Category: Сочинения на свободную тему

Бунтарь по своей натуре и потенциальный революционер, Константин Бальмонт довольно рано осознал, что путь, который он выбрал в жизни, является утопическим. Общественные настроения, так близкие поэту, в какой-то момент предстали для него в совершенно ином ракурсе. Бальмонт вдруг осознал, что построение нового общества без разрушения старых основ попросту невозможно. И это означает, что без жертв не обойтись. Причем, поэта пугала не столько физическая, сколько духовная гибель людей, их деградация. Именно поэтому, вернувшись из ссылки, в 1903 году Бальмонт не только отказался от своих революционных убеждений, но и создал стихотворение “Голос дьявола” , которое ярко иллюстрирует все то, что происходило в его душе все эти годы.

Это произведение построено как монолог человека, который отрекается не только от традиционных славянских ценностей, но и хочет изменить весь мир. Сделать это можно при помощи светлых либо темных сил, и герой стихотворения Бальмонта, которого автор отождествляет с самим собой, выбирает второй вариант, заявляя: “Я ненавижу всех святых”. Он утверждает, что те, кто достиг чистоты духа и просвещения, спасают лишь самих себя, нисколько не заботясь об окружающих. “За душу страшно им свою, им страшны пропасти мечтания”, – отмечает поэт, вкладывая в слова своего персонажа мысли и стремления дьявола. Именно через такое искушение в свое время прошел и сам Бальмонт, отстаивая непонятные идеалы и не осознавая, что это ведет не только к гибели всей страны, но и к разрушению его собственной личности, которая рискует утратить свою целостность.

Поэтому удалось остановиться у роковой черты, и не последнюю роль в этом сыграли административные меры, предпринятые властями по отношению к Бальмонту. Однако автор прекрасно понимает, что тысячи других людей были лишены такой милости свыше и стали жертвами искусителя, который толкнул их в пропасть. Там бунтарство является нормой поведения, а разрушение – одним из главных инструментов воздействия на окружающий мир. Поэтому героя стихотворения Бальмонта открыто заявляет: “Мне ненавистен был бы Рай среди теней с улыбкой кроткой”. Эта фраза говорит об отсутствии смирения у тысяч людей, которые в своей жизни руководствуются голосом дьявола и ведут борьбу с ветряными мельницами, разрушая самих себя, свое тело и свою душу. Их состояние поэту хорошо известно, так как совсем недавно он готовы был покончить жизнь самоубийством, потому что не видел иного выхода. Но он сумел изменить свою судьбу, чего не скажешь о герои стихотворения, который утверждает: “Я гибну, гибну, – и пою, безумный демон снов лирических”.

Один из основателей русского эгофутуризма, Игорь Северянин в своем творчестве действительно смешал акценты на собственную персону и нередко создавал себе оды, не скупясь на эпитеты. Все это породило ложно восприятие стихов этого поэта, который обладал очень тонкой артистической натурой и умел подмечать не только собственные недостатки, но и пороки других людей. Правда, он очень редко затрагивал данную тему в своем творчестве, и одним из немногих стихотворений, носящих ярко выраженную критическую окраску, является произведение “Не завидуй другу…” .

До сих пор остается загадкой, кому именно посвящено это стихотворение. Существует мнение, что автор попросту обратился к самому себе в третьем лице, словно бы предостерегая от поступков, о которых впоследствии будет сожалеть. Если это так, но нетрудно догадаться, что завить поэт испытывает к Константину Фофанову, которого считает своим учителем. Впрочем, автор сам себя одергивает и пытается погасить в душе не самые светлые и лучшие чувства, которые вызваны более высоким общественным положением друга, его успехами на литературном поприще и материальным благополучием. Чтобы охладить собственный пыл, Северянин отмечает: “Пусть его достатки, пусть его удачи у твоих сандалий не сотрут ремней”.

Он призывает не только самого себя, но и окружающих уверенно идти по выбранному пути и не оглядываться на чужие достижения, которые вызывают зависть. “Может быть, блаженство – на твоем пороге, а его, быть может, ждут нужда и плач”, действительно, эти строки оказываются пророческими, так как через несколько лет Фофанов умрет из-за алкоголизма, промотав все свое состояние, лишившись семьи и близких друзей. Лишь Северянин Будет предан ему до самого последнего момента, считая, что именно благодаря этому человеку сумел добиться хоть каких-то успехов на литературном поприще. Однако сострадание – совсем не то чувство, которое, как считает поэт, нужно испытывать по отношению к другу. Ведь для него гораздо важнее, чтобы близкие люди не выражали свое сочувствие в тяжелые минуты, а умели радоваться, когда человек находится на вершине славы и благополучия. Поэтому Северянин подчеркивает: “Не препятствуй другу ликовать успехом: это – преступленье! Это – сверхпорок!”. В понимании автора, зависть способна разрушить самую крепкую дружбу, и виновнику подобного нет прощения.

Внимание путешественников привлекли поваленные деревья.

Написание одной и удвоенной – Н – в словах – это важная и очень интересная тема, требующая внимательного изучения. Нам было дано предложение “Внимание путешественников привлекли поваленные деревья”. В данном предложении главной для нас орфограммой является правильное написание – Н – и – НН – в причастиях. Всем нам хорошо знакомо это правило, ведь в нем всего несколько положений и оно легко запоминается. Рассмотрим нужное нам слово – причастие “поваленные”. Это причастие страдательное, так как действие выполняется над предметом, то есть кто-то повалил деревья, а не они сами повалились. Отсюда следует, что оно прошедшего времени. А так же, это страдательное причастие образованно от приставочного глагола “по+валить”. А правило написания – Н – и – НН – в страдательных причастиях, прошедшего времени, образованных от приставочных глаголов звучит так: “Если страдательные причастия прошедшего времени образованы от приставочных глаголов, то в их суффиксе пишется – НН-“. Итак, немного подумав, мы с легкостью можем определить, как писать суффикс причастий. Для этого нам потребовались знания прошлых лет, а именно: определение части речи слова, его времени, разряда. А после уже нам достаточно вспомнить правило, касающееся этой части речи и правильно написать нужный суффикс.

Насколько это было возможно, столь долго я обдумывала то, что мне хотелось бы сказать о творчестве в жизни человечества. Чем больше я над этим размышляла, тем сильнее становилось убеждение, что я должна высказаться об этом как можно быстрее, ведь это то, что действительно меня тревожит. Это та тема, которая стала мне самой близкой из других пока что. Почему так? Наверное, потому, что, сколько себя помню, я любила что-то создавать.

Когда мне было два-три годика, я с восторгом вырисовывала палочкой на земле или песке у воды разнообразные узоры, а потом с замиранием сердца следила за тем, как волна поглощает мой рисунок, как постепенно он весь растворяется в воде, а когда волна, в конце концов отступает, на месте изображения уже вновь кристально-чистая поверхность, готовая к новым свершениям. Но это мне помогало: я настолько хотела сделать красивый рисунок, пробовала снова и снова и иногда бывало так, что, наконец вода уже не затапливала картинок и тогда я чувствовала себя по-настоящему счастливой. Творчество человека заметно даже в детстве. Каждый человек – творец природы.

План

1. Женщина и война – несовместимые понятия.

2. Трагизм войны в повести “А зори здесь тихие…”:

А) судьба девушек-зенитчиц;

Б) девушки, победившие войну.

3. “Не знаю, где я нежности училась”.

Женщина для меня – это воплощенная гармония жизни. А война – всегда дисгармония. И женщина на войне – это самое невероятное, несочетаемое сочетание явлений.

Б. Васильев

Война – это страшное слово, потому что оно несет смерть, горе, страдание. Война ассоциируется у нас с мужчинами, с солдатами. Все, что мы знаем о женщине, лучше всего “вмещается” в слово “милосердие”. Есть и другие слова: сестра, жена, и самое высокое – мать. Женщина дает жизнь, женщина оберегает жизнь, женщина и жизнь – слова-синонимы. На самой страшной войне двадцатого века женщине пришлось стать солдатом. Она не только спасала, перевязывала раненых, а и стреляла, бомбила, ходила в разведку. Женщина убивала. Но ведь это не женская доля. Одна из женщин, дошедших до Берлина, распишется на стенах поверженного рейхстага: “Я, Софья Кунцевич, пришла в Берлин, чтобы убить войну”. Мы, к счастью, о войне знаем только из рассказов ветеранов, из книг и фильмов.

Когда начинаешь читать повесть Б. Васильева “А зори здесь тихие…”, даже не предполагаешь такого трагического финала. В основу произведения положен маленький, совсем незначительный в масштабах Великой Отечественной войны эпизод, но рассказано о нем так, что в нем отражен весь трагизм минувшей войны. Героини повести Рита Осянина, Женя Комелькова, Лиза Бричкина, Галя Четвертак, Соня Гурвич… Пятеро девушек, которые не хотели войны и не думали о смерти. Но жизнь распорядилась по-другому.

Когда читаешь повесть, становится больно за погибших девушек. Никто из них не успел осуществить свои мечты. Они отдали свои жизни, чтобы “зори были тихие”, чтобы мы, нынешнее поколение девчонок и мальчишек, жили счастливо. Читая повесть, начинаешь понимать, как страшно и ужасно умирать в двадцать лет. Все стремления, мечты обрываются на кусочке свинца, лезвии ножа, в болотной топи. Девушки вели себя героически. Конечно же, им было страшно. Вспомним слова Юлии Друниной: “Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне”. Пять девушек вместе со своим командиром, старшиной Васковым, перебрались через болото, при первой же встрече с немцами не пали духом. Они действовали с необычайной осторожностью, были очень находчивы. Всем, наверное, запомнился эпизод, когда маленький отряд зенитчиц во главе с Васковым, чтобы обмануть фашистов и заставить их идти дальней дорогой в обход реки, устроил в лесу шум, изображая лесорубов. Восхищает отчаянная храбрость, самоотверженность, сила воли Жени Комельковой, которая бросилась купаться в ледяную воду. Обидно за нелепую смерть Сони Гурвич и Гали Четвертак. Но их можно понять: они молодые, растерянные, беззащитные девушки, которые не были готовы к войне.

О войне написано много произведений, но повесть “А зори здесь тихие…” – необычное произведение, может быть, потому, что Б. Васильев сумел показать непривычную грань войны, которая воспринимается с особой болью. Он показал молодых девушек, победивших войну и смерть. Женя Комелькова и Рита Осянина, Лиза Бричкина и Галя Четвертак, Соня Гурвич навсегда останутся для нас молодыми, как вечно молодыми будут все женщины-фронтовики.

И никогда не верьте, что женщинам не было страшно, что они не хотели любить, не хотели быть нежными женами, заботливыми мамами… Их любовь и молодость забрала война. Она стала для них школой жизни. Юлия Друнина, прошедшая войну, так скажет о своей молодости:

Не знаю, где я нежности училась, –

Об этом не расспрашивай меня…

Растут в степи солдатские могилы,

Идет в шинели молодость моя.

Женщина и война – это понятия несовместимые, потому что женщина – хранительница домашнего очага, она несет с собой добро, созидание, а война – это разрушение и зло.

В романе “Доктор Живаго” (1957) Пастернак отразил сложные и противоречивые чувства, которые довелось испытать ему и его герою Юрию Живаго в те беспощадные годы. Пастернак писал, что в Живаго стремился запечатлеть и себя, и Блока, и Есенина, и Маяковского.

В Стихотворении “Гамлет” , вошедшем в этот роман, отразилась трагическая судьба русской интеллигенции, которой, подобно шекспировскому герою, приходилось решать, быть или не быть, и выбирать, кто будет определять ее жизнь.

В стихотворении “Гамлет” , написанном в 1946 году, не могла не прозвучать скорбная тема, напоминавшая о тех, кто был репрессирован в годы сталинского террора (вспомним хотя бы Осипа Мандельштама или доведенную до самоубийства М. Цветаеву – “Ах, Марина, давно уже время, да и труд не такой уж ахти, твой заброшенный прах в реквиеме из Елабуги перенести. “Памяти Марины Цветаевой” , 1943)

Пастернак нашел в Гамлете своего духовного брата – ему он и доверил свою тревогу за новый век. “Гамлет” – стихотворение о герое Шекспира принце Датском, который поднялся на борьбу со всем мировым злом и погиб в этой безнадежной борьбе; о гениальном актере, играющем роль Гамлета в театре, глубоко эту роль постигшем; об Иисусе Христе, Богочеловеке, Сыне Божием, пришедшим на землю, чтобы пройти путь страданий и своими страданиями искупить все грехи человечества; о герое романа Юрия Живаго; наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке.

Если вслушаться, вдуматься в стихотворение, то можно услышать в нем гармоничное единство пяти голосов.

Гамлет из 17 – ой части романа “Доктор Живаго” стал как бы лирической интерпретацией вечного шекспировского образа.

Как герой пастернаковской книги остается жить в своих стихах, так и Гамлет продолжает жить в стихотворении вопреки своей гибели в трагедии.

Мы помним, что принц Датский имел прямое отношение к театру и выступал даже в роли режиссера трагедии “Убийство Гонзаго”, представленной труппой бродячих актеров. Так что пребывание на сценических подмостках для него естественно.

Гул затих. Я вышел на подмостки.

В буквальном, прямом понимании – это слова актера. Метафорически эти слова очень естественно могут быть приписаны Гамлету, который говорил, что жизнь – это театр и люди в нем – актеры.

Первая фраза текста “Гул затих” предполагает зрительный зал, публику, ее легкий шум перед началом спектакля. Ассоциация с театром подкреплена с такими деталями, как “подмостки”, “сумрак”, “бинокли”, “отголоски”, “играть роль”. Этот лексический ряд поддерживает наше представление об актере – мыслителе, глубоко вживавшемся в сущность своего сценического образа.

Прислонясь к дверному косяку, Я ловлю в далеком отголоске, Что случится на моем веку.

В прямом смысле эти слова принадлежат и Гамлету, который напряженно вглядывается в движущееся время, и актеру, играющему роль Гамлета, осмысливающему свою роль в трагедии. Но явно в стихотворение входит и сам Иисус Христос, поскольку Пастернак вводит ассоциацию с евангельской историей о молении о чаше. Но это ведь и мучительные мысли самого Юрия Андреевича Живаго, в тетради которого мы читаем Стихотворение “Гамлет” . Он предчувствует неизбежность новых бед и страданий, гибель свою и тех, кто дорог ему. И, конечно же, это и слова самого Пастернака о себе, так как он предполагал, что власть не простит ему его роман, который отражает трудный путь той части русской интеллигенции, которая осталась в России со своим народом, не эмигрировав. Не уехали очень многие, но они, как Ю. Живаго, как Ахматова, как Пастернак, ощущали свое противостояние тому миру, что тонул в фарисействе.

На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси.

Пастернак тоже видел, как на него был “наставлен сумрак ночи”, как на него глядели “тысячи биноклей” (поразительный символ опасности!) своими прицельными окулярами. Он жил многие послевоенные годы в предчувствии возможного ареста и расправы. Евгения Пастернак вспоминает, как поэт повторял: “Разумеется, я всегда ко всему готов. Почему со всеми могло быть, а со мной не будет?”. Это ведь тоже понимание того, что “неотвратим конец пути”, что “сейчас идет другая драма”, не менее страшная, чем во времена Шекспира. И поэт готов был, подобно своему герою, принести себя в жертву во имя своей сверхзадачи – написания романа.

Еще несколько слов об ассоциации с Христом:

Если только можно, Авва Отче, Чашу эту мимо пронеси.

Неожиданное обращение “Авва Отче” словно на мгновение переносит нас в Гефсиманский сад, где перед арестом молился Христос. Он взывает к своему Богу-Отцу, зная о той череде страданий, которые предстоит пережить. Ощутить близость того мира помогает новый лексический ряд текста: Авва Отче, чаша, фарисейство, конец пути. Вспоминаются слова из Евангелия: “Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия” и о последующей Голгофе – “конце пути”.

Эти стихи близко передают молитву Христа в Гефсиманском саду. В Евангелии от Марка читаем: “Авва Отче! Все возможно Тебе; пронеси чашу сию мимо меня” (гл. 14, стих 36). Авва – “отец” по-древнееврейски; Авва Отче – обращение к Богу-Отцу. Ясно, что в буквальном значении эти два стиха написаны Пастернаком от лица Христа. В переносном же значении они принадлежат всем четырем остальным носителям авторского сознания. Выражение “Да минует меня чаша сия” и сходные с ним давно вошли в языки христианских народов и стали крылатыми. Так мог бы сказать и Гамлет, и актер, и Юрий Андреевич, и Пастернак.

Я люблю Твой замысел упрямый И играть согласен эту роль.

Чьи это слова? Их можно понять как продолжение речи Христа, который в Евангелии говорит вслед за словами, приведенными выше: “Но не чего Я хочу, а чего Ты”. Сперва Христос просит Отца о том, чтобы страдания миновали Его, однако тут же прибавляет: “но пусть сбудется не то, чего хочу Я, а то, чего хочешь Ты”. Принимает все испытания своей судьбы, каковы бы они ни были, и Гамлет в трагедии Шекспира. Сознательно, мужественно идут навстречу гибели и герой романа, и его автор. В прямом смысле согласие играть роль высказано от имени актера.

Но сейчас идет другая драма, и на этот раз меня уволь.

Актер согласен играть на сцене, но не хочет участвовать в отталкивающей (как следует из заключительного четверостишия) драме жизни. Приятие и неприятие страданий и насильственной смерти отражают колебания и Христа, так достоверно переданные в Евангелии и придающие Ему такую трогательную человечность, и Гамлета, метания Юрия Андреевича и самого Пастернака.

Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути.

Актер вынужден играть, даже когда пьеса перестает ему нравиться. Другие тоже ничего не могут изменить в жизни, от трагического финала им не уйти.

Я один, все тонет в фарисействе.

Фарисеи отвергали учение Христа, обличение их лицемерия и ханжества многократно звучит в речах Христа, переданных в Евангелии. Фарисейским – лживым, лицемерным – был двор короля Клавдия в Эльсиноре, где пришлось действовать Гамлету. Лицемерие и ханжество своего времени не раз обличал Пастернак, в том числе в “Докторе Живаго”.

Евангельские образы, высокий библейский слог соединены с народной пословицей, содержащей простую, но очень глубокую мысль:

Жизнь прожить – не поле перейти.

Такая концовка придает естественность, достоверность всему стихотворению. Оно написано пятистопным хореем классическим размером, который использовал Лермонтов в стихотворении “Выхожу один я на дорогу…” . Когда мы говорим о стихотворном размере вообще, то имеем в виду не только чередование сильных и слабых слоговых позиций, но и присущее ему сплетение определенных тем, синтаксических конструкций, интонаций, настроений. Мне кажется, что тема и настроение одиночества переданы в этом стихотворении с предельным напряжением, начиная с первого и кончая завершающим стихом. Пятистопному хорею обычно свойствен контраст между темой пути и неподвижностью героя. Такой контраст мы видим и в “Гамлете” Пастернака: герой вышел на подмостки; остановился, прислонясь к дверному косяку, и не решается идти дальше, хотя понимает, что идти необходимо. Он просто обречен идти, хотя ждут его страдания и гибель (жизнь прожить – не поле перейти). В этих противоречиях и колебаниях заключен трагизм положения Гамлета всех времен.

Итак, Гамлет в стихотворении Пастернака отождествляется с Юрием Живаго. Стихотворение о самом процессе поиска единственного выхода, который был бы достоин каждого, кто видится нам при чтении стихотворения.

Гамлет Пастернака говорит на равных со всей Вселенной, она слышит Гамлета как давнего знакомого. Гамлет Пастернака пытается понять свое предназначение и соотносит его с неотвратимостью закона, которому надо подчиняться.

Да его слышит Вселенная, но это не мешает ему оставаться наедине с самим собой, просто масштаб его раздумий соразмерен с масштабом Вселенной.

У Пастернака Гамлет – человек, на наших глазах совершающий выбор. В этом Гамлет перекликается с образом Христа.

Каждый один на один с самим собой, перед каждым – неминуемая чаша страданий. Каждый расплачивается за грехи своих современников.

Осины! Что натворил ранний сентябрь с осинами! Идешь по лесной просеке – вдруг так и ударит в глаза пылающий алый цвет. Чистый и яркий – откуда только взялся он у невзрачного дерева?

Все лето неприметна дрожащая осина – теперь настало ее время покрасоваться.

Сейчас на осину даже угрюмые глухари прилетают полакомиться листвой, чуть прихваченной холодом. Нынче и стволы у нее стали белыми, сахарными. Оказывается, к осени, к своему празднику, дерево накапливает в коре сахар. Зайцы, лоси объедаются этой сахарной корой.

Нарядная, стройная стоит именинница. А уже чего только про нее не наговорено! Дрова из нее больше всего ценят гончары: копоти не дает. Осина – самая стойкая против гнили, недаром колодезные срубы ставят только из осиновых бревен, спички – только из нее.

Само ее имя, вероятно, происходит от осени. Потому что осина – дерево осеннее. Полюбуйтесь ею в сентябре, и вы согласитесь: у осины – именины, у осины – осенины.

На уроке зарубежной литературы мы прочитали сказку Ганса Христиана Андерсена “Снежная королева”.

Читая сказку, я поняла, что поступок Герды стоит назвать подвигом. Ведь подвиг – это поступок, достойный внимания, который не каждый сделает и каким этот человек гордится. По моему мнению, Герда целеустремленная, отзывчивая, добросердечная и честная. Герда никогда не бросит друга в беде, и на нее можно положиться в трудную минуту. И старая лапландка правильно сказала: ” Мы не можем дать ей больше, чем она имеет. Но самая большая ее сила в том, что она ради своего названного брата Кая готова на все и совсем не боится опасности”. Я считаю, что у главной героини сказки замечательный характер. У нее есть много хороших черт. И одна из них та, что девочка свободно находит общий язык с разными людьми. Например, с разьойницей. Герда попросила, и маленькая разбойница помогла ей. Мне очень нравится Герда. И я искренне благодарна ей за хорошую науку. Ведь благодаря Герде я научилась не бояться трудностей и преодолевать страх. Я хочу во всем быть похожей на Герду.

Несомненно, доброта, отзывчивость, благодарность, гуманизм – это качества, которые будут цениться в любое время. Ведь с их помощью люди помогают друг другу в трудных ситуациях. Именно эти качества облегчают страдания и вселяют надежду, дарят позитив и настрой на лучшее. Актуальность выше названной проблемы не была меньшей и много лет назад. Вспомним пьеса Антона Павловича Чехова “Вишневый сад”. Огромное впечатление на меня произвел герой Фирс – старый слуга. С самого начала мы видим, как предан он своим хозяевам, как он любит, ценит и уважает их. Старый, немощный старик живет с целью быть нужным этим людям, пусть даже в качестве слуги. За долгое время он так привязался к хозяевам дома, что относился к ним, как к своим. Но, к сожалению, в конце пьесы мы видим, как старый Фирс остается один, в заколоченном наглухо проданном доме. Этот человек, на мой взгляд, достоин был лучшего отношения. За свою любовь, преданность и заботу он даже не был отблагодарен. Очень печально наблюдать эту картину. Хочется сказать, что человек, не умеющий благодарить, заботиться и сострадать не сможет обрести лучшего будущего и обрести настоящего счастья в жизни. Из некоторых произведений Антона Павловича Чехова мы узнаем, что милосердие и сострадание не так востребовано в обществе. Например, вспомним рассказ писателя, в котором рассказывается о девушке, случайно зашедшей к банковскому чиновнику. Она просила бесплатный билет к больной матери в Курск, чиновник весело побеседовав с девушкой, сказал, что она ошиблась и ничем, совершенно ничем ей не помог. К этому времени нужный девушке железнодорожный чиновник уже закончил свою работу и девушка уже не смогла отправиться к своей матери. На этом примере, видно как равнодушие и черствость ломает судьбы людей. Нельзя быть равнодушным к чужому горю, особенно, если люди обратились к вам за помощью. В. Г. Короленко в своем рассказе “В дурном обществе” рассказывает нам историю мальчика Васи, который дружит с отверженными детьми, хотя сам растет в богатстве. Это подтверждает тот факт, что на свете есть добрые, отзывчивые люди. Мальчик Вася, пусть и не помог материально этим детям, но то, что он общается с ними и ценит их дружбу, уже о многом говорит. Необходимо откликаться на просьбы о помощи, ведь часто бывает, что от вас просят совсем немногого, от чего вы не обеднеете и не станете хуже, но для кого-то это может стать единственным шансом на жизнь. Необходимо уметь ценить доброту, отзывчивость и милосердие и воспитывать эти качества в подрастающем поколении.

План

1. Отдых в Ялте.

2. Кактусовая оранжерея – удивительное зрелище:

А) разнообразие видов;

Б) секрет обаяния кактусов;

В) цветущие кактусы.

3. Новый обитатель квартиры.

Отдыхая на Крымском полуострове, в Ялте, я с родителями посетила много красивых мест. Для этого надо лишь проехать на катере вдоль побережья.

В один из прекрасных погожих дней мы посетили кактусовую оранжерею. До этого дня я даже не представляла, что такое кактус и в чем секрет обаяния этих загадочных растений без листьев, без явных веток и стволов, зато с колючками и шипами.

Ничто не может сравниться с красотой цветущих кактусов. Удивительно и просто непонятно, как из такого колючего, устрашающего на вид стебля появляется сначала метелка-кисточка, я потом такой нежный, с легким ароматом цветок. Я зачарованно смотрела на цветущие кактусы и думала о том, что, наверное, их можно в чем-то сравнить с людьми. Бывает так, что человек с непривлекательной внешностью оказывается интересным собеседником или очень добрым, отзывчивым, веселым человеком. То есть душа у кактусов ранимая и нежная. Невозможно передать словами все увиденное разнообразие видов кактусов, всевозможные оттенки их цветов, виды колючек и их размеры. Но то, что это удивительные цветы, я убедилась.

Когда мы приехали домой, в нашей квартире поселился новый обитатель – кактус. Позднее из книг я узнала, что кактусы используют не только для озеленения квартир, но и как строительный материал, как пищу для людей и корм для животных, для изготовления лекарств.