Category: Сочинения на свободную тему

План

1. В. М. Васнецов – знаменитый русский художник.

2. Картина “Богатыри” – воспевание легендарных защитников родной земли:

А) бесстрашный Илья Муромец;

Б) мудрый, благородный Добрыня Никитич;

В) удалой Алеша Попович;

Г) широкий, раздольный пейзаж – олицетворение будущих битв.

3. Богатырская сила и величие.

В. М. Васнецов – знаменитый русский художник, среди творчества которого значительное место занимают картины, посвященные русской истории, народным былинам и сказкам. Наверное, нет человека, окончившего школу, который бы не знал картины “Богатыри”.

Легендарные герои народного эпоса, богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович для Васнецова не только самоотверженные защитники родной земли, но и защитники слабых, обижаемых. Каждый богатырь наделен художником своим особым характером в соответствии с тем, как представлены они в народных былинах. Они являются олицетворением воинской доблести, силы и славы русского народа.

В центре картины – Илья Муромец. Могучей силой, бесстрашием, отвагой наделен этот крестьянский сын в былинах. На картине мы видим Илью Муромца в доспехах: кольчуге и шлеме. Он вооружен железной палицей, копьем и щитом. Он простой, но в то же время мужественный. Он сосредоточенно всматривается в даль. Вороной конь послушен своему хозяину: склонив голову, он ожидает команды богатыря.

Справа от Ильи Муромца – мудрый, благородный и предусмотрительный Добрыня Никитич. Он смелый и грозный воин. Он изображен художником в светлых тонах, что придает его виду какую-то торжественность. В правой руке он держит меч, который в любую минуту готов рубить вражьи головы, в левой – червленый щит. Одет Добрыня в доспехи, шитые сапоги. Светлой масти конь его смотрит вдаль, как будто чувствуя предстоящие военные баталии. Хвост и грива коня развеваются на ветру.

Справа от Ильи Муромца – Алеша Попович. Он смел, удал, хитер, немного хвастлив, но в бою не уступает старшим своим собратьям. Лицо его выражает лукавство и смекалку. В руках Алеша Попович держит лук, заряженный стрелой, что говорит о его боеготовности. К седлу коня прикреплены гусли. В минуты отдыха он радует друзей игрой и песнями.

Их могучая, сплоченная группа отчетливо выделяется на фоне широкого, раздольного пейзажа. На переднем плане – желтый ковыль с редкими невысокими елочками, за спиной у богатырей дремучий густой лес. Клубящиеся тучи на горизонте и крупными мазками изображенный ковыль, пригнувшийся к земле, передает нам надвигающееся ненастье, символизирующее предстоящие бои героев с врагом и созвучное настроению богатырей.

Васнецов создает убедительное впечатление богатырской силы и величия этих, казалось бы, вполне реальных людей, весь облик которых говорит о надежности и бесстрашии.

Борис Пастернак ощущал себя по жизни не столько поэтом, сколько философом. Он пытался докопаться до сути вещей и хотел понять, почему мир устроен именно так, а не по-другому. В погоне за истиной Пастернак без устали анализировал все то, что происходит вокруг него, и на исходе собственной жизни открыл для себя простую истину, которая подтверждается библейским изречением: “Благими намерениями вымощена дорога в ад”.

Впрочем, несмотря на иудейское происхождение сам Пастернак не только был крещен в детстве, но и старался жить по христианским законам. Об этом он рассказывает в своем стихотворении “Перемена” , написанном в 1956 году. “Я льнул когда-то к беднякам”, – признается поэт, отмечая при этом, что всегда тяготел к немощным и убогим, пренебрежительно относясь к тем, кто ни в чем не нуждается. В юности автор считал, что поступает не только благородно, но и честно, так как лишь среди обездоленных людей он видел неподдельные страдания и настоящие, искренние отношения.

Автор с некоторым стеснением признается в том, что и сам когда-то “с барством был знаком”, т. е. вырос во вполне обеспеченной и интеллигентной семье. Но даже в этой спокойной и миролюбивой атмосфере подростку чудилась какая-то фальшь, которая порождала в нем дух бунтарства. Со временем поэт четко осознал, что ему гораздо ближе простые люди, которые не умеют изворачиваться ради собственной выгоды и всегда говорят именно то, о чем думают. Естественно, что среди друзей поэта были представители разных сословий, но он тянулся к тем, кто попроще. “За что и делали мне честь, меня считая тоже рванью”, – отмечает Пастернак.

Однако в какой-то момент все изменилось, и поэт вдруг с удивлением открыл для себя то, что даже такую простоту и искренность некоторые умудряются использовать для собственной выгоды. Оказалось, что мода на людей “трудового званья” привела в их ряды вчерашних богачей и приспособленцев. “И я испортился с тех пор, как времени коснулась порча”, – с сожалением отмечает поэт. Ему трудно разобраться, кому теперь можно верить, а кому – нет, кто является настоящим другом, а кто лишь ждет удобного момента, чтобы воткнуть в спину нож. “Всем тем, кому я доверял, я с давних пор уже не верен”, – признается Борис Пастернак, и осознание этого вызывает в нем чувство тоски и безысходности. Пытаясь докопаться до первопричины, по которой в мире произошли столь чудовищные перемены, автор вдруг приходит к выводу, что он “человека потерял с тех пор, как всеми он потерян”. Подобные метаморфозы произошли потому, что люди перестали видеть друг в друге личности, а стали обращать внимание лишь на внешнюю оболочку, которая, как известно, весьма обманчива.

Женщины, которых принято называть слабым полом, постепенно изменили взгляд мужчин на себя. Образ женщины-домохозяйки остался в прошлом. Теперь женщина трудится наравне с мужчинами, выполняет мужскую работу. Женщины занимают руководящие посты, получают образование, идут в большую политику. Женский пол отстоял свое право на мужскую работу. Водитель Валя с картины Веры Репки – пример такой женщины. Она – водитель троллейбуса. Водить общественный транспорт когда-то считалось сугубо мужским занятием. Что привело девушку к рулю и что привлекает ее в этой профессии? Об этом нам расскажет сама водитель Валя. Тем более, что повод для встречи с ней весьма весомый: Валя – победитель конкурса “Лучший водитель нашего города”. Мы застаем Валю на рабочем месте. Хрупкая изящная девушка за большим рулем троллейбуса смотрится как минимум необычно. Темные волосы собраны в хвост, видимо, чтобы не мешать работе. Она сосредоточенно смотрит на дорогу, но я решаюсь отвлечь ее. -Валя, как Вы стали водителем троллейбуса? -Очень просто: захотела и стала водителем. Мой выбор метался между этим занятием и машинистом поезда. Люблю дорогу. Меня успокаивает эта работа. День за рулем – это маленькое путешествие. Некоторые считают, что эта работа скучна, потому что за окном каждый день мелькает один и тот же маршрут. Но я скажу так: каждый раз за окном новый день, новые люди, у людей – новое настроение. -Принято считать, что водитель – это мужская профессия. Как Вы относитесь к этому мнению? – Я не вижу различия между мужчиной и женщиной в этом плане. Разве женщина менее трудолюбива, менее вынослива или менее умна? И вообще, у профессии не может быть пола. Куда более важны желания и стремления человека, совпадение его ожиданий от работы и реальности. Есть немало профессий, которые были освоены мужчинами. И только потом в них проникли женщины. Это, например, полярники, врачи, учителя. -Несколько странно видят за рулем “железного зверя” такую хрупкую девушку. Кем ты чувствуешь себя, когда управляешь троллейбусом? -Чувствую себя на своем месте. Я, как и положено водителю, ощущаю себя со своей машиной одним целым. Поначалу, конечно, были трудности с “рожками” троллейбуса. Слишком уж они казались мне тяжелыми. Но привыкла быстро и теперь проблем никаких. Честно говоря, управлять троллейбусом мне даже проще, чем обычной легковой машиной. -Валя, что самое сложное в работе водителем? Работа водителем требует внимательности. Ведь я вожу людей, а дорога сама по себе таит различные опасности. Поэтому самым сложным иногда становится найти время перед рабочей сменой, чтобы отдохнуть, набраться сил. Ведь помимо работы у меня есть другие не менее интересные увлечения, на которые тоже нужно время. – Тебе присвоили звание “Лучший водитель нашего города”. Прокомментируешь как-нибудь? -Очень неожиданная награда! Столько хороший, талантливых и доброжелательных водителей в нашем городе, что даже не знаю, почему именно я стала победителем. Но все равно, большое спасибо!

Валя, не отвлекаясь от дороги, ответила на мои вопросы. Лишь иногда она краем глаза смотрела на меня и слегка улыбалась. Валя остановила своего “железного коня и я вышла из троллейбуса. Еще долго я оставалась под впечатлением от разговора с этой необычной и милой девушкой.

В последних десятилетиях перед Рождеством Христовым и началом новой эры в Древнем Риме жил человек, принадлежавший к богатому и знатному сословию римских всадников. Он не занимал никаких официальных государственных должностей, но был ярым сторонником императора Августа, которому оказывал поддержку в борьбе за единовластие. Время от времени он выполнял ответственные поручения императора, покровительствовал и оказывал материальную поддержку молодым дарованиям – талантливым поэтам Горацию, Вергилию и Проперцию. Правда, по этой причине он пытался оказывать на них влияние и использовать их творчество для прославления императора Августа и созданной им политической системы. Звали этого человека Гай Цильний Меценат. Он и сам пытался заниматься искусством, но художественный уровень его произведений был не очень высоким. А вот поддержка и всяческое способствование развитию талантов сделало имя Мецената нарицательным. С тех пор так стали называть состоятельных покровителей наук и искусств.

В России одним из таких людей был Павел Михайлович Третьяков. Его безвозмездным даром русскому народу и памятником самому себе на все времена стал художественный музей мирового значения – знаменитая Третьяковская галерея.

П. Третьяков происходил из старинного русского купеческого рода Третьяковых, который упоминается со времен царя Алексея Михайловича. Третьяковы занимались торговлей льняными полотнами и пряжей, владели текстильными предприятиями. С давних пор русские купцы собирали различного рода коллекции. Для них это было выгодным размещением капиталов. Купцы-староверы, например, предпочитали старые иконы в драгоценных окладах и старопечатные книги. Другие купцы отдавали предпочтение заморским диковинкам – различным ювелирным изделиям и украшениям.

Однако собирательская деятельность П. Третьякова не имела ничего общего с предпринимательством и накопительством. П. Третьяков преследовал более высокую и благородную цель.

По своей религиозной вере купец П. Третьяков принадлежал к староверам внецерковного согласия, которые не признавали государственной церкви Московского патриархата. Староверы напрочь отвергали также всякую живопись и художества. Вопреки этим предубеждениям, молодой 20-летний купец проникся особой страстью к русской живописи. И с тех пор он уже не мог ничего с собой поделать. А в 1856 году 24-летний П. Третьяков основал частную художественную коллекцию, которая очень скоро стала знаменита не только среди москвичей.

Еще одной особенностью собирательства П. Третьякова было совершенное бескорыстие. Текстильный монополист, директор правления Товарищества Новой Костромской мануфактуры и член совета Московского купеческого банка, он обладал, если можно так выразиться, “абсолютным зрением” – особым чутьем на художественный талант. И хотя с художниками он нередко рассчитывался довольно скупо, но всегда честно и открыто. Ведь и сам П. Третьяков, воспитанный в среде староверов, избегал в быту роскоши и излишеств.

П. Третьяков завещал свою коллекцию в дар древней русской столице. В завещании было сказано, что делается это “на устройство в Москве художественного музеума, или общественной картинной галереи… из картин русских художников” с условием, что “пользоваться собранием может весь русский народ, это само собой известно!”. П. Третьяков писал: “Я как-то невольно верую в свою надежду: наша русская школа не последнею будет…”.

В картинах, которые П. Третьяков приобретал для Своей коллекции, он не искал “ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес”. Он просил художников изображать простую русскую природу, пусть даже самую невзрачную, но “чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника”. Поэтому в галерею попадали картины А. Саврасова, пейзажи Ф. Васильева, И. Левитана, В. Серова, И. Остроухова и М. Нестерова. Эти художники сумели передать скромную поэзию и очарование Руси.

П. Третьяков восторженно приветствовал известие о том, что художник-баталист В. Верещагин отправляется на русско-турецкую войну. Он сказал: “Только может быть в далеком будущем будет оценена жертва, принесенная русским народом…”.

Но В. Верещагин был иного мнения: “…мы с Вами расходимся… в оценке моих работ… Передо мной, как перед художником, война, и я ее бью, сколько у меня есть сил”.

П. Третьяков ответил: “И Вы, и я не за войну, а против нее… Война есть насилие и самое грубое, кто же за насилие? Но эта война исключительная, не с завоевательной целью, а с освободительной…”.

Основой моральных убеждений П. Третьякова был православный патриотизм. Несмотря на это, он заказывал у художников портреты русских писателей и поэтов разных убеждений – Писемского, Гоголя, Островского, Шевченко, Грибоедова, Фонвизина, Кольцова, позже – Достоевского, Майкова, Даля, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Аксакова, Тютчева, Пирогова, Толстого. Он даже приобрел у художника Н. Ге портрет революционного бунтаря Герцена, не жаловавшего православие.

С неменьшими стараниями и усердием П. Третьяков коллекционировал древнерусское православное искусство. Но как старовер он всегда сторонился светских и духовных властей. Например, в день посещения галереи святителем Иоанном Кронштадтским П. Третьяков ранним утром уехал на свою фабрику: “Скажите, что меня экстренно вызвали по делам фирмы на несколько дней”. А в 1893 году он отказался от дарованного царем дворянства: “Я купцом родился, купцом и умру”. С гордостью он принял лишь одно звание – Почетный гражданин города Москвы.

Было бы большой несправедливостью по отношению к светлой памяти поистине великого мецената, если бы не упомянули, что меценатство П. Третьякова не ограничивалось исключительно заботами о картинной галерее. Ведь он был также членом советов Попечительства о бедных в Москве и Московского художественного общества, содержал на свои средства Арнольдовское училище для глухонемых детей и оказывал постоянную материальную помощь отдельным талантливым художникам и Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества.

Памяти и уважения потомков заслуживает и младший брат П. Третьякова – Сергей Михайлович. Страстный собиратель западно-европейской живописи, он также завещал свою богатую коллекцию Москве.

Критики определяют жанр самого известного произведения Сервантеса как пародию на рыцарский роман. Действительно, в то время рыцарских романов издавалось столько, что это можно сравнить с количеством детективов и фэнтези в настоящее время. Сервантес же считал, что такая литература не полезна подрастающему поколению, и решил показать все смешные и нелепые стороны подобного жанра.

Что ж, в целом Дон Кихот и Санчо Панса полностью отвечают всем канонам жанра пародии. Их поступки и внешность смешны и нелепы. Пародийность видна во всем – в образах рыцаря, оруженосца, прекрасной дамы, и даже коня. Общий насмешливый тон пронизывает всю структуру романа, даже имена героев “говорящие”. Например, “панса” по-испански значит “брюхо”.

Традиционные сюжетные ходы рыцарского романа разыгрываются в Испании 17-го века. Естественно, такой прием ничего, кроме смеха у читателя вызвать не может. Главный герой Сервантеса – это захудалый идальго, к тому же престарелый. Такой образ явно избран как антипод классическим рыцарским романам, где героем обязательно является молодой, знатный красавец, вздыхающий по прекрасной принцессе. Дама же Дон Кихота, Дульсинея Тобосская, по происхождению – обычная крестьянка, и тоже не первой молодости.

Тем не менее, роман, в центре которого смешные похождения героев, роман, являющийся по замыслу автора сатирическим памфлетом на нелюбимый им жанр рыцарских саг, имеет и другой смысл. Образ Дон Кихота давно уже стал олицетворением последнего романтика на Земле, а образ его оруженосца Санчо Пансы – символом верной дружбы и бескорыстного служения.

Сейчас множество литературоведов спорят, хотел ли сам автор вложить этот смысл в данное произведение. Скорее всего – нет. Потому что сам Сервантес считал лучшим своим произведением “Назидательные новеллы”, которые, если кто в дальнейшем и читал, так только потому, что они были написаны автором “Дон Кихота”. А история о последнем рыцаре на Земле понимается намного шире в наше прозаическое время, и даже была признана “лучшей книгой всех времен и народов” по результатам опросов в 2002 году.

Каждый читатель романа Льва Толстого “Анна Каренина” может сделать собственные выводы относительно того, какое значение этого романа для всей мировой литературы и современности. При этом вряд ли кто-то сможет сделать вывод, что такое значение отсутствует, ведь его наличие является очевидным. Льву Толстому удалось одновременно рассказать не только историю людей, чья жизнь стала противоречивым и трагическим, но и еще поведать об определенном историческом этапе, а также натолкнуть читателя на мысли о том, что и как в современности соотносится с тем, что было написано в романе.

Каким бы писателем не была написана книга, этот человек обычно рассказывает о том, что ему известно лучше, в чем он разбирается максимально хорошо. Лев Толстой описывал период российской истории, который был ему прекрасно известен. Он показал тогдашнее общество со всеми его формальными и неформальными правилами, с его отношением к людям и их проблемам. В частности, именно страх общественного порицания и невозможность отстоять свое право быть вместе одновременно с любимым сыном и любовником подтолкнули Анну Каренину покончить жизнь самоубийством. Примечательна также история еще одного героя романа, Константина Левина. На его примере показано то, что даже в рамках определенного общества человек может отличаться, быть не похожей на других и в то же время оставаться достойным членом общества. Кроме того, можно заметить, что история Левина в некоторых моментах очень напоминает историю самого Льва Толстого. Таким образом, подводя итоги, можно сделать вывод, что Лев Толстой сделал вклад в мировую литературу, показав тогдашнее российское общество, драматической и трагической жизни персонажей, а также немного рассказав о себе, как об одном из самых выдающихся русских писателей.

Если же говорить о значении романа для современности, в первую очередь стоит определиться с различиями между тогдашним и нынешним обществом. Определившись с этими различиями, можно задуматься о том, когда же все-таки люди жили лучше – более честно, справедливо и последовательно. Конечно, каждый из наших современников сможет сделать собственный вывод, но в этом и заключается главная польза от романа – он наталкивает на мысли и дает человеку определенный материал для размышлений.

Вряд ли кто-то осмелится опровергнуть, что роман “Анна Каренина” повлиял на литературу и может поразить любого из читателей-современников. Лев Николаевич Толстой смог рассказать впечатляющую историю, благодаря чему его роман вошел в золотую коллекцию литературы мира и признается произведением высшей категории во всех странах мира.

“Слово есть человеческая деятельность, передающая мысли и опыты одного человека другому”, – писал великий Л. Н. Толстой. В этой фразе хорошо выражена мысль о специфике языка: при помощи слова, то есть при помощи языка, люди имеют возможность общаться, передавать из поколения в поколение знания, опыт, все то, чего добилось человечество за всю историю своего развития. Язык непосредственно связан с мышлением человека, он является орудием мышления. Следовательно, язык – необходимое условие существования и развития общества, это элемент его духовной культуры. Русский язык – язык великого русского народа, имеющего героическую историю, выдающиеся достижения в области науки, культуры, литературы, общественной мысли и так далее. Русский язык считают одним из наиболее богатых и развитых языков мира. О гибкости, красоте, многогранности русского языка говорили многие ученые, поэты, писатели. Н. В. Гоголь назвал русский язык “живым как жизнь”, подчеркивая его способность постоянно обогащаться и совершенствоваться. Он говорил и о меткости русского слова. И. С. Тургенев призывал беречь язык, ведь он прекрасен, он как клад, достояние, святыня. Русский язык входит в группу славянских языков и в восточную подгруппу. Существуют языки близкие к русскому, родственные – это украинский, белорусский, более дальние – польский, чешский, болгарский. Русский язык восходит к одному языку с такими языками как английский, французский, итальянский, персидский. Русский язык – это государственный, официальный язык Российский Федерации, а также язык межнационального общения народов России. Он является одним из мировых языков, активно функционирует в современном мире, является одним из официальных языков ООН и других организаций. Высшей его формой является литературный язык. Основы современного русского языка заложил А. С. Пушкин, он создал наш поэтический, литературный язык. Его развитие и совершенствование происходило с течением времени, деятельности русских писателей и поэтов, русского народа, русского общества. Литературному языку противопоставляются просторечные слова и диалектизмы России, а также жаргоны, профессионализмы. Литературный язык, в отличие от вышеперечисленных групп слов, распространен на всей территории, где говорят по-русски и не имеет территориальных ограничений. Он обслуживает все сферы деятельности нашего общества: государственные акты, законы, наука, искусство. Литературный язык развивается и совершенствуется, обогащается с течением времени В свою очередь литературный язык делится на устную форму существования и письменную. Письменная форма – это, прежде всего, зрительное восприятие, а устная – слуховое. В зависимости от потребности автора, он использует ту или иную форму литературного языка. Сам литературный язык неоднородный, он включает в себя несколько стилей. Книжный: научный, официально-деловой, публицистический и разговорный. Художественный стиль занимает особое место, потому что является как видом искусства, так и выполняет эстетическую функцию. В художественных произведениях используются различные приемы, обогащающие язык. Язык – это сложнейшее и интереснейшее явление человеческого общества.

В августе 1942 года состоялось знаменитое сражение подо Ржевом, которое вошло в историю Второй мировой войны как одно из самых кровавых и продолжительных. До сих пор еще живы очевидцы этих трагических событий, которые утверждают, что видели самый настоящий ад на земле. Этой трагической странице в истории русско-немецкого противостояния Александр Твардовский посвятил свое стихотворение под названием “Я убит подо Ржевом” . Оно было написано в 1946 году и основано на реальных событиях, Поэтому неудивительно, что автор выступает от имени солдата. В стихотворении не указывается, кто он. Однако доподлинно известно, что прототипом персонажа этого произведения стал Владимир Бросалов, мать которого получила похоронку. Однако судьба распорядилась так, что этот солдат не погиб, а был лишь тяжело ранен. С ним Александр Твардовский встретился в госпитале, где и узнал трагическую историю не только молодого бойца, но и из первых уст услышал о боях подо Ржевом, жестоких, кровопролитных и унесших тысячи человеческих жизней.

“Этот месяц был страшен, было все на кону”, – отмечает герой стихотворения, рассказывая о боях на Ржевско-Вяземском направлении. Сам герой, получив тяжелое ранение, в это время находится между жизнью и смертью. Иногда, приходя в сознание, он ощущает себя мертвым и задается вопросом: “Кому теперь принадлежит Ржев, и смогли ли советские войска его отбить?”. Вопрос это не праздный, так как обычному солдату хочется знать, не напрасной ли была та жертва, которую он принес во имя победы. Для него даже на том свете отрадно было бы осознавать, что “мы за Родину пали, но она – спасена”.

В этих строчках заключена настолько огромная сила духа, что не вызывает сомнений последующее утверждение автора “те, что живы, что пали – были мы наравне”, Твардовский Словно бы стирает грань между живыми и мертвыми, доказывая тем самым, что и после гибели советские солдаты продолжали защищать свою землю. И пример тому – главный герой стихотворения, для которого в какой-то момент стало уже не важно прошлое и настоящее. Его волнует будущее, в котором этому солдату, возможно, не найдется места. Поэтому, обращаясь ко всем тем, кто выжил в этой войне, герой произведения отмечает: “Вам я жизнь завещаю, что я больше могу?”. Свою миссию этот солдат считает выполненной, и уже не имеет значения то состояние, в котором он находится. Главное, знать, что победа осталась за нами, пусть и далась она слишком дорого.

В течение своей жизни каждый человек регулярно сталкивается с необходимостью делать определенный выбор. Это случается и с маленькими детьми, и со зрелыми людьми и даже с людьми пожилого возраста. Принимая решения и делая выбор, каждый человек приближает свое будущее и создает его образ. Именно поэтому так важно не ошибиться с выбором пути своей жизни, предварительно подготовиться к этому выбору и в подходящее время сделать его, а потом не пожалеть.

Говоря обо мне лично, я могу сказать, что главным моим выбором на данный момент является выбор профессии. Но я все еще не определился с тем, каким будет этот выбор. Я ежедневно трачу огромное количество времени на то, чтобы обдумать, где же я смогу лучше всего применить свои умения и знания, какая профессия подойдет для меня лучше всего, и как я должен буду учиться, чтобы стать настоящим профессионалом в определенной сфере. Я отдаю себе отчет в том, что каждая профессия требует не только таланта и изначальной склонности, но и большого количества труда, которое вкладывается в нее. Мысленно я готов трудиться и делать все для того, чтобы мой выбор оправдал себя. Сейчас осталось лишь окончательно определиться, каким будет этот выбор.

При выборе жизненного пути крайне важно трезво оценивать свои возможности. Например, вряд ли человеку, который хорошо поет, нужно менять себя и заниматься каким-то “серьезным делом”, будь то юриспруденция, экономика или банковское дело. Любая профессия хороша по-своему, даже если ты хорош в какой-то, казалось бы, мелочи, нужно развивать именно ее, а не стремиться к познанию более сложных, но прибыльных профессий. Это и есть ответственность перед собой и перед своей судьбой. Ответственный человек никогда не решится заниматься чем-то прибыльным вместо того занятия, которое приносит ей радость или даже удовольствие.

Но жизненный путь человека – это не только выбор профессии. Это еще и выбор образа жизни, спутника жизни, даже выбор привычек. Конечно, однозначного совета для этих выборов нет и быть не может. Я думаю, что, чтобы быть счастливым, нужно уметь находить баланс между тем, что человек хочет и тем, что ей в действительности необходимо и полезно. Если этот баланс будет найден, любой выбор станет правильным.

Лично я пока не готов к окончательному выбору жизненного пути, но я уже чувствую, что вскоре такая готовность у меня появится. При этом я готов соотносить и сопоставлять свои желания и возможности, искать и находить баланс между тем, что надо, и тем, что хочется, для того, чтобы мой выбор был продуманным, правильным и, конечно же, мудрым.

Если бы в школе учитель дал задание ребятам на уроке рисования изобразить на листе бумаги след шины автомобиля, все бы удивились: да что это за рисование такое? А вот Калле Блумквист, герой книги Астрид Линдгрен, тринадцатилетний швед, без всякого задания преподавателя срисовал след шины автомобиля “Вольво” и записал его номер в свою записную книжку. Причем сделал это в летние каникулы, когда его сверстники загорали на берегу реки или моря.

Что же за странное занятие придумал себе Калле? Для его друга Андерса и дочки пекаря Евы-Лотты в этом не было ничего странного. Они знали, что Кале мечтает стать сыщиком, но не просто мечтает. Он не ждет, пока вырастет, но уже сейчас пытается действовать, как настоящий полицейский. Калле хочет разоблачить преступников, похитивших драгоценности. Срисованный Калле узор новой покрышки – след, оставленный машиной преступников.

Но кто же эти преступники? К сожалению, один из них – нежданный гость матери Евы-Лолы, с которой дружили мальчики, – дядюшка Эйнар. Калле показалось подозрительным, что у него была отмычка, с помощью которой он открыл дверь, ведущую в подземелье. А потом дядя Эйнар купил карманный фонарик. “Для чего ему фонарик, – подумал Калле, – да еще посреди лета, когда почти всю ночь светло? Сначала – отмычка, потом – карманный фонарик. Все это в высшей степени таинственно и подозрительно”.

Калле и его друзья начали следить за дядей Эйнаром и его сообщниками. Наблюдательность не подвела Калле: ребята помогли полиции задержать преступников. Конечно, все было не так просто, как это я сейчас описываю. Было и страшное подземелье, в которое преступники Калле с друзьями заперли, и настоящая погоня в настоящем полицейском автомобиле за убегающими грабителями. Понадобилась Калле и смекалка, чтобы ввести в заблуждение дядю Эйнара и его сообщников: он указал ложный адрес коробки с драгоценностями. Ну и, конечно, срисованный им след шины тоже сослужил службу при поимке воров.

Так что не такое уж это и бесполезное занятие иногда срисовывать узор автомобильной покрышки.