где уже появились зеленые листочки. “Ой, как красиво! – обрадовались девчонки. – Будто весна пришла”. “Это тебе учительница поручила?” – спросил кто-то из ребят. “Да нет, – ответил Никита, – я сам решил украсить класс. На улице вон снег лежит, а у нас – весна”.

После уроков я решил идти домой вместе с Никитой. “Но тебе придется подождать меня немного, – сказал он. – Мне нужно за сестренкой зайти, она учится в третьем классе”. Третьеклассников мы застали в раздевалке. Увидев Никиту, малышня бросилась к нему: “Никита, в хоккей будем играть сегодня?” Я понял что здесь его любят, а Никита опекает одноклассников своей сестренки. По дороге домой Таня без умолку рассказывала классные новости. Чувствовалось, что брат и сестра дружат.

Приближались праздники. Каждый класс должен был принять участие в праздничном концерте. Мы решили, что наш класс будет представлять Вика Соловьева. Она занимается в музыкальной школе, не только играет на пианино, но и поет. Однако девочка сказала, что педагоги пока запрещают ей выступать на публике. Что же делать? И тут неожиданно откликнулся Никита: “Запишите меня”. Кто-то пошутил: “Басни, наверно, будет читать”. Но Никита, ничуть не обидевшись, ответил: “Если надо, могу и это, а могу спеть песни под гитару”. Все притихли. Я сказал: “Ты никогда не говорил об этом”. “Просто не было повода”, – ответил мой друг.

И вот настал день концерта. Когда объявили выступление Никиты, мы заволновались. Но когда зазвучала гитара, и Никита запел, мы поняли, что он по-настоящему талантлив. А я вспомнил ивовые веточки, принесенные Никитой в класс, и восторг бегущих к нему третьеклассников, и вот теперь это выступление, когда зал, словно завороженный, слушал уже третью песню в исполнении Никиты.

Я понял, что дружу с отличным мальчишкой. Дома я рассказал родителям про Никиту. Мама сказала: “Теперь ты понимаешь, что украшает человека? Каждый должен делать хорошее, не объявляя об этом всему свету, доложен уметь выслушать, в чем-то помочь, не выставляя себя на показ. И вообще быть хорошим другом”.

Судьба распорядилась так, что значительную часть своей жизни поэт и политик Федор Тютчев провел в Санкт-Петербурге. Именно здесь прошли и последние годы его жизни, когда после получения титула тайного советника Тютчев вынужден был постоянно находиться при императорском дворе. Суровый климат северной российской столицы тяготил поэта, который к тому времени уже испытывал серьезные проблемы со здоровьем. Тем не менее, Тютчев не мог не восхищаться строгой красотой природы, ее величием и строгостью, пытаясь понять, почему же люди не могут жить по ее законам. Особенно поэта привлекало суровое Балтийское море, которому в 1865 году он посвятил свое стихотворение “Певучесть есть в морских волнах…” .

Коренные жители Санкт-Петербурга всегда считали морскую пучину источником многочисленных бед и, в то же время, относились к ней с уважением, так как именно море давало им пищу и средства к существованию. Рассматривать его с романтической точки зрения мало кому приходило в голову. Однако Тютчев сумел открыть в водной стихии черты, которые оказались созвучны его собственному мировосприятию. Так, в волнах поэт увидел особую певучесть и гармонию, которые свойственны природе, но остаются вне поля зрения большинства людей. Задаваясь вопросом, почему лишь единицы способны не только понимать красоту окружающего мира, но и следовать его нехитрым законам, Тютчев приходит к выводу, что мы сами в этом виноваты. “Лишь в нашей призрачной свободе разлад мы с нею признаем”, – отмечает поэт, считая, что только сильное душевное смятение заставляет человека обратиться к своим истокам, ища защиты у природы. Только тогда человек осознает, что “душа не то поет, что море” и, следовательно, становится бесчувственной, очерствевшей и равнодушной к тому бесценному дару, который именуется Вселенной.

Потеря связи с окружающим миром, который однажды вдруг становится чужим и пугающим, является, по мнению Тютчева, самым страшным испытанием для любого из нас. Ведь в этот момент человек утрачивает частицу своей души и перестает жить по законам природы. В итоге “души отчаянной протест” превращается в “глас вопиющего в пустыне”, на который невозможно получить отклик. Простые вопросы остаются без ответа и жизнь превращается в череду случайных обстоятельств, в которых невозможно проследить закономерность только лишь потому, что сами законы природы становятся для человека чуждыми и отвергаются, как нечто пустое и не имеющее ценности.

Все, кто впервые приходит на занятия нашего кружка при Дворце детского и юношеского творчества, сразу же попадают под прицельный взгляд нашего “пернатого бедствия” – сороки Варвары. В зависимости от настроения и сделанных ею в результате осмотра выводов Варя может ласково похвалить новичка (“Хор-р-ро-ший!”), а может и презрительно осмеять или даже клюнуть исподтишка.

Свое выразительное прозвище (“пернатое бедствие”) наша сорока заработала “честным трудом”. Удивительно, как много разбойничьих планов, хитрых проделок и всевозможных каверз помещается в ее маленькой голове! Открыть клетку с хомячками? Пожалуйста! Вытащить шнурки из ботинок нашего руководителя Игоря Львовича и развесить их на лампе под потолком – гениальная идея! Слопать мясной фарш для ежей – с удовольствием! А сколько потерянных нами вещей на счету у этого крылатого воришки!

И все же мы любим нашу Варю и прощаем многие шалости и безобразия. А она всегда с нетерпением ждет нашего прихода и весело, взахлеб стрекочет, когда ее выпускаешь из клетки. Я уверен, что без этой беспокойной и непоседливой сороки в кружке было бы как-то пусто, скучно и слишком тихо.