Category: Сочинения на свободную тему

В жизни и творчестве Анны Ахматовой 1917 год сыграл ключевую роль. И дело было отнюдь не в революции, которая посеяла хаос и разрушила прежние устои. Именно в этом году Ахматова издала свой третий сборник стихов под названием “Белая стая”, в котором уже твердо придерживалась выбранной линии “женской” поэтессы, которая намерена поведать о своих чувствах всему миру. Примерно в это же время Ахматова осознала, что с Николаем Гумилевым ее уже больше ничего не связывает. Супруг поэтессы в это время находился во Франции, и после его возвращении в Россию Ахматова настояла на разводе. Примечательно, что после этого она перестала писать стихи, главными героями которых были таинственные незнакомцы. Молва приписывала их образы многочисленным любовникам Ахматовой, в то время как поэтесса хранила верность мужу и мечтала о счастливой семейной жизни. Что касается героев ее произведений, то все они были вымышленными: таким нехитрым способом Ахматова компенсировала недостаток любви, внимания и заботы со стороны Гумилева, попутно снискав себе славу женщины свободных взглядов.

Одним из последних произведений, написанных в подобном ключе, стало стихотворение “Еще весна таинственная млела…” , созданное в 1917 году. На сей раз фантазия переносит поэтессу в горную местность, где весной бурно цветут сады, а глубокое синее озеро напоминает “Крестителя нерукотворный храм”. Столь романтическая обстановка располагает к пробуждению самых нежных и возвышенных чувств, о чем Ахматова и сообщает почитателям своего творчества, подчеркивая, что весна является периодом любви вне зависимости от возраста человека. На сей раз поэтесса оставляет “за кадром” облик своего воображаемого избранника и переводит взаимоотношения исключительно в область чувств, отмечая: “Ты был испуган нашей первой встречей, а я уже молилась о второй”.

Автор готова взять на себя инициативу в дальнейшем развитии отношений с этим осторожным и сомневающимся в своих чувствах мужчиной. Впрочем, впоследствии Ахматова именно так вела себя со своими последующими мужьями, выстраивая их жизнь по заранее созданному сценарию. Однако в этом стихотворении она впервые проявляет себя как духовный лидер союза мужчины и женщины, демонстрируя, что представительницы слабого пола должны бороться за свое личное счастье, а не ждать, пока их избранники сделают первый шаг. При этом поэтесса оправдывает мужчин и, в частности, героя своего произведения, отмечая: “В тебе такая мука, что ты не можешь слова произнесть”.

Много всяких приключений было в жизни героев Марка Твена – Тома Сойера и Гекльберри Финна. И в каждом эпизоде проявлялась дружба ребят.

Мне хочется рассказать о таком эпизоде.

В один прекрасный день Тома охватило желание найти клад. Самым подходящим товарищем для этого оказался Гек Финн. Том открыл ему свои тайные планы. Он сказал, что клады обычно закапывают под домом, где водится нечистая сила, или на острове, или под сухим деревом, имеющим особые приметы. Мальчики обзавелись сломанной киркой и лопатой и в поисках подходящего места для работы набрели на покинутый дом. Дело было ночью, и ребята, разглядывая издали строение, были уверены, что вот-вот в окне мелькнет голубой огонек и появится приведение. Тому и Геку было страшно, но их двое, а значит, вместе они смогут противостоять любому врагу. Правда, с привидениями им еще не приходилось сражаться, но попробовать можно. Том и Гек подкрались к двери, дрожа, заглянули внутрь. Бесшумно вошли. Вскоре они услышали шаги. К дому приближались люди. Мальчики поднялись на второй этаж и затаились. Вошли двое бродяг; один из них был Индеец Джо. Эти бродяги нашли под одной из прогнивших досок в комнате сундучок с золотом. Сундучок забрали с собой, но ребятам в конце концов удалось узнать, где бродяги спрятали золото, и завладеть кладом. Том и Гек давно мечтали разбогатеть. И вдруг, когда это произошло, выяснилось, что богатство для них не так уж важно.

-Знаешь, Том, – сказал Гек, – быть богатым вовсе не такое веселое дело…

Оказалось, что любовь к лесу, реке для Гека дороже всяких богатств. Вот он и сказал другу:

-Возьми мою долю и пользуйся ею как хочешь, а мне выдавай центов по десять – и то не часто, потому что я терпеть не могу дармовщинки.

На что Том ответил другу:

-Послушай, Гек, никакое богатство не помешает мне уйти в разбойники.

-Послушай, Том, ты всегда был мне другом: ты примешь меня в шайку…

В конце концов они решили, что шайка – это плохо. Надо вернуться в семьи.

Но перед этим мальчики решили устроить посвящение. Они дали клятву стоять друг за дружку и не выдавать секретов.

Мне кажется, что самым ярким примером дружбы Тома и Гека является этот рассказ об их отношении к найденному богатству. Обычно говорят: деньги портят отношения людей, а здесь ребята готовы отдать друг другу свои сокровища во имя своей дружбы, во имя самых простых вещей: любви к лесу, речке, к простой жизни.

В 1920 году Иван Бунин навсегда покидает Россию, охваченную революцией. Это решение далось литератору очень непросто, и перед тем, как отправиться в Париж, Бунин несколько месяцев прожил в Одессе, которая долгое время оставалась оплотом белогвардейцев. Однако незадолго до того, как власть перешла в руки красноармейцев, поэт сел на один из последних кораблей, уходящих в Константинополь.

До конца жизни Бунин сожалел о своем поступке, хотя прекрасно понимал, что не смог бы жить в нынешней России, которая изменилась до неузнаваемости. Тем не менее, воспоминания о родине прошли сквозь все творчество Ивана Бунина, найдя отражение не только в прозе, но и в стихах.

В 1922 году Иван Бунин написал стихотворение “Сириус” , которое, на первый взгляд, не имеет никакого отношения к стране, где родился и вырос поэт. Однако между строк этого произведения легко угадываются боль и тоска, мечты о родине и осознание того, что им никогда не суждено сбыться. В стихотворении Иван Бунин обращается в Сириусу – самой яркой звезде Северного полушария, которую выбирает не случайно. Все дело в том, что именно с ней у автора связаны самые теплые воспоминания о России. И теперь, находясь в шумном Париже, Бунин, которому вновь удалось отыскать в ночном небе Сириус, приходит в сильное волнение. Он воспринимает это не только как знак судьбы, но и как встречу с близким другом, в котором так нуждается.

“Звезда моя заветная”, – именно так обращается Бунин к небесному светилу, которое считает идеалом и венцом “небесной красоты”. Он рад Сириусу как дорогому гостю, который заглянул в его дом после долгого отсутствия. Однако сам Бунин вскоре понимает, что хоть звезда и светит по-прежнему в небе, напоминая о прошлом, сам он изменился настолько, что уже не может, как прежде, радоваться безмятежной жизни. Ему остается лишь бережно хранить в памяти радость “далеких юных лет” и мысленно обращаться к России, которая теперь стала такой далекой, чужой и недоступной.

В последнем четверостишии автор словно бы предугадывает свою дальнейшую судьбу, призывая Сириус ярко светить и играть всеми красками над его дальней могилою, “забытой богом навсегда”. Поэт, сам того не подозревая, выступает в качестве пророка и предопределяет свое будущее. Действительно, Бунину суждено умереть в Париже и быть похороненным на знаменитом кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. И на его могиле иностранцы сегодня оставляют цветы гораздо чаще, чем россияне.

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ТРАДИЦИИ В ПОЭЗИИ С. ЕСЕНИНА

Поэзия С. Есенина – яркая и неповторимая страница русской литературы рубежа XIX – XX веков. Ей свойственно глубокое чувство родины, острое переживание исторических судеб деревни, отражение существенных черт национального характера. С. Есенин в своем творчестве опирался на традиции народной поэзии.

Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в детские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей в селе, хорошо пел отец; дед, воспитывавший С. Есенина, знал наизусть множество песен.

Из всех жанров устного народного творчества особенностям таланта поэта больше всего соответствовала народная песня. На основе использования стилистических возможностей лирической народной песни написаны такие стихотворения, как “Выткался на озере…”, “Хороша была Танюша…”, “Ты поила коня из горстей в поводу…” и другие.

Во многих стихотворениях С. Есенина можно проследить ассоциативные связи с содержанием известных народных песен. Яркий пример – стихотворение “Ямщик”:

Пой, ямщик, вперекор этой ночи, –

Хочешь, сам я тебе подпою

Про лукавые девичьи очи,

Про веселую юность мою.

В этих строках легко угадывается песня “Вот мчится тройка удалая…”. Эта связь углубляет содержание есенинских стихов: к авторскому сожалению о прошедшей юности добавляется грусть и печаль ямщика, всему происходящему придается общечеловеческое измерение.

Связь с народной песней реализуется и в перефразировании отдельных строк, во введении образов-символов:

Плачет и смеется песня лиховая,

Где ты, моя липа? Липа вековая?

Эти строки восходят к народной песне:

Липа вековая над рекой шумит,

Песня удалая вдалеке звучит.

Корни есенинской поэзии глубоки, они прочно вросли в национальную почву и на протяжении всей жизни поэта глубоко питали его поэзию соками родной земли. Фольклорную поэтику С. Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, деталей портрета, при описании природы.

Часто С. Есенин использует богатый опыт народной поэзии, прибегая к опыту олицетворения.

Черемуха у него”спит в белой накидке”, вербы – плачут, тополя – шепчут, “пригорюнились девушки-ели”, “словно белою косынкой повязалася сосна”. Но, в отличие от устного народного творчества, С. Есенин настолько очеловечивает мир природы, что иногда два описания сливаются:

Зеленая прическа.

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

Здесь показана предосенняя березка, которая настолько уподоблена девушке, что невольно заражаешься чувствами, вызванными расставанием влюбленных.

Используя поэтику и стилистику народной песни, С. Есенин как бы процеживает их через литературные традиции, через собственное мироощущение. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа, навсегда остались в поэзии С. Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности.

В сочинении имеются отсылки к рассказу О. Павловой “Черемуховый дед”.

Вариант 1

В моем понимании честь – это целый набор качеств: благородство, верность слову, порядочность, достоинство. Эти качества могут рождаться в каждом из нас в результате общения с умным, порядочным, достойным восхищения человеком.

В рассказе О. Павловой для мальчишек из дворовой футбольной команды таким стал “черемуховый дед”. Он был строгим судьей, не допускал запрещенных приемов и хитростей на поле. Старик научил ребят честности, бесстрашию, порядочности – тому, что входит в понятие “честь”. Именно она не позволяла ребятам предать память деда, когда его уже не стало.

Честь в почете во всем мире. Русская народная пословица предупреждает: “Береги честь смолоду”, арабы говорят: “Поддержка правды – честь, поддержка лжи – потеря чести”, в Украине считают, что “лучше честь, чем волов шесть”.

Я думаю, это замечательно, что ценность чести подчеркивается в культуре всех народов.

Вариант 2

Честь, как я понимаю, это такая нравственная ценность, которая помогает нам вести себя достойно, принимать решения по совести и не опускаться до мелких склок, зависти, жадности. Человек чести – это порядочный человек.

В прочитанном мною рассказе “черемуховый дед” научил команду мальчишек-футболистов играть по совести, быть дружными. Он передал ребятам вместе с умением вести мяч еще и благородство, желание не допускать “неспортивного поведения” на поле и в жизни.

Понятие чести связано для меня и с эпохами рыцарей и мушкетеров, когда красота поступков, верность себе, даме сердца или короне ставились превыше личной выгоды и золота.

Можно вспомнить короля Артура, который, по мнению некоторых историков, создал орден самых доблестных “рыцарей круглого стола”. Об их чести, справедливости до сих пор ходят легенды.

Я считаю, что на протяжении всей жизни человек должен беречь свою честь и не терять ее.

Вариант 3

Я считаю, что честь – это такое поведение, которое вызывает чувство уважения у окружающих. Честь подразумевает умение поступать справедливо, без лжи, фальши, страха, не проявляя малодушия и эгоизма.

Это качество рождается в условиях повседневной жизни. Именно так и происходит в рассказе О. Павловой. Мальчишки переняли у своего “черемухового деда” нечто, чему они не дают названия. Рассказчик признается, что они “почему-то” стали не только самой дружной командой района, но и еще самой честной, бесстрашной и дисциплинированной. Безусловно, это достойно уважения и восхищения!

Безымянный дед сформировал в них понятие чести. Ведь даже после его ухода команда не забыла преподанных уроков.

Хорошо, когда в жизни рядом есть такие люди, учась у которых ты понимаешь, кого можно считать человеком чести.

Деревья

Дуб.

Это дерево всегда представляется мне могучим богатырем из сказочного лукоморья А. С. Пушкина. Сколько сказок у разных народов о дубе! Есть дуб с золотыми желудями, под которым скрывается богатый клад; есть дуб с ларцом, в котором скрыта смерть Кощея; есть дуб, на ветвях которого висит хрустальный гроб со спящей красавицей.

Дуб – дерево древних преданий и сказок. Наши предки, славяне, считали его магическим деревом, посвященным богу грома и молнии Перуну. Статую Перуна всегда вырубали из дуба, а дуб называли: Перуново дерево.

Дуб – настоящий великан. Его высота может достигать сорока метров. У него толстый ствол и извилистые кряжистые, как мускулистые руки, ветви, которые образуют широкий густой шатер листвы. Листья у дуба жесткие, резко очерченные. Все это вызывает представление о мужестве, упорстве и силе.

Сильный, крепкий, все невзгоды ему ни по чем, в любых условиях победитель – настоящий русский богатырь. Надежный, твердый и непреклонный у дуба характер.

Дубы – долгожители. Иногда дуб живет до двух тысяч лет, а двухсотлетние и трехсотлетние дубы встречаются очень часто. Древние греки считали, что дуб появился на земле раньше всех других деревьев и доставлял людям главную пищу. Эти деревья много разного на своем веку повидали, и потому, наверное, очень мудры. Но они молчуны и никогда не выбалтывают лишнего. Зато уж, наверняка, у такого богатыря от любой беды защиту найдешь.

В густой кроне взрослого дуба всегда можно укрыться и от палящих лучей солнца, и от проливного дождя.

Долговечнее и прочнее дубовой древесины, пожалуй, нет. Все, что изготовлено из дуба, не только сделано на века, но и очень красиво: дубовый паркет, дубовая мебель.

Дуб-великан, дуб-часовой, дуб-защитник, воин-победитель – вот какие удивительные образы рождаются в моем воображении! Когда я иду по широкой дубовой аллее парка, то ощущаю себя маленьким человечком, надежно укрытым под зелеными сводами этих могучих и добрых исполинов.

После себя

Что я оставлю на свете?

Вишни – весне,

Лету – голос кукушки,

Осени – алые клены…

Рекан

Для чего мы живем на свете? В чем смысл человеческой жизни? Какой след оставим мы на Земле? Как часто мы задаем себе эти вопросы. Но, пытаясь ответить на них, думаем прежде всего о профессии, о работе, о достижениях в области науки и техники. Мы думаем также о своих близких, о друзьях, о пользе, которую можем принести обществу, о помощи, которую можем оказать родным, знакомым или просто посторонним людям. Мы знаем, что все это – наш вклад в развитие и благополучие человечества. Но задумываемся ли мы, что принести пользу человечеству, заботясь только о благе человека, невозможно? Потому что сам человек – ничто без окружающего его мира живой и неживой природы. Мы никогда не сможем спасти человечество, не стараясь сохранить природные ресурсы и богатства.

Природа – животные и растения, птицы, благоухающие травы и цветы, воздух, которым мы дышим, голубое небо над головой с пушистыми белыми облаками, необъятные океанские просторы, хрустально чистые горные реки, мир красок, запахов и звуков и неисчерпаемые недра Матери-Земли, обеспечивающие нашу жизнедеятельность, – все это существует, существовало всегда и, как нам кажется, будет существовать вечно. Но мы жестоко ошибаемся, думая так. “Мы называем землю матерью, матушкой, кормилицей, – говорил писатель В. Белов, – поем ей гимны и славословим. Это лишь на словах. На деле мы поступаем с ней безнравственно и жестоко, мы давно забыли, что она живая. Как все живые, она ждала милосердия. Но произошло отчуждение”. Природа была и остается единственным и бессменным источником наших материальных и духовных благ.

Пользуясь этим источником, человек даже думать не хотел, что он когда-то будет исчерпан. Возомнив себя царем природы, человек веками эксплуатировал ее: вначале выжигал, а потом беспощадно вырубал огромные лесные массивы, осушал реки, искусственно менял их русла, распахивал огромные просторы, массово истреблял диких животных.

С развитием научно-технического прогресса этот процесс усугубился: живая природа не только планомерно уничтожается, она умирает от загрязнения. Последствия бездумной деятельности человека ужасны, и самый большой вред всему живому на планете нанес XX век. Ежегодно из недр Земли добывают миллиарды тонн руд металлов, топливных полезных ископаемых, производят миллионы тонн не присущих природе синтетических материалов, вывозят на поля миллионы тонн различных ядохимикатов. Загрязняется атмосфера, меняется состав и свойства природных вод, меняется рельеф, деградируют почвы, гибнут растения и животные.

Непоправимый вред природной среде части России, Белоруссии и Украины нанесла катастрофа на Чернобыльской АЭС. Пострадали все компоненты нашего природного комплекса. И это, к сожалению, далеко не единственный пример. Недостаточное экологическое воспитание людей и, как результат, их безразличное отношение к природоохранным проблемам, привело к тому, что современная экологическая обстановка стала крайне опасной. К счастью, в последнее время люди стали осознавать угрозу, которую несет нам гибель природы. Стали осознавать, что своими действиями, часто бездумными и безответственными, мы сами губим ту красоту и богатство, которыми обладаем, которыми восхищаемся и которыми хотим любоваться каждый день.

М. М. Пришвин, тонко чувствовавший природу и так красиво и проникновенно писавший о ней, сказал когда-то: “Многие любуются природой, но не многие ее принимают к сердцу, и даже тем, кто к сердцу принимает, не часто удается так сойтись с природой, чтобы почувствовать в ней свою собственную душу”. А ведь только тогда, когда человек всем сердцем ощутит свое родство с окружающим миром, он сможет понять его, увидеть его проблемы, опасность, которая ему угрожает. И только тогда почувствует потребность, острую необходимость предотвратить эту опасность. Каждый из нас способен принести настоящую пользу человечеству, внести свой вклад в развитие и процветание общества, в дело сохранения окружающей среды, если он обладает открытой, чистой душой, отзывчивым, чутким сердцем, светлыми мыслями, искренними чувствами. А таким может быть только тот, в чьем сердце живет любовь к окружающему нас миру природы.

“Кто не любит природы, тот не любит и человека”, – считал Ф. М. Достоевский. А тот, кто не любит людей, не может сделать ничего полезного для общества, не может внести свой вклад в сохранение человечества. Подтверждение этих мыслей мы находим в произведениях таких великих писателей и поэтов, как Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, М. М. Пришвин, А. И. Куприн, К. Г. Паустовский, Ф. И. Тютчев, А. А. Фет, И. А. Бунин, В. П. Астафьев, В. Г. Распутин, Ф. А. Абрамов и многие другие. Виктор Астафьев, признанный мастер, знающий и чувствующий природу, в повести “Царь-рыба” преподносит нам настоящий урок доброты, человечности, любви к родной земле и ее природе. Противопоставляя две общности людей (в одной – те, кто хищнически истребляет природу, в другой – ее друзья и защитники), писатель говорит, что всякое насилие над природой грозит человеку гибелью, и призывает к соблюдению разумного равновесия между человеком и окружающим его миром. Чингиз Айтматов в романе “Плаха” говорит, что человек – единственное на Земле разумное существо, и разум его должен выражаться в бережном, заботливом отношении к природе. Писатель предупреждает: бессмысленное уничтожение живой природы грозит процветанию самого человечества. Заняв по отношению к природе положение “царя”, человек приобретает в ее лице врага, а такая позиция чревата трагедией: рано или поздно природа начинает мстить. Проблему взаимоотношений человека и природы затрагивают в своих произведениях и другие наши современники. Все они утверждают одну главную мысль: только из общения с природой человек может вынести максимум света, чистоты, искренности – всего того, что делает его смелым, решительным, мужественным, дарит ему силы и желание что-то изменить в нашей современной жизни, сделать ее лучше, прекраснее. Но природа делает совершеннее не только отдельно взятого человека, она также является связующим звеном между людьми.

Можно много и долго говорить о взаимоотношениях человека и природы, но главное заключается в том, что природа – это наше прошлое, наше настоящее и наше будущее. Как же ошибается тот, кто считает, что высшее достижение человечества – в том, что мы сумели покорить природу, подчинить ее себе, своим желаниям и потребностям!

На самом деле здесь совершенно нечем гордиться: покорив природу, мы нарушили ее гармонию, мы сами разорвали звено, связывающее нас с другими людьми. Более того, мы разорвали звено, которое связывает нас со своим собственным внутренним миром. Если исчезнет гармония в природе, исчезнет и гармония в мире людей. И даже оставшись один на один с самим собой, человек не сможет ощутить счастья, не сможет испытать удовлетворения собственной жизнью. Куда же идет такое общество? Оно неудержимо движется к собственной гибели!

Получив в свои руки новейшие достижения науки и техники, человечество сделает все, чтобы направить на свое собственное уничтожение те силы природы, которые сумело открыть и покорить! Но у нас еще есть возможность, есть шанс сохранить себя, сохранить человечество, если мы прислушаемся к голосу разума, если начнем делать все возможное для спасения Матери-природы, потому что, как говорил Егор Полушкин, герой романа Б. Васильева “Не стреляйте в белых лебедей”: “Никакой человек не царь ей, природе-то. Не царь, вредно это – царем-то зваться. Сын он ее, старший сыночек”. Так давайте будем разумными, будем уважать и беречь родную землю, как уважаем, любим и бережем родную мать!

На стихотворение “Мне нравится, что вы больны не мной…” написан очаровательный романс. Это одно из наибо­лее музыкальных произведений раннего творчества М. И. Цве­таевой. Любовь воспринимается в нем лирической героиней как болезнь. Она превращает взаимоотношения людей в некое театрализованное действие, в ходе которого приходится крас­неть и притворяться. Отсутствие же любви воспринимается как определенная свобода в отношениях. Героиня упивается возможностью безудержно, безоглядно выражать свои эмо­ции, не надевая на себя маску притворства, что как нельзя удачно соответствует ее темпераментному нраву:

Мне нравится, что можно быть смешной – Распущенной – и не играть словами, И не краснеть удушливой волной, Слегка соприкоснувшись рукавами.

Парадоксальность заложена в самой ситуации. Оказывает­ся, не сковывая свободу лирической героини, не тревожа ее по­кой, герой тем самым невольно делает ее счастливой. А любовь ведь и реализуется в том, чтобы подарить человеку счастье:

Спасибо вам и сердцем и рукой За то, что вы меня – не зная сами! – Так любите: за мой ночной покой, За редкость встреч закатными часами.

Подобное отношение к любви, а в особенности к венча­нию, взламывало сложившуюся и устоявшуюся в литературе романтическую традицию. Оно подчеркивало неординарность цветаевской героини, неженскую логику ее рассуждений.

Произведение словно сплетено в венок из многочислен­ных анафорических повторов, большую часть из которых со­ставляют отрицания. Центральный ключевой повтор “Мне нравится, что вы больны не мной”, обрамляя стихотворение, образует кольцевую композицию.

Примечательна звуковая организация стихотворения. В то время как основной повтор строится на игре сонорных соглас­ных, большая часть художественных деталей организована также еще и по принципу ассонансных созвучий: “редкость встреч”, “закатными часами”, “негулянье под луной” и т. д.

Столь продуманный мелодический рисунок стиха свидетель­ствует о значительном росте поэтического мастерства М. И. Цве­таевой, о ее способностях к дальнейшему совершенствованию, а точнее, к дальнейшей огранке ее художественного таланта.

Литературная традиция изображения героя, охладевшего ко всем радостям жизни, ни в чем не находящего отрады ни своему изощренному уму, ни своим пресыщенным чувствам, нашла отражение ни в одном великом произведении классиков мировой литературы. Таким персонажам, как правило, присущи обостренная наблюдательность, холодность, порой переходящая в черствость, склонность к самоанализу и еще – неосознанное стремление вырваться из привычной обстановки в надежде обрести новые, дотоле неизведанные ощущения. Основы данной художественной традиции, надо полагать, заложены Дж. Байроном в его знаменитой поэме “Паломничество Чайльд-Гарольда”. Автор утверждает, что его герой – лишь вымысел, никак не связанный с каким-либо реальным прототипом. Слова автора справедливы не только по отношению к герою Байрона, они вполне применимы и к другим образам, созданным в соответствии с этой традицией. Байрон убежден в непривлекательности созданного им образа, и трудно в этом не согласиться с ним. Также пушкинский Онегин во многом схож с героев Байрона. Он так же пресыщен светом и наслаждениями, так же равнодушен и презрителен. Идеи Байрона и ПушкинА были подхвачены и блестяще развиты М. Ю. Лермонтовым в романе “Герой нашего времени”.В отличие от Байрона, Лермонтов заявляет, что вовсе не ставил цели показать отрицательный пример, чтобы призвать кого-либо к исправлению своих роков. Возможно, что это и так, однако истинный гений служит, по сути, лишь проводником сил, идущих не от него, но из иных сфер бытия. Перечисленные авторы по-разному рисуют характеры своих героев, помещают их в различные ситуации, в которых мы можем наблюдать развитие их природных наклонностей.

“Так знать и любить природу, как умеет Бунин, – мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые впечатления его богаты. Мир его – по преимуществу мир зрительных и слуховых впечатлений и связанных с ними переживаний”, – эти слова принадлежат А. А. Блоку, высказавшему свое мнение по поводу творчества Ивана Алексеевича БунинА. “Дворянских гнезд заветные аллеи”. Эти слова из стихотворения “Памяти Тургенева” К. Бальмонта, на мой взгляд, очень ярко и полно передают настроение и смысл рассказа “Антоновские яблоки”. В этом произведении Бунин воссоздает жизнь русской усадьбы. Символичен и год создания рассказа – тысяча девятисотый год. Рассказ “Антоновские яблоки” является одним из первых произведений Ивана Алексеевича БунинА. Но, тем не менее, в нем присутствует основанная проблематика всех произведений БунинА, в общем. Главной проблемой является проблема связи прошлого и настоящего и объединение истории, национальной культуры и судьбы народа на рубеже веков. Во многих произведениях Ивана Алексеевича чувствуется лейтмотив грусти по уходящим в прошлое дворянским гнездам, и потере их вековых традиций. Эта мысль прослеживается также и во многих стихотворениях БунинА. Например, в стихотворениях “Высокий белый зал, где черная рояль… “, “В гостиную сквозь сад и пыльные гардины… .”, “Тихой ночью поздний месяц вышел… “. Тем не менее, грусть об утрате одолевается в них “не темой освобождения от прошлого, а напротив, поэтизацией этого прошлого, живущего в памяти культуры… Стихотворениям БунинА об усадьбе свойственны живопись и в то же время вдохновенная эмоциональность, возвышенность и поэтичность чувств. Усадьба становится для лирического героя неотъемлемой частью его индивидуальной жизни и в то же время символом родины, корней рода”. Эти слова принадлежат Л. Ершову и с ними трудно не согласиться. Сам Иван Бунин считал, что ни в коем случае нельзя делить литературу на прозу и поэзию, ведь она как неделимое существо, совмещающее в себе и прозу и поэзию не сможет существовать и быть полноценной без одного из этих составляющих. Писатель считал, что “поэтический язык должен приближаться к простоте и естественности разговорной речи, а прозаическим слогом должна быть усвоена музыкальность и гибкость стиха”.