Category: Сочинения на свободную тему

Владимир Маяковский – мой любимый поэт. Конечно, в наши дни отношение к нему изменилось. Многие мои сверстники думают, что, кроме стихов о Ленине и партии, поэт ничего не писал. Но это совсем не так. Да, Маяковский во имя революции наступал на “горло собственной песне” , отдавая “звонкую силу поэта” пролетариату. “У каждого поэта своя драма…” – писала Анна Ахматова. Есть она и у Маяковского. Он верил в революцию, боролся стихом с ее врагами, видя их не только в Колчаке и Деникине, но и в советских, новых мещанах, “дряни”. А сегодняшние противники поэта не хотят этого замечать. Не знают они и другого: есть ранний Маяковский, тонкий лирик, необычайно одаренный стилист, подлинный новатор стихосложения, экспериментатор в области формы. Располагая стихи “лесенкой”, он добился того, что каждое слово становится значимым, весомым. Рифма В. Маяковского – необычайная, она как бы “внутренняя”, чередование слогов не явное, не очевидное – это белый стих. А как выразительна ритмика его стихов! Мне кажется, ритм в поэзии – самое главное, сначала рождается он, а потом уже мысль, идея, образ.

Некоторые мои ровесники думают также, что стихи В. Маяковского надо кричать, надрывая голосовые связки. Да, у него есть стихи для “площадей”. Но в ранних стихах преобладают интонации доверительности, интимности. Чувствуется, что поэт только хочет казаться грозным, дерзким, уверенным в себе. Но на самом деле он не такой. Наоборот, Маяковский одинок и неприкаян, и душа его жаждет дружбы, любви, понимания.

Стихотворение “Послушайте!” написано в 1914году. В стихах этого периода внимательный читатель увидит не только фамильярные, насмешливые, пренебрежительные интонации, но и, присмотревшись, поймет, что за внешней бравадой – ранимая, одинокая душа. Цельность характера поэта, человеческая порядочность, помогавшая ориентироваться в главных проблемах времени, внутренняя убежденность в правоте своих нравственных и эстетических идеалов обособляли В. Маяковского от других поэтов, от привычного течения жизни. Эта обособленность рождала душевный протест против обывательской среды, где не было высоких духовных идеалов. А ведь он о них мечтал.

Стихотворение – крик души поэта. Оно начинается просьбой, обращенной к людям: “Послушайте!” Таким восклицанием каждый из нас очень часто прерывает свою речь, надеясь быть услышанным и понятым. Лирический герой стихотворения не просто произносит, а, я бы сказал, “выдыхает” это слово, отчаянно пытаясь обратить внимание живущих на Земле людей на волнующую его проблему. Это не жалоба на “равнодушную природу”, это жалоба на человеческое равнодушие. Поэт как бы спорит с воображаемым оппонентом, человеком недалеким и приземленным, обывателем, мещанином, убеждая его в том, что нельзя мириться с безразличием, одиночеством, горем. Ведь люди рождаются для счастья.

Весь строй речи в Стихотворении “Послушайте!” именно такой, какой бывает, когда, ведется острая дискуссия, полемика, когда тебя не понимают, а ты лихорадочно ищешь аргументы, убедительные доводы и надеешься: поймут, поймут. Вот только объяснить надо как следует, найти самые важные и точные выражения. И лирический герой их находит.

А дальше… Дальше, мне кажется, в очень необычной антитезе, в словах антонимах (антонимами они являются только у В. Маяковского, в нашем привычном, общеупотребительном лексиконе это далеко не антонимы) противопоставлены очень важные вещи. Речь идет о небе, о звездах, о Вселенной. Но для одного звезды – “плевочки” , а для другого – “жемчужины”.

Лирический герой Стихотворения “Послушайте!” и есть тот “кто-то”, для кого без звездного неба немыслима жизнь на Земле. Он мечется, страдает от одиночества, непонимания, но не смиряется с ним.

Отчаяние так велико, что ему просто не перенести “эту беззвездную муку” .

Огромное значение в системе изобразительно-выразительных средств у Владимира Маяковского имеет деталь. Портретная характеристика Бога состоит всего лишь из одной-единственной детали – у него “жилистая рука”. Эпитет “жилистая” настолько живой, эмоциональный, зримый, чувственный, что эту руку как бы видишь, ощущаешь в ее венах пульсирующую кровь. “Длань” (образ, привычный для сознания русского человека, христианина) органично, абсолютно естественно заменяется, как видим, просто “рукой”. Значит Господь Бог, будто пахарь или хлебопек, – простонародный.

Лирический герой, по моему мнению, глубоко и тонко чувствует и переживает все, что происходит с окружающим нас миром, Вселенной, людьми. Вот он говорит кому-то: И ели первые два предложения вопросительные, то третье – вопросительное, и восклицательное одновременно. Накал страстей, эмоций, переживаемых нашим героем, так силен, что иначе их не выразить как только этим многозначным емким словом “Да?!”, обращенным к тому, кто поймет и поддержит. В нем и обеспокоенность, и забота, и сопереживание, и участие, и любовь… Я не один, еще кто-то так же думает, как я, так же чувствует, болеет за этот мир, небо, Вселенную всей душой, всем сердцем.

Если бы у лирического героя совсем не было надежды на понимание, он бы так не убеждал, не увещевал, не волновался… Последняя строфа стихотворения (всего их три) начинается так же, как и первая, с того же слова: Но авторская мысль в ней развивается совершенно по-другому, более оптимистично, жизнеутверждающе по сравнению с тем, как она выражена в первой строфе. Последнее предложение вопросительное. Но, в сущности, оно утвердительно. Ведь это риторический вопрос ответ не требуется.

В этом стихотворении нет неологизмов, столь привычных для стиля В. Маяковского. “Послушайте!” – взволнованный и напряженный монолог лирического героя. Поэтические приемы, используемые В. Маяковским в этом стихотворении, на мой взгляд, очень выразительны. Фантастика (“врывается к богу”) естественно сочетается с наблюдениями автора над внутренним состоянием лирического героя. Ряд глаголов: “врывается”, “плачет”, “просит”, “клянется” – передает не только динамику событий, но и их эмоциональный накал. Ни одного нейтрального слова, все очень и очень выразительны, экспрессивны, и, мне кажется, само лексическое значение, семантика глаголов-действий указывает на крайнюю обостренность чувств, испытываемых лирическим героем. Основная интонация стиха не гневная, обличительная, а исповедальная, доверительная, робкая и неуверенная. Можно сказать, что голоса автора и его героя зачастую сливаются полностью и разделить их невозможно. Высказанные мысли и выплеснувшиеся, прорвавшиеся наружу чувства героя, бесспорно, волнуют самого поэта. В них легко уловить ноты тревоги (“ходит тревожный”), смятения, затаенную даль.

Стихотворение “Послушайте!” – развернутая метафора, имеющая большой иносказательный смысл – “не хлебом единым жив человек”. Кроме насущного хлеба, нам нужна еще и мечта, большая жизненная цель, духовность, красота. Нам нужны звезды-“жемчужины”, а не звезды-“плевочки”. Имманиула Канта поражали более всего на свете две вещи: “звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас”. Маяковского тоже волнуют вечные философские вопросы о смысле человеческого бытия, о любви и ненависти, смерти и бессмертия, добре и зле.

Однако в “звездной” теме поэту чужд мистицизм символистов, он не думает ни о какой “протянутости” слова к Вселенной, но Маяковский ни в коей мере не уступает поэтам-мистикам в полете фантазии, свободно перебрасывая мост от земной тверди к безграничному небу, космосу. Безусловно, такой свободный полет мысли был подсказан В. Маяковскому в ту эпоху, когда казалось, что человеку подвластно все. И независимо от того, в какие тона окрашены астральные образы, сатирические или трагические, его творчество проникнуто верой в Человека, в его разум и великое предназначение.

Пройдут годы, утихнут страсти, российские катаклизмы превратятся в нормальную жизнь, и никто не будет считать В. Маяковского только политическим поэтом, отдавшим свою лиру лишь революции. На мой взгляд, это величайший из лириков, и Стихотворение “Послушайте!” – истинный шедевр русской и мировой поэзии.

Нас, когда нам грустно, всегда поддержат добрым словом и улыбкою. Видимо, что улыбка-источник счастья и долгой жизни. Своим добрым взглядом мы можем спасти множество людей, и даже улыбнувшись им, мы уже их поддерживаем. Взгляды бывают разные, однако не всем из них “лечат” человека. Лишь некоторым удается эта “терапия”.Так давайте лечить людей улыбаясь им, и тогда мир вокруг нас станет веселее и интереснее.

По моему мнению каждый человек достоин улыбки. Она делает жизнь радостной, усиливает в людях веру, любовь и просто улучшает настроение. Находясь в обществе, можно наблюдать различные виды улыбок. Например, улыбки бывают искренние и открытые, теплые и приветливые. Все перечисленные виды улыбок зависят от того, на что ориентирована улыбка. Если улыбка дарит нам радость и тепло, то можно сказать, что человек, который дарит ее, желает окружающим добра. Можно с уверенностью сказать, что улыбка человека – то, что солнечный свет для цветов. Но представьте себе, что исчезли из жизни людей все улыбки, представьте, что исчезли тогда в природе все цветы… во что превратится жизнь??? Итак, подарите человеку улыбку, ведь она ничего не стоит, но дорого ценится!

В 1826 году Федор Тютчев сочетается браком с Элеонорой фон Ботимер, в которую 23-летний поэт влюбился без памяти. Его супруга отличалась удивительной красотой, но при этом имела весьма неуравновешенный характер. Именно это впоследствии привело к тяжелой болезни и преждевременной смерти женщины, которая не смогла оправиться после крушения корабля, на котором семья Тургеневых возвращалась в Россию.

Уже через несколько лет совместной жизни с Элеонорой фон Ботимер Тютчев понимает, что связал свою жизнь с женщиной, которая страдает серьезным душевным расстройством. Однако поэт поклялся, что не оставит супругу в беде, хотя и позволял себе при этом увлечения на стороне. Именно в этот период, летом 1830 года он написал стихотворение “Двум сестрам” , в котором очень сожалел о том, что судьба сыграла с ним такую злую шутку.

Это произведение посвящено младшей сестре Элеоноры, с которой познакомился поэт. Девушка произвела на него неизгладимое впечатление, так как Тютчев увидел в ней черты своей супруги. Именно сестра его жены стала воплощением мечты поэта, так как кроме привлекательной внешности она обладала живым умом, превосходным чувством юмора и прекрасными светскими манерами. Сравнивая двух сестер, автор приходит к выводу, что по-прежнему любит свою Элеонору, но при этом явственно ощущает – с ней он уже не сможет быть счастливым.

В сестре супруги Тютчев видит ту, которая заполняет все его мысли. “Та ж взоров тихость, нежность гласа, та ж прелесть утреннего часа, что веяла с главы твоей!”, – отмечает поэт. Эта встреча переносит его в недавнее прошлое, когда он познакомился с Элеонорой и был очарован этой женщиной. Однако в воспоминаниях поэта присутствует не только нежность и теплота, но и привкус горечи. Ведь за изысканностью и безупречным поведением избранницы он не сумел разглядеть ее истинного характера. Поэтому, глядя на сестру супруги, Тютчев вновь и вновь вспоминает начало своего романа, “минувших дней печаль и радость”, а также самые яркие и незабываемые моменты семейной жизни. Поэт отдает себе отчет в том, что его брак не удался, но при этом сожалеет о том, что по стечению обстоятельств его чувства к супруге охладели. В образе сестры собственной жены ему видится “твоя утраченная младость, моя погибшая любовь”. И это причиняет Тютчеву глубокие душевные страдания, ведь он не в силах что-то исправить или же изменить.

В числе друзей-лециистов Александра Пушкина было много по-настоящему талантливых людей. Среди них особое место занимал Антон Дельвиг, который учился весьма посредственно, но при этом обладал несомненным литературным дарованием. За несколько лет до окончания Царскосельского лицея он начал публиковаться в престижных литературных журналах, чем вызвал зависть и восхищение среди лицеистов. Незадолго до выпуска, в конце 1816 года, увидело свет стихотворение Дельвига под названием “Тихая жизнь” , которое вызвало много споров среди друзей поэта. В этот период многие из них мечтали о блестящей карьере и предавались грезам о том, как сложится их жизнь. Дельвиг же был далек от подобных фантазий, так как четко представлял, что за стенами родного лицея его ждет тихая жизнь, лишенная взлетов и падений. Подобную судьбу юный автор предрекал не только самому себе, но и другим лицеистам, считая, что его поколении не в состоянии принести Отечеству хоть какую-то пользу.

“Блажен, кто за рубеж наследственных полей ногою не шагнет”, – отмечает Дельвиг, и в этой фразе чувствуются и ирония, и насмешка судьбы. Богатая усадьба, красавица-жена, много детей, достаток и благополучие, размеренный образ жизни – об этом мечтают многие современники юного поэта. Практически любой человек, которого ожидают подобные перспективы, воспринимает все происходящее, как должное. “Спокойно целый век проводит он в трудах”, – констатирует Дельвиг, отмечая при этом, что сельская жизнь протекает незаметно и заканчивается прозаично. Рано или поздно наступает такой момент, когда приходит смерть “с улыбкой на устах”, и баловню судьбы, не знающему душевных тревог и высоких стремлений, приходится констатировать, что жизнь его прошла бессмысленно и бесцельно.

“Так жизнь и Дельвигу тихонько провести. Умру – и скоро все забудут о поэте!”, – отмечает автор, сожалея о том, что не является баловнем судьбы. Он интуитивно чувствует, что некоторые его друзья смогут прославиться и совершить настоящие подвиги во имя России. Сам же Дельвиг далек от подобных мыслей, так как считает себя безвольным и слишком ленивым, чтобы поддаваться влиянию передовых идей. Этому стихотворению суждено было стать пророческим, так как его автор действительно удачно женился, получит обычную должность чиновника в министерстве и относительно спокойно дожил до 32 лет, скончавшись от брюшного тифа. Трудно сказать, какое именно предначертание судьбы должен был выполнить этот человек. Однако известно, что даже к своему литературному дарованию Дельвиг относился с пренебрежением и не утруждал себя написанием стихов, которые могли бы стать настоящим украшением русской литературы.

В нашей жизни существуют разные формы отношения к окружающему миру. Пассивное – когда человек полностью подчиняется “слепой власти быта” и теряет волю к сопротивлению этому омуту. Другое – активное, которое поднимает человека к высоким и духовным сферам жизни. Чеховским персонажам иногда бывает свойственно и то и другое состояние. Каждый из них делает свой выбор, отдавая предпочтение одной из форм жизни. А некоторые герои не такие однозначные, они более сложные и противоречивые. Ведь внешне персонажи вроде бы уже погрязли или, наоборот, только погружаются в бытовую обстановку. В душе же они остаются не чужды возвышенному и глубокому чувству. Как же такие противоречивые на первый взгляд мировосприятия могут сочетаться в одном человеке? На этот вопрос помогут ответить некоторые из рассказов Чехова. В рассказе “О любви” помещик Алехин, казалось бы, погряз в постоянных заботах по хозяйству. В бездуховном быте, в разговорах о сене, крупе… “Я мало-помалу перебрался вниз, стал обедать в людской кухне, и из прежней роскоши у меня осталась только вся эта прислуга, которая еще служила моему отцу, и которую уволить мне было бы больно”. Практически полностью окунувшись в эту бытовую атмосферу, он просто радуется, что иногда можно надеть другую одежду. ТО есть главными для него остаются внешние факторы, а не внутреннее состояние души. “После спанья в санях, после людской кухни сидеть в кресле спальни, в чистом белье и легких ботинках, с цепью на груди – это такая роскошь!” Однако не все так безнадежно для главного героя. Стоит только Алехину смыть с себя многослойную грязь и почувствовать себя среди думающих, интересных людей, как он преображается в совершенно другого человека. С людьми, которые попали к нему случайно в гости, он может поговорить на любую тему. Не даром они потом жалели этого умного человека. “Они любовались и в то же время жалели, что этот человек с добрыми, умными глазами, который рассказал им с таким чистосердечием, в самом деле вертелся здесь в этом громадном имении, как белка в колесе, а не занимался наукой или чем-нибудь другим, что делало бы его жизнь более приятной”. И здесь автор показывает уже итог жизненного пути Алехина. Однако в процессе хлопот по хозяйству все же проявляются его внутренние высокие духовные качества, слегка прикрытые “властью быта”. Это показывает Чехов, описывая его воспоминания о встрече с Анной Алексеевной. Другой герой рассказа Чехова достиг своего идеала, но при этом он потерял что-то очень важное в жизни. Однако Николай так не считает, в отличие от Алехина. “Слепая власть быта” подчиняет личность силе обстоятельств. И постепенно в ней угасает способность к сопротивлению. В итоге душа теряет все истинно человеческое, что было ей свойственно. “Счастья нет, и не должно быть, а если в жизни есть смысл и цель, – говорит Иван Иваныч, – то смысл этот и цель вовсе не в нашем счастье, а в чем-то более разумном и великом. Делайте добро!” Ведь омертвение души есть самое страшное, чем наказывает людей жизнь за приспособление к ней.

Быть иль не быть, вот в чем вопрос…

В. Шекспир

В основе сюжета “Гамлета”, написанного Шекспиром в самом начале XVII века, лежит старинная легенда. Она рассказывает о том, как юный принц Гамлет, притворившись безумным, чтобы не казаться опасным для врагов, отомстил своему дяде за убийство отца. У легенды счастливый конец – Гамлет торжествует.

В трагедии Шекспира все иначе. Шекспировское время породило людей, которые, видя вокруг ложь и неправду, мечтали о других, справедливых человеческих отношениях. Но они же и понимали, что бессильны превратить эту мечту в реальность. Вот таким и показан Гамлет у Шекспира. Как не похож принц на других! Он один весь в черном среди окружающих его наряженных и улыбающихся людей. Взгляд его угрюм, брови сдвинуты. Он скорбит о своем неожиданно умершем отце, которого слишком быстро забыла королева:

Нет месяца! И целы башмаки, В которых гроб отца сопровождала…

Рассказ Призрака о подлом убийстве окончательно раскрывает Гамлету глаза на преступность окружающего мира. Рушатся былые устои, весь свет кажется принцу “ничтожным, плоским и тупым”.

Тень отца призывает Гамлета к мести: “Прощай, прощай и помни обо мне!” Принц потрясен. Возврата к прошлому нет. Утрачены его прежние представления о жизни и людях. “Порвалась дней связующая нить. Как мне обрывки их соединить?” – восклицает он.

В древней легенде главное для Гамлета – долг кровной мести. Но в трагедии Шекспира принц не только стремится отомстить за убийство отца – он мечтает изменить мир, где царят предательство и обман в лучшую сторону. Но он может только мечтать об этом. Этот разлад между мечтой и действительностью заставляет Гамлета метаться, быть недовольным собой. Он весь в смятении, в исканиях. В течение всей трагедии Гамлет – страстный, негодующий обличитель. “Каждое слово Гамлета есть острая стрела, облитая ядом”, – писал Белинский.

Гамлет не может открыто выступить против своих врагов. И он решает притвориться безумным – ведь что возьмешь с безумного, ему и говорить можно что угодно.

Все яснее принц видит, что те, кому он верил и кого любил, вольно или невольно оказались в лагере врагов: мать, Полоний, Лаэрт, Офелия. Предателями становятся и школьные товарищи – Гильденстерн и Розенкранц. От этого ему становится еще больнее. Гамлет страдает, ему кажется, что весь мир – тюрьма, а его родина Дания – мрачное подземелье.

Вспоминая о своей клятве, он упрекает себя в том, что слишком медлит с местью. Но желание действовать борется с сомнениями. Кроме мести, его волнуют глубокие проблемы века, смысл жизни:

Быть иль не быть, вот в чем вопрос. Смириться под ударами судьбы Иль надо оказать сопротивленье И в смертной схватке с целым морем бед Покончить с ними разом. Умереть. Забыться И знать, что этим обрываешь цепь Сердечных мук и тысячи лишений, Присущих телу…

Быть – для Гамлета значит мыслить, верить в человека и действовать в согласии со своими убеждениями и верой. Но вокруг торжествует зло, которое он в одиночку не может победить. И Гамлет мучается от внутреннего разлада.

Желая разоблачить короля, он ставит с приезжими актерами пантомиму, в которой раскрывается история убийства его отца. Напряженность ситуации усиливается случайным убийством Полония.

Король потрясен и напуган. Он велит Гамлету отправиться в Англию, где принца должны убить. Гамлета травят как зверя. Маска безумия дает ему возможность говорить врагам в лицо правду. Ведь безумному это можно. Но принц понимает и то, что словами врагов не победить, что человек только тогда чего-то стоит, когда действует ради великой цели. Личная же месть не может быть такой целью.

После непродолжительного отсутствия Гамлет вновь возвращается в Данию и узнает, что умерла Офелия. Лаэрт, ее брат, поклялся отомстить за смерть отца и сестры.

Гамлет сложен и глубок, он противостоит феодальному миру и устремлен в будущее, в отличие от Лаэрта, который целиком в плену прошлого. Он за месть любой ценой и собирается сразиться с Гамлетом отравленной рапирой.

В драме Шекспира Гамлет погибает. Погибает и Лаэрт. Заколот король, отравлена королева. В последние минуты жизни Гамлет просит своего друга Горацио рассказать миру о его жизни. Он думает о потомках, о судьбе своей страны.

Великий драматург обратил развязку своей трагедии к будущему. Может быть, те, кто придет на смену погибшим, будут жить по-другому: лучше, чище, без лицемерия и обмана. Недаром же принц датский называл человека “красой вселенной, венцом всего живущего”.

СМЕХ СКВОЗЬ СЛЕЗЫ В “ИСТОРИИ ОДНОГО ГОРОДА” М. Е. САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

В “Истории одного города” М. Е. Салтыков-Щедрин поднялся до правительственных верхов: в центре этого произведения – сатирическое изображение взаимоотношений народа и власти, глуповцев и их градоначальников. Автор убежден, что бюрократическая власть является следствием “несовершеннолетия”, гражданской незрелости народа. В книге сатирически освещается история вымышленного города Глупова, указываются даже точные даты: 1731-1826 годы. В фантастических событиях и героях щедринской книги можно увидеть отзвуки реальных исторических событий, но в то же время сатирик постоянно отвлекает сознание читателя от прямых исторических параллелей.

В книге речь идет не о каком-то узком отрезке отечественной истории, а о таких ее чертах, которые сопротивляются течению времени и остаются неизменными на разных этапах истории. Салтыков-Щедрин ставит перед собой головокружительно смелую цель – создать целостный образ России, в котором обобщены вековые слабости ее истории, достойные сатирического освещения коренные пороки русской государственной и общественной жизни. Писатель стремится придать героям и событиям “Истории одного города” обобщенный смысл и часто прибегает к смешению времен. Повествование идет от лица вымышленного архивариуса эпохи ХУНГ – начала XIX века, но в его рассказ нередко вплетаются факты и события более позднего времени, о которых он не мог знать.

Очень странен и причудлив с этой точки зрения образ самого города Глупова, его внешний облик парадоксально противоречив. Сначала сообщается, что племена головотяпов основали его на болоте, а затем утверждается, что “родной наш город Глупов имеет три реки и, в согласность древнему Риму, на семи горах построен, на коих в гололедицу великое множество экипажей ломается”. Также парадоксальны и социальные характеристики города: то он является перед читателями в образе уездного городка, то принимает облик губернского и даже столичного города, то вдруг превращается в захудалое русское село или деревеньку, имеющую свой выгон для скота, огороженный типичной деревенской изгородью. И дальше читатель видит, что границы глуповского выгона почему-то соседствуют с границами… Византийской империи!

Характеристики глуповских обитателей тоже фантастичны: то это столичные или губернские горожане, потом эти “горожане” почему-то пашут и сеют, пасут скот и живут в деревенских избах, крытых соломой. Несообразны и характеристики глуповских властей: градоначальники совмещают в себе черты, типичные для русских царей и вельмож, но их действия и поступки характерны для уездного городничего или сельского старосты. Литературовед Д. Николаев так объясняет все эти противоречия: “В “Истории одного города”, как это уже видно из названия книги, мы встречаемся с одним городом, с одним образом. Но это такой образ, который вобрал в себя признаки сразу всех городов. И не только городов, но и сел, и деревень. Мало того, в нем нашли воплощение характерные черты всего самодержавного государства, всей страны”.

При написании “Истории одного города” Салтыков-Щедрин использовал свой богатый, разносторонний опыт государственной службы и труды крупнейших русских историков – от Карамзина и Татищева до Костомарова и Соловьева. Композиция романа – пародия на официальную историческую монографию типа “Истории государства Российского” Карамзина. В первой части книги Салтыкова-Щедрина дан общий очерк глуповской истории, во второй – описание жизни и деятельности самых выдающихся глуповских градоначальников, именно так были построены труды многих современных писателю историков: они писали историю “по царям”. У пародии Салтыкова-Щедрина – очень драматический смысл: глуповскую историю не напишешь по-другому, вся история Глупова сводится к смене самодурских властей, простой же народ остается безгласным и пассивно-покорным воле любых градоначальников.

Государство города Глупова началось с грозного окрика градоначальника: “Запорю!” Искусство управления жителями Глупова состоит в разнообразии форм этого сечения: одни градоначальники секут глуповцев без всяких объяснений – “абсолютно”, другие объясняют порку “требованиями цивилиздции”, третьи добиваются, чтобы обыватели сами хотели быть избитыми. У глуповского народа изменяются только формы покорности: обыватели могут трепетать бессознательно, потом – с сознанием собственной пользы и затем возвышаются до трепета, наполненного доверием к властям. В образах градоначальников, кратких характеристиках глуповских государственных людей – сатирический образ самых устойчивых отрицательных черт русской истории. Василиск Бородавкин всюду насаждал горчицу и персидскую ромашку, с чем и вошел в глуповскую историю. Онуфрий Негодяев размостил вымощенные его предшественниками улицы и из добытого камня выстроил себе множество памятников.

Перехват-Залихватский сжег гимназию и упразднил науки. Градоначальники взахлеб сочиняли уставы и циркуляры, бюрократически регламентируя жизнь простых обывателей вплоть до мелочей в “Устав о добропорядочном пирогов печении”.

Глупов – это особый порядок вещей, составным элементом которого является не только администрация, но и народ. В книге дается беспримерная сатирическая картина самых слабых сторон народного миросозерцания. Писатель показывает, что народная масса в своей основе политически наивна, что ей свойственно неиссякаемое терпение, слепая вера в начальство, в верховную власть. “Мы люди привышные! – говорят глуповцы. – Мы претерпеть могим. Ежели нас теперича всех в кучу сложить и с четырех концов запалить, мы и тогда противного слова не молвим!” Энергии администрирования они противопоставляют энергию бездействия, “бунт” на коленях: “Что хошь с нами делай! – говорили одни, – хошь – на куски режь, хошь – с кашей ешь, а мы не согласны!” “С нас, брат, нечто возьмешь! – говорили другие, – мы не то что прочие, которые телом обросли! Нас, брат, и уколупнуть негде”. И упорно стояли при этом на коленах”.

В сатирическом свете предстает “история глуповского либерализма” – свободомыслия – в рассказах об Ионке Козыре, Ивашке Фарафонтьеве, Алешке Беспятове. Прекраснодушная мечтательность и полная практическая беспомощность – вот характерные признаки глуповских свободолюбцев, судьбы которых трагичны. Глуповцы сочувствовали своим заступникам, но в их сочувствии сквозит политическая наивность: “Небось, Евсеич, небось! – провожают они в острог правдолюбца. – С правдой тебе везде жить будет хорошо!” “С этой минуты исчез старый Евсеич, как будто его на свете не было, исчез без остатка, как умеют исчезать только “старатели” русской земли”.

Картины народной жизни Салтыков-Щедрин освещает в иной тональности, чем картины жизни градоначальников. Смех сатирика становится горьким, презрение сменяется тайным сочувствием. Опираясь на “почву народную”, писатель строго соблюдает границы той сатиры, которую сам народ создавал на себя, широко использует фольклор. После выхода в свет “Истории одного города” критики стали упрекать автора в искажении жизни, отступлении от реализма, но эти упреки были несостоятельны.

Гротеск и сатирическая фантастика у Салтыкова-Щедрина не искажают действительности, а доводят до парадокса те качества, которые таил в себе бюрократический режим. Художественное преувеличение действует, как увеличительное стекло: тайное делает явным, скрытую от невооруженного глаза суть вещей обнажает, реально существующее зло увеличивает. С помощью фантастики и гротеска писатель часто ставит точный диагноз социальным болезням, существующим в зародыше и еще не показавшим всех своих возможностей и “готовностей”. Доводя эти “готовности” до логического конца, до размеров общественной эпидемии, сатирик выступает в роли провидца, вступает в область предвидений и предчувствий.

У беспощадного и жестокого сатирического смеха Салтыкова-Щедрина – великий очистительный смысл. Надолго опережая свое время, сатирик обнажал полную несостоятельность существовавшего в России полицейско-бюрократического режима. Л. Толстой писал о современной ему общественной системе: “Я умру, может быть, пока она не будет еще разрушена, но она будет разрушена, потому что она уже разрушена на главную половину в сознании людей”.

Я хочу создать такой красивый сад, чтобы люди, приходящие отдыхать сюда, смогли забыть обо всех неприятностях и любовались им.

Такой сад часто представляется в моем воображении…

Арка, обвитая плющом. Это вход в сад. От него в разные стороны идут тенистые дорожки. В середине сада большая клумба, на которой растут нежные ароматные розы.

Сад этот большой: каждый может уединиться, если захочет. Есть в нем и участки настоящего леса – с березками, соснами, моими любимыми лиственницами.

Чего только нет в этом саду! И вишни, и сливы, и черешни, и различные кустарники: малина, ежевика, красная и черная смородина. Прекрасные большие яблони, между которыми зеленеют целые поляны мяты.

Есть здесь персидская махровая сирень, французский жасмин и другие редкие цветы. Когда они цветут, по всему саду разливается восхитительный аромат. Приятно лежать где-нибудь в мяте или сидеть под огромной развесистой яблоней и смотреть на окружающую тебя чудесную природу.

Но самый восхитительный уголок сада – бассейн с золотыми рыбками, по краям которого растут лилии и нарциссы. Под самыми тенистыми деревьями стоят скамеечки. В глубине сада – беседки, обвитые плющом. Поют птицы, прыгают ручные белки, спокойно расхаживают зайцы.

Я очень мечтаю создать именно такой сад!

Героиня драмы Катерина романтичная и нежная натура, представляет собой русский сильный характер. Она самостоятельная, решительная натура, с правильно ложившимися нравами и убеждениями. В произведении происходит столкновение этой нежной натуры Катерины и семейством Кабанихи, воплощение жестоких и бесчеловечных нравов старого образа жизни. Воспоминания о детстве в родном доме Катерина вспоминает, как самые лучшие года совей жизни. В доме матери детство ее прошло быстро и незаметно. Катерина любила ухаживать за цветами, гулять в саду, ходить на церковные чтения, вся ее жизнь была наполнена гармонией и спокойствием. Вольнолюбивый и романтический характер сформировали своими рассказами странницы и богомольцы, часто приходившие в их дом. Катерину выдают замуж в семью Кабанихи, она старается и хочет любить как своего мужа, так и свою свекровь, но не находит отклика на свои чувства. Кабаниха постоянно подвергает ее всяческим наставлениям, придиркам и унижениям, Тихон же слепо следует советам матери, не заботясь о несчастной жене. Ей тяжело слушать наказы Тихона под диктовку матери и именно тогда она понимает весь ужас ситуации, в которой она оказалась. Катерина находит свою отдушину, свою радость в любви к Борису. Она любит искренне, всем сердцем, без фальши. Она не хочет скрывать свои чувства, она их не боится. Будучи цельной и естественной натурой, она отвергает всякий фальшь и вранье, именно поэтому она сознается мужу в измене, не боясь ни натиска свекрови, ни окружающих. Катерина жаждет любви, но получает лишь одиночество. Ни муж, ни Борис не услышали ее, не дали ей любви и защиты. Они не смогли бороться за свое счастье и в этом их слабость, бесхарактерность, вся гниль души. Их слабость губит Катерину, все ее последние надежды рухнули и иного света она уже не видит, у нее больше нет сил бороться. Катерина понимает, что жить она среди Кабанов нельзя, пусть к свободе отрезан. Бедная девушка не находит иного выхода как покончить с собой. Самоубийство Катерины – это вызов самодурству, подлости и низости. Ее смерть является подтверждением мужества героини, подтверждением того, что свобода главное для нее, ради которой она готова пожертвовать собственной жизнью.

Роман А. С. ПушкинА “Дубровский”, одно из основных произведений классической русской литературы, был создан в 1832-1833 годы. Время его действия – начало 19 века. Пушкин описывает быт и жизнь русского провинциального дворянства, нравы того времени. Два мира – помещичий и крестьянский – противопоставлены друг другу. Провинциальный помещик Владимир Дубровский, потеряв отца, Андрея Гавриловича, из-за самодурства и деспотизма соседа, знатного боярина Троекурова, теряет имение Кистеневку. Его незаконно получает Троекуров. Дубровский, дворянин, офицер лишен крова, оскорблена его честь. Крестьяне Дубровского готовят бунт, Владимир, руководимый чувством мести и будучи в хороших отношениях со своими крестьянами, возглавил мятеж. Месть становится социальным протестом. Образ молодого Дубровского идеализирован, он видится нам борцом за справедливость. “Благородный разбойник” Владимир Дубровский умен, храбр, добр, красив. Его борьба за правду и любовь к Маше Троекуровой не оставляет читателей равнодушными. Все поступки героев романа обусловлены временем, в котором они живут. Пушкин затрагивает в своем произведении острый вопрос взаимоотношений крестьян и помещиков. Создав яркий образ самодура Троекурова, Пушкин показывает во всей полноте картину помещичьего гнета. “Старинный быт русского дворянства в лице Троекурова изображен с ужаснейшей верностью”, – писал В. Г. Белинский. “Трудно найти в русской литературе более точную и живую картину, как описании е быта и привычек большого барина”, – отмечал Н. Г. Чернышевский. Пушкин обозначает фамилией принадлежность Троекурова к знатному роде. Знатность, богатство и связи были на стороне Троекурова. Он презирает мелкопоместных дворян, жесток с крестьянами, которые говорят, что собакам Троекурова живется лучше, чем крепостным. Вот поэтому и не хотят крестьяне Кистеневки попасть к нему в крепостные. Кузнец Архип против желания Владимира расправляется с судом, назначенным для передачи имения Троекурову; приказные гибнут в огне, а Архип спасает из огня кошку. По натуре он добр, но его терпение, как и терпение всего крестьянства, не безгранично. Чем сильнее гнет помещика, тем больше зреет в крепостных мысль о бунте. Пушкин показывает, что народ не пассивен, а тоже возмущен беззаконием. Дубровский же руководствуется только мыслью о мести, он не единомышленник крепостных. Владимир хочет отомстить Троекурову за обиду отца. Здесь автор показал нам не сам бунт, а его предпосылки. Автор описывает судьбу бунтаря, на которую повлияло беззаконие. Уйти в разбойники Владимир был вынужден, он бунтарь поневоле. В “Дубровском” общественные, социальные явления важнее исторических. Литературовед Г. П. Макогоненко писал: “Дубровский бросил вызов среде. При этом неважно, что конкретно-исторически путь Дубровского не был выходом, не приносил спасения. Протест Дубровского – единственная форма его самозащиты и самоутверждения себя как личности, не желающей слиться с миром Троекуровых”. Изменения в судьбе Дубровского не влекут за собой эволюцию характера, и это автор считает одной из главных причин его поражения. Самые внезапные и резкие повороты в судьбе героя не меняют существа его характера – это одна из причин его поражения. В итоге Дубровский оказывается жертвой. Он чужд крестьянству, оказался вне закона, вне любви и не может вернуться к прежнему своему статусу и начать обычное существование.