Category: Сочинения на свободную тему

Оноре де Бальзак – великий французский писатель-реалист. Его заслуга в развитии мировой литературы заключается прежде всего в том, что он поднял жанр романа до вершин художественного совершенства и социальной значимости. Стендаль был прав, называя Бальзака “королем романистов”.

Пристально вглядываясь в окружающую действительность, опираясь на “поэзию факта”, Бальзак создал в “Человеческой комедии” грандиозную художественную панораму жизни Франции первой половины XIX в. Являясь писателем-реалистом, он, вместе с тем, удачно синтезирует реалистическое начало с элементами романтической эстетики, будучи единодушным с писателями-романтиками в ненависти ко всему буржуазному, установившему власть “всемогущей монеты в пять франков”. Бальзак подчеркивал: “Я не считаю возможным живописать современное общество строгими методами XVII и XVIII вв. Введение драматического элемента, образа, картины” описания, диалога мне кажется необходимым в современной литературе”. Он свято верил, что “в каком бы жанре ни было написано произведение, оно остается в памяти людей только в том случае, если подчиняется законам идеала и формы”. Под идеалом Бальзак понимал прежде всего эстетический идеал художника. Он писал: “В литературе образ и идея соответствуют тому, что в живописи называют рисунком и цветом”.

Хотя Оноре де Бальзака часто называли “доктором социальных наук”, сам писатель считал себя “секретарем французского общества”. Не в смысле документального воссоздания действительности, а в смысле создания художественной правды инобытия действительности по законам реалистического искусства, которые не имеют ничего общего с законами реальной жизни.

Грандиозный эпический цикл “Человеческой комедии”, созданный гениальным художником, оригинальным мыслителем и глубоким философом, наряду с “Божественной комедией” великого Данте, по праву стал художественной энциклопедией человеческого духа. Создав целую галерею бессмертных художественных образов, Бальзак открыл художественные законы сцепления и взаимозависимости исторических событий и судеб героев, которые позволили ему с потрясающей художественной правдой и прозорливостью обнажить характерные черты эпохи “золотого тельца”.

Произведения великого романиста высоко ценили А. И. Герцен и Н. Г. Чернышевский, М. Е. Салтыков-Щедрин и Ф. М. Достоевский, Леся Украинка и Иван Франко. “Книги Бальзака,-писал А. М. Горький, – наиболее дороги мне той любовью к людям, тем чудесным знанием жизни, которые с великой силой и радостью я всегда ощущал в его творчестве”,

На рабочем столе Бальзака стоял бюст Наполеона Бонапарта с надписью: “Что он не сделал мечом, я сделаю пером”. Писателю это блестяще удалось.

Принято считать, что в жизни Федора Тютчева было всего лишь три женщины, которыми он по-настоящему восхищался. Однако дневники этого поэта и государственного деятеля хранят множество тайн, среди которых – отношения с Амалией Крюденер. Когда девушке было всего 15 лет, 19-летний Тютчев сделал ей предложение. Если бы родители юной особы, считающие себя приближенными к австрийскому престолу, не воспротивились, то Амели, как ласково называли девушку дома, наверняка бы стала женой великого русского поэта. Но этому браку не суждено было стать реальностью. Более того, после неудачного сватовства Тютчев перестал появляться в доме у девушки, и следующая встреча с Амелией состоялась лишь спустя 10 лет. Именно тогда и было написано стихотворение “Я помню время золотое” , посвященное давно минувшим дням. Тем не менее, они оставили в душе поэта очень яркое воспоминание. Более того, Тютчев и Крюденер поддерживали теплые дружеские отношения на протяжении всей жизни несмотря на то, что жили в различных странах.

В стихотворении автор мысленно переносится в прошлое, вспоминая: “День вечерел, мы были двое: внизу, в тени шумел Дунай”, Лирическая картина, которую воссоздает поэт, дополняют такие удивительно романтичные черты, как руины белеющего вдалеке замка, покрытые мхом гранитные камни и теплые лучи заходящего солнца. Свою избранницу поэт именует не иначе, как “младая фея” – девушка-подросток, которая, тем не менее, полна скрытой прелести и грации. Ее поступки кажутся поэту детскими и наивными, но в жестах и взгляде уже сквозят манеры заправской светской львицы, которой через несколько лет предстоит произвести настоящий фурор при дворе не только Германии, но и России. “Ты беззаботно вдаль глядела…”, – отмечает поэт, понимая, что это время было по-настоящему счастливым не только для него, но и для его избранницы. Во всяком случае, молодые люди были избавлены от необходимости соблюдать этикет и могли хоть немного побыть сами собой, наслаждаясь красотой природы и робкими чувствами, которые еще только зарождались между ними.

Спустя годы Тютчев Понимает, что тот памятный вечер был настоящим подарком судьбы. Ведь перед его очарованием даже теперь меркнут все остальные события в жизни, которая, по мнению поэта, пролетела, словно тень, не оставив о себе ни одного яркого воспоминания, за исключением этой удивительной встречи.

Родился Исаак Ильич Левитан в посаде Кибарты, близ станции Вержболово Ковенской губернии 18 августа 1860 года. Ремеслу художника он обучался в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался в пейзажной мастерской, руководимой Саврасовым. Его ученические работы “Вечер”, “Солнечный день. Весна” были высоко оценены мастерами живописи: Левитан получил Малую серебряную медаль V Передвижной выставки. Так начинался творческий путь художника, в чьем творческом наследии отразилась и запылала всеми своими яркими красками красота русского пейзажа. “Осенний день. Сокольники”, “Вид Симонова монастыря”, “Вечер на пашне”, “Река Истра”, “Пасмурный день на Волге”, “Под вечер”, “Золотой плес”, “После дождя”, “Ветхий дворик”, “Тихая обитель”, “У омута”, “Свежий ветер”, “Владимирка”, “Март”, “Весна. Большая вода”, “Весна. Последний снег”, “Золотая осень”, “Свежий ветер” – вот далеко не полный список его работ, вошедших в сокровищницу русской пейзажной живописи. При этом необходимо учесть, что творческая жизнь мастера была недолгой – чуть больше четверти века.

Картины “Осень” и “Заросший дворик” – одни из первых в творческой жизни художника, высоко оцененные критикой. Левитан мог наизусть произнести строки из статьи Н. Александрова, в которой давался обзор передвижных выставок: “Солнечный свет, деревья, зелень, строения, все это написано просто мастерски, во всем проглядывает чувство художника, его бесспорно жизненное впечатление от природы…” Художнику в это время было семнадцать лет, но успех, залогом которого являлись талант и мастерство Левитана, продолжал сопутствовать ему всю жизнь.

Пейзажи Левитана отображают красоту родной природы во всех ее проявлениях. Сам художник писал: “Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист”. Левитан умел языком красок рассказывать людям о горе и печали. Например, картина “Вечер на озере”. У берега сушатся сети, острые вершины елей отражаются в зеркальной поверхности. Никакие трагические события на картине не изображены, но зрителя пронизывает какое-то непреодолимое чувство печали.

Одно из самых трагических произведений – “Над вечным покоем”. В это время Левитан гостил в имении Ушаковых, которое находилось на берегу озера Ост. Недавно художник пережил тяжелый удар, который подорвал его и без того слабое здоровье. По приказу, подписанному Александром III, все евреи должны были оставить Москву к 14 июля 1892 года. Левитан был признанным художником, гордостью страны, но и на него распространялся этот приказ. Вскоре благодаря стараниям П. А. Брюллова художнику было разрешено жить в Москве. Знакомые Левитана не замечали в нем резких перемен, он вел свой обычный образ жизни. Оскорбление, нанесенное ему, ушло вглубь, но его все чаще стали посещать приступы тоски. В таком настроении были написаны картины “Вечерний звон” (работая над ней, художник напевал любимую песню “Вечерний звон” на слова Козлова) и “Владимирка”. Первый эскиз картины “Над вечным покоем” Левитан писал в большом зале ушаковского дома. Интересно, что создавалась эта картина Левитаном под музыку. Страстные и мятежные шопеновские ноктюрны сменялись Бахом. Но чаще всего Левитану хотелось слышать траурный марш из “Героической симфонии” Бетховена. Его скорбными и торжественными звуками словно пропиталась кисть художника. Любуясь окрестностями, художник был очарован огромным небосводом. Кажется, нигде прежде не видел он такого бесконечного неба. Однако пейзаж изображает не эту светлую безоблачность, а грозовое, грозное и мрачное небо, которое как бы вступает в спор с застывшей тишиной озера. По признанию самого художника, в этой картине отображена вся его душа: “В ней я весь, со своей психикой, со всем моим содержанием”.

Тяжелые, сумрачные облака, устрашающие нас в момент ненастья, на самом деле похожи на Время. Они проходят так же, как и Время, относительное и вечное одновременно. Для того чтобы подчеркнуть вечность, Левитан в своей картине заменил современную церковь древней деревянной церквушкой из Плеса. В ее окнах светится огонек – значит, там человек, там жизнь. И этот маленький светлячок среди бескрайней природы свидетельствует о непрерывности жизни. Одни умирают – другие рождаются. Но что ты, маленький, ничтожный человечек, сделал для вечности? Ты уйдешь, вместе с тобой уйдут и твои ежедневные заботы, страхи и страдания. Останется вечная природа, вечный покой, вечные облака, вечное озеро.

Однако Левитан умел не только страдать, многие его произведения звучат, как гимн надежды и молодости.

Одним жарким июньским утром Левитан вернулся с прогулки без написанного этюда, но с букетом одуванчиков. Желтые лепестки их уже опали, оставив лишь легкое “оперение” вокруг неприметных цветочных головок. Художник написал букет одуванчиков в простой глиняной крынке, вложив всю свою нежность в эти зыбкие стебельки. Уже будучи учителем, Левитан увлекал своих учеников рассказами о том, сколько наслаждения ему доставляет писать цветы: “…вы почувствуйте, что они живые, что налиты соком, тянутся к свету: надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами”. Наверное, каждый зритель может почувствовать аромат осенней природы, увидев левитановский пейзаж “Золотая осень”. Да, осень на его картине поистине золотая – сколько радости и наслаждения дарит это золото осени.

Кое-где еще проглядывает зелень, но в этом временном затишье, покое уже чувствуется страсть и сила надвигающейся зимней стихии. Еще светит теплое, нежное солнышко, река еще не скована льдом – ив этом прелесть осени. Осень заставляет человека забыть о летней суматохе и подготовиться к зимнему ненастью.

Левитан любил родную природу, умел наслаждаться ее красотой и величием и подарил нам возможность увидеть эту красоту его глазами – глазами мастера живописи.

Стихотворение “Узник” , написанное Александром Пушкиным в 1822 году, относится к периоду его южной ссылки (1820-1824 гг.), когда поэт по приказу генерал-губернатора Санкт-Петербурга был вынужден покинуть столицу и отправиться в Кишинев. Несмотря на то, что местный градоначальник, князь Иван Инзов, относился к поэту достаточно снисходительно, новое назначение на службу в канцелярию отдаленной провинции Пушкин воспринял, как личное оскорбление. Будучи по своей натуре свободолюбивым и лишенный права выбора, поэт понимал, что за слишком вольные стихи его ожидала, как минимум, ссылка в Сибирь. И лишь благодаря ходатайству друзей он сохранил титул дворянина и должность коллежского секретаря. Тем не менее, свое пребывание в пыльном и грязном Кишиневе поэт воспринимал как заточение. И именно этому периоду жизни посвятил стихотворение “Узник” .

С первых строк Александр Пушкин рисует весьма печальную картину, сравнивая южный город с сырой темницей. Он был волен в своих поступках и довольно часто игнорировал служебные обязанности, однако отсутствие возможности вернуться в Санкт-Петербург или же Москву вызывало у поэта чувство бессильной злобы. Поэтому знойный юг ассоциировался у него с тюремной камерой, а работа в канцелярии – с заточением.

Образность, с которой Пушкин характеризует этот период жизни, усилена множеством метафор. Так, в стихотворении “Узник”, чтобы подчеркнуть безвыходность своего положения, поэт проводит параллель с орлом, вскормленным в неволе, который является его собратом по несчастью. При этом автор отмечает, что гордая птица, никогда не испытывавшая пьянящего чувства свободы, гораздо сильнее и свободолюбивее, чем он, потому как своим криком и взглядом она словно “…вымолвить хочет: “Давай, улетим!””.

И, поддавшись ее уговорам, сам поэт осознает – “мы вольные птицы; пора, брат, пора!”. Что именно имел ввиду Пушкин, сравнивая себя с молодым орлом? В первую очередь, это было осознанием собственного свободолюбивого “я”, в результате чего раздражительность поэта лишь усиливалась. Автор понимал, что он рожден свободным и независимым человеком, и никто не вправе указывать, как и где ему жить. Однако существующий царский режим стремится навязать свои правила игры всем подданным Российской империи вне зависимости от титулов и ранга. Это открытие не только шокирует поэта, но и заставляет искать выход из сложившейся ситуации. В стихотворении “Узник” он довольно недвусмысленно намекает на то, что собирается отправиться “туда, где синеют морские края”. И действительно, вскоре поэт подает прошение на имя графа Воронцова, являющегося градоначальником Одессы, о переводе его на службу в канцелярию этого портового города. Такой шаг вызван не желанием покинуть скучный провинциальный Кишинев, а стремлением хоть что-то изменить в своей судьбе и поступить наперекор власть имущим, нарушив их прямой приказ. Сам по себе перевод в Одессу не изменил судьбу поэта, который по-прежнему вынужден был жить в ссылке, однако позволил ему самоутвердиться и доказать, что лишь он сам вправе распоряжаться собственной жизнью. А значит – никто не в силах запретить поэту писать стихи и делать их достоянием общественности.

Примечательно, что именно в южной ссылке Александр Пушкин в полной мере осознал себя причастным к русской литературе и впервые попытался сформулировать, что значит быть поэтом. Самым первым условием для этого является духовная свобода, поэтому, находясь в ссылке, Пушкин создал множество по-настоящему талантливых и восхитительных произведений, среди которых и стихотворение “Узник”, ставшее своеобразным жизненным девизом молодого поэта.

У Николая Заболоцкого довольно много лирических произведений, однако в большинстве своем они имеют социальный либо политический подтекст. Исключение составляет “Поэма весны” , созданная поэтом в 1956 году, за несколько лет до смерти. К этому моменту Заболоцкий уже сумел восстановить свое честное имя и, пройдя через лагеря, добился полной реабилитации. Именно поэтому жизнь представляется автору в весьма радужных тонах даже несмотря на то, что ему довелось испытать. Впрочем, давно уже доказано, что человек начинает особенно остро чувствовать прекрасное, когда понимает, что может запросто лишиться не только возможности любоваться природой, но и самой жизни. К моменту создания “Поэмы весы” Заболоцкий несколько раз оказывался на грани гибели, поэтому прекрасно понимал, что значит дожить до первых подснежников и ласкового весеннего ветерка.

К весне автор обращается на “ты”, как к старой подруге, которая зашла к нему в гости “и скрипку с собой принесла, и заставила петь на свирели”. Однако по пути она преобразила весь окружающий мир, коснувшись каждого человека, который попадался ей на пути. “Пессимисту дала ты шлепка, настежь окна в домах растворила”, – отмечает поэт, получая наслаждение от неугомонного характера своей гостьи, решившей встряхнуть людей от зимней спячки, вернуть им радость жизни, мечты и надежды. Скрягу она превращает в транжира, старику дает силы танцевать и заставляет каждого человека улыбаться вне зависимости от его ранга, заслуг перед обществом и степени мягкости кресла, которое он занимает.

“Это ты, сумасбродка весна! Узнаю твои козни, плутовка!”, – ласково обращается к гостье поэт, подчеркивая при этом, что он из своего окна подмечает каждый ее шаг и видит все изменения в природе. И это преображение мира по-настоящему радует автора, которому нравится наблюдать, как “скачет по полю жук-менестрель” и как “реет бабочка, встав на пуанты”. Апрель же, вступивший в свои права, “нацепил васильков аксельбанты”. Николай Заболоцкий признается, что тема пейзажной лирики в последнее время приобрела для него особую актуальность, он учится жить заново и получать удовольствие от каждого мгновения. При этом весна, которая является для поэта и подружкой, и поэмой, как нельзя лучше располагает к литературным экспериментам и заставляет автора по-новому смотреть на привычные “поле да лес”, изменившиеся до неузнаваемости.

ВЕЛИКАЯ ЗЕМНАЯ ЛЮБОВЬ – ДВИЖУЩАЯ СИЛА ЛИРИКИ А. А. АХМАТОВОЙ

А. Ахматова – один из самых ярких и своеобразных поэтов рубежа ХIХ-ХХ веков. Главная тема ее ранних произведений – тема любви. Однако эта “вечная тема” звучит в поэзии А. Ахматовой так, что ее голос не спутаешь ни с каким другим.

Прежде всего, в поэзии А. Ахматовой нет счастливой, разделенной любви. Все ее стихи – о любви мучительной, неразделенной. Любовь в поэзии А. Ахматовой – это боль, которая постоянно возвращается и переживается вновь и вновь:

Пусть голоса органа снова грянут,

Как первая весенняя гроза –

Из-за плеча твоей невесты глянут

Мои полузакрытые глаза.

Неразделенная любовь, неутихающая боль обостряют зрение, делают его чувствительным к деталям, мелочам, подробностям, от каждой из которых сжимается сердце. И любовь, ненужная любимому, изливается на предметы окружающего мира:

Дверь полуоткрыта,

Веют липы сладко…

На столе забыты

Хлыстик и перчатка.

Круг от лампы желтый…

Шорохам внимаю.

Отчего ушел ты?

Я не понимаю…

Когда же боль любви пережита, человек успокаивается, он обращается к простому телесному миру и обретает уверенность. В ней еще незримо присутствует мука, но уже и просветление, и новое знание о себе и о мире:

Слаб голос мой, но воля не слабеет.

Мне даже легче стало без любви.

Высоко небо, горный ветер веет,

И непорочны помыслы мои.

В вечно возвращаемой муке любви поэт постигает движение времени. И. Бродский в статье “Скорбная муза” писал, что язык неразделенной любви – единственная возможность разговора о времени и со временем. Бег времени – главный символ ахматовского творчества. Именно поэтому стихи для нее – “слова освобожденья и любви”, то есть любовь является источником творчества. Но любовь у Ахматовой – это не только любовь к другому человеку. Гораздо важнее для нее – любовь к родной земле, и когда на этой земле случалась беда, она находила слова, полные стойкости и мужества, чтобы поддержать страдающих людей, слова, полные сострадания и самоотречения:

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар,

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар…

Кроме того, в ахматовской поэзии безусловно проявилась любовь к родной культуре, которая свойственна многим поэтам Серебряного века. Эта любовь проявилась не только в возникающих на ее страницах образах Пушкина, Блока, Цветаевой, библейских образах и мотивах. Во многих стихах А. Ахматовой присутствуют скрытые цитаты из произведений других поэтов. Например, в стихотворении “Молюсь оконному лучу…” находим цитату из Ф. Тютчева:

Но в этой храмине пустой

Он словно праздник золотой

И утешенье мне.

Отсылка к тютчевским строкам (“Сих голых стен, сей храмины пустой понятно мне высокое ученье”) вносит в ахматовское стихотворение дополнительную религиозную насыщенность. Получается, что поэтическое слово А. Ахматовой создано таким образом, что оно удерживает в себе память о поэзии прошлого.

Вся поэзия А. Ахматовой – сопротивление тому, что пытались сделать с человеческой душой. В годы полного извращения всех чувств и понятий она просто говорила о самых простых, естественных вещах – любви, памяти, смерти, которые составляют нравственную основу жизни, ее суть.

Первый поэтический сборник Марины Цветаевой под названием “Вечерний альбом” увидел свет в 1910 году. В нем было несколько разделов, один из которых юная поэтесса назвала “Детство”. Таким образом, Цветаева решила отдать должное самому счастливому периоду своей жизни, который завершился так резко и внезапно в 1906 году со смертью матери. Поэтесса специально решила не включать в этот сборник свои ранние стихи, так как считала их недостаточно взрослыми и содержательными. Поэтому все произведения для раздела детства были написаны буквально за несколько месяцев. Среди них – стихотворение “В зале” , которое раскрывает одну из страниц жизни маленькой Марины, увлекательную и полную тайн.

Не секрет, что мать поэтессы старалась привить своим дочерям хорошие манеры, поэтому воспитывала их не только в строгости, но и очень много времени уделяла занятиям с девочками. Больше всего на свете Марина и Анастасия любили уроки музыки, которые проводились в зале, где стоял роскошный рояль. Именно сюда по вечерам любили пробираться сестры, испытывая, таким образом, собственную силу воли и преодолевая детские страхи. Один из таких вечеров в своем стихотворении и описала Цветаева, рассказав, как “спускаются длинные тени”, и они с сестрой тайком пробираются в темный зал, трепеща от страха.

“Нас двое над темной роялью склонилось, и крадется жуть”, – отмечает поэтесса, подчеркивая при этом, что чувство страха смешивается с неописуемым восторгом. Это – ощущение победы над самими собой и над взрослыми, которые давно уже позабыли те ощущения, которые испытывали в детстве. Но от этого они не стали мудрее и сильнее, потому что перестали бороться со своими страхами и испытывать пьянящее чувство победы лишь потому, что им удалось узнать, что “твориться под пологом вражеской тьмы”.

Обращаясь мысленно в прошлое, Цветаева вновь становится маленькой девочкой, которая заявляет: “Мы старших за то презираем, что просты и скучны их дни…”. При этом Цветаева убеждена, что они с сестрой знают то, о чем взрослые уже давно успели позабыть. И это чувство превосходства дарит удивительное ощущение радости, сопричастности к великим тайнам мироздания, которые открываются лишь перед теми, кто обладает бесстрашным сердцем, острым умом, фантазией и – непослушанием. Всеми этими качествами когда-то могла похвастаться Марина Цветаева, которая, став взрослой, постаралась сохранить в своей памяти те ощущения, которые подарило ей беззаботное и счастливое детство.

Летом, когда наступают школьные каникулы, я всегда уезжаю: иногда в деревню к родственникам, иногда с родителями на море, однажды ездил в Москву на целых три недели. Всегда возвращаюсь в прекрасном настроении, всегда впечатлений и воспоминаний так много, что я полгода делюсь ими с друзьями.

Но у меня есть мечта: я часто вижу во сне, что я в Италии. Даже не в Италии, а в Венеции. Я видел несколько фильмов, где показывали этот город на воде, где по улицам не ходят или ездят в обычном транспорте, а плавают в специальных лодках – гондолах. Я видел это, но поверить во все увиденное не могу. Как дома стоят на воде? Там, значит, очень сыро? У нас как-то прорвало на улице трубу, так все живущие на первом этаже уходили ночевать в другие дома. А вдруг из лодки упадешь, ведь может быть ветер или неравномерно пассажиры разместятся? В фильмах все веселые, много поют. Что же, это город не для того, чтобы в нем жить, а для того, чтобы только развлекаться и праздновать? Так хочется увидеть все, как есть на самом деле, потрогать своими руками, заглянуть за двери домов, хоть подсмотреть. А может, там есть музей и в нем все покажут и расскажут.

Вот я и хотел бы поехать когда-нибудь в Венецию. Но обязательно летом.

Отношение к Наполеону у каждого русского человека и настоящего патриота своей Родины может быть только одно – как к агрессору и захватчику, принесшему родному народу невыносимые страдания, вынудившему терпеть лишения и смерть. Несмотря на то, что прошло почти два века с того времени, когда наши предки отдавали свои жизни в борьбе против французов, память о тех трагических и в то же время славных для русской армии днях остается в произведениях русских писателей, в искусстве и творчестве поэтов, художников и музыкантов.

Но постараемся отбросить сложившееся к Наполеону отношение и попробуем рассмотреть его личность не как агрессора, в планах которого было порабощение всей Европы, а как талантливого и дальновидного политика. Подтверждением этих качеств может служить его активная деятельность в мятеже 1793 года и его везение в разгоне Директории, который удался ему благодаря поддержке французской буржуазии. Это событие сыграло важную роль в дальнейшем развитии французского общества и формирования политического строя Французской республики.

Еще одним поступком, подтверждающим политический талант Наполеона Бонапарта, стало его бережное отношение к завоеваниям революции. Эти завоевания были выгодны не только буржуазии, но и широким слоям французского народа. Основными завоеваниями революции было упразднение сословий, свобода предпринимательской деятельности и предоставление земли крестьянам. При этом Наполеон беспощадно расправился со своими врагами – якобинцами. Он закрыл почти все газеты, принадлежащие этой партии, и сделал грамотный ход. Ведь недовольство от закрытия редакций было куда меньше, чем неблаговидная репутация нового императора, которую могли бы создать враждебно настроенные средства массовой информации. Незадолго до своей смерти находившийся в английском плену Наполеон со свойственной ему краткостью и точностью сказал: “Я сохранил интересы революции. Это составляло мою силу. Я сохранил интересы и изгнал теорию”.

Особое внимание в период своей власти Наполеон уделял работе полиции, во главе которой поставил своего преданного сторонника Фуше – хитрого провокатора и ловкого шпиона. Это было вызвано тем, что он очень боялся предательства и всеми силами пытался оградить себя от посягательств врагов. Наполеон Бонапарт вел жесткую политику, которая позволяла ему удерживать власть и заранее расправляться с противниками.

Для того, чтобы осуществить свои планы, Наполеон хотел сделать французскую буржуазию главенствующей сначала в Европе, а потом и во всем мире. Внедрение этих планов он начал с экономической блокады Англии, а продолжил их захватом Европы и попыткой порабощения России.

Что касается личных качеств Наполеона Бонапарта, то мне кажется, что у него не было в чертах характера жестокости, но к людям он был абсолютно равнодушен. Даже в своих ближайших соратниках он видел лишь средство достижения цели. При этом Наполеон был сверх меры амбициозным человеком, а кратчайшие пути к воплощению в жизнь его планов императору подсказывал его холодный ум. В тех случаях, когда вопросы можно было решить без применения жестокости, он так и поступал, поскольку понимал, что излишняя жестокость не добавит ему популярности в народе. Но когда было необходимо, он, не колеблясь, применял строгие меры к своим противникам. Тем не менее, он не был серийным убийцей, как, например, Гитлер, и ценил жизни своих подданных, как ценил и свое общественное положение.

Военные успехи армии Наполеона можно объяснить не только талантом Бонапарта как полководца, но и отличной подготовкой и выучкой французских солдат. Помогали содержать армию в порядке и достатке контрибуции, которые были назначены всем побежденным странам. Не факт, что Франция смогла бы так долго содержать огромную армию, если бы не ресурсы захваченных стран. Кроме того, жизнь французского народа была бы настолько тяжела, что вполне могло бы вспыхнуть восстание.

Исходя из всего этого, можно сделать вывод, что Наполеон Бонапарт хоть и был захватчиком и агрессором, он имел настоящий талант полководца и был опытным политиком. И если бы не самоотверженность и смелость русской армии, он еще долго мог бы оставаться полноценным хозяином всей Европы.

А. Островский в своем произведении “Гроза” писал, что в любое время, любого века в обществе будут существовать многие проблемы и актуальность свою они не утеряют даже по прошествии многих лет. В пьесе “Гроза” мы видим множество героев, которые обладают качествами, нередко и сейчас встречающимися в современном обществе. Вспомним Бориса, который был почтителен с “ругателем” Диким; Тихона, который во всем слушал свою мать и безропотно ей подчинялся; Кудряша и Варвару, которые так ловко ухитрялись всех обманывать на благо себе. Печально осознавать, но многие люди в современном обществе обладают теми же качествами, что и вышеперечисленные герои. Эгоизм, приспособленчество, нравственная слабость и духовная беднота – все это вечные проблемы человечества. Островский пишет, что каждый человек должен быть хозяином своей судьбе. Нельзя подчиняться и не иметь собственного мнения, как Тихон. Все люди должны жить “своим умом” и сами решать возникшие жизненные трудности. Все мы должны иметь волю и не бояться “быть съеденным и заживо проглоченным”. К сожалению, очень часто и сегодня встречаются люди обладающие такими качествами, как эгоизм, слабохарактерность, боязнь кого-то, жизнь в подчинении. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин в своем произведении “Господа Головлевы” также поднимал проблему человеческих взаимоотношений. Произведения М. Салтыкова-Щедрина учат нас преодолевать жизненные трудности и избегать отрицательного воздействия. Иудушка из романа “Господа Головлевы” имел привычку попусту говорить и стал жертвою своего пустословия, за которым он скрывал безразличие к судьбе семьи. Но в итоге мы видим, что люди, поступающие как Иудушка, в конце концов, становятся одинокими, никому не нужными и брошенными. Все, что они когда-то сделали плохое, возвращается к ним самим. Владимир Маяковский в пьесе “Баня” затронул тему человеческих взаимоотношений. Герой Победоносиков – типичный представитель бюрократа, ограниченного в интересах и увлечениях. Многие писатели двадцатого века затрагивали эту тему в своих произведениях. Бесполезные трутни, живущие лишь по велению своих желаний, озабоченные лишь своими проблемами и тем, как они выглядят в глазах окружающих, к сожалению, встречаются и сейчас. Такие люди, как правило, не находят истинного счастья и доживают свою жизнь в одиночестве. Антон Павлович Чехов в своем рассказе “Человек в футляре” показывает нам типичного представителя общества эгоистов. Главной проблемой Беликова – героя рассказа, было “как бы ничего не вышло”. Постоянно носивший зонтик, гипертрофированный и через чур осторожный, подозрительный и не способный радоваться жизни, Беликов так и не познал всех радостей жизни. Люди должны быть внимательными друг к другу, относиться с чуткостью уважением и вниманием. Каждый из нас должен уметь ценить красоту природы, жизнь и близких людей. Ведь проблема взаимоотношения все более остро встает в современном обществе и с ней необходимо бороться.