Category: Сочинения на свободную тему

Как всем нам хорошо известно, все писатели, творившие в рамках жанра романтизм, на первый план ставили свое отношение к миру, свое восприятие реальности. Этих людей не интересовало, что происходит вокруг, они полностью отвергали рационализм, который пытался найти в жизни какую-то логику и предшественник романтизма. С учетом всего этого нет ничего удивительного в том, что и Генрих Гейне тоже в полной мере подпадал под эту категорию – его интересовали только собственные мысли и переживания, основной из которых была его любовь. Стихотворение, начинающиеся со слов ” Хотел бы я в единственное слово” относится к его самой известной сборника стихов “Книга песен”.

В этом известном на весь мир сборнике автор прекрасным поэтическим образом делится с читателями своими уникальными мыслями и переживаниями. В частности, в стихе, который рассматривается, немецкий поэт-романтик изъявляет желание вместить в одно-единственное слово всю свою душу, отдать это слово ветра, который унесет слово в дальнюю даль, к его возлюбленной. В свое единственное слово автор вкладывает всю свою печаль из-за невозможности быть рядом с той, которая ему столь дорога. Тем не менее, он хочет, чтобы эта печаль была им услышана – как днем, так и ночью, когда его любимая спит.

В целом поэтическая лирика от Генриха Гейне неоднозначная. С одной стороны, в ней он повествует о прекрасные человеческие чувства – любовь, привязанность, желание быть вместе с любимым. Он проявляет свою любовь достаточно активно, посвящает любимой стихи, показывает, насколько она важна для него, все это прекрасно. Но, с другой стороны, всей его лирике присущ довольно заметный привкус печали и даже депрессивности. При прочтении становится ясно, что он не может быть рядом с той, которую любит. Впрочем, авторская печаль выглядит вполне нормально и адекватно. Действительно, можно согласиться с тем, что любовь нередко приносит в жизнь человека не только приятные моменты и ощущения, но и сильнейшую боль. Думается, что немецкий поэт-романтик испытал как приятные моменты, так и горечь разочарования – все это оставило неизгладимый след в его душе.

Лирика Гейне – это отражение собственной души немецкого поэта-романтика. В своем стихотворении, посвященном единому слову, он желает донести до своей возлюбленной свои мысли и переживания, показать ей свою любовь, несмотря на сложности и большие расстояния. Впрочем, его лирика содержит не только печальные и депрессивные произведения. Думается, что он знал и приятные моменты в своей любви, и тоже писал об этом.

Почему я люблю ходить за грибами

Летом и ранней осенью я люблю ходить в лес за грибами. От нашего дома до ближайшего леса довольно далеко, поэтому мы с мамой добираемся туда на автобусе. А иногда мы ездим по грибы в дальний лес, тогда нужно ехать около часа на электричке, а потом еще идти пешком километров пять. Но такая поездка оправдывает себя: после нее мы приезжаем домой с четырьмя корзинами грибов.

Чаще всего в наших заветных местах нам попадаются дружные семейки рыжих лисичек, красавцы-подосиновики в красных шапочках, скрытные и не очень красивые на вид подберезовики, разноцветные демократичные сыроежки, а осенью – опята, которые любят расти на поваленных деревьях и пнях целыми толпами. Гораздо реже находим толстые, мясистые белые грибы. А жаль, ведь белый гриб самый вкусный! Недаром в народе его прозвали “царь-гриб”.

Люблю я ходить за грибами прежде всего потому, что мне нравятся грибные блюда, которые готовит мама: суточные щи, грибная поджарка, грибные супы. А также мама готовит грибы впрок: солит, маринует, сушит.

Еще я люблю ходить за грибами из-за природы, в окружение которой попадаешь во время грибного похода: лес не сравнится по своей красоте и свежести воздуха ни с каким городским парком или сквером!

А. П. Чехов в основном известен своими юмористическими рассказами и знаменитыми пьесами. Но в 1880-х годах его произведения полны не только комическими ситуациями, в которые попадают главные герои. Во-первых, он обращается к более объемному жанру – повести. А во-вторых, они наполняют совершенно иной проблематикой. “Рассказ мой начинается прямо с седьмой главы, – писал Чехов, – и кончается тем, что давно уже известно, а именно, что осмысленная жизнь без определенного мировоззрения – не жизнь, а тягота, ужас”. Так Антон Павлович писал о “Скучной истории”. И центральным моментом повествования становится жизнь главного героя Николая Степановича, который в конце жизненного пути понимает, что у него нет “общей идеи” и что все отношения между близкими ему людьми были основаны на лжи. Не поиск истины движет сюжетом повети, а желание доказать, что прожитая рассказчиком жизнь – безнадежно испорченная система. А исправить в этом случае уже ничего невозможно. Во-первых, жизнь уже прожита. “Ничего нет внушительного в моей жалкой фигуре; только разве когда я бываю болен, у меня появляется какое-то особенное выражение, которое у всякого, при взгляде на меня, должно быть вызывает суровую внушительную мысль: “По-видимому, этот человек скоро умрет”. А во-вторых, она прожита в сфере лживых, по мнению Николая Степановича, отношений. “Докторант молчит и только около его скул выступает легкая краска. Лицо его выражает глубокое уважение к моему знаменитому имени и учености, а по глазам я вижу, что он презирает и мой голос, и мою жалкую фигуру, и нервную жестикуляцию”. Ложь в “Скучной истории” возмущает, раздражает и даже ослепляет рассказчика. Он не видит вокруг ничего хорошего. Начало любого разговора и жеста ему хорошо известны. И даже то, чем все это закончится. Но снова и снова анализируя окружающих, Николай Степанович понимает, что упустил очень важный момент в своей семейной жизни. “Я гляжу на обеих (дочь и жена), и только теперь за обедом для меня совершенно ясно, что внутренняя жизнь обеих давно уже ускользнула от моего наблюдения”. Люди, живущие месте столько лет, оказываются разобщенными духовно. Им совершенно не известна и не интересна как внешняя, так и внутренняя жизнь другого, вроде бы близкого им человека. И получается, что это семья существует лишь по каким-то условным законам, которые не приемлемы для внутренней жизни. Николай Степанович осознает то, что ему е хватало на протяжении всей жизни. Несчастье его состояло в том, что ему недоставало цельного мировоззрения или, как он говорит, “общей идеи” “во всех мыслях, чувствах и понятиях. Какие я составляю обо всем, не чего-то общего, что связывало бы все это в одно целое. Каждое чувство и каждая мысль живут во мне особняком… Даже самый искусный аналитик не найдет того, что называется общей идеей”. Возможно, что все-таки у него была “общая идея! – это наука, которая “всегда была и будет высшим проявлением любви”. Поглощенный наукой, он не видел вокруг реальной жизни. Убежденный, что служит людям, Николай Степанович не заметил за этим служением, как прошли мимо жизнь и судьба близких ему людей. Можно сказать, что в конце повествования герой снова убеждается, что именно любовь должна лежать в основе отношений между людьми. Ведь ложь разрушает не только взаимоотношения, но и разъедает сердце и чувства самого человека. Ведь если он строит свою жизнь на лжи, то он не сможет потом найти не только саму истину, но и путь к ней.

В “Дэвиде Копперфилде” Чарльз Диккенс продолжает развивать тему “больших надежд”. Именно эта тема и определяет в романе его символику. Два символа -“дорога жизни” и “река, поток”, являются сквозными в повествовании писателя, причем оба “пути” ведут к морю.

Диккенс наделяет эти образы-символы наиболее глубоким смыслом. И даже “рождественская тема”, которая обычно в романах писателя соотносилась с теплом и уютом домашнего очага, на сей раз победно звучит в сцене морской бури – одной из самых символических и значительных сцен романа. На ее особое значение в повествовании указывают как ритмическая организация прозы, так и символическая многозначительность деталей.

Морская буря символизирует в романе и реальную жизнь, в которой герой должен выстоять, и борьбу добра и зла в самом человеке, и победу добра над злом, которая и делает человека Человеком с большой буквы. Во время бури погибают два противника – Стирфорт и Хэм. Их смерть -“очищение” от сиюминутного, эгоистического в человеке, может быть, во имя высшей христианской правды – любви и всепрощения. Хэм спасает Стирфорта как утопающего, а не совратителя Эмили. Он спасает человека, а не врага, нанесшего чувствительную обиду. И вот уже Хэм не оскорбленный возлюбленный, а Стирфорт не соблазнитель, а люди, объединенные борьбой со стихией. И сколько бы мы ни пытались найти в романе Чарльза Диккенса психологический мотив, объясняющий поступок Хэма, мы его не найдем. Он вне рационального восприятия жизни, а в сфере все того же “рождественского чуда”, в которое до конца жизни верил писатель. Хэм прощает Стирфорта так же, как мистер Пиквик прощает Джингли и миссис Бардль.

“Дэвид Копперфилд” – это роман о становлении художника, поэтому символы добра и зла, тесно связанные все с той же темой “больших надежд”, даются сквозь призму восприятия главного героя повествования – будущего писателя, который стремится постигнуть сущность самой природы добра и зла.

Силы зла в романе “Дэвид Копперфилд” представлены в образах отчима маленького Дэвида, мистера Мердстона, а также Стирфорта, Урии Гипом, Литтимера. Но как разительно изменились образы злодеев в этом романе по сравнению с ранними произведениями. Например, Мердстон – не только жестокий отчим, но и любящий муж, и его горе по умершей матери Дэвида вполне искренне. Нет ничего рокового и дьявольского в неприязни, которую испытывает отчим к Дэвиду. Эта неприязнь психологически мотивирована: пасынок слишком напоминает ему покойную жену.

Однако в романе классическим символом зла, рассеянного в мире, является образ мальчика-слуги. Зло – безымянно. Мальчик-слуга – единственный образ в романе, не имеющий имени. Следует особо подчеркнуть, что в “Дэвиде Копперфилде” самое страшное и наиболее пагубное зло воплощают в себе слуги. Одно их присутствие в доме Дэвида и Доры создает постоянное ощущение беспокойства.

Зло – анонимно, а потому и неустранимо. Это анонимное и всепроникающее зло воплощено в образе-символе безымянного мальчика-сироты, которого в недобрый час взял к себе Дэвид. У мальчика нет никаких родственников, и материально, и эмоционально он зависит от Дэвида, который “становится для него животворной силой”. Значит, зло заключено и в самом Дэвиде, значит, зло и добро связаны друг с другом невидимыми нитями, и, значит, победа над злом, в первую очередь, зависит от самого Дэвида.

В этом романе Диккенса между добром и злом существует уже очень зыбкая грань, исследуя которую писатель убеждается, что даже носители добра переступают эту неясную черту. Такие категории, как Зло и Добро, в романе уже не являются безусловно понятными и легко узнаваемыми, а умение их различать зарабатывается Дэвидом Копперфилдом долгим и тяжким трудом на пути, который зовется “дорогой жизни”.

Многообразие русской литературы двадцатого века очень удивляет своей необычностью и красками. Произведения А. С. ГрибоедовА, А. Н. Островского являлись лишь началом этого этапа. Но основную массу драматургии двадцатого века можно увидеть только по произведениям писателей немного позднего времени. История драмы такова, что в середине девятнадцатого века в ней произошло много изменений. Как известно, драма включает в себя две формы культуры: театральную деятельность и литературу. Литература запечатлеет драму на бумаге, а театр – воплощает в жизнь и дает ей сценическое воплощение. Перед тем, как появилось уже устоявшееся понятие драмы, многие писатели пробовали себя в этой сфере, большое количество произведений потерпели неудачу и так и не стали популярными. Что касается комедии и социально-бытовой драмы, эти жанры были более успешны. Новаторами в них выступил А. Н. Островский и И. С. Тургенев. Произведения первого из них получили большую популярность и стали известны на весь мир. Что касается Тургенева, его драматические произведения не получили одобрительной оценки. Дело в том, что Тургенев стремился создать современную комедию и отразить в ней классические образцы. Но его изображение семейной, домашней, интимной жизни в произведениях, не получило ожидаемой писателем оценки. Тургенев следовал заветам Н. В. Гоголя: “Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают детей, позабывши, что это такая кафедра, с которой начинается разом целой толпе живой урок… “. И. С. Тургенев стремился создать новое, необычное и прекрасное. Он говорил: “Ах, чего бы я ни дал, чтобы присутствовать на комедии фантастической, экстравагантной, насмешливой и трогательной, – безжалостной ко всему, что есть слабого и дурного в обществе и даже в самом человеке, заставляющей его смеяться над собственной нищетой, – поднимающейся до великого, чтобы посмеяться и над ним, – поющей похвалу глупости, чтобы ее возвеличить и бросить в лицо нашей гордости… Чего не дашь за такое зрелище”. Но провалы в новаторстве не остановили Тургенева и он снова начал пробовать себя в этом жанре. Так была написана вторая комедия “Безденежье”, больше напоминающая очерки о бытовых проблемах. После них писатель создал такие произведения, как “Нахлебник”, “Завтрак у предводителя”. В них наиболее четко заметна связь тургеневских мыслей с заветами Гоголя. В произведениях Тургенева отсутствовали традиции драмы: интрига сюжета, обязательное наличие пяти действий. В этом проявляется самобытность Тургенева, его новаторство в области литературы.

Лето – чудесная пора. Каникулы, тепло, веселье. Большинство из нас мечтают, когда же оно наступит, считают дни и с жадностью проводят каждый из них на отдыхе, наслаждаясь прелестями этого времени года. Оно летит незаметно. Сначала июнь. Этот месяц хорош по-своему. Теплые ночи, яркое, палящее солнце, начинают открываться первые пляжи и другие зоны летнего отдыха. В июне все люди, не смотря на жару и зной, стараются проводить время на улицах, пляжах, в парках. Как прекрасен этот первый месяц лета! На своем опыте скажу, что июня ждет большая часть взрослого населения и абсолютно все школьники. Ведь первые ждут летнего отпуска, а вторые – долгожданных каникул, длиною в три месяца. Что качается студентов, для них июнь ничем не отличается от остальных учебных месяцев. Даже наоборот, он загружен ос самого начала и до конца: сессии, зачеты, дипломные. Единственный минус июня – его быстротечность. Не успеешь оглянуться, как понимаешь, что первый месяц лета мимолетно пролетел, оставив после себя море воспоминаний, эмоций, фотографий. Затем наступает июль. Этот месяц немного отличается от предыдущего. Если июнь был маленьким мальчиком – лето, беззаботным, озорным и веселым; то июль – это уже взрослый, серьезный и задумчивый человек. В это время людей посещают мысли о проведенном июне, о совершенных поступках, о времени прошедшем и о времени будущем. Глядя на календарь в июле, каждый из нас видит что-то свое в каждом дне: приятные встречи, новые знакомства, веселые вечеринки. Или наоборот, есть люди, которые провели иначе и первый месяц лета, и 2 второй, и так же проведут последний. Они в одиночестве сидели дома, общаясь только с родными, изредка выбирались на улицу и целыми днями сидели в интернете. Чего они ищут? Общение, веселье, может быть что-то полезное? А может любовь? Но это лето закончится так же, как и прошлое, позапрошлое и, наверное, будущее лето завершится аналогично. Есть категория людей, которые проведя два месяца лета дома, просто хотят, чтобы оно закончилось, наступил сентябрь, чтобы вернуться на работу, учебу, погрузиться в привычную жизнь с ее суетой, проблемами, трудностями. Июль. Пол-лета позади. Для меня июль – это человек в возрасте 30-50 лет, когда большое количество времени уже прожито. Он делает выводы о прожитой жизни улыбается, грустит. Но он жив, он живет и его жизнь пусть не так насыщена и весела, но она еще интересует окружающих и, самое главное, его самого. Июль закончился. Скоро он “постареет” и станет августом. Взрослым, холодным и время его будет равно предыдущим двум этапам, но пролетит оно быстрее и незаметнее.

А. де Сент-Экзюпери

Эрнест Миллер Хемингуэй – крупнейший американский писатель XX века, лауреат Нобелевской премии. Это был неповторимый, талантливый человек, мужественно и вольно проживший свою жизнь, не раз подтвердивший оброненную когда-то фразу: “Я ничего не боюсь”. Создатель известных всему миру романов “Прощай, оружие!”, “По ком звонит колокол”, Хемингуэй писал повести, рассказы, стихи, был прекрасным журналистом.

Весной 1936 года Хемингуэй опубликовал очерк, в котором рассказывал об эпизоде рыбной ловли в Гольфстриме. Старый рыбак поймал большую рыбу, долго тянувшую лодку. Когда его нашли, рыба была объедена акулами, а рыбак в отчаянии рыдал. Этот подлинный случай стал основой для философской повести “Старик и море”, в которой автор рассматривает важные социальные и нравственные темы. Одна из них – взаимоотношения человека и природы.

Старик Сантьяго – бывалый рыбак, который всю жизнь трудится, борясь с лишениями и опасностями. Шрамы на его руках “стары, как трещины в давно уже безводной пустыне”. Вся его жизнь связана с морем. Море кормит рыбаков. Но оно ничего не хочет отдавать добровольно. Люди ведут вечную борьбу с океаном в борьбе за существование. Эта борьба сделала Сантьяго сильным и волевым человеком. Только таким людям уступает природа часть своих богатств, если человек научится понимать язык природы, чувствовать ее глубокую и сложную жизнь. Проводя много дней в океане, старик Сантьяго ощущает себя частью природы. Он разговаривает со звездами, с пойманной рыбой, с маленькой птичкой. Герой Хемингуэя связан с морем какими-то внутренними узами. Даже в старости глаза его были похожи цветом на море. “Это были веселые глаза человека, который не сдается”, – пишет Хемингуэй. Трехдневный поединок с пойманной рыбой Сантьяго “выиграл”. “Человек не для того создан, чтобы терпеть поражение. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить”, – говорит старый рыбак и доказывает это своим мужеством.

Сантьяго понимает и ответственность человека перед природой, чувствует свою вину перед ней. Пойманной рыбе он говорит: “Рыба, я тебя очень люблю и уважаю. Но я убью тебя, прежде чем настанет вечер… Худо тебе, рыба? Видит Бог, мне самому не легче”. Старика тяготит мысль о том, что человек вымогает пищу у моря, убивает своих собратьев – рыб, птиц, зверей. “Как хорошо, что нам не приходится убивать солнце, луну, звезды…”

Повесть “Старик и море” не только вызывает гордость за Человека, которого нельзя победить. Она заставляет задуматься о принципах его существования, об отношении к жизни и природе. Человек может многое, он может быть сильнее самой природы. Но он должен понимать свою вечную связь с ней и вечную вину. Пока Человек руководствуется совестью и разумом в отношениях с Природой, она терпит наше сосуществование и делится своими богатствами.

Стихотворение А. С. Пушкина “Няне” – одно из самых душевных его творений.

Стихотворение – послание посвящено няне поэта – Арине Родионовне Яковлевой. С первых строк стихотворение волнует своей сердечностью. Любовь к няне, нежность и забота выражается в нем щедро и открыто. И в то же время произведение пронизано грустью, щемящей болью, чувством вины. Лирический герой не может быть рядом с няней и обращается к ней мысленно. Как и в стихотворении “Зимний вечер” , поэт выражает признательность няне за дружеское участие в трудные для него времена. “Подруга дней моих суровых” – образ почти высокий, утверждающий равенство отношений и духовную связь. Во второй перифразе “голубка дряхлая моя” – выражение нежности и сыновней заботы. Сердечное, народное слово “голубка” соединяется с неожиданным, с легким оттенком дружеской шутки словом “дряхлая”; местоимение “моя” усиливает ласковый тон обращения.

Эта нежность и забота так понятны, когда представляешь преданность самой няни своему воспитаннику. Вся ее жизнь в думах о нем, в ожидании.

Стихотворение написано астрофической строкой, но его можно разделить на 4 части.

Первая – обращение лирического героя к няне. Строки второй части рисуют забытый домик в глуши сосновых лесов. Во третьей части, мысленно возвращаясь туда, лирический герой словно видит няню внутренним взором, угадывая все ее переживания и душевные движения. Вот она горюет “под окном своей светлицы”, и сравнение “будто на часах” передает постоянство ее томительного ожидания.

Метафора “медлят поминутно спицы в ее наморщенных руках” позволяет предположить, что няне так и хочется прислушаться, не доносится ли издали звук колокольчика, не едет ли кто – нибудь… вот она подходит к воротам (или смотрит на них из окна) все с тем же чувством… Но нет никого… Эпитет “забытые” передает тяжесть одиночества няни. В душе ее беспокойство о нем, о воспитаннике, горестные предчувствия: ведь не ясна его судьба, не устроена жизнь, и “черный отдаленный путь” превращается почти в символ разлуки… Об этом четвертая часть стихотворения.

Произведение очень лирично, эмоциональность усиливается повторами: “Давно, давно ты ждешь меня”, в стихотворении прямо названы чувства няни: ждешь, горюешь, тоска, предчувствия, заботы, а также метафорически: “теснят твою всечасно грудь”.

Звучание стихотворения создает музыкальный, почти песенный ритм. Длинные строки подчеркивают грустное настроение лирического героя, его тоску по близкому человеку. В стихотворении мы словно слышим вздохи бедной старушки, ждущей своего питомца. Четырехстопный ямб как нельзя лучше передает понятные всем переживания и няни, и поэта.

Лирический герой представляется мне глубоко переживающим человеком. Он печалится. Страдает от разлуки с няней, его терзает чувство вины за долгое отсутствие.

В этом небольшом стихотворении при всей его внешней простоте таятся пушкинская глубина и мудрость. Поэтом создан поразительный образ любящей женской души. В чувствах няни так много того, что близко каждой женщине – матери: самоотверженная забота о своих детях и бесконечная любовь к ним, тоска в разлуке с ними, постоянное ожидание встречи и горе одиночества. Удивительно образное представление состояния няни открывает и глубину души самого поэта, отражает его сердечное участие. Стихотворение пробуждает душевный отклик читателя вот уже почти два столетия и не может оставить равнодушным.

Летом мои родители подарили мне на день рождения канарейку. Я назвала ее Люсей. Это небольшая певчая птичка, не сложная в уходе и содержании.

Каждый день я старательно чищу клетку нашей Люси, насыпаю в кормушку специальный корм для канареек, слежу за тем, чтобы в поилке всегда была свежая вода. В благодарность наша желтая любимица каждое утро будит нас веселой песней. Я знаю, что настоящими исполнителями-виртуозами являются самцы канареек – кенари, но и пение Люси великолепно. Оно наполняет наш дом улыбками и радостью.

Люся – очень чистоплотная птичка. Она не только каждое утро и каждый вечер чистит свои перышки, но и обожает купаться. Эта общительная птица очень не любит надолго оставаться в одиночестве и всячески старается привлечь нас своими замечательными песенками.

В истории человечества есть имена, которые не перестают волновать умы и сердца все новых и новых поколений. Интерес к ним бывает так глубок, что порой даже забывается, как давно они жили и творили. Прошло свыше полутора веков со дня смерти Байрона, но его имя всегда близко и дорого тем, для кого имеют ценность благородные и отважные поступки, кому понятны высокие и прекрасные чувства борцов за национальную независимость и свободу народов, неустанная деятельность мыслителей и просветителей, утверждающих победу разума над невежеством и мракобесием. Творчество Байрона было неповторимо новаторским, его поэзия вошла в историю мировой литературы как выдающееся явление, связанное с эпохой романтизма, жизненный путь его был связан с участием в движении карбонариев за независимость Италии и Греции.

И как поэт, и как борец за свободу Байрон был для своего времени, по выражению Пушкина, “властителем дум”. И до сих пор его творчество остается современным. До сих пор вокруг имени поэта бушуют страсти и ведутся споры. В основу советского байроноведения легли традиции передовой русской критики, начало которой было положено Пушкиным и декабристами, критики, получившей развитие в трудах революционных демократов, особенно Белинского.

Пушкин назвал Байрона “гением” и новизну его поэзии воспел во многих своих произведениях. Личность и характер Байрона Пушкин сравнил со стихией моря:

Твой образ был на нем означен, Он духом создан был твоим: Как ты, могуч, глубок и мрачен, Как ты, ничем не укротим,

Писал он в стихотворении “К морю”.

Большое признание снискал Байрон среди декабристов, для которых был примером служения делу свободы, борьбы с тиранией. Декабристы переводили его произведения, сами создавали стихи и поэмы о нем.

Высокую оценку общественно-политического значения поэзии Байрона дал в русской критике Белинский. Он полемизировал с авторами работ о Байроне, которые осудили поэта, рассматривая его творчество как результат случайных обстоятельств и событий его жизни, как выражение свойств характера.

Определяя место Байрона в мировой литературе, Белинский указывал, что “всякий великий поэт потому велик, что корни его страдания и блаженства глубоко вросли в почву общественности и истории, что он, следовательно, есть орган и представитель общества, времени, человечества”.

Поэты России, начиная с Пушкина и Лермонтова, открыли русскому читателю духовный мир английского поэта, своеобразие его поэтического видения, и благодаря им вольнолюбивая поэзия Байрона распространилась по всей стране.

Произведения Байрона выходят на разных языках. Его поэзия, исполненная высокого духовного содержания, почитается по-прежнему.

Наследие Байрона велико, поэт всегда оставался верным своим словам:

… все, что человечество гнетет, всегда во мне противника найдет.