Category: Сочинения на свободную тему

В биографии Александра Блока давно известно, что он является поэтом, который тесно сотрудничал с советской властью, желавший кардинальных изменений в застоявшемся обществе. Стихотворение “Коршун” было написано в 1916 году, через год после окончания Первой Мировой войны. Александра Блок представляет коршуна в двух вариантах: коршун как птица и представления автора как ястреба.

Что же собой представляет первый вариант? Коршун как птица в моем понимании летает над пустующим лугом и ищет трупы погибших солдат. Этими погибшими людьми он и питается.

Во втором варианте автор является птицей-наблюдателем, который наблюдает за тем ужасом, который происходил в России. Автор отмечает обезлюдивание деревень, сел. Он отмечает поля луга заросли. Тем самым он поясняет, что очень многие мужчины-крестьяне, воевавшие в Первой мировой войне, просто-напросто погибли. Некому больше заниматься сельским хозяйством в данной местности.

Важным моментом в Стихотворении “Коршун” является образ Матери, которая кормит своего сына грудью. Она хочет, чтобы ее малыш скорее вырос, ведь тогда он станет главным кормильцем и хозяином в семье. Но стоит отметить и ее тревогу, ведь ее ребенок всего лишь бедный крестьянский мальчик, который не обладает ни титулами, ни привилегиями в этом суровом обществе. Когда вырастет, то будет всего лишь крестьянином, который будет зарабатывать на жизнь своим непосильным трудом и в любой момент его могут призвать в царскую армию, чтобы защищать привилегированных представителей, царскую власть. Он будет платить огромные налоги, чтобы наполнять пустеющую царскую казну и останется, скорее всего, полностью неграмотным. Ведь исторически известно, что подавляющее большинство крестьян было абсолютно неграмотным, лишь немногие учились в церковно-приходских школах, и то большей частью всего лишь 3-4 года. Это его страшный и мучительный крест, который он обязан, будет выполнять, а его будущее уже полностью определено.

Стихотворение “Коршун” само по себе совсем печальное и очень тяжелое, хотя по объему не очень большое. Но оно является важным для понимания тех эмоций событий, которые хотел дать поэт для читателя.

Я хочу рассказать историю жизни моего домашнего любимца, кота Барсика.

Его подарили нам три года назад как особь женского пола, которую мы назвали Басей. Киска подросла и оказалась Барсиком, но ласкательное Бася так и закрепилось за ним.

Барсик был игривым пушистым комочком золотисто-белого цвета с голубыми глазами. Все говорили, что он “пришелся ко двору”: цвет шерстки очень похож на цвет волос хозяйки, такой же ярко-рыжий. Бася – совсем как ребенок в семье, и поэтому мама в шутку называла его моим младшим братиком. Но постепенно из прелестного маленького котенка Бася превратился во взрослого воспитанного кота. Теперь он чувствовал себя взрослее меня и никому не подчинялся: был независим и важен. В шутку мы прозвали его “интеллигентом”. Когда весной мы привезли его к бабушке в деревню, он испытал шок – просидел за диванчиком больше суток.

К моему приезду, спустя два месяца, Бася уже освоился. Позже бабушка рассказывала мне, как соседский кот загнал Басю на самую верхнюю ветку груши. Бабушка проснулась от криков и выбежала, чтобы помочь коту. Бася попытался спрыгнуть с дерева, но подвернул лапу. Пришлось бабушке ухаживать за Басей: она наложила ему на лапу шину. Прошла неделя. Стоял дождливый день, на улице было грязно, а Бася собрался на прогулку. Нужно было видеть эту картину, как Бася, выставив вперед забинтованную лапу, скачет под дождем по грядкам – гуляет.

Еще много смешных историй приключилось с Басей. Он выгнал со своей территории всех чужих котов. Но, что удивительно, не прогонял кошек. Как настоящий джентльмен, Бася позволял им есть из его посуды, делился пищей. Еще он научился ловить мышей. Ими Бася кормил маленького котенка, который привязался к нему.

Домой, в городскую квартиру, Бася вернулся возмужавший, умудренный опытом выживания в нелегких условиях деревенского жития-бытия.

Чем примечательна жизнь писателя О. Генри?

Настоящее имя этого американского писателя – Уильям Сидни Портер. Он прожил короткую жизнь – всего сорок восемь лет. Но она была полна событий, которых могло бы хватить на две жизни. Матери своей он не помнил, а отец передал воспитание сына бабке. Мальчик рос ранимым, застенчивым. Он хорошо рисовал, отличался остроумием. Учился в средней школе и одновременно дежурил в аптеке своего дяди Кларка Портера. Позже это ему очень пригодилось, когда надо было выполнять обязанности тюремного лекаря. Уильям мечтал о литературе, но жизнь сложилась так, что писать свои рассказы ему пришлось в тюрьме. Будущий писатель работал кассиром в банке, его обвинили в растрате денег и посадили в тюрьму. Жизни ему оставалось всего двенадцать с половиной лет, но именно в это время он осуществил свою давнюю мечту – стал писателем-новеллистом О. Генри.

Чем отличаются все рассказы О. Генри?

О. Генри пишет о рядовых людях, его рассказы проникнуты любовью к “маленьким американцам”. У рассказов О. Генри всегда очень занимательный сюжет, а развязка неожиданная. В новеллах присутствуют ирония, юмор. Судьба – это главный двигатель всего, что в них происходит.

Какие вам известны новеллы О. Генри? В какой новелле рассказывается об истории похищения двумя жуликами “мальчишки лет десяти с выпуклыми веснушками по всему лицу”? Кто такие волхвы?

Волхвы – это кудесники, прорицатели; колдуны и мудрецы. Поклонение волхвов – традиционный евангельский сюжет, который рассказывает, как в Вифлеем пришли мудрецы с Востока, чтобы поклониться новорожденному Иисусу Христу.

Какие дары принесли волхвы молодой супружеской паре из рассказа “Дары волхвов”? Кем были девушки Джонси и Сью – героини рассказа “Последний лист”? Как удалось Сью преодолеть тяжелую болезнь? Что произошло, когда с дерева слетел последний лист? В чем заключался “шедевр” старого художника?

Старый художник Берман нарисовал на дереве лист, который не поддавался никаким ветрам и помог девушке выжить. Но сам Берман простудился, рисуя лист, и умер.

Какие чувства вызывают у вас новеллы О. Генри?

Пожалуй, из всех человеческих чувств любовь является самым загадочным. Может быть, именно поэтому в древние времена человек решил, что наиболее подходящим символом этого чувства должна быть луна с ее переменчивостью – убыванием и возрастанием, а также невидимой обратной стороной.

Однако во все времена любовь была и самым трагичным чувством. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить лучшие и прекраснейшие страницы любовной лирики прошлого и настоящего. Конечно, это не говорит о том, что не было, нет и не может быть счастливой любви. Таких примеров тоже достаточно. Но если говорить о любви в новом веке, то она все-таки представляется больше трагической, чем счастливой.

Любовь воспета многими и многими поколениями поэтов, художников, музыкантов. Но до сих пор на нашей планете так и не возникло общества, основанного на культе человеческой любви. И чему только не поклонялся человек на протяжении своей долгой истории, каких только культов не было! А вот культа любви и милосердия так и нет. Вслед за русским классиком А. Куприным нам остается лишь мечтать о том прекрасном времени, когда любовь станет “светлой религией мира”.

А пока мы видим совершенно иное. В наш нигилистический и даже циничный век на пьедестал возведен Его Величество Секс. И это – самый красноречивый показатель тех результатов, к которым привел современного человека научно-технический прогресс. Современные люди стараются не отстать от времени, создают себе комфортные условия для личной жизни. Их душами завладевает настоящий “монстр потребительства”. А потому человек перестает искать настоящую любовь, зато без всякой устали ищет удобств, комфорта, выгоды и наслаждений. Человеческие взаимоотношения приобретают прагматический характер, и любовь становится браком по расчету. Люди выходят замуж или женятся на квартире, даче, машине, деньгах, должностях, но не по любви.

Не думаю, чтобы в прошлые века человек не думал о жизненных удобствах. Но тогда этот вопрос не ставился так остро, а потому не бросался в глаза.

Но теперь, когда бытовые условия жизни достигли совершенства, казалось бы, человек должен вздохнуть с облегчением. Он мог бы немного расслабиться, оторвать свой взор от земли и перестать быть рабом вещей. Но – парадокс! – именно теперь он и оказался в тесном плену вещизма.

Во всей истории человечества не было времени более кровавого, жестокого и циничного, чем XX век. Мировые войны, диктаторские режимы, грандиозные катастрофы… Нигде и ни в чем не осталось загадки, тайны, щекотливого ожидания чуда великого открытия. И все это не могло не отразиться на любви и милосердии. Благодаря Фрейду и его последователям с самого прекрасного человеческого чувства сброшены все покровы.

Тысячу раз был прав французский мыслитель Ларошфуко: “Любовь одна, но подделок под нее тысячи”. Нынешнее время является лучшей иллюстрацией этих слов.

Современные люди потеряли истинную любовь. Они даже не пытаются ее найти, потому что из-за постоянной нехватки времени заменили ее различными суррогатами. Раскованность, мгновенно переходящая в распущенность, демонстрация интимных сцен в кинофильмах, культ изощренной эротики заставили современного человека поверить, что любовь – это сексуальное общение. А настоящая любовь – это духовное единение. Она – в духовной гармонии, сердечной близости и абсолютной незаменимости любимого человека.

Подобный взгляд на будущее самого прекрасного из человеческих чувств может показаться пессимистичным. Но события XX века не дают повода для иных размышлений. Вульгарно истолкованное учение Фрейда и его последователей привело к борьбе за эмансипацию и “сексуальной революции”. Произошла подмена любви сексом, внутренней гармонии – внешним общением между людьми, “храма любви” -“рынком любви”.

В своих рассуждениях по этому поводу еще в 60-е годы XX века Фромм говорил о “разрушении любви” на Западе. Причину подобного явления известный психолог связывал с отчуждением современного человека от самого себя, других людей и природы. Он указывал на то, что моделью любых отношений на Западе являются рыночные отношения. И любовь не стала исключением. Как на рынке покупатель обращает внимание на яркую внешнюю упаковку товара, его соответствие моде и другим потребительским признакам, точно так же и в отношениях между мужчиной и женщиной на первое место выступают внешняя атрибутика, социальное положение и т. д. В женщинах ценят внешнюю привлекательность, умение “подать себя”, умение вести домашнее хозяйство и т. д., а в мужчинах – должность, власть, деньги.

В доказательство поверхностного и легковесного отношения к любви Фромм приводит огромное количество “ширпотребных фильмов” о счастливой и несчастной любви, “низкопробные песенки”, рассчитанные на массового потребителя. Он писал: “Ныне на Западе считается “модной” любовь, в истоке которой – внезапно нахлынувшее чувство, эмоциональная спонтанность, необузданная страсть, исключающие ответственность, человеческую серьезность, духовно-нравственное родство и взаимопонимание между партнерами”. В таком обществе люди только говорят о любви, но куда более важными считаются карьерный успех, престиж, деньги, власть и т. п.

Так было на Западе почти полвека тому назад. То же самое происходит сегодня на наших глазах в России. Хорошо это или плохо? Ответ, по-моему, очевиден. Но при всей его очевидности выбор остается за каждым из нас.

В настоящее время любовь пребывает во враждебном окружении. Когда закончится это состояние, никому неизвестно. Но вот что хорошо известно, так это то, что без любви в обществе не будет ни взаимоуважения, ни взаимопонимания, ни милосердия. А без них человек уже не человек, а его жалкое подобие.

Как учился плавать

Плавать я научился еще в первом классе. У меня был хороший учитель – мой старший брат. Он тогда пришел из армии, где служил в десантных войсках. Однажды он предложил мне съездить в крытый бассейн поплавать и очень сильно удивился, когда я промямлил, что не умею плавать:

– Что, даже по-собачьи не умеешь? Ну, брат, так дело не пойдет! Поехали – учиться будем! – сказал Олег и стал собираться в дорогу.

Обучение плаванию заняло у меня всего несколько дней. Брат надевал на меня детский спасательный жилет и бросал в воду. Затем он оказывался рядом и начинал учить меня правильным взмахам руками и ногами.

Сначала у меня выходило не очень – так, бултыхался кое-как, почти не двигаясь, на одном месте. Но постепенно мне понравилось в воде, и я стал двигаться.

Плавать учиться нетрудно, когда есть хороший учитель, а на тебе спасательный жилет!

“Я голос ваш… “, – писала Анна Ахматова. Эти слова в творчестве Ахматовой связаны с темой репрессий 1935-1940 годов в поэме “Реквием”. Само название поэмы обещает нечто странное и не умещающееся в рамки человеческого сознания. Слово “реквием” означает заупокойную мессу, католическое богослужение по умершим или траурное музыкальное произведение. В 1930-1940 года Ахматова занималась изучением творчества Моцарта и особенно его “Реквиема”. В этом музыкальном произведении австрийского композитора двенадцать частей, в “Реквиеме” же Ахматовой – десять главок и посвящение с эпилогом. “Вместо предисловия” и эпиграф отсылают к “страшным годам ежовщины”. Это смысловые истоки, ключи произведения которые переносят нас в Ленинград 1930-х годов с его тюремными очередями, “черными воронками” и женским плачем. Как и моцартовский, ахматовский “реквием” был написан, “по заказу” “стоящей за мной женщины с голубыми губами”. “Женщина с голубыми губами” в той непрерывной цепи очереди представляет собой “стомильонный народ”. Рассказывая о себе, об аресте своего сына Л. Н. Гумилева и мужа Н. Н. Путина, Ахматова говорит от лица миллионов “безымянных”. В Посвящении Ахматова передает нам весь ужас тех лет, когда, казалось, остановилось время и горе гнуло горы. “Постылый скрежет ключей” в “тюремных затворах” передается нагнетанием звуков “г” и “р”. А за затворами открываются “каторжные норы”, в которых – смертельная тоска. Но смертельная тоска присутствует там, где есть смерть. И действительно, люди шли “мертвых бездыханней” к тем, кто был мил и дорог сердцу. Но “солнце жизни”, и “Нева туманней”, и “надежда поет вдали”, а наяву лишь хлынут слезы. А. А. Ахматова была там, она оставалась со своим народом. Она не с теми, кто бросил землю на растерзание. Судьба страны стала и ее судьбой. “Реквием” посвящен всем жертвам кровавого террора, страданиям “неповинных душ”. В “Реквиеме” показан весь внутренний героизм, полное слияние женщины-поэта с корчащейся “безвинной Русью”. “Реквием” – памятник погибшим в годы репрессий. “Реквием” – высокий образец подлинной гражданской любви.

Творчество Александра Сергеевича ПушкинА занимает особое место во всей русской литературе, а значит, и в жизни каждого русского человека. Чтобы понимать всю прелесть его творчества, отнюдь не обязательно нужно анализировать его произведения. Достаточно просто открыть книгу, прочесть несколько стихотворений или других произведений, чтобы почувствовать их удивительную, неповторимую и уникальную красоту. Все именно так и происходит во время прочтения его стихотворения под названием “Я вас любил… “. Оно удивительно красиво, и это ощущается с его первых строк. Однако все это отнюдь не отрицает того факта, что в этом стихотворении, безусловно, есть что проанализировать.

Стоит отметить, что это произведение очень нежно. Автор повествует о любимой женщине, и это явно неразделенная любовь. Однако стоит отметить, что ему нехарактерны какие-то обиды, злоба или отчаяние от того, что он любит, а его – нет. Хотя это было бы настолько естественным и привычным для обычной жизни. Объект любви интересует поэта намного сильнее, нежели собственные чувства и переживания. Он не зацикливается на собственных желаниях, напротив, он раздумывает о том, как бы ни стать неприятным, чрезмерно навязчивым или вызвать какую-то тревогу. При этом поэт называет все свои чувства своими именами, не скрывает своей любви. Кажется, что его совсем не пугает отказ или отсутствие взаимности, что удивительно.

С точки зрения стилистической, стихотворение написано так, что понимание того, кому именно адресовано это произведение, отсутствует. Предполагается, что объектом любви писателя является А. Оленина. Однако никаких весомых доказательств в пользу этого нет. Данному стихотворению характерен четкий и сложный ритм. В этом произведении отлично видна удивительная способность ПушкинА создавать одновременно ритмические, но вместе с тем абсолютно естественные для читателя стихотворения.

Во время прочтения я ощутил, насколько любовным и нежным является данное произведение. В частности, мне удалось понять и увидеть все чрезвычайно тонкие и нежные очертания и краски того, что Пушкин ощущал по отношению к своей любимой. Стихотворение интересно со всех точек зрения. Можно анализировать его стилистику, устройство, ритмичность. Кроме того, можно вникнуть в его глубокий смысл, попытаться понять его глубинную философию, мотивы и желания автора. Как бы там ни было, стихотворение “Я вас любил… ” является уникальным и требует безусловного анализа.

Недавно мы ездили в Театр кукол имени Сергея Образцова. Мы – это мама, я и мой младший брат Виталик. В театре нам очень понравилось. Я впервые был в настоящем театре. До этого я только посещал представления и концерты в нашем Доме культуры, еще ходил на спектакли, которые давали артисты театра у нас в школе, в актовом зале. Уже только подойдя к зданию знаменитого театра, я понял, какая это большая разница – гастрольное выступление артистов и настоящий театр, хоть и кукольный.

На здании театра, прямо над главным входом, висят чудесные часы. Каждый час кричит петух, и раскрываются ставни на окошках. Там появляются фигурки различных сказочных героев. Разыгрывается целое представление. Только нужно прийти к одиннадцати или двенадцати часам дня, потому что в это время представление дольше.

В фойе театра расположен музей кукол мира. Каких только там нет чудесных кукол, декораций и реквизита для кукольных представлений! Я лучше всего запомнил старинные куклы семнадцатого века и кукольный дом-дворец, тоже очень старый и удивительно красивый, сделанный из настоящего дерева, там даже занавесочки были настоящие, из красного шелка.

Зашли мы и в буфет, так как времени было предостаточно, ведь в театр приглашают за сорок пять минут до представления!

Но вот подошло и время начала спектакля. Это была пьеса по известной нам и любимой нами книге “Маугли”. Звук, освещение, куклы – все так продумано до мелочей, что смотришь и забываешь, что перед тобой всего лишь куклы. Я, как и мой брат, переживал за героев, ужасался кровожадному тигру Шерхану, радовался удачам и победам Маугли, пантеры Багиры, медведя Балу.

Я даже попытался сфотографировать одну сцену без вспышки, но потом, когда проявил пленку, увидел лишь пустой кадрик – слишком слабый свет для фотопленки.

Но моя память и снимки, сделанные в фойе и у входа, оставят надолго ту радость, которую нам подарила мама, дав нам возможность увидеть самый лучший театр кукол!

Что такое самолюбие? Хорошо ли это – любить самого себя? И должен ли человек вообще себя любить? Любить себя – значит ощущать свою ценность, понимать, что ты неповторимая индивидуальность, защищать эту неповторимость от любых посягательств.

Есть такое понятие, как “гордыня”. В этике христианства это один из самых тяжких грехов. По сути, гордыня – гипертрофированное самолюбие. Такой человек не способен адекватно воспринимать ни себя, ни свое место в мире, ни сам этот мир. Вспомним Ларру в рассказе М. Горького “Старуха Изергиль”. Он считает себя первым на земле, на других людей смотрит как на жалких рабов. На вопрос, почему он убил девушку, Ларра отвечает: “Разве вы пользуетесь только своим? Я вижу, что каждый человек имеет только речь, руки и ноги… а владеет он животными, женщинами, землей… и многим еще”. За совершенное им преступление племя осудило Ларру на вечное изгнание и одиночество. И это вполне логично: человек, считающий себя единственным в мире, должен жить один. Другое дело, что Ларру безмерно тяготит его одиночество, и смерть он считает счастьем и избавлением для себя.

Человек с гипертрофированным самолюбием страшен для окружающих. Но когда у человека самолюбия нет, за него страшно. Отсутствие самолюбия вредит прежде всего самому человеку. С ним тяжело общаться, да и неприятно. Ведь такой человек согласен плясать под чужую дудку, приспосабливается ко всему – он считает, что сам по себе ничего особенного не представляет. Об этих людях с насмешливой грустью писал А. П. Чехов в таких рассказах, как “Хамелеон”, “Толстый и тонкий”. Вспомним, как городовой Очумелов меняет не только свое отношение к случившемуся, но и свои интонации, свой внешний вид в зависимости от того, кому принадлежит укусившая Хрюкина собака – генералу или простому человеку. А в рассказе “Толстый и тонкий” мелкий чиновник Порфирий, встретившись на вокзале со школьным приятелем, беседует с ним по-дружески, но когда выясняется, что тот дослужился до большого чина, то не только все семейство Порфирия исполнилось “благоговения, сладости и почтительной кислоты”, но даже его чемоданы “съежились и поморщились”. Так и закончилась школьная дружба.

Наверное, проблема самолюбивого человека в том, что в этом чувстве очень трудно соблюдать меру. Конечно, те примеры, которые я привела, – это крайности, но и между ними человеку не очень уютно. Понятие несколько иного плана – чувство собственного достоинства. Оно предполагает, что человек чувствует себя единственным и уникальным, но одновременно вписанным в какое-то превышающее его целое – народ, общество. С ценностями этого целого человек сообразуется, но при этом не утрачивает ощущения собственной ценности, наоборот, одно предполагает другое. Яркий пример личности, наделенной чувством собственного достоинства, – Татьяна в романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин”.

Она была нетороплива,

Не холодна, не говорлива,

Без взора наглого для всех,

Без притязанъя на успех,

Без этих маленьких ужимок,

Без подражательных затей –

Все тихо, просто было в ней.

Итак, самолюбие – основа чувства собственного достоинства, и потому оно необходимо. Но самолюбие, переходящее в гордыню, опасно для человека так же, как и самоунижение.

Стихотворение давно уже стало настольной книгой для родителей, мудрым наставником и другом нашей детворы. Стихотворение Маяковского “Гуляем” , созданное в 1925 году, тематически близко к “Сказке о Пете, толстом ребенке…”, хотя рядом этических проблем, затронутых в нем, поэт продолжает разговор о том, “что такое хорошо и что такое плохо”. Здесь поэт стремится расширить и углубить круг моральных вопросов, поставленных в предыдущем стихотворении.

Но в отличие от упоминаемых выше стихов “Гуляем” имеет отчетливую образовательную направленность. И здесь Маяковский опять выступает как замечательный знаток детской психологии – где как не на совместной прогулке взрослый сможет раздвинуть рамки жизненного кругозора ребенка, на целом ряде примеров из окружающей жизни ответить на многочисленные детские вопросы: “Что это?”, “Зачем?”, “Для чего?” и т. д.

Поэт так и делает: он ведет своего читателя по улицам города, показывает дома, прохожих и одновременно сообщает массу очень ценных для ребенка сведений. Причем Маяковский разъясняет все очень просто, он умеет привлечь внимание дошкольника к существенным сторонам того или иного явления, с которым тот столкнулся на прогулке.

Вот красноармеец: У красноармейца ружье имеется. Они храбрые. Дело их – защищать и маленьких и больших. Усидели здание Моссовета: ого – Московский Совет. Сюда дяди приходят чуть свет. Сидит дядя, в бумагу глядя. Заботятся дяди эти о том, чтоб счастливо жили дети.

Из таких конкретных объяснений слагается вся сюжетная канва стихотворения. (Напомним, что оно относится к 1925 году и тематически близко к “Сказке о Пете, толстом ребенке…” ) Маяковский и здесь знакомит ребенка с отвратительным лицом буржуя-нэпмана:

Это – буржуй. На пузо глядь. Его занятие – есть и гулять. От жиру – как мяч тугой. Любит, чтоб за него работал другой.

К тому же, подчеркивает поэт, “он ничего не умеет, и воробей его умнее”.

Несколькими выразительными штрихами создает он образ “дамы-бездельницы”, у которой “не язык, а мельница”. Опираясь опять-таки на жизненный опыт ребенка, Маяковский знакомит своего слушателя и с церковью:

Старухи приходят по утрам. Сделали картинку, назвали – “бог” и ждут, чтоб этот бог помог.

Но главное для поэта – это показать то новое, что родилось в жизни после революции, расширить представление ребенка о людях, особенно о людях труда. Так, показывая дом комсомольцев, он пишет:

Это – дом комсомольцев. Они умные: никогда не молятся, Когда подрастете, станете с усами, на бога не надейтесь, работайте сами. Настоящий человек, говорит поэт, это тот, кто трудится. Вот, например, рабочий: Рабочий – тот, кто работать охочий. Все на свете сделано им. Подрастешь – будь таким.

Привлекает внимание поэт и к крестьянину, ибо “мужик для краюхи сеял рожь”, потому-то, подчеркивает Маяковский, “этого мужика уважать надо”. К людям, достойным уважения, поэт относит и няню, у которой на голове “платок из ситца”. “К няне надо хорошо относиться”, потому что она труженица, внимательный и заботливый человек.

Так постепенно расширяется круг нравственных представлений ребенка, углубляется понимание того, что “хорошо” и что “плохо” в окружающем его мире. Таким образом, это небольшое стихотворение превращается в своего рода детский справочник о жизни, о людях.

На этом же стихотворении можно проследить и за такой особенностью мастерства Маяковского, как гармоническое соответствие всех средств поэтического языка основной идее стихотворения и его жанру. Как уже говорилось, ребенок получает новые понятия о жизни во время прогулки по городу. Следовательно, связный рассказ об увиденном неприемлем, так как люди, дома быстро сменяются перед его глазами. Значит, надо умело отобрать те объекты, о которых пойдет речь. И Маяковский начинает “отбор” с главного: с красноармейца и здания Моссовета. Показав яркое, новое в нашей жизни, он затем обращает внимание ребенка и на то отвратительное, что осталось от прошлого: буржуй-нэпман, церковь, “дама – чужая мама”. Затем поэт вводит в мир ребенка рабочего, крестьянина, труженицу-няню. Такое расположение материала полнее и целенаправленнее раскрывает замысел стихотворения, усиливает его воспитательное значение.

Маяковский тщательно отбирает и языковые средства. Разговор идет на улице, поэтому вполне естественным является широкое использование в поэтическом языке просторечной лексики, устойчивых словосочетаний, характерных для живого, разговорного языка. Чтобы народные выражения не утратили своей остроты, он лишь слегка перефразирует их: “сами с усами” – у Маяковского это сочетание дано в прямом значении: “Когда подрастете, станете с усами”; “ум, как у воробья” – в стихотворении: “воробей его умнее”; “на бога надейся, а сам не плошай” – “на бога не надейтесь – работайте сами”. Интересно и следующее изменение в языке текста: в строке “эта дама – плохая мама” поэт заменяет первоначальный эпитет “плохая” эпитетом “чужая”: “Эта дама – чужая мама”.