Category: Сочинения на свободную тему

Великая радость – работа,

В полях, за станком, за столом!

В. Брюсов

Кто-то из французских классиков сказал, что труд – это удовольствие. Брюсов называет его радостью. Марксисты утверждают, что именно труд создал человека. “Трудовые будни – праздники для нас”, – пелось в одной советской песне. Во все времена труженик был уважаемым членом общества, а лентяя, бездельника оно порицало. Религия утверждает догму о труде “в поте лица своего”. Но никто публично не говорил, что человек трудится ради денег, ради своего материального благополучия. Понимали это, я считаю, все, но вслух как-то не принято было об этом говорить, считалось чуть ли не стыдным. Это, мне кажется, ложный стыд.

Конечно, человек не должен всю жизнь работать только ради денег. Но вот на Западе студент в свободное от занятий время делает нелюбимую работу, чтобы оплачивать свою учебу. Да, он работает ради денег. Но ведь и ради того, чтоб в будущем трудиться там, куда его позвала душа. Труд в той области, к которой есть склонности и интерес, труд по зову сердца и ума, раскроет в человеке все его способности, таланты, а может, и гениальность. Оценка такого труда не менее важное обстоятельство, чем признание его общественной значимости, пользы. И не следует скрывать от себя и окружающих, что ты хочешь получать за свой труд побольше денег. Каждый труд должен быть оплачен по достоинству, иначе человек утрачивает стимул к нему. Как здорово, когда работа – это не только способ добывания средств к существованию. Любимая работа – это так много для человека! Любимая – но не бесплатная.

Достойная оплата труда дает человеку возможность не думать постоянно о хлебе насущном, а сосредоточиться на повышении своей квалификации, на изучении опыта коллег, в конце концов – на повышении своего интеллектуального уровня. Это уже подлинное творчество в труде. Ради такого удовлетворения, счастья, радости стоит работать до седьмого пота.

Когда мы слышим, что страну захлестнуло взяточничество, мы дружно возмущаемся. Брать взятки, как и давать их, – это аморально, недостойно. Но я недавно услышал, что у врача-реаниматора детского отделения при роддоме оклад 225 гривен. И не у начинающего, а у имеющего за плечами десять лет работы. От него, его труда зависит самое главное – жизнь новорожденного. Я не буду осуждать этого врача, если он не откажется от добровольной платы за труд от бесконечно благодарных родителей. За вымогательство денег в подобных и других ситуациях людской суд суров. Да и не только людской.

И все-таки: ради чего трудится человек? Ради того, чтобы содержать себя, свою семью, продержаться, так сказать, “на плаву” или ради того, чтобы реализовать свои способности, свои таланты, свои амбиции, даже свое тщеславие? Я считаю, что толчком, возможно, и является первое, но всякий человек все-таки мечтает чего-то достичь в этой жизни, раскрыть свои способности, показать, что он не хуже других, что он чего-то стоит.

Добродетель… не делится на части;

Или она есть, или ее нет.

О. де Бальзак. Отец Горио

Одной из тем замечательного романа Оноре де Бальзака “Отец Горио” является воздействие социальной среды на характер человека. Создавая различные образы, столкновение которых с обществом привело к разным результатам. писатель заставляет нас задумываться, почему это произошло.

Одним из самых интересных и неоднозначных героев романа мне кажется Эжен Растиньяк, воспитанный в провинции в обедневшей аристократической семье. Он приезжает в Париж, чтобы изучать право. Чрезвычайно привязанный к своим родным: родителям, сестрам, тетушке – Эжен чувствует огромную признательность за то, что им “пришлось обречь себя на тяжелые лишения”, чтобы дать ему возможность учиться и жить в Париже. Кажется, что приехавшему из провинции юноше присущи все лучшие черты, какие только могут быть в человеке: порядочность, благородство, целеустремленность, трудолюбие. Растиньяк готов усердно работать, лишая себя многих удовольствий и развлечений, лишь бы быстрее оправдать надежды, возложенные на него семьей, и встать на ноги. Однако очень быстро “его ребяческие иллюзии, его провинциальные воззрения исчезли, понятия изменились, а честолюбие безмерно разрослось”.

Познакомившись со своей знатной и богатой родственницей госпожой де Босеан, которая ввела его в высший свет, внимательный и наблюдательный Эжен заметил, что здесь правят бал вовсе не честность, порядочность, трудолюбие, а деньги, связи, хитрость и лицемерие.

Из разговоров с Вотреном и графиней де Босеан молодой человек сделал вывод, что упорная и кропотливая работа совсем не гарантирует человеку в будущем ни хорошей карьеры, ни значительного дохода. В Париже другие ценности, и если хочется быстро добиться успеха, ты должен их принять.

Так Эжен Растиньяк попадает в сети высшего света со всеми своими честолюбивыми мечтами о признании его обществом, “в которое он попал, о возможности быстро и легко разбогатеть. Воспитанный в совершенно иных условиях, юноша пытается сохранить свою внутреннюю чистоту, придерживаться привычных моральных норм, но в мире, где правит капитал, это невозможно: “Моя юность еще чиста, как безоблачное небо, но ты хочешь стать большим человеком или богачом, а разве не значит это идти сознательно на то, чтобы лгать, сгибаться, ползать, снова выпрямляться, льстить и притворяться?”

Когда мы расстаемся с Эженом Растиньяком в конце романа, это все еще честный и порядочный человек, способный возмутиться несправедливостью, душевной черствостью, жестокостью окружающих. Но совесть его уже нечиста, сердце неспокойно. Он сам признал, что “обокрал своих сестер и мать” попросив их выслать крупную сумму денег на приличный для появления в свете костюм, в его голове уже зарождалась мысль о соблазнении бедной, но добродетельной Викторины, которая может сделаться наследницей огромного состояния, да и роль любовника богатой дамы, которую Эжен с радостью принял для утверждения своих позиций в свете, не совсем благочестива.

Так, постепенно попадая под влияние несовершенного общества, Растиньяк отказывается от тех высоких нравственных принципов, которые руководили им до поездки в Париж. Низменное, порочное, опустошающее душу и сердце болото высшего света засосало еще одну, и не самую глупую, жертву.

На последней странице романа Эжен бросает обществу вызов: “А теперь кто победит: я или ты?”. Но мне кажется, что ему суждено проиграть, ведь зло и несправедливость нельзя победить их же методами, а других путей Растиньяк не знает.

Творчество Николая Некрасова очень реалистично, поэтому многие его произведения наполнены болью и грустью от того, что ему довелось увидеть, путешествуя по родной стране. Однако поэт до самой смерти верил в силу духа русского народа, считая, что это важное качество рано или поздно позволит простым крестьянам стать настоящими хозяевами жизни и распорядиться тем, что имеют, по совести.

Конечно, Некрасов Мог лишь теоретически предполагать, что именно ждет его страну в будущем, однако и мысли не допускал о том, что вчерашний мужик, превратившись в барина, забудет, кто он и откуда родом. К сожалению, реалии оказались куда более прозаическими, и пример тому – наши дни, когда выходцы из народа открестились от своего прошлого, но при этом не смогли сохранить истинные ценности, накопленные предыдущими поколениями. Но в 1856 году, когда поэт написал свое стихотворение “Школьник” , до революции оставалось еще без малого полтора столетия. Поэтому данное произведение является своеобразным напутствием всем тем, кто в то непростое время все же решил выбиться в люди и стать хозяином своей жизни.

В центре произведения – оборванный и босой крестьянский сын, который пешком идет в соседнее село, чтобы сесть за парту приходской школы. Стихотворение построено в форме монолога, в котором автор обращается к своему юному спутнику, хотя и не ждет от него никаких ответов. Скорее, он хочет объяснить случайному собеседнику, что старания его родителей, отдавших последние деньги на обучение сына, не пропадут даром.

Некрасов рисует перед крестьянским мальчишкой достаточно идиллическую картину, которую, тем не менее, подкрепляет фактами, и пророчит незнакомцу большое будущее. Возможно, он сможет повторить путь Ломоносова, этого “архангельского мужика”, который “по своей и божьей воле стал разумен и велик”.

Автор убежден, что каждому человеку в жизни выпадает шанс изменить свою судьбу, однако далеко не все могут им воспользоваться. Поэтому поэт призывает сельского мальчонку не робеть, так как именно знания открывают перед ним все двери. Не исключено, что его юный собеседник сможет добраться до Москвы и станет учиться в университете, чтобы впоследствии принести своей стране гораздо большую пользу, чем избалованные дворянские отпрыски, которых поэт считает холодными, тупыми и напыщенными.

Действительно, в крепостной России подобные случаи, когда обычный мужик становился выдающимся деятелем науки либо искусства, не являлись редкостью. При всей убогости действующего общественно-политического строя находились меценаты, оказывавшие помощь одаренным сельским детям. Зная это, Некрасов в своем стихотворении признается, что именно по этой причине любит Россию. По его мнению, “не бездарна та природа, не погиб еще тот край”, в котором народ так талантлив и усерден в освоении премудростей науки.

Финальное четверостишье этого произведения наполнено пафосом и гордостью за свою страну. При этом всегда реалистичный в творчестве, на этот раз Некрасов позволяет себе предаться мечтам, высказывая надежду о том, что именно за трудолюбивыми и целеустремленными крестьянами будущее. Безусловно, время все расставило на свои места, показав, что среди низших сословий могут рождаться гении, однако в подавляющем большинстве выходцы из крестьян пекутся лишь о собственном благополучии. Равно как и знатные отпрыски вполне могут быть образованными и благородными, хотя в основной своей массе ведут праздный образ жизни. Однако стихотворением “Школьник” автор словно бы стирает грань между сословиями, провозглашая равенство, которое, к сожалению, так и осталось несбыточной мечтой поэта.

Первый сборник стихов Марины Цветаевой под названием “Вечерний альбом”, увидевший свет в 1910 году, стал знаковым событием в жизни 18-летней поэтессы. И не только потому, что этот дебют предопределил ее судьбу. Таким оригинальным способом Цветаева прощалась со своим детством, которое прошло под знаком семейного благополучия, гармонии и любви. Однако преждевременная кончина матери поэтессы разрушила этот хрупкий мир, и его осколки навсегда остались в сердце юной девушки, которая утратила иллюзии, став старше и сдержаннее в своих суждениях. Тем не менее, окончательно расстаться с миром детских грез ей удалось лишь спустя несколько лет.

Подтверждением этому служит стихотворение “Книги в красном переплете” , которое вошло в дебютный поэтический сборник Цветаевой, став последним приветом из прошлой, счастливой и безмятежной, жизни. Ее символом для Цветаевой были книги, которые она так любила. Именно благодаря чтению будущая поэтесса открыла для себя удивительный мир волшебства, именуемый литературой. Прошли годы, и она смогла по достоинству оценить этот багаж знаний, называя книги не иначе, как “неизменившие друзья в потертом, красном переплете”.

Обращаясь к недавнему прошлому, Цветаева испытывает ностальгию и восклицает: “Как хорошо за книгой дома!”. В соседней комнате мать играет на рояле, время от времени напоминая своим девочкам, что давно уже пора укладываться спать. Однако юные сестры Цветаевы с упоением перелистывают страницы книг, пахнущие типографской краской, мечтая поскорее узнать, чем же закончится очередная история. В жизни же все оказалось намного сложнее и трагичнее. После смерти матери хрупкий мир семенного благополучия перестал существовать, и даже любимые книги уже больше не могли избавить поэтессу от грустных раздумий. Счастливое детство закончилось, и вместе с ним канули в небытие ночные чтения под лампой с абажуром, которые переносили юную Цветаеву в мир пусть и выдуманных, но таких любимых, близкий, понятных литературных героев.

Став старше, поэтесса неоднократно пыталась повернуть время вспять и восстановить те ощущения, которые испытывала в детстве. Она даже порывалась провести ночь за чтением любимых книг, но очень скоро поняла, что это не поможет ей перенестись в прошлое и услышать требовательный голос матери, которая призывала дочерей отправляться в постель. “О золотые времена, где взор смелей и сердце чище!”, – с ностальгией восклицает поэтесса, понимая, что этот этап ее жизни, наполненный светом и душевным теплом, отныне будет жить лишь в воспоминаниях.

И. А. Бунин – певец русской природы. Все его творчество выражает восхищение красотой физического мира, мощной силой природы. Мир у поэта всегда прекрасен, но иногда он жесток к человеку или просто равнодушен.

В стихотворении “Змея” звучат темы одиночества, неожиданной разлуки или встречи, проблема судьбы и случайности. Это стихотворение несет большое эмоциональное напряжение. В стихотворении “Змея” действует абстрактное “я”. В нем показан внутренний мир человека, как одинокой “змеи”.

Бунин испытывал “безудержный” ужас перед змеями. Я думаю, что поэта не покидала “вечная” тема смерти. Бунин хотел бы даже отрицать смерть, ее неизбежность: “Не верю, что умру, устану, что навсегда в земле усну, – нет, – упоенный счастьем жизни, я лишь до солнца отдохну!”. Конечно, это не могло не отразиться на жизни поэта. Бунин был беспощадным, неистовым и непримиримым спорщиком, в повседневном общении часто отпугивал резкостью, желчностью, а то и озлобленностью: “Я сед, сух, худ, но еще ядовит”, 1941г.

Стихотворение “Змея” такое живое, что его мрачность вызывает не только скорбь, но и гордость за человеческий дух, не сломленный тяжкими обстоятельствами, одиночеством…

ТЕМА ПОЭТА И ПОЭЗИИ В ТВОРЧЕСТВЕ М. ЦВЕТАЕВОЙ

В1929 году в Медоне своему другу Марку Слониму М. Цветаева сказала: “Вот у Бодлера поэт – это альбатрос… ну какой же я – альбатрос? Просто ощипанная пичуга, замерзающая от холода, а вернее всего – потусторонний дух, случайно попавший на эту чуждую, страшную землю”. Такая раздвоенность – жизнь одновременно земная и духовная, творческая – обусловила трагическое звучание темы поэта и поэзии в ее творчестве.

Поэзия – состояние душевного горения, безмерности чувств, отмена всех норм, в результате чего возникает острый конфликт поэта с окружающим его миром:

Что же мне делать, певцу и первенцу,

В мире, где наичернейший – сер!

Где вдохновенье хранят, как в термосе!

С этой безмерностью в мире мер?!

Свобода и своеволие “души, не знающей меры”, – ее вечная, самая дорогая ей тема. Она дорожит и любуется этой прекрасной, окрыляющей свободой:

Не разведенная чувством меры –

Вера! Аврора! Души – лазурь!

Дура – душа, но какое Перу

Не уступалось – души за дурь?

Именно поэтому М. Цветаевой всегда было свойственно представление о поэтическом творчестве как о бурном порыве, захватывающем человека целиком: “К искусству подхода нет, ибо оно захватывает”, “Состояние творчества есть состояние наваждения”, “Поэта – далеко заводит речь”.

В раннем творчестве поэзия воплощается в образах “легкого огня” и несгорающей птицы Феникс, позже – в образе “не предугаданной календарем” беззаконной кометы. Писать стихи, в понимании М. Цветаевой, – это все равно что “вскрыть жилы”, из которых неостановимо и невосстановимо хлещут и “жизнь”, и “стих”.

Однако этот порыв, вихрь сочетается у М. Цветаевой с творческой волей, направленной на овладение ими, с упорной работой над стихом. Гениальность поэта, как считает М. Цветаева, – это одновременно и “высшая степень подверженности наитию”, и “управа над этим наитием”. Дело поэта предполагает не только согласие со свободной стихией творчества, но и овладение ремеслом:

Я знаю, что Венера – дело рук,

Ремесленник, – я знаю ремесло!

Об упорном творческом труде говорит М. Цветаева и в стихах, составляющих цикл “Стол”, и в стихах, обращенных к А. С. Пушкину:

Пелось как – поется

И поныне – так.

Знаем, как “дается”!

Над тобой, “пустяк”,

Знаем – как потелось!

В этом единстве творческого порыва и творческого труда поэзия, по мнению М. Цветаевой, передает прежде всего “строй души” поэта. Этот “строй души непременно должен быть новым, не похожим на другие. Поэту запрещено повторять то, что уже было сказано, он должен изобретать свое, открывать новые моря и материки на карте поэзии: “Не хочу служить трамплином чужим идеям и громкоговорителем чужим страстям”. Поэтому так нетерпима была М. Цветаева к поэтической гладкописи, повторности, “общим местам”.

Глубина понимания поэзии М. Цветаевой выражалась и в том, что она знала: в мире, в котором она живет, жизнь и искусство часто оказываются несовместимыми. Она не закрывала глаза на их противоречия. Кончая свой трактат “Искусство при свете совести”, она задается вечным вопросом: что важнее в поэте – человек или художник? И отвечает: “Быть человеком важнее, потому что нужнее. Врач и священник нужнее поэта, потому что – они у смертного одра, а не мы. Врач и священник человечески важнее, все остальные – общественно важнее. За исключением дармоедов, во всех их разновидностях, все важнее нас”.

Но в том же трактате М. Цветаева говорит, что ни за какие блага мира она не уступит своего дела и места поэта. Она и была поэтом, всецело поэтом. Ее трудная, нищая, бесправная жизнь изгоя тому подтверждение.: “Ни с кем одна, всю жизнь, без книг, без читателей, без друзей, – без круга, без среды, без всякой защиты, причастности, хуже, чем собака, – а зато… А зато – все”. “Все” – потому что с ней оставалась ее поэзия, ее “напасть”, ее “богатство”, ее “святое ремесло”.

Во все времена Русь славилась красотой, богатством и разнообразием праздничных обрядов. О них снимают фильмы, пишут книги. Ведь русские обряды самые красочные и богатые. Рассмотрим первый обряд – Русский свадебный обряд. Он является одним из важнейших семейных обрядов. Ведь свадьба – это значимый праздник в жизни невесты, жениха, а так же их родственников. Обязательными элементами в русском свадебном обряде являются действия невесты, жениха, родителей жениха и невесты, песни, стихи. Начинается свадебный обряд еще задолго до самой свадьбы. Первым его элементом является сватовство. Этот элемент обряда играет важную роль во всем действии. Здесь жених со своими родителями и родственниками – сватьями. Придя в дом невесты, сват должен был сообщить о цели своего визита в песенной или стихотворной форме, при этом совершались и другие действия. В разных регионах нашей страны они разные, например, в Вологодской губернии сват должен был погреметь печной заслонкой, а в Сибирской – сесть под матицу. Все это делалось для того, чтобы отогнать злых духов. Родители невесты, тоже отвечали в песенной или стихотворной форме, но так, чтобы не соглашаться сразу. Сват должен был их уговаривать. В это время девушка-невеста, могла даже и не знать о том, что ее выдают замуж, это могло быть и без ее согласия. Второй этап свадебного обряда – это смотрины. Это процесс осмотра дома жениха родителями невесты. То есть, они смотрели дом, в который отдавали свою дочь, а так же хозяйство, имеющееся у хозяев, одежду, мебель и посуду в доме. Третий этап – помолвка. После сватовства, смотрин, если родители невесты оставались довольными, то назначался день публичного бракосочетания, с этого дня парень и девушка официально считались женихом и невестой. После проходили такие действия, как вытие – это процесс прощания девушки с родным домом, она говорила о том, как ей было хорошо, благодарила родителей. После проводились девичник и мальчишник. Это встреча невесты с подругами, а жениха – с друзьями. Молодые прощались с холостой жизнью. Девичник сопровождался расплетением косы, а так же песнями и причетами. На мальчишнике же жених со своими друзьями провожает свою прежнюю жизнь и готовится к новой, семейной. После девичника и мальчишника следует выкуп невесты. Это процесс во время которого жених вносит плату родителям невесты за их дочь, плата может быть как символической, так и вполне существенной. После всего этого следует венчание молодых в церкви, а затем гуляние в кругу близких людей. Красота русских обрядов неописуема. В древние времена было придумано множество песен, стихов, причет, для проведения различных обрядов. Один из них мы рассмотрели – это свадьба, важнейший праздник в жизни молодых людей и их родственников. Благодаря русским обрядам он становился по-настоящему незабываемым и радостным.

Не секрет, что Сергей Есенин предчувствовал свою гибель, поэтому последние несколько лет жизни словно бы подводил в стихах ее итоги. Смерть этого поэта до сих пор является загадкой, и сегодня уже можно утверждать, что она не была самоубийством. Однако Есенин к ней очень тщательно готовился, и примером этому является стихотворение “Мой путь” , написанное за несколько месяцев до кончины.

В нем автор кратко и скрупулезно пытается изложить всю свою жизнь, которая была отнюдь не гладкой и безоблачной. Поэт понимает, что многие события лучше вообще оставить “за кадром”, так как он действительно раскаивается в своих поступках. Однако для Есенина, который в душе давно уже отрекся от Бога, это произведение является своеобразной исповедью. Поэтому автор просит: “Стихи мои, спокойно расскажите про жизнь мою”.

Свои воспоминания он начинает с тех далеких времен, когда еще был маленьким мальчиком и вполне счастливо жил в родном селе Константиново. Будущий поэт смутно помнит раннее детство, однако в душе осталось ощущение постоянного страха и волнения из-за японской войны, на которой погибло много его односельчан. В то же время этот период поэт считает одним из самых спокойных и счастливых в своей жизни, так как “тогда впервые с рифмой я схлестнулся, от сонма чувств вскружилась голова”. Родители не считали его увлечение поэзией чем-то серьезным, хотя сам Есенин уже видел себя богатым и знаменитым литератором. Именно тщеславие заставило молодого сельского учителя отказаться от преподавания в местной школе и отправиться на поиски лучше доли. “И, заболев писательскою скукой, пошел скитаться я средь разных стран”, – так описывает этот период своей жизни поэт. Именно тогда он осознал, что его жизнь неразрывно связана с Россией, с ее бескрайними просторами, где так привольно, спокойно и счастливо он жил когда-то. Есенин осознает, что он является лишь частью огромного мира, и ему не суждено его изменить. Такие мысли очень быстро помогают избавиться от тщеславия, и теперь уже Есенину не нужны памятники, деньги и почести. Он мечтает лишь о том, чтоб вы однажды вернуться домой и остаться в родной избе навсегда. Но этому не суждено сбыться, потому что для тех людей, которые когда-то были ему родными, он стал теперь чужим. Поэтому по родному селу он ходит, “надвинув ниже кепи” и рассчитывая лишь на то, что общение с природой напоит его “новой силой” для того, чтобы достойно закончить эту жизнь.

Согласны ли вы с мыслью, что жизненный путь – это постоянный выбор? Дни летят один за одним, да так быстро, что часто не замечаешь пролетевший день и не успеваешь анализировать прожитое. А нужно ли это? И зачем? У каждого на этот счет свое мнение. Кто-то скажет: ” наконец-то день закончился, и хорошо. Проснуться бы завтра”. Кому-то вообще все безразлично на все и всех, а кто-то задумается, правильно ли он его прожил, не обидел ли кого. Ведь от плохого поступка, зависит настроение других людей, и часто просто можете изменить жизнь человека.

Просыпаясь утром, мы уже стоим перед первым выбором, вставать ли с постели? Нужно ли идти на работу, в школу, на встречу… Каждый наш безответственный поступок влечет к определенным последствиям. Иногда к хорошим, и это хорошо, но все может пойти и в обратную сторону. Прежде чем, что-то сделать, необходимо обдумать, чем это грозит. Как все может обернуться. Нам каждую минуту, даже секунду, необходимо делать ответственный выбор. Нет, это не относится к покупкам. Это жизнь. И сделав выбор, мы не можем, как в магазине товар, все вернуть обратно.

Продумывая каждый шаг наперед, это и есть выбор, главное делать его рассудительно. От нашего выбора, зависит и наша повседневная жизнь, наше образование, дальнейшая успешная карьера, любовь, семья и многое другое. Один неверный или необдуманный и глупый поступок может все непоправимо изменить. И как говорится, будешь жалеть, но упущенного уже не вернешь. Очень интересно и поучительно наблюдать за поступками других людей, анализировать и для себя принимать правильные решения. Ведь одним неправильным поступком, можно перечеркнуть все старания, всю прежнюю жизнь. Но обдуманным, можно достичь вершин, добиться успеха. Главное идти по жизни вперед, и думать не только о себе, но и об окружающих нас людях, и успех всегда будет рядом.

ТРАГИЧЕСКОЕ КРУШЕНИЕ ИЛЛЮЗИЙ В РОМАНЕ ГЮСТАВА ФЛОБЕРА “ГОСПОЖА БОВАРИ”

Роман Гюстава Флобера “Госпожа Бовари” – первое произведение, отразившее миропонимание и принципы зрелого писателя. Перед нами раскрываются нравы буржуазного общества, предстают картины жизни провинциальных французских городов. От Тоста и до Ионвиля мы на каждом шагу встречаем одно и то же: “Каждый день в один и тот же час открывал свои ставни учитель в черной шелковой шапочке, и проходил сельский стражник в блузе и при сабле. Утром и вечером, по трое в ряд пересекали улицу почтовые лошади – они шли на водопой. Время от времени дребезжал колокольчик на двери кабачка, да в ветреную погоду скрежетали на железных прутьях медные тазики, заменявшие вывеску у парикмахера”. Скучный, однообразный и пустой мир, наполненный мелкими делами и низменными страстями, погрязший в пошлости и низости нравов. Этот мир затягивал и губил каждого, кто сталкивался с ним. В удушливой атмосфере этого мира не могли выжить никакие светлые устремления и романтические мечтания. В своем произведении автор повествует о трагической и печальной истории Эммы Бовари, показывает зависимость ее характера от воззрений и обычаев среды.

Перед нами на первый взгляд банальный сюжет: жена, нелюбимый муж, которого она обманывает сначала с одним любовником, затем со вторым; коварный ростовщик, наживающийся на чужой беде. Однако к каким трагическим и нелепым событиям приводит развитие этого сюжета! Разочаровавшись в любовниках, разоренная ростовщиком, не имеющая смелости признаться в совершенных грехах мужу, Эмма кончает жизнь самоубийством, отравившись мышьяком.

В чем же причина такой драматической развязки? Вглядевшись пристальнее в образ героини Флобера, мы начинаем понимать, что она не просто жена-прелюбодейка, ищущая развлечений с новыми и новыми мужчинами. Эта женщина, воспитанная в замкнутом пространстве монастыря, впитала в себя мистическую томность и романтическую меланхолию. Все свободное время девушка проводила за чтением книг, в которых “только и было, что любовь, любовники, любовницы, преследуемые дамы, падающие без чувств в уединенных беседках…” Все эти книги, естественно, были очень далеки от реальности, но героиня совершенно не понимала этого. Да и как могла она понимать, если совершенно не видела и не знала реального мира.

Образ мадам Бовари внутренне противоречив. С одной стороны, душой она живет в единственно знакомом и понятном ей мире – мире иллюзий и грез. С другой стороны, мир, окружающий ее, совершенно не похож на тот, к которому она стремится в своих мечтах. Погружаясь все больше в трясину обывательского существования, Эмма стремится вырваться из нее с помощью любви – единственного чувства, которое, как она считает, может поднять ее над опостылевшим серым миром. Но что может она знать о настоящей любви? Поддаваясь ложным стереотипам, воспринятым из книг, “Эмма смешивала чувственные утехи роскоши с сердечными радостями, изысканность манер с тонкостью души”.

Она не задумываясь принимает предложение Шарля и становится его женой. Разочаровавшись в муже, она, словно в омут, бросается в объятия Родольфа, в котором теперь видит свой любовный идеал. Она радуется тому, что у нее есть любовник, не замечая разницы между понятиями любить и иметь любовника. Ей кажется, что достаточно “облокотиться на балкон швейцарского домика или заключить свою печаль в шотландском коттедже, укрыться там вместе с мужем и чтобы на нем был черный бархатный фрак с длинными фалдами, мягкие сапожки, остроконечная шляпа и кружевные манжеты”, чтобы стать по – настоящему счастливой. Героиня Флобера не замечает отсутствия внутреннего содержания подобной связи: с самого начала ее любовник смотрит на нее, как на временную игрушку, и с первого свидания уже думает о том, как от нее потом избавиться. Измену любовника Эмма Бовари переживает трагически. И свое спасение ошибочно видит в том, чтобы с вновь возродившейся страстью отдаться другому мужчине. При этом, пережив разочарование в семейной жизни, она видит в законном браке только претящую ей инерцию пошлого сожительства. Но в сменяющих друг друга романах она встречает то же самое. Так, шаг за шагом, разбиваются иллюзии героини, приводя к ее полному нравственному падению и, в конечном итоге, к жалкой смерти. “Вся ее жизнь превратилась в сплошную ложь. Ложь стала для нее потребностью, манией, наслаждением” . Из основной цели ее жизни – любви – полностью исчезли всякие признаки духовности. Будто подводя итог своей жизни, героиня размышляет: “Счастья у нее нет и никогда не было прежде. Откуда же у нее ощущение неполноты жизни, отчего мгновенно истлевало то, на что она пыталась опереться?”

Неудовлетворенность пустым обывательским существованием поднимает Эмму над трясиной буржуазной пошлости. В отличие от окружающих ее мелких буржуа, у нее есть определенные жизненные идеалы; она единственная из всех героев не может смириться с узостью провинциализма. Однако ее идеалы не могут принести ей практическую пользу, потому что пошлы по своей сути. Она все-таки является женщиной “в известной степени испорченной, с извращенными представлениями о поэзии и с извращенными чувствами”. Подобная извращенность, утверждает автор романа, есть результат “романтического воспитания”. Кроме того, это результат взаимодействия с окружающим ее миром, наполненным такими самодовольными, пошлыми, двуличными, беспринципными людьми, как аптекарь Омэ или кюре, который призван утешать своей религией людей, а на самом деле больше интересуется тем, как лечить коров.

Крушение романтических иллюзий началось уже с первых дней замужества, с медового месяца, проведенного в убогом, скучном Тосте. Где же тот волшебный “заход солнца”, наблюдать за которым так стремилась героиня? Где “аромат лимонных деревьев”? Где мечта о том, чтоб сидеть вечером “на террасе виллы вдвоем, рука в руке, смотреть бы на звезды и мечтать о будущем”? Ничего этого она не встретила в браке, ее муж не способен был разделить ее стремлений. Однако не смогли разделить их и ее любовники.

Автор с помощью мастерских литературных приемов полностью разоблачает всю романтику любви. Особенно важную роль здесь играет сцена на сельскохозяйственной выставке, когда на фоне всеобщего шума и гула Родольф говорит Эмме о своей любви:

– Знал ли я, что буду сопровождать вас? – говорит Родольф.

– 70 франков…

– Сто раз я хотел удалиться, а между тем я последовал за вами, я остался…

– За навоз…

Эмма Бовари кончает жизнь самоубийством. Но это не гибель от неразделенной любви, не отчаянный протест против ненавистного ей мира. Причина ее самоубийства проста и банальна: убедившись в тщетности попыток достать деньги для расплаты с ростовщиком, героиня видит только один способ спастись от нищеты и позора – выпить яд.

“Я весьма жестоко обошелся со своей героиней”, – признавал Флобер. Но эта жестокость была намеренной. Она была единственным способом, который мог пробудить “спящие” души людей, открыть им глаза на окружающую пошлость, на низость мелкобуржуазных интересов, на извращенность самых высоких понятий, таких как любовь, брак, счастье, мечта. “Великой проблемой реализма” называет писатель разрушение всех романтических иллюзий, всех попыток так или иначе лакировать действительность. Автор ставит читателя лицом к лицу с самой жестокой правдой жизни. Никаких иллюзий в отношении сущности буржуазного мира, никаких красивых обманов не должно быть. Он заставляет читателя увидеть эту жизнь во всей ее наготе и неприглядности.