Category: Сочинения на свободную тему

“Жди меня, и я вернусь. Только очень жди, Жди, когда наводят грусть Желтые дожди, Жди, когда снега метут, Жди, когда жара, Жди, когда других не ждут, Позабыв вчера. Жди, когда из дальних мест Писем не придет, Жди, когда уж надоест Всем, кто вместе ждет”.

Эти слова знает каждый наш соотечественник, независимо от его положения, возраста и социального положения. Эти слова наполнены непередаваемой грустью, ожиданием победы и запахом долгожданной весны, времени, когда очаровывают своей красотой тюльпаны и все в природе оживает и пробуждается. Но те, кто отмеривал каждый метр родной земли, отвоевывая ее у беспощадного кровожадного врага, который еще в начале лета 1941 года начал свой кровавый путь по нашей родной земле, не знали, дождутся ли они этой весны и не знали, когда наступит то время, когда можно будет насладиться мирной жизнью.

Минувшие поколения знали по войне не понаслышке, наши бабушки и дедушки застали ее в юном возрасте или совсем еще детьми. А нам остается лишь внимательно выслушивать рассказы ветеранов, которых с каждым годом становится все меньше и меньше, или внимательно вчитываться в строки военных стихотворений или других произведений, посвященных войне, написанных уже после Великой Победы.

Говоря о поэзии военных лет, невозможно обойти стороной Константина Симонова, который лучшие свои стихотворения написал, находясь на фронте в качестве военного корреспондента. Строки его стихотворения, вынесенные в эпиграф моего сочинения, знает и стар и млад. Не менее известно и его стихотворение “Майор привез мальчишку на лафете”. Однако здесь героем стал не солдат, каждую минуту рисковавший жизнью ради своей родины, а простой десятилетний мальчишка, ставший жертвой беспощадной войны и познавший все ее жестокости.

“Майор привез мальчишку на лафете. Погибла мать. Сын не простился с ней. За десять лет на том и этом свете Ему зачтутся эти десять дней”.

Еще одним человеком, который знает войну не понаслышке и посвятил ей целый цикл стихотворений, является А. Ахматова. Одним из стихов, в которых поэтесса выражает настроение защитников отечества, насмерть стоявших на защите Родины и положивших свои жизни на алтарь Победы, является короткое, но очень емкое стихотворение “Мужество”, в котором поэтесса в простых, но очень точных словах отразила всю суть борьбы русского народа против немецко-фашистских захватчиков.

“Мы знаем, что ныне лежит на весах И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах, И мужество нас не покинет”.

Не менее известны поэтические произведения, созданные после войны, авторами которых были люди, которые на себе испытали все ее тяготы и лишения. Одним из таких авторов был поэт В. Винокуров, расцвет творческой деятельности которого пришелся на послевоенные годы. Знакомясь с его творчеством, я была удивлена, что многие из его стихотворений о войне мы слышали бессчетное количество раз и при этом никогда не задумывались, кто автор этих печальных и глубоко душевных строк:

“В полях за Вислой сонной Лежат в земле сырой Сережка с Малой Бронной И Витька с Моховой”.

Еще одним автором, который посвятил большую часть своего творчества теме Великой Отечественной войны, является Булат Шалвович Окуджава. Этот известный автор и исполнитель хоть и не участвовал в боях за освобождение своей Родины, прекрасно знал о том, какие трудности пришлось испытать людям, которые, не зная покоя и отдыха, отстаивали каждую пядь родной земли на фронтах войны и тем, кто, не смыкая глаз, трудился для фронта, для победы.

“Ах, война, что ж ты сделала, подлая: стали тихими наши дворы, наши мальчики головы подняли – повзрослели они до поры, на пороге едва помаячили и ушли, за солдатом – солдат…”.

Еще одним поэтом, стихотворения которого известны большей части нашего соотечественников, как народные, является С. Орлов. Много его стихотворений, посвященных Великой отечественной войне, стали настолько известными и популярными, что были переложены на музыку. Одним из таких стихотворений является “Его зарыли в шар Земной”:

“Его зарыли в шар земной, А был он лишь солдат, Всего, друзья, солдат простой, Без званий и наград”.

Следует сказать, что поэзия военных лет известна нам скорее на слух, а вот ее авторы, к сожалению, почти незнакомы. Но, несмотря на это, именно благодаря стихотворениям и песням военных лет каждый из нас может оценить всю трагичность и все величие того подвига, который совершили наши прадеды во имя счастья последующих поколений, представителями одного из которых являемся и мы.

Подводя итог, несколько слов хочется сказать о прозе военных и послевоенных лет, которая внесла не меньший вклад в освещение подвига советского народа и увековечила героизма простых солдат, отдавших свои жизни ради того, чтобы мы с вами жили счастливо и беззаботно, да и просто чтобы мы с вами ЖИЛИ. Одним из таких произведений является рассказ А. Алексина “В тылу, как в тылу”, посвященный подвигу тружеников тыла во время Великой Отечественной воны.

“Екатерина Андреевна Тихомирова, – прочитал я на гранитной плите, – 1904-1943. Организм истощен. Слабо сопротивляется…”.

Сколько таких надписей осталось после самой кровопролитной войны в истории человечества!. И мы не вправе забывать о том, что эта война больше всего коснулась нас, наших бабушек и дедушек, наших прабабушек и наших прадедушек! Вечная им слава и память!

В нашей культуре общения, которой всегда предоставлялось чрезвычайного значения, существуют определенные правила

Обращаем ли мы внимание на то, как здороваемся? Так как с приветствия начинается культура общения. Часто при встрече что-то буркнем наподобие “здрасте” и хватит. Ведь по словам, жестами и интонации приветствия можно судить о культуре человека и народа в целом, можно по приветствию определить чувства человека, его мораль, достоинство.

Ежедневный ритуал приветствия – это автоматическая фраза, это часть многовекового культурного и морального опыта народа. По своему происхождению приветствие – это сигнал миролюбивости, знак отказа от “нападения”, в форме приветствия ощущается приязнь или не приязнь того, кто приветствуется, к тому, с кем приветствуются.

Большую роль в приветствии выполняет мимика. По ней можно определить миролюбивые или агрессивные намерения имеет собеседник. Так улыбка или нахмуренные брови, радостное или злое выражение на лице “предупреждали” биться или мириться собирается человек.

Словесное приветствие также сопровождается условными “знаками”, одним из которых является наклон головы.

Подчеркивая свое уважение к собеседнику, младший должен приветствовать первым, но преимущество простирания руки при приветствии предоставляется старшему. Подобным преимуществом пользуется и женщина: мужчина приветствуется первым, а руку подает она. В средневековой Европе целование руки женщины должно было означать, что тем самым мужчина полностью отдает себя в ее руки.

Одним из древнейших средств демонстрирования, уважения к человеку было снятие перед ним головного убора. Шляпа считалась символом чести мужчины, его порядочности, мудрости.

Кроме проявления уважения к человеку, приветствию было и является средством показа заинтересованности им, его самочувствием, семейными обстоятельствами, а также способом выражения готовности прийти, в случае необходимости, на помощь. Поэтому приветствие сопровождалось, целым циклом “вступительных” диалогов, их существовало много, разных по смыслу и интонацией соответственно поре дня, работы или отдыха, семейных обстоятельств, возраста, пола.

Вот почему приветствие стало основой основ народной морали – ведь именно от него зависел дальнейший характер взаимоотношений между людьми.

ПОЭЗИЯ ФРАНЦУЗСКИХ СИМВОЛИСТОВ

(по произведениям Стефана Малларме и Поля Верлена)

Символизм – это литературное направление, зародившееся после 1870 года во Франции и широко распространившееся в культуре европейских стран, в том числе и в России – в музыке, поэзии, изобразительном искусстве.

Поэты-символисты горячо протестовали против обесценивания человеческой личности, ратовали за изображение в искусстве высоких человеческих идеалов – красоты, благородства, доброты, справедливости, самоотверженности. По мнению символистов, исправить мир, погрязший в пороках и заблуждениях, может только красота.

Символисты считали, что вне окружающего нас мира существует идеальный мир, в котором царят гармония и красота, а реальность – грубое и искаженное отражение этого внебытия. Лишь чуткая душа поэта, композитора или художника может исправить человечество и указать ему верную дорогу в жизни.

Стефан Малларме и Поль Верлен – представители символизма Франции. В их творчестве впервые возникла совершенно новая структура образа, определившая своеобразие всего символистского движения.

Малларме утверждает, что поэзия – это тайна, “ключ от которой должен отыскать читатель”. В “Тайне поэзии” он сравнивает поэзию с музыкой. Высшая поэзия, по словам поэта, – в молчании. Поэтический мир раннего Малларме перекликается с Бодлером: “Окна”, “Цветы”, “Звонарь”.

Поэтический мир Малларме-символиста отражается в знаменитом “Сонете – на икс”. Поэт описывает не вещи в гостиной, а их отсутствие. Хозяина тоже нет, в комнате лишь проливается свет от Большой Медведицы. Единороги, феникс, нимфа – всего лишь элементы декора. Суть в том, что называется не сам предмет, а ощущение от него.

Описание маскирует вещь, словно зашифровывает ее, предметы под пером Малларме теряют свою вещественность и приобретают иной смысл: “Я говорю цветок! И вот из глубины забвения, куда от звуков моего голоса погружаются силуэты любых конкретных цветков, начинает вырастать нечто иное, чем известные мне цветные чашечки; это… возникает сама чарующая идея цветка, которой не найти ни в одном реальном букете”.

Часто Малларме использует музыкальный образ, навеянный тем или иным впечатлением, использует слова, исходя из их фонетического облика:

Недужая весна печально и светло

Зимы прозрачное искусство разломала,

И в существе моем, где кровь владычит вяло,

Зевотой долгою бессилье залегло.

Окован череп мой кольцом, и, как в могиле,

Парные сумерки давно седеют в нем,

И, грустен, я в полях брожу за смутным сном.

В поэзии Малларме большое значение имеет принцип двоемирия, в котором сосредоточено несогласие поэта с существующим миром, его тяготение к контрастам и антитезам.

Герой стихотворения “Окна” – скрытный, замкнутый в себе больной, обреченный на смерть. Он поворачивается к окну, чтобы не видеть больничный интерьер и увидеть лучи солнца на камнях, голубое небо, горизонты, залитые светом. В окнах герою открывается второй, идеальный мир – пурпурная и благоухающая река, сверкающие молнии, золотые галеры, прекрасные, как лебеди:

Как стая лебедей, но тоньше и безмолвней,

Галеры стройные зарей озарены,

Плывут, баюкая изломы, рыжих молний, –

Воспоминаньями навеянные сны!

Образ лазури вырос из несогласия поэта с существующим миром. В этом образе нет ничего мистического: лазурь принадлежит полностью к реальному, земному.

Голубое небо не чуждо земле, оно объединяет все земное – и птиц, и цветы, и деревья. Лазурь взирает на человека как “угрызения совести”, она “пронзает его мечом”. О лазурном небе поэт говорит как о “победителе”, которого следует встречать и приветствовать “звоном колоколов”:

… Слышится лазури голос медный,

Гудит колоколов далекий гулкий бой,

В душе рождает страх его напев победный,

И благовест парит над миром голубой!

Поль Верлен одним из первых на очередном витке исторической спирали стал угадывать в самом воздухе истины, воцарившиеся вокруг беспорядка вещей, умов, душ. Тонкое чутье поэта указало застой и тление, а зов совести велел ему во всеуслышание оповестить об этом. Верлен отвергает вещественность, материальность внешнего мира, подавляющую героя, свойственную романтикам.

В стихотворении “Безропотность” поэт заявляет, что ребенком он мечтал об экзотике, о Сарданапале, о крышах из золота и звуках музыки посреди благоухания. Он признается вместе с тем, что грандиозное теперь ускользает от него. Поэт стал сдерживать свое “прекрасное безумие” и лучше понимать жизнь.

В стихотворении “Спустя три года” поэт обращает внимание на явления пониженного, ослабленного звучания, на серебристое звучание фонтана, на старую осину, постоянно жалующуюся: листья ее дрожат, колеблемые ветром. Пейзажам, полным буйных и ярких красок, резких контрастов, Верлен предпочитает приглушенные тона – желтеющий лес, освещенный утренним солнцем, закатную зарю:

Заря ослабевает,

И полевую даль

До края заливает

Закатная печаль.

И сердце остывает,

И ничего не жаль,

Чуть только запевает

Закатная печаль.

Верлен трагичен, но его природная стихия – задумчивая грусть, сумрачность и томление:

Это – желанье, томленье,

Страсти изнеможенье,

Шелест и шорох листов,

Ветра прикосновенье,

Это в зеленом сплетенье

Тоненький хор голосов.

Иногда у Верлена встречаются образы Зла, агрессивно ведущие себя по отношению к герою. Пессимизм поэта носит лирический характер, окружающее только укрепляет мрачное настроение, владеющее самим героем.

Мрачные настроения поэта не всегда определяются мрачностью мира, они коренятся в самом человеке.

Объективный мир в большинстве случаев не обнаруживает своих внутренних противоречий, будучи скрыт пеленой настроений и впечатлений поэта:

О душа, что тоскуешь,

И какой в этом толк?

И чего ты. взыскуешь?

Вот он, высший твой долг,

Так чего ты взыскуешь?

В поздних стихотворениях Поль Верлен словно разрывается между мистической устремленностью своих католических прозрений и чувственными желаниями.

Высоко оценил творчество Верлена А. Франс: “Он сумасшедший, вне всякого сомнения. Но осторожнее, потому что этот безумец создал новое искусство, и нет ничего невероятного, если о нем когда-нибудь станут говорить, как говорят теперь о Франсуа Вийоне, с которым он так схож. Это лучший поэт своего времени”.

В романе преступление и наказание Ф. М. Достоевского страшную роль убийцы, человека, перешагнувшего запретную черту, играет симпатичный читатель, добрый, честный герой. Родион Раскольников, будучи положительным человеком, пошел на бесчеловечный шаг, и это необычно для романа о преступлении, но совершенно обыденно для реальной жизни. Раскольников очень чувствителен к чужому горю, ему гораздо легче страдать самому, чем глядеть на несчастия других. Родион отдает последние деньги Мармеладовых, когда становится свидетелем печальной сцены обыска Мармеладова его “ужасно похудевшей”, постоянно недоедавшей, измученной беседами женой Катериной Ивановной. “Уходя, Раскольников успел просунуть руку в карман, загреб, сколько пришлось медных денег и неприметно положил на окошко”. Он пытается помочь и пьяной девушке. “Очнется, поплачет, потом мать узнает…. Пронюхают Дарьи Францевны, и начнет шмыгать моя девочка, туда да сюда…. А там больница… вино… кабаки… и еще больница… калека”, – думает Раскольников. Его приводит в отчаяние невозможность помочь всем, кто нуждается. От одиночного доброго поступка другим несчастным не стало легче. Что толку в помощи одному, если невозможно уничтожить зло. Его внезапный крик городовому, подошедшему, чтобы помочь девушке: “Оставьте! Чего вам? Бросьте! Пусть его позабавится. Вам-то чего?” – объясняется именно этими мыслями. Раскольников снова помогает Мармеладовым, отдавая им последние деньги. Он заступается за Соню, когда “собственник” Лужин обвиняет ее в воровстве. Но Раскольников при всей своей положительности все-таки убил старуху процентщицу и ее сестру, он “разрешил кровь по совести”. Совершив убийство, герой быстро начинает понимать, не признаваясь себе, неверность своей теории, шаткость мотивов убийства: людям жить легче не стало, а Наполеоном он не сделался. Не смотря на тяжкий груз на совести, Раскольников все же не замкнулся в себе, не жил только своими горестями и заботами. Он замечает несчастья других, еще раз убеждаясь, что зла в мире меньше не стало. Родион не эгоист по натуре, и попытка сделаться им, то есть убить “для себя”, не принесла ему облегчения. Настоящее раскаяние пришло к Раскольникову только на каторге, когда любовь к Соне и принятие христианской морали помогли очистить его неспокойную совесть. Только любовь – христианская и человеческая – смогла совершить это чудо и воскресить Родиона Раскольникова, спасти его душу.

В романе “Дубровский” А. С. Пушкин яркими красками рисует типичный быт и низменные прихоти богатого барина: “Несколько лет тому назад в одном из своих поместий жил старинный русский барин, Кирила Петрович Троекуров. Его богатство, знатный род и связи давали ему больной вес в губерниях, где находилось его имение. Соседи рады были угождать малейшим его прихотям; губернские чиновники трепетали при его имени; Кирила Петрович принимал знаки подобострастия как надлежащую дань…”. Кирилла Петрович очень любил грубые и жестокие развлечения. Никто не мог быть уверен, что именно он не делается очередным объектом “благородных увеселений русского барина”: не только крепостные Троекурова, но даже его приятели дворяне. Долгое время исключением был Андрей Гаврилович Дубровский, отец главного героя романа, пустячная ссора между давними друзьями перешла во вражду, благодаря неуступчивым характерам обоих, а затем мстительный Троекуров затеял тяжбу, целью которой являлось разорение строптивого друга. Троекуров не сомневается, это ему удастся – недаром ведь существует пословица “Закон что дышло – куда повернул, туда и вышло”, а на Руси издавна закон был на стороне того, у кого деньги и, следовательно, власть. “Врешь, братец, какие тебе документы. На то указы. В том-то и сила, чтобы безо всякого права отнять имение”, – откровенно заявляет Троекуров. В самом деле, несмотря на то, что Дубровский владел своим имением на законных основаниях продажные чиновники вынесли решение в пользу Троекурова, подкупленные его деньгами и запуганные угрозами. Приводя решение неправедного суда на страницах романа, Пушкин с горьким сарказмом замечает: “…Всякому будет приятно увидать один из способов, коими на Руси можем мы лишиться имения, на владение коим имеем неоспоримое право”. В судьбе главного героя романа молодого Владимира Дубровского происходит неожиданная трагическая перемена. Блистательный офицер, он жил в Петербурге, не задумываясь о будущем: “Владимир Дубровский воспитывался в Кадетском корпусе и выпущен был корнетом в гвардию; отец не щадил ничего для приличного его содержания, и молодой человек получал из дому более, нежели должен был ожидать. Будучи расточителен и честолюбив, он позволял себе роскошные прихоти, играл в карты и входил в долги, не заботясь о будущем и предвидя себе рано или поздно богатую невесту, мечту бедной молодости”. Письмо из дома круто меняет жизнь Владимира: он едет в родное имение, боясь, что не застанет отца в живых. Далее трагические события следуют одно за другим: смерть и похороны отца, появление приказных, негодование крестьян, готовых на все, лишь бы не расставаться со своим барином… Сожжение своего дома вместе со злополучными чиновниками, способствовавшими несправедливому решению суда, делает Владимира Дубровского стоящим вне закона преступником. Так он становится разбойником – не в силу преступных наклонностей, но лишь по воле обстоятельств, которые оказываются сильнее его. Однако он не допускает никаких жестокостей, обыкновенных для этого ремесла, свойственные ему благородство и порядочность придают Владимиру ореол романтического разбойника из средневековых баллад. Вначале Дубровский хотел отомстить Троекурову, из-за которого умер его отец и сам он лишен своего имения. Но любовь к дочери своего врага заставляет Владимира отказаться от мщения: “Не бойтесь, ради бога, вы не должны бояться моего имени. Да, я тот несчастный, которого ваш отец лишил куска хлеба, выгнал из отеческого дома и послал грабить на больших дорогах. Но вам не надобно меня бояться – ни за себя, ни за него. Все кончено, Я его простил. Послушайте, вы спасли его”. Так волей обстоятельств двое молодых людей, искренне полюбивших друг друга, оказываются разлучены. Попытки властей захватить Дубровского потерпели неудачу, и вскоре становится известно, что знаменитый разбойник покинул пределы России.

Я считаю что моя помощь нужна как человеку, так и животным, птицам. Ведь родителям нравиться когда им помогают дети, и это действительно так. Я страюсь помочь маме помыть посуду и пропылесосить в квартире. Так же я постоянно помогаю моей бабушке, хожу в магазин, мою в ее комнате полы, поливаю цветы.

Каждый день, придя со школы, я выгуливаю на улицу своего собаку. Вместе с папой мы делаем птичкам домик на зиму. И весь зимний час я ношу им туда еду.

В летнее время я вместе с бабушкой и родителями езжу за город, на нашу дачу. Там у нас огромный огород, за которым нужно ухаживать, чтобы был урожай. Вместе с мамой мы пропалываем грядки, затем поливаем их. С папой и бабушкой мы собираем ягоды. Вот такая я помощница.

Ранние произведения Владимира Маяковского выдержаны в духе футуризма. Этому направлению поэт оставался верен до конца жизни, хотя и изменил свои взгляды на поэзию, признав, что и до него в русской литературе было много выдающихся людей, достойных того, чтобы войти в историю.

Тем не менее, молодой Маяковский не утруждал себя подобными философскими размышлениями, считая, что при помощи формы можно преобразить любое содержание. Поэтому его стихи нередко носили оттенок хулиганства. Впрочем, и в обычной жизни поэт не отличался спокойным нравом. Он мог публично пошутить таким образом, что объект его внимания сгорал со стыда, или же выйти на улицу босиком, чтобы эпатировать благочестивую публику. К этому периоду жизни и творчества Маяковского относится стихотворение “Ничего не понимают” , написанное в 1913 году. Оно представляет собой короткую зарисовку из жизни, хотя нет ни одного свидетельства о том, что подобный случай действительно имел место в жизни поэта. Тем не менее, сценка, разыгравшаяся в парикмахерской, представлена так живо и образно, что сомневаться не приходится: Маяковский действительно был ее непосредственным участником и умышленно спровоцировал конфликт.

Начинается все с того, что поэт просит парикмахера причесать ему уши. Причем, обращается к мастеру покойно и предельно вежливо. Однако, глядя на странного посетителя, “парикмахер сразу стал хвойный, лицо вытянулось как у груши”, естественно, что после такого предложения он разразился бранью на радость любопытных прохожих, головы которых то и дело мелькали за окном, “выдергиваясь из толпы, как старая редиска”.

Теперь стоит вернуться к названию самого стихотворения, в который автор вложил основной смысл всего произведения. Если рассматривать его с точки зрения футуризма, то Маяковский всего лишь хотел сказать, что его и других поэтов, являющихся приверженцами этого направления, попросту никто не понимает. И чтобы донести до читателей эту мысль, перед ними была разыграна нелепая сценка. Тем не менее, в желании поэта иметь причесанные уши скрыт обычный комплекс молодого человека, который стеснялся знакомиться с девушками из-за своей чрезмерной лопоухости. И именно об этом Маяковский хотел рассказать в своем стихотворении, переполненном личными переживаниями, которые окружающие просто отказывались замечать.

Прошли годы, и поэт тоже перестал обращать внимание на свой недостаток внешности, но при этом укрепился в мысли, что он совершенно никому не нужен, и ни одному человеку в мире нет никакого дела до его душевных переживаний, скрытых под маской безразличия.

Известно, что в последние годы жизни Владимир Маяковский очень много путешествовал, бывая, в том числе, и за границей. Благодаря своим революционным и патриотическим стихам этот поэт был одним из немногих, кому при советской власти позволено было в качестве собкора различных изданий бывать и в Европе, и в США. Маяковский никогда не писал путевых заметок, однако мог в коротких и емких фразах стихов передать ощущения от той или иной поездке. К одной из таких зарисовок можно отнести и “Стихи о советском паспорте” , которые были написаны в 1929 году, но увидели свет уже после трагической гибели автора.

В этом произведении поэт рассуждает на тему того, как пограничные службы относятся к паспортам и их обладателям. Сам Маяковский терпеть не может бюрократизм, а потому любые документы, которые он презрительно именует “бумажками”, вызывают у него брезгливость, граничащую с отвращением. Но к советскому паспорту он относится с особым почтением, так как эта “пурпурная книжица” вызывает у чиновников таможенных служб различных стран настоящее отвращение. Он берет ее в руки “как бомбу, берет – как ежа, как бритву обоюдостороннюю”. Поэт проецирует отношение к советскому паспорту на себя, понимая, что подобные чувства его оппонент испытывает не из-за документа, удостоверяющего личность, а из-за того человека, которому он принадлежит. И в том нет ничего удивительного, ведь во второй половине 20 века граждане СССР, пересекающие открыто государственную границу, являются чем-то экзотическим. Ну, а общее отношение к представителям этой страны, изолированным от всего мира, носит настороженный характер. Попросту говоря, советского человека боятся и в Париже, и в Нью-Йорке, так как никто не знает чего от него можно ожидать. И этот страх доставляет Маяковскому истинное наслаждение.

Обладая от природы великолепной наблюдательностью, поэт отмечает, что к британским паспортам пограничники относятся с уважением, к американским – заискивающе, к датским и норвежским – равнодушно и обыденно. Польские паспорта вызывают у них брезгливость, и лишь советские – некую смесь ужаса и почтения. Поэтому Маяковский Именует паспорт “дубликатом бесценного груза”, открыто заявляя: “Завидуйте, я – гражданин Советского Союза!”. Он действительно гордится тем, что живет в великой и непобедимой стране, которая внушает страх всему миру и заставляет даже обычного пограничника трепетать при виде красного советского паспорта.

В 1912 году Сергей Есенин приехал покорять Москву, однако удача улыбнулась молодому поэту не сразу. Пройдет еще несколько лет прежде, чем его первое стихотворение будет опубликовано в столичном журнале. Пока же Есенин работает в мясной лавке и с ностальгией вспоминает родное село Константиново, где был по-настоящему счастлив.

Именно эти воспоминания дают силы поэту идти вперед и верить в то, что он все равно добьется своей цели. Более того, они вдохновляют Есенина на написание удивительно чистых и светлых стихов, которые впоследствии создадут вокруг поэта особый ореол “певца полей и рек”, определив главное направление в творчестве. Именно к этому периоду относится стихотворение “Весенний вечер” , которое было создано в 1912 году и вошло в дебютную подборку произведений молодого автора, опубликованных в одном из столичных журналов. В нем наиболее полно раскрывается природный дар Есенина-пейзажиста, умевшего видеть то, что другие люди попросту не замечали. Кроме этого, удивительная черта поэта наделять разумом и чувствами неодушевленные предметы привнесла в это стихотворение особую теплоту и нежность. В каждой строчке этого произведения сквозит любовь Есенина к тому миру, в котором “тихо струится река серебристая” и “рог золотой выплывает луны”.

Образность и умение улавливать даже самые незначительные нюансы позволяют Есенину воссоздавать необыкновенную в своей простоте и красоте картину, привычную для поэта, но открывающую неискушенным читателям двери в совершенно иную реальность, где уставший пахарь возвратился после тяжелой работы в поле домой, получая наслаждение оттого, что где-то “песню любви затянул соловей”. И от этого пения преображается не только обычный крестьянин, способный радоваться таким мелочам, но и весь окружающий мир. Соловьиные трели являются усладой для зари, которая “розовой лентой” пересекает небосвод, лесов, вспаханных полей и полноводных рек, которые в полной мере ощущают наступление весны. Мир наполнен гармонией, он совершенен и безупречен в своей красоте, когда “с нежностью смотрит на звезды далекие и улыбается небу земля”. Именно таким представляется Есенину тихий весенний вечер, хотя поэт и лишен возможности насладиться его нежностью и теплотой. Но воспоминания о том, что все это уже когда-то было в его жизни, согревают душу поэта и наполняют ее любовью к родному краю.

Современные источники энергии велики, но они не вечны. Запасы угля, нефти и природного газа неизбежно сокращаются, и естественно встает вопрос о новых источниках энергии. Такой источник найден: наше время можно назвать веком атомной энергии.

Изучение внутреннего строения материи, изучение атома и строения его ядра, исследование радиоактивных процессов, происходящих в природных веществах, привели ученых к открытию атомной энергии. Замечательный французский физик Фредерик Жолио-Кюри в 1939 году впервые экспериментально доказал, что при делении ядер урана выделяется энергия. О количестве ее можно судить по такому сопоставлению: при делении ядер одного грамма урана можно выделить столько же энергии, сколько при сжигании нескольких тонн угля.

Атомная энергия может быть использована для разрушительных целей – для создания атомных бомб. Как атомное оружие необычайное разрушительной силы были использованы американские бомбы, сброшенные в 1945 году на японские города Хиросиму и Нагасаки. Но страшные результаты этих ядерных взрывов заставили передовых людей мира начать решительную борьбу за запрещение атомного оружия. Атомная энергия должны быть использована только в мирных целях.

Атомная энергия весьма экономична. Это показывает такое сравнение: за время четырехдневного путешествия на крупнейшем современном теплоходе сжигается около пяти тысяч тонн топлива, а если бы этот теплоход работал на атомном топливе, то для такого путешествия потребовалось бы менее двух килограммов топлива.

Однако атомная энергетика таит в себе и немалую угрозу человечеству. Об этом люди по-настоящему задумались после аварии на Чернобыльской АЭС. Трагедия Чернобыля унесла много жизней, оказала пагубное влияние на экологию. Долго еще мы будем расплачиваться за неразумное поведение наших правителей, пытавшихся скрыть от народа масштабы этой атомной катастрофы.

После урока Чернобыля люди стали бдительны, они не допустят, чтобы мирный атом уничтожил жизнь на Земле.