Category: Сочинения на свободную тему

Николенька Иртеньев, главный герой трилогии Л. Н. Толстого, показан в своем развитии, мы можем наблюдать, как он растет, развивается, как меняются его взгляды. Герой сначала думал, что взрослые должны только любить его. И не удивительно, ведь мальчик рос в радостной теплой атмосфере. Но он рано научился задумываться над поступками окружающих и анализировать сои. Он совестлив, стыдится своих нехороших поступков и мыслей, например, в случае с испачканной скатертью или, проявляя недовольство Карлом Ивановичем, когда тот его будит. Он думает о людях хуже, чем они есть на самом деле, поэтому страдает. Николеньке пришлось пережить потрясения и страдания: сначала нависла угроза расстаться с Карлом Ивановичем, потом он волновался по поводу разлуки с семьей на время учебы, но самое страшное – он пережил смерть мамы. Автор, размышляя о человеке и обществе, раскрывает перед читателем внутренний мир своего героя, его думы, сомнения. Особенно мальчика занимает сопоставление мира взрослых и детей. Однажды посреди игры он задумался, что игра не похожа на жизнь, он вырастет и игр не будет: “А игры не будет, что ж тогда останется?” Мир взрослых кажется ребенку скучным, однообразным, холодным. Он нисколько не привлекает его. Мало того, в мире взрослых он замечает непозволительную для себя фальшь, которая овладевает и им. Николенька, написав на поздравлении бабушке, что любит ее, как родную мать, терзается стыдом оттого, ведь это неправда. Но взрослые хвалят его, и это противоречие озадачивает ребенка. Николай наблюдает за взрослыми и изучает их поведение. Он остро чувствует настроение Карла Ивановича в главе “Классы” по сдвинутым бровям и по тому, как он швырнул свой сюртук в комод, и как сердито подпоясался, и как сильно черкнул ногтем по книге диалогов, чтобы обозначить то место, до которого мы должны были вытвердить. Николенька не может отвечать урок из-за переживаний, он думает о предстоящей разлуке с домашними и из-за волнения плачет и портит слезами тетрадь по чистописанию. Карл Иванович сердится, ставит Николеньку на колени, угрожает линейкой и требует просьбы о прощении. Мальчик чувствует, что Карл Иванович сам осознает свою несправедливость. А вызвана она тем, что с ним самим, как считает Карл Иванович, тоже несправедливо поступают. С большим стыдом повзрослевший воспитанник вспоминает, как рассердился на няню из-за того, что она отшлепала его мокрой скатертью, которую он случайно облил квасом. Особенно обидным это стало потому, что мальчик был в хорошем настроении и не ожидал от Натальи Савишны такого. Он расплакался от обиды и злости и стал строить планы отмщения “дерзкой Наталье”. Но уже через несколько минут няня возвращается и просит прощения у мальчика “Она вынула из под платка конверт, сделанный из красной бумаги, в котором были две карамельки и одна винная ягода, и дрожащей рукой подала его мне. У меня недоставало сил взглянуть в лицо доброй старушке: я, отвернувшись, принял подарок, и слезы потекли еще обильнее, но уже не от злости, а от любви и стыда”. Мальчик сразу раскаялся в недавних мыслях. Детство, описанное Толстым, не так безоблачно, как кажется на первый взгляд. Душа Николеньки испытывает влияние среды и воспитания. Мальчик проходит сквозь испытания и взрослеет. Ему стыдно за свои поступки и мысли, значит, он совестлив. Все детские чувства и переживания мальчика, описанные Толстым, оставили на всю жизнь глубокий след в его душе. Так происходит становление характера героя, так он получает свои представления о нравственности.

Искусство. Культура. Как важны в жизни каждого из нас эти понятия. Культура – это часть жизни любого человека, часть общества. Как важно ценить культурные ценности и бережно к ним относиться. В своем тексте В. Быков рассуждает именно об этом и поднимает актуальную в наше время проблему влияния искусства на жизнь человека. В своем тексте автор рассказывает о том, что в наше время, к сожалению, обесцениваются ценности. Люди ищут развлечение в походах в театры, просмотре фильмов и считают, что за заплаченные ими деньги им должны предоставить развлечение. Позиция автора мне ясна, В. Быков убежден, что в наше время, роль искусства, литературы и прочих культурных ценностей искажена. Люди не умеют ценить того, что им преподносят писатели, художники, поэты. Я полностью согласна с позицией автора и также как В. Быков считаю, что для того, чтобы люди поняли истинную суть искусства и его предназначение, необходимо показать все так, как оно есть, лишь тогда человек поймет, как все есть на самом деле. Проблема влияния искусства на человека хорошо освещена в литературе. На эту тему размышляли многие великие умы человечества. Например, в произведениях Александра Сергеевича ПушкинА мы видим, как проникнут любовь к своей родине писатель. Искусство повлияло на жизнь этого человека, Читая произведения Александра Сергеевича, мы понимаем, как важны в нашей жизни такие понятия, как Родина, любовь, искусство. Искусство очень сильно влияет на жизнь каждого из нас. Оно может кардинально изменить жизнь человека. В подтверждение этим словам вспомним рассказ поэта Василия Жуковского. Он рассказывал, как будучи ребенком, опоздал на поезд и ему пришлось ночевать на вокзале с беспризорниками. Увидев у него книгу, дети попросили прочитать. С замиранием сердца слушали беспризорные мальчишки его чтение. Также, хочу рассказать вам случай из моей жизни. У меня есть одна знакомая актриса. Однажды, она вспоминала такой случай из своей жизни. Как-то раз ей прислали письмо, в котором одинокая женщина писала, что осталась совсем одна и не хочет жить. Но просмотр фильма с участием моей знакомой повлиял на ее жизнь и заставил изменить свое мнение. “Вы не поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они и плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается, зеленая, и солнце светит… Я выздоровела, за что огромное вам спасибо… ” – пишет женщина. Мы видим, как искусство, в данном случае, фильм, повлияло на судьбу одинокой и несчастной женщины. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что искусство это неотъемлемая часть в жизни каждого человека и общества в целом. На множестве примеров видно, как положительно оно влияет на судьбы, жизни людей, как дарит надежду и окрыляет.

Это самый подходящий для вас мальчик.

Время от времени его нужно

Угощать палкой – это пойдет

Ему на пользу. А его содержание

Не обойдется дорого, потому что

Его не закармливали с самого рождения.

Ч. Диккенс. Приключения Оливера Твиста

Выйдя в свет, произведения Ч. Диккенса сразу попали в сокровищницу мировой литературы, поскольку в них нашли отражение многие острые проблемы общественной жизни XIX века, а в особенности – бедственное положение простого народа в Англии.

Главный герой романа – маленький мальчик Оливер Твист, чья школа жизни была тяжелой и жестокой с самого рождения. По иронии судьбы Оливер родился в работном доме. Мать его умерла сразу после родов, отца никто не знал. Поэтому, едва появившись на свет, он получил статус преступника или “нарушителя закона о бедных” и вынужден был воспитываться чужими людьми, или, другими словами, “был жертвой системы вероломства и обманов”. В младенчестве Оливер был помещен “на ферму”, где “не страдая от избытка пищи или одежды”, получил драгоценное право на страдание и смерть, поскольку большинство детей в этом заведении умирали в самом нежном возрасте.

В тоне писателя чувствуется горькая ирония, когда он повествует нам о том, какое заботливое воспитание получал бедный мальчик, сумевший выжить на ферме и бывший в свои девять лет “бледным, чахлым ребенком, малорослым и, несомненно, тощим”, то есть вполне пригодным к тяжелой работе.

Обличая жестокость членов совета и общественных попечителей, Диккенс изображает их “очень мудрыми, проницательными философами”, снисходительно предоставившими беднякам работных домов право выбора: “либо медленно умирать голодной смертью в работном доме, либо быстро умереть вне его стен”. Дети, попавшие сюда, обречены на воспитание побоями, голодом и, естественно, работой. Просьба добавки к той жалкой порции жидкой каши, которую получали здесь дети, приравнивалась к общественному преступлению и жестоко каралась. Где, как не в работном доме, английские бедняки с детства учились лгать, обижать слабых, воровать, заботиться только о себе.

Из дверей этого гуманного сиротского приюта перед Оливером открывались целых три дороги. Одна вела в ученики к трубочисту, где маленькие мальчики были вынуждены по многу часов проводить в грязных закопченных трубах, чего многие из них не выдерживали, застревая или задыхаясь на рабочем месте. Другая дорога, которой, кстати, и пришлось воспользоваться Оливеру, вела в “плакальщики” к гробовщику, где мальчик получил не менее ценные уроки жизни по умению приспосабливаться к условиям существования, чем в работном доме. И, наконец, третья дорога – в преступный мир, на улицы, принадлежащие представителям криминального “дна”, где Оливер Твист продолжает воспитываться под чутким руководством маленьких воришек и крупного грабителя Сайкса, а также скупщика краденого Фейджина, которые стремятся приобщить мальчика к воровству и безнравственности.

Однако реалист в описании бытовых подробностей, Диккенс идеализирует своего героя, наделяя его врожденной добродетелью, которую не могут поколебать никакие пороки и грязь окружающего мира. В сложные моменты жизни к одинокому, никому не нужному Оливеру приходят на помощь добрые люди: сумевшая сохранить живую душу в бесчеловечных условиях криминального мира Нэнси, мистер Браунлоу, усыновивший Твиста впоследствии, добрая и милосердная Роза Мэйли.

Всем сердцем привязанный к своему маленькому герою, Ч. Диккенс помогает ему выдержать все испытания. Книга заканчивается благополучно, но на протяжении многих страниц заставляет читателя задуматься о тех несправедливых законах, которые способствуют достижению счастья избранными, в то время как основная масса народа претерпевает унижения, оскорбления, издевательства, всевозможные лишения. И в этом, безусловно, заключается воспитательное воздействие романа “Приключения Оливера Твиста” на общественное сознание.

Что такое музыка? Каково ее влияние на человека? И для чего мы слушаем музыку? В одном из толковых словарей сказано: “Музыка – искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени”. Всех людей можно разделить на две группы. Первая – это те люди, которых, музыка – это просто набор нот, звуков, шумовая завеса. А для кого-то – это история, воспоминания, ассоциации, целая жизнь. Почему же люди слушают музыку, в чем ее польза и вся ли музыка полезна? Существует множество музыкальных жанров и типов музыки. Например, классика. Сюда относятся произведения Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Вольфгана Амадея Моцарта, Людвига ванн Бетховена и многих других композиторов. Классическая музыка – это музыка, которая свободна от терминологии, “образцовая”, “правильная” музыка. Классическую музыку можно назвать бессмертной, потому что уже на протяжении долгого времени ее используют в театрах, операх и даже в образовательной сфере. Например, научно доказано, что классическая музыка снижает заболевания психики, помогает детям сосредоточиться на заданиях, спокойно мыслить, а так же классическая музыка влияет на развитие ребенка, в общем, и способствует плодотворной умственной работе. Если рассуждать, не углубляясь в какие-либо сферы, то музыка хорошо влияет не только, при использовании ее на занятиях с детьми, но и в повседневной жизни она тоже очень помогает. Например, на личном опыте могу сказать, что слушая любимую музыку, становится легче заснуть, настроиться на учебу или же наоборот, взбодриться. Каждый человек имеет индивидуальный музыкальный вкус: кому-то нравится рок и хип-хоп, кому-то реп, кому-то классика и вокал. Но, несмотря на то, что одному кажется, например, рок, грубой, ненормальной музыкой, то другому она по душе. Я встречала таких людей, которые даже засыпают под рок, ведь это их любимая музыка. Музыка, также является символом. Например, у определенных церемоний своя определенная музыка, вспомним свадебный марш, церковное песнопение. Также, в хорошо известном всем рассказе И. КупринА “Гранатовый браслет” присутствует музыкальная тема и своеобразная символика. Желтков “заставляет” Веру послушать вторую Сонату Бетховена. Это музыкальное произведение остается памятью о Желткове уже после его смерти, ведь каждый раз, когда Вера будет ее слышать, она будет вспоминать именно его и его глубокие чувства. Музыка – это величайшее из всего, что придумал человек. Она помогает нам, успокаивает, веселит, бодрит, придает уверенности в себе и даже является источником памяти и носителем истории.

ФИЛОСОФСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ ПРОБЛЕМЫ ТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА В РОМАНЕ Ч. АЙТМАТОВА

“И ДОЛЬШЕ ВЕКА ДЛИТСЯ ДЕНЬ…”

Роман Ч. Айтматова “И дольше века длится день…” – очень сложное и многоплановое произведение. Здесь воссозданы острые проблемы современности, подняты глубокие пласты народного сознания, присутствуют также элементы фантастической антиутопии. Одна из центральных проблем романа – проблема технического прогресса.

Главный герой романа – путевой обходчик Едигей Жангельдин. Он относится, по словам Ч. Айтматова, к “людям трудолюбивой души”. Это понятие для писателя настолько важно, что в предисловии к роману он поясняет: “Однако я далек от абсолютизации самого понятия “труженик” лишь потому, что он ” простой, натуральный человек”, усердно пашет землю или пасет скот. В столкновении вечного и текущего в жизни чело – век-труженик интересен и важен настолько, насколько он личность. Насколько богат его духовный мир, насколько сконцентрировано в нем его время”.

Едигей – один из тех внешне простых, незаметных и не замечаемых часто людей, на которых держится мир. Он просто делает свою повседневную работу, но без этого все в стране остановилось бы. В самом деле, если бы Едигей не сметал в летний зной песок, а в зимнюю стужу снег с дороги, соединяющей центр с космодромом, не было бы никаких свершений в космосе. Это образ-символ, концентрирующий в себе философию технического прогресса в романе: человек с метлой и лопатой, расчищающий дорогу между Землей и Космосом. Он выражает мысль о том, что любая техника не отменит и не заменит человека. Едигей, “человек трудолюбивой души “, не может не отозваться на слезу чужого ребенка, не может не откликнуться на горе других народов, его не могут не тревожить беды, угрожающие всему человечеству.

Человек, хранящий в своей памяти древнюю легенду о манкурте – рабе, насильно лишенном памяти и убившем родную мать, человек, сталкивавшийся в сороковые годы с “кречетоглазыми” манкуртами, что заставляли забывать прошлое якобы во имя светлого будущего, не может не видеть сходных явлений в своем времени: именно такой представлена в романе операция “Обруч”, обрекающая планету Земля на глобальную изоляцию. Едигей готов вступить в бой с современными манкуртами, но за ними – мощь государственной машины. Это она превратила родовое кладбище в космодром.

Отношения между этими двумя образами – кладбищем и космодромом – очень существенны в философской концепции романа Ч. Айтматова. Кладбище – символ старины и памяти о прошлом, космодром – символ новизны и порыва в будущее. Но со стартовых площадок, устроенных прямо на могилах забытых предков, звездные корабли не уходят в будущее, с них лишь взлетают боевые ракеты, предназначенные образовать вокруг планеты новое “шири”, непроницаемое кольцо, которое будет препятствовать возможным контактам между землянами и другими цивилизациями. Забытое прошлое неизбежно повторяется в будущем, а возможности технического прогресса лишь усугубляют последствия такого повторения.

Роман Ч. Айтматова “И дольше века длится день…” пронизан тревогой о судьбе современников, лишенных исторической памяти.

“Человечество интуитивно понимает, – сказал писатель в одном из интервью, – что наступила пора нового тысячелетия, грядет новый век. Мы пытаемся подвести какие-то итоги, осмыслить, что было. И очень важно при этом понять, что же есть высший смысл всего нашего бытия?.. Суть же в том, чтобы, вобрав в себя опыт прошлого, жить сознательно, думая о будущем и соблюдая принципы человеческого общежития”.

Сочинение 1

На мой взгляд, лето – прекраснейшее время года, поскольку очень тепло, вокруг все красиво, и у нас имеется отличная возможность отдохнуть. А еще лето – это время каникул и отпусков. Мы можем отправиться куда угодно, замечательно провести время у водоема, в тени изумрудной зелени, плескаться в теплой воде. А можно отправиться в горы, носиться на велосипеде или играть во всевозможные игры.

Я хочу поделиться впечатлениями от самого запоминающегося момента за последние летние каникулы. В июле мы с моей семьей организовали выезд в лес на шашлыки. Был разведен костер, приготовлено мясо для жарки, и поставлена палатка. Пока мои родители готовили обед, я отправился в лес, чтобы, как следует, нагулять аппетит.

Лес в этот день был великолепен! В воздухе стоял аромат цветов, меда и земляники. Все вокруг было зеленым, только стволы деревьев яркими пятнами выделялись на темно-зеленом фоне. Щебетали на своем языке птицы, стучал дятел.

Вдруг послышались подозрительные звуки… Мне показалось, что кто-то прошипел рядом со мной. Я обернулся и увидел… извивающуюся змею! У меня тут же перехватило дыхание. Я даже не запомнил, как она выглядела, поскольку сильно испугался. Я начал медленно отступать, а затем ринулся к нашему лагерю. Я решил не рассказывать обо всем случившемся маме, чтобы не волновать ее. Чуть позже, пообедав и вдоволь повеселившись, мы собрали вещи и поехали домой.

Да… Время летит очень быстро. Жаль, что невозможно повторить те моменты и ощущения, которые были пережиты тобой за время каникул. Но я верю, что следующее лето тоже будет незабываемым!

Сочинение 2

Лето – потрясающая пора. Я с большим нетерпением ожидала каникул, и вот наконец они настали.

В первую неделю каникул я вместе с ребятами из художественной школы ходила на пленер. Мы там изображали цветы, деревья, траву, и много чего еще. После пленера я несколько раз ездила в деревню. Мы ездили туда всей семьей, чтобы оказать помощь бабушке с дедушкой. Иногда я оставалась в деревне ночевать. А когда возвращалась домой, то навещала подружек и ходила с ними гулять.

А потом началась знойная пляжная пора. Мы с сестрой почти ежедневно ездили на пляж, где купались и загорали.

Увы… Лето промчалось очень быстро! И уже снова пора в школу.

Сочинение 3

Это лето было интересным. Первый месяц отдыха очень походил на предыдущие летние каникулы, поскольку я оставался в городе. Однако последующие два летних месяца оказались для меня потрясающе интересными – я провел их в деревне у тети. Именно с этими днями, проведенными за городом, у меня связаны самые яркие события и неизгладимые впечатления моего лета.

Время в деревне проходит неторопливо, совсем не так, как в мегаполисах. Создается ощущение, что прошел целый месяц, тогда как на самом деле – всего неделя. Мое утро обычно начинается с помощи тете в огороде. Наша деревня находится вдали от поселка, и вода из-под крана является неслыханной роскошью. Поэтому я хожу к колодцу с двумя старыми железными ведрами. Вода в нем потрясающе чистая и очень холодная. Еще я помогаю тете по дому, но при первой возможности бегу играть с друзьями.

У меня есть хорошие друзья в деревне. Мы проводим вместе все свободное время. В наиболее жаркое время мы часами сидим на берегу речки. Искупавшись, резвимся вовсю и смотрим на проходящие баржи. Однажды мне влетело от моей тети за то, что я не пришел на обед. А на самом деле мне совсем не хотелось есть, поскольку вместе с другом Пашкой мы пекли в костре картошку. Это такое удовольствие – перекладывать из руки в руку раскаленную картошку, а затем разламывать ее и съедать по кусочку. Согласны, что это не тарелка с приготовленным супом? А главное – сколько романтики и счастья в этих летних днях, проведенных как будто в ином мире!

Летние вечера я проводил в настоящей деревянной избе. Как правило, после ужина мою тетю навещали подруги. Сидя за большим круглым столом, они пили чай. А я прятался на большой каменной печи, или рассматривал книги, либо “бил баклуши”, как любила говорить моя бабушка. А по правде говоря, я вел дневник, и, подобно Робинзону Крузо на необитаемом острове, отсчитывал дни, оставшиеся до возвращения в город.

Иногда мне приходит в голову, что деревня – это удаленный от города островок, и жизнь на нем подчиняется иному ритму. То ли из-за близости к природе, а возможно, просто потому, что большие города в бесконечной погоне за техническим прогрессом оторвались от спокойной размеренной жизни. Но как бы там ни было, я городской человек. А значит, мое место там. И все же, каждый раз покидая этот тихий островок спокойствия, я буду скучать по своей деревне.

Сочинение 4

Летние каникулы всегда приносят приятные впечатления. Позади остались уроки, школьные звонки и переменки, а впереди – ожидание чего-то хорошего.

Вдвоем с сестрой мы ухаживаем за нашими овощами. На нашей зеленой грядке растут укроп, петрушка, щавель и редис. Мы с удовольствием поливаем и пропалываем свою зеленую грядку. И очень приятно слышать от мамы за обедом следующие слова: ” Какой удивительно вкусный салат получился из ваших овощей! Какие вы умнички, мои девочки!”

Летом времени достаточно: можно и с подружками погулять, и в гости съездить, и в разные игры поиграть. Но больше всего я ожидаю поездки на море с родителями.

Я наконец-то научилась плавать этим летом и очень рада этому. Море мне очень нравится. Оно настолько глубокое и широкое, и такое загадочное, что иногда даже пугает своей непредсказуемостью.

Море бывает одновременно близким и далеким, теплым и прохладным. А как приятно в летний жаркий день окунуться в свежую прохладную воду! И плавать, нырять, плескаться!

Я разложил на столе морские раковины. Прикладывая их к уху, я различаю шум прибоя. И можно почувствовать силу морской волны, которая летит, и попадая на камень, выбрасывает мне в лицо множество ярких соленых брызг. Мне весело, я смеюсь вместе со всеми: с родителями, морем, солнцем и чайками.

Лето пролетает стремительно, и уже снова приближается сентябрь. Но это и неплохо, ведь совсем скоро я смогу увидеться со своими одноклассниками, поделиться со всеми друзьями и подружками своими летними впечатлениями. А еще хочется поскорее начать учиться, и вновь радовать своими успехами маму с папой. Я думаю, что следующему лету я скажу с полной уверенностью: “Здравствуй! Приходи, и мы будем отдыхать и веселиться вместе! Ведь мы это заслужили!”

“МУЗА НЕКРАСОВА… ОЧЕНЬ ЧАСТО, СМЕШИВАЯ БЛАГОРОДНЫЕ ЧУВСТВА С ГРУБОСТЬЮ МАНЕР, НРАВИТСЯ САМОЮ СВОЕЮ НЕИЗЫСКАННОСТЬЮ” (А. В. Дружинин)

Нет, Музы ласково поющей и прекрасной

Не помню над собой я песни сладкогласной!

Н. А. Некрасов

Поэзия Н. А. Некрасова ознаменовала собой новый этап в развитии русского поэтического слова. В ней отражаются мысли, чувства, настроения, взгляды человека новой социальной эпохи – представителя демократических разночинных кругов, пережившего тяжелые противоречия периода распада крепостничества и зарождения буржуазных капиталистических отношений. Естественно, все пережитое поэтом не могло не сказаться на характере и тональности его лирики.

По словам Ф. М. Достоевского, Некрасов представлял собой “русский исторический тип, один из крупных примеров того до каких противоречий и до каких раздвоений в области нравственной и в области убеждений может доходить русский человек в печальное, переходное время”.

Да, лирика Некрасова не отличается изысканностью слога, в ней отсутствуют вычурные фразы или двойственный смысл. Его поэзия всегда открыта и всегда жизненна. И если сама жизнь часто бывает груба и жестока, то не удивительно, что стихотворения великого русского поэта также несли в себе отпечаток этой грубости и резкости.

Впрочем, это нисколько не умаляло заслуг автора – заслуг перед родиной, перед страной, перед народом. Сам Некрасов так говорил о своем творчестве:

Но рано надо мной отяготели узы

Другой, неласковой и нелюбимой Музы,

Печальной спутницы печальных бедняков,

Рожденных для труда, страданья и оков…

Эта “плачущая, скорбящая и болящая” Муза постоянно толкала поэта к созданию новых и новых произведений – горьких, тяжелых, как сама русская жизнь, но неизменно правдивых и искренних. Голос этой Музы “полон был тоской”, ее голос отзывался “вечной жалобой” в сердце Некрасова:

Случалось, не стерпев томительного горя,

Вдруг плакала она, моим рыданьям вторя…

Эта муза определила в лирике поэта совершенно новый подход к действительности, утвердила в ней принцип гражданственности. По правдивости и глубине раскрытия внутреннего мира русского человека, по полноте и многообразию охвата жизни поэзия Н. А. Некрасова не только подытоживала достижения русской литературы XIX века, но и во многом определяла ее дальнейшее развитие. Некрасов не признавал чистого искусства, искусства ради самого искусства, поэзии ради самой поэзии. Он неоднократно заявлял о своей жизненной и творческой позиции в многочисленных стихотворениях, посвященных призванию поэта и задачам поэзии в мире. “Пора вставать!” – взывает он к поэту, единственному пророку и путеводной звезде своего народа.

…Ты знаешь сам,

Какое время наступило;

В ком чувство долга не остыло,

Кто сердцем неподкупно прям,

В ком дарованье, сила, меткость,

Тому теперь не должно спать…

В сердце самого Некрасова чувство долга не остывало никогда, честность, меткость, прямота его лиры были главными признаками его поэзии. Ей чужды были условность и отвлеченность. Муза поэта, гордая и прекрасная в своих страданиях, взывала к мести. И сам Николай Алексеевич, и его творчество всегда находились на службе у народа, у простых русских людей. Свое предназначение Некрасов видел именно в том, чтобы идти “в огонь за честь отчизны, за убежденье, за любовь”. Автор говорит не только о том, что поэзия неразрывно связана с народом и с жизнью, он требует от поэта гражданского подвига, выступает против любой пассивности, против уклонения от решения общественных проблем.

Многим современникам Н. А. Некрасова был присущ некоторый абстрактный гуманизм, Муза их поэзии становилась для них

Подругой любящей в блаженную ту пору,

Когда томительно волнуют нашу кровь

Неразделимые и Муза и Любовь…

Сам же Некрасов не мог оставаться в стороне от общественных событий, от народного горя и тяжелой судьбы русских людей. Он, возможно, и рад был бы воспевать прекрасное чувство любви, посвящать восторженные оды волшебному миру природы. Он хотел бы воскликнуть:

Замолкни, Муза мести и печали!

Я сон чужой тревожить не хочу…

Но его Муза не слушала доводов поэта, она снова и снова побуждала его говорить о народных страданиях, выносить на общий суд всю правду жизни. И не его вина, что правда эта была горькой, грубой, жестокой, бесчеловечной. Такова была сама жизнь. “Волшебный луч любви и возрожденья” так и не засиял над Некрасовым. “Всему конец”, – восклицает он.

…Ненастьем и грозою

Мой темный путь недаром омрача,

Не просветлеет небо надо мною,

Не бросит в душу теплого луча…

Но поэт уже не призывает этот луч. Его свет может осветить лишь бездну, полную мучений и боли народной, пропасть, которую автор и сам не хотел бы видеть, но никуда не может от нее укрыться. Пройдя долгий, насыщенный и нелегкий путь, Некрасов понял одну истину:

То сердце не научится любить,

Которое устало ненавидеть.

Сам поэт никогда не уставал ненавидеть – ненавидеть то зло, которое окружает русских людей, ненавидеть угнетателей, тиранов, деспотичных господ. Ненавидеть саму систему, в которой простой честный труженик оказывался униженным, несчастным, обездоленным. А Некрасов искренне любил этих тружеников, любил русский народ, любил родную землю. Любил всем сердцем и потому ненависть его была такой же искренней – от всего сердца. Любовь и ненависть были той силой, которая определяла внутренний настрой его творчества. Поэту было чуждо пассивное созерцание жизни, он видел свое предназначение в борьбе за переустройство мира, в разоблачении тех, кто лишает народ заслуженного счастья и благополучия. И потому он не скупился в грубых, но метких выражениях, характеризуя натуру помещиков, владельцев роскошных палат, считавших “жизнью завидной волокитство, обжорство, игру”.

Таким образом, лирика Некрасова принесла в поэзию новые стандарты, новые принципы, новые взгляды на жизнь и саму поэзию, новые литературные формы. Поэт необычайно расширил границы возможностей лирики. Он расширил и круг тем – в его поэзии мы видим не только и не столько личные переживания автора, сколько все многообразие окружающего мира, с его событиями, чувствами, движением, жизнью. Лирика Н. А. Некрасова – это лирика самой жизни, лирика действия. Ей чужды и неприемлемы пассивность, созерцательность, недомолвки. Свои взгляды, свою твердую гражданскую позицию поэт выражал всеми доступными ему способами, во всех доступных ему жанрах. А доступны ему были и песни, и новеллы, и грозная, обличительная сатира, и торжественная ораторская речь.

Поэт никогда не заботился о той внешней красивости, какая требовалась так называемой “чистой эстетикой”. Многие формы его демократической поэзии нередко возмущали критиков и журналистов, которые считали лирику Некрасова “вульгарной” и “корявой”. Вероятно, эти критики не могли понять и оценить истинного мастерства поэта, истинной силы его поэзии. А сила эта заключалась в искреннем и неподкупном внимании к жизни народа.

…мой судья – читатель-гражданин.

Лишь в суд его храню слепую веру, –

Смело и решительно заявлял Н. А. Некрасов. И те, кто сумел по достоинству оценить его лирику, стали обладателями поистине бесценного богатства. На стотридцатипятилетие со дня смерти поэта газета “Правда” опубликовала замечательные строки, посвященные Некрасову. Эти слова точно выражают содержание и настроение его неповторимой лирики: “Если кто трудится и борется в надежде на лучшее будущее, какой бы черный и неблагодарный труд ни утомлял его к концу рабочего дня, нужен его душе и отдых, и светлый праздник мысли, и поддержка дружеского сочувствия… Пусть позовет он к себе Некрасова, пусть перечтет его страницы, полные горячей любви к человеку, – с этих страниц вольются в утомленную душу такое тепло и такая жажда иной, лучшей жизни, что захочется снова работать, снова бороться, снова отдавать свои силы черному дню настоящего во имя света завтрашнего дня…” Думаю, такое признание заслуг великого поэта ярко подчеркивает тот факт, что его творчество стало целой эпохой в жизни русских людей, подарило им надежду, смысл жизни, веру в будущее. И пусть он часто смешивал “благородные чувства с грубостью манер”, главное, что его слова в конце концов достигали цели. А в этом и заключается главная задача поэзии и Музы.

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ В ПОЭМЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА “ПЕСНЯ ПРО КУПЦА КАЛАШНИКОВА”

1 вариант

В основу сюжета своей поэмы ” Песня про купца Калашникова” Лермонтов положил действительное событие – упоминание о чиновнике Мясоеде-Вислом и его жене, которую обесчестили опричники царя. Исторический сюжет “Песни…” соединяется с фольклором. В образе главного героя произведения отразились черты героев народной поэзии – Калашников способен к бунту, он олицетворяет героическое национальное начало, является выразителем народных представлений о чести, правде, достоинстве. Кирибеевич – царский опричник и в своей вседозволенности напоминает тех, кто служил царю. Использовав и переработав источники, Лермонтов написал свое произведение.

Многие сцены лермонтовской поэмы заставляют вспомнить народные песни. Например, о Мастрюке Темрюковиче, вызвавшем недовольство грозного царя тем, что на веселом пиру “хлеба-соли не ест”, “зелена вина не кушает”; о могиле Степана Разина меж трех дорог, привлекающей внимание прохожих: старый помолится, молодой “в гусли наиграется”.

Повествование “Песни…” ведется от имени гусляра-скомороха. Произведение Лермонтова начинается с запевки и заканчивается славлением, здесь используются народные обороты речи. Это отрицательные сравнения:

Не сияет на небе солнце красное,

Не любуются им тучки синие…

Это повторы:

И ударил впервой купца…

И ударил его посередь груди…

Это “перехваты” – повторение в начале следующей строки конца предыдущей:

Повалился он на холодный снег,

На холодный снег, будто сосенка,

Будто соседка во сыром бору…

Лермонтов использует характерные для народной поэзии постоянные эпитеты: конь добрый, сабля вострая, смерть лютая, солнышко красное, очи соколиные.

Вся “Песня…” пронизана народной поэтикой: это эпическая детализация описаний (смерть Кирибеевича), частые ласкательные и уменьшительные суффиксы (головушка, лебедушка). В духе народной поэтики выдержана и ритмика “Песни…”: количество слогов в стихе меняется от 7 до 14), преобладают анапестические зачины: “Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич”, дактилические окончания (“Над Москвой великой, златоглавою”), В. Г. Белинский отмечал, что Лермонтов “вошел в царство народности как ее полновластный властелин”; он свободно, творчески усвоил ее элементы и создал из них произведение, отличающееся глубокой оригинальностью. “Песня…” гармонически сочетает непосредственность народной поэзии с глубиной идеи, с психологизмом зарисовки образов, с исторической достоверностью картин старины.

2 вариант

Русский поэт М. Ю. Лермонтов часто черпал идеи для своих произведений из устного народного творчества. На Кавказе, куда он был сослан за стихотворение на смерть Пушкина, Лермонтов создал “Песню про купца Калашникова”, которая по стилю похожа на народный сказ.

Свою поэму автор назвал ” песней “, потому что она написана в духе народной поэзии. Для нее характерна неспешность повествования, в ней есть зачин и концовка, повторы, слова-синонимы, эпитеты, характерные для фольклорных произведений (“брови черные”, “дума крепкая”, “сердце жаркое”, “слово грозное”, “добрый молодец”, “копье бусурманское”). Композиционная форма народной исторической песни обусловила систему изобразительно-выразительных средств поэмы, ее ритмико-мелодичный строй (народный тонический стих). Характеры действующих лиц в “Песне…” раскрываются в поступках, в поведении, в отношениях с другими героями. Так, например, о различиях в характерах купца Калашникова и опричника Кирибеевича мы можем судить по тому, как каждый из них ведет себя в сцене кулачного боя. Кирибеевич “на просторе… похаживает, над плохими бойцами подсмеивает”. Для опричника жизнь – одна забава. Он человек страстей и эмоций, для него и смертный бой как потеха. А Калашников выходит биться “за святую правду-матушку”, за семейные ценности, за честь. Услышав обвинения купца в свой адрес, Кирибеевич испугался, потому что знал о своей вине и осознавал ее.

Образ купеческой жены Алены Дмитревны близок к народному идеалу женщины. Описание ее внешности соответствует русским народным представлениям о женской красоте:

Ходит плавно – будто лебедушка;

Смотрит сладко – как голубушка;

Молвит слово – соловей поет;

Горят щеки ее румяные,

Как заря на небе Божием;

Косы русые, золотистые,

В ленты яркие заплетенные,

По плечам бегут, извиваются…

Алена Дмитревна верна своему мужу, ласково обращается к нему, у него просит защиты от позора. Образ купца Калашникова близок к народному идеалу. Так же как герои народных былин и сказаний, Степан борется за честь и справедливость, отстаивает вечные ценности. “Песня про купца Калашникова” написана М. Ю. Лермонтовым в стиле песни-повествования певцов-гусляров, которые поют славу купцу и осуждают несправедливое решение царя.

Сложный жизненный и творческий путь, который довелось пройти Осипу Мандельштаму, нашел отражение в его необычных произведениях. Стихи этого поэта раскрывают удивительно тонкий и хрупкий внутренний мир человека, который далеко не всегда считал нужным публично афишировать свои чувства. Будучи символистом, Мандельштам придерживался теории о том, что ничего в этом мире не происходит случайно, и любое событие имею не только свое значение, но и свою цену. Именно с этой позиции он рассматривал свое знакомство с семьей поэтессы Марины Цветаевой, к которой испытывал очень нежные и возвышенные чувства. В 1912 году, находясь под впечатлением от встречи с этой женщиной, Мандельштам написал стихотворение “Я ненавижу свет…” .

Если трактовать его с точки зрения символизма, то одной из “однообразных звезд”, свет которых так терпеть не может поэт, является Марина Цветаева. Ее стихи он воспринимает, как попытку вызова не только самому себе, но и современной литературе. При этом произведения Цветаевой кажутся Мандельштаму однотипными и как бы направленными внутрь души, содержимое которой, по мнению поэта, нельзя выворачивать наружу перед читателями.

Вместе с тем, Мандельштама одолевают весьма противоречивые чувства, так как Цветаева ему явно симпатизирует. Поэтому рождается строчка, которая показывает, в каком смятении пребывает поэт после поездки в Москву. “Здравствуй, мой давний бред – башни стрельчатой рост!”, – пишет Мандельштам, намекая на то, Цветаева-поэт обладает не только литературным даром, но и готова отстаивать свои стихи, тем самым, возносясь ввысь, достигая тех горизонтов творчества, к которым Мандельштам и сам стремится. Он утешает себя обещаниями, пророча: “Будет и мой черед – чую размах крыла”. Но при этом беспокоиться о том, куда же будет направлена “мысли живой стрела”, и сможет ли она принести пользу другим.

Затрагивая тему вечности, Мандельштам отмечает, что каждый человек проходит свой путь и всегда возвращается к истокам – тому месту, которое принято именовать загробным миром. Там нет добра и зла, ненависти и любви, о чем упоминает поэт. Но именно в иной реальности каждому из нас открывается истина, которая недоступна в привычном мире. Поэтому, анализируя свои чувства к Цветаевой, Мандельштам отмечает: “Там – я любить не мог, здесь – я любить боюсь”. Действительно, отношения этих двух людей так и не смогли перерасти на полноценный роман, хотя оба поэта испытывали удивительное душевное родство и понимали друг друга даже тогда, когда между ними не было произнесено ни единого слова.

Александр Твардовский с детства писал стихи, однако его жизнь в большей степени была связана не с поэзией, а с журналистикой. На фронт Твардовский ушел военным корреспондентом газеты “На страже Родины” в 1939 году, когда шли тяжелые бои за Финляндию, а вернулся к мирной жизни лишь весной 1946 года. За 7 лет фронтовой жизни автор успел исколесить не только всю Россию, но и Европу, опубликовал сотни очерков и военных сводок. В то же время Твардовский не забывал и о стихах, которые сегодня воспринимаются как иллюстрации к тем далеким и страшным событиям.

Примечательно, что, оставаясь верным журналистским принципам, Твардовский и в стихах старался передавать все увиденное либо услышанное с поразительной точностью. Это относится и к стихотворению “Рассказ танкиста” , созданному в 1942 году. Оно было написано со слов очевидца – одного из участников танкового боевого сражения. Однако создается впечатление, что Твардовский лично видел все то, что происходила на пыльной улочке небольшого провинциального городка, который советские войска пытались отбить у фашистов.

Стихотворение начинается с сожаления о том, что рассказчик не успел узнать имя главного героя повествования – местного мальчишки лет 10-12 из числа тех, кого принято именовать “бедовыми”. Они – заводилы в любой компании, инициаторы дворовых драк, а также верные помощники русских солдат. Один такой сорванец и подошел к советским танкистам во время боя, чтобы показать, где именно находится огневая позиция противника. “Стоит парнишка – мины, пули свищут, и только рубашонка пузырем”, – именно так описывает поэт героя своего произведения.

Солдатам-танкистам не оставалось ничего иного, как взять с собой юного смельчака на броню и, руководствуясь его указаниями, зайти в тыл к противнику. В итоге, как вспоминает очевидец тех далеких событий, “эту пушку, заодно с расчетом, мы вмяли в рыхлый, жирный чернозем”. Солдаты поблагодарили своего помощника и, словно взрослому, пожали ему руку. Но вот имени мальчишки никто спросить не догадался, о чем участники тех событий искренне сожалеют. “Из тысяч лиц узнал бы я мальчишку”, – отмечает танкист, которому, по сути, этот сорванец спас жизнь. Однако солдат понимает, что таких юных героев можно было встретить в каждом городе. И именно детям войны, которые защищали свою Родину наравне со взрослыми, Твардовский посвятил это волнующее стихотворение с элементами публицистики.