Category: Сочинения на свободную тему

У многих любителей поэзии творчество Александра Твардовского ассоциируется с событиями Великой Отечественной войны. Действительно, этот поэт ушел на фронт военным корреспондентов в 1938 году и принимал участие сперва в финской компании, потом в освобождении западной Белоруссии. Затем были фронтовые дороги Великой Отечественной войны, которую поэт встретил в Воронеже. Однако мало кто знает о том, что в душе Твардовский до самой смерти оставался тонко чувствующим лириком, кумирами которого были Пушкин и Лермонтов, Фет и Некрасов. Трудно сказать, как бы сложился творческий путь этого человека, если бы не война. Но бесспорно одно: лирические произведения Твардовского не менее интересны, чем военная поэзия.

Примером тому может служит стихотворение “Весенние строчки” , написанное в 1925 году и посвященное родному хутору Загорье. Именно здесь прошли самые безмятежные и романтичные годы жизни юного поэта, который научился простыми словами передавать красоту окружающего мира. Обычное весеннее утро поэт воспринимает, как дар небес, отмечая: “Не торопясь, понемногу, солнце встает за бугром”. Его лучи поэт сравнивает с тонким орешником, ветви которого гнутся под легким весенним ветерком. С первыми солнечными лучами оживает природа, ведь утром у каждого есть свои заботы и обязанности.

“Заговорила скворешня – маленький радостный дом”, – отмечает автор, восхищаясь не только трудолюбивыми птичками, но и тем, как просыпается окружающий его мир. Вот уже солнце нагрело первые проталины, и о приходе весны говорят не только деревья и ранние полевые цветы, но и открытые настежь ворота сельских усадьб, прогретые солнцем завалинки возле домов.

Как и многие русские поэты, Твардовский наделяет качествами живых людей неодушевленные предметы, что придает его произведениям удивительную образность. “оттаял перемерзший хутор, на солнце окна прослезил”, – отмечает поэт. Он также не устает удивляться тому, как быстро преображается природа. Еще утром по заснеженной опушке леса мчались сани, “а к полудню – полем солнце тянет большую теплую весну”.

Однако самым точным и верным предсказателем смены времен года являются журавли, которые, “перекликаясь, свершают новый перелет” и возвращаются на родину из теплых южных стран. Их прилет означает, что холода уже не вернутся, и весна действительно вступила в свои права. Новая страница жизни открыта, и удивительный автор, именуемый природой, уже начинает свою очередную летопись времен года.

Ромашка – очень интересное растение. Скромный цветок, вроде бы совсем простенький. Хотя есть разные виды ромашек: маленькая, полевая и с очень крупными лепестками – садовая. Ромашка крупная уже не выглядит слишком скромно: наоборот, она очень гордая, нарядная. Когда я была маленькая, то думала, что мелкая ромашка – это ребенок, а крупная – взрослая. Как цыпленок и курица, котенок и кошка. И вот, думала я, какой красивой становится она взрослая. Теперь мне и мелкая нравится не меньше, в ней своя красота, только не все ее ценят. С букетиками мелких ромашек я представляю себе маленьких детей, которые, например, дарят цветы маме или воспитательнице. Малышам как бы больше “идут” такие букетики. А букет из нарядных, крупных ромашек мне нравится в руках взрослой девушки или взрослого парня, который дарит эти цветы. Это не так обычно, как букет роз, гладиолусов, тюльпанов или хризантем, а потому намного интереснее. Правда, со мной не все согласны, но моя лучшая подруга думает так же, как я.

Варвара Семеновна – обычная женщина, старушка из соседнего подъезда. Но судьба ее интересна, хотя и вполне традиционна для нашей страны.

Родилась Варвара Семеновна в 1913 году и на протяжении своей долгой жизни испытала на себе все катаклизмы и потрясения в нашей истории. В тридцатых годах ее отца, зажиточного, крепкого крестьянина, “раскулачили” за то, что у него, отца восьмерых детей, было две лошади. Прожив в ссылке за Уралом более двадцати лет, семья, уже значительно изменившаяся в своем составе, вернулась в родные края – так настоял глава семьи.

Варваре Семеновне к тому времени уже было больше сорока лет, у нее уже был муж и двое детей, но она не посмела ослушаться отца и заставила мужа бросить родные края и ехать вместе с ней в незнакомые для него места. Вот такие суровые нравы были в семье – отцу не смели перечить даже взрослые дети!

На родине Варвара Семеновна занялась привычным делом – пошла дояркой в колхоз. Со временем она вступила в партию – это на пятом то десятке лет! Своим трудом, своей активностью она приобрела всеобщее уважение в колхозе, и, когда встал вопрос о новом председателе, у общего собрания не было другой кандидатуры на этот важный пост. Председателем Варвара была хорошим: колхоз разбогател, отстроился. Но в личной жизни у председателя не ладилось – муж был закоренелым алкоголиком. Однажды, когда он был пьяным, он поджег колхозный стог сена. Состоялся суд, заставили заплатить за сено, а Варваре Семеновне пришлось уйти с должности председателя. Возраст к тому времени у нее уже был приличный, поэтому она стала жить на пенсию да возделывать свой небольшой огородик. Дети уехали в город, обзавелись семьями, детьми, получили квартиры. Муж окончательно спился и умер. И осталась Варвара Семеновна одна-одинешенька. Приехали дети и уговорили ее перебраться в город. Согласилась. С тех пор и живет с нами по соседству.

Чем интересна судьба этой женщины? А тем, что в ней, как в капле, отразилась судьба нашей страны за истекший век.

СТИХОТВОРЕНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА “ЭЛЕГИЯ” (“ПУСКАЙ НАМ ГОВОРИТ ИЗМЕНЧИВАЯ МОДА…”)

Я лиру посвятил народу своему.

Н. А. Некрасов

Народная тема всегда волновала Некрасова. В своих произведениях поэт все время обращался к злободневным проблемам жизни современной ему России. Он осуждал рабство и угнетение, воспевал свободолюбивый, сильный духом русский народ. Но больше всего его заботила судьба крестьянства, так как именно в нем он видел подлинную силу, способную возродить и обновить русскую жизнь. Русскому крестьянству посвящено немало замечательных стихотворений Н. А. Некрасова: “Несжатая полоса”, “Забытая деревня”, “Железная дорога”, “Плач детей”, “В дороге”, “Еду ли ночью…”, “Крестьянские дети”, “Размышления у парадного подъезда”, “На Волге” и многие другие. Все эти произведения, разнообразные по форме, стилю и главным героям, объединяет одно: боль за угнетенный народ, гнев и открытая злоба на угнетателей, призыв к народу подняться на борьбу за свободную родину.

Но мне хотелось бы остановиться на известном стихотворении “Элегия” (1874), в котором автор не только нарисовал яркую картину жизни России после реформы, но и четко обозначил свою позицию как поэта и гражданина. Это искренняя душевная исповедь, некий итог, подводимый в конце пути. Здесь мы видим немало колебаний и сомнений, свойственных лирическому герою Некрасова. Однако эти сомнения постепенно преодолеваются, хотя и ценой большого напряжения. Не случайно строки этого произведения сам автор считал “самыми задушевными” и любимыми из написанных им за последние годы. В своем стихотворении поэт открывает нам многие сокровенные размышления о современной ему действительности, о положении русского народа и о самом себе. Осмысляя характер пореформенных лет, автор приходит к неутешительному выводу, что старая тема “страданий народа” не утратила своей злободневности.

Некрасов сам жил страданиями народа, и потому для него эта тема никогда не могла бы стать “старой”: “Не верьте, юноши! не стареет она”, – восклицает автор. И тут же мечтательно произносит:

О, если бы ее могли состарить годы!

Процвел бы Божий мир!..

Но увы! Куда бы ни бросил свой взгляд поэт, везде он видит лишь нищету, рабскую покорность народа и нечеловеческую жестокость угнетателей. Народ страдает, а пока страдает народ – страдает и вся страна, великая и могучая Россия. Но крестьяне, которые с молоком матери впитали рабскую психологию, готовы, кажется, всю жизнь безропотно терпеть эти муки. Даже тяжелый труд и нищета не могут сломить их покорности судьбе. Такое мировоззрение возмущает и тревожит Некрасова. И потому он считает долгом посвятить свое творчество, свою поэзию этим несчастным, обездоленным людям:

Оплакивать их рок, служить им будет муза,

И в мире нет прочней, прекраснее союза!..

Толпе напоминать, что бедствует народ

В то время, как она ликует и поет,

К народу возбуждать вниманье сильных мира –

Чему достойнее служить могла бы лира?..

Муза поэта – это Муза бедняков, Муза народа, гордая и прекрасная в своих страданиях, постоянно призывающая к отмщению. Некрасов всю жизнь посвятил служению родному народу, он хотел разбудить сознание крестьян, заставить их возмутиться, встать на решительную борьбу с несправедливостью крепостного строя. “Идти в огонь за честь отчизны”, – так еще в стихотворении “Поэт и гражданин” (1856) Н. А. Некрасов обозначил саму роль поэта. “Я лиру посвятил народу своему”, – подтверждает поэт в “Элегии”:

Быть может, я умру, неведомый ему,

Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

В служении народу Некрасов видел свою главную задачу. Служение родине было делом всей его жизни. Своими стихами он поднимал людей на борьбу, он сам боролся вместе со своим народом, потому что не видел для себя иного пути. Он считал непозволительными пассивность и покорность. Конечно, он понимал, что не всегда борьба народа приводит к победе, но считал важной саму борьбу, само стремление к изменению мира:

Пускай наносит вред врагу не каждый воин,

Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…

Казалось бы, реформа принесла русскому народу освобождение. Поэт видит “красный день”: “в России нет раба!” – в умилении восклицает он. Но его сердце, его Муза призывают его не спешить радоваться: “Народ освобожден, но счастлив ли народ?..” И, оглядываясь вокруг, Некрасов старается найти признаки улучшения крестьянской жизни, пытается найти ответ на главный вопрос, кипящий в его сознании:

“…В последние года

Сносней ли стала ты, крестьянская страда?

И рабству долгому пришедшая на смену

Свобода, наконец, внесла ли перемену

В народные судьбы? в напевы сельских дев?..”

Увы, с болью и отчаянием поэт вынужден признать, что жизнь людей по-прежнему остается тягостной и невыносимой. И “так же горестен нестройный их напев”.

Потому, бродя “по нивам, по лугам, уставленным стогами”, Некрасов снова в который раз размышляет о тяжком труде крестьян, о нищете, голоде, лишениях, что выпали на их долю, о ежедневных тяготах, которые народ привык сносить как нечто неотвратимое и почти естественное. Автор благословляет сельский труд и одновременно сулит проклятия “народному врагу”.

Он пытается вымолить у небес могущества, силы для продолжения этой борьбы – борьбы за счастье русских людей. Ведь Некрасов не перестает верить, что это счастье когда-нибудь обязательно наступит. И потому поет свою песнь, и песнь эта громка.

…Ей вторят долы, нивы,

И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы,

И лес откликнулся…

Вся природа отвечает поэту, разделяет его скорбь, его возмущение, вместе с ним и долы, и нивы, и горы, и лес призывают людей снова подняться на борьбу, не останавливаться на достигнутом, добиваться справедливости и счастья для себя и своей страны.

В своем стихотворении Некрасов обращается к юным гражданам страны с надеждой, что его голос дойдет когда-нибудь и до самого народа. Пока народ безмолвствует, “не внемлет”, “не дает ответа”. Но автор продолжает звать вперед, призывает свято верить в неизбежность победы.

Некрасов остается верным духу традиционной элегии, где отвергается возможность душевного покоя “на лоне счастья и забвенья” для каждого, кому невыносимо зрелище народного рабства. Но новый этап русской жизни вносит свои коррективы и в жанр элегии, и в содержание произведения. Его стихотворение напоминает уже не столько элегию – взволнованную, грустную песню, сколько агитационный гимн, в котором на первый план выходят громкие призывы и сильные акценты: “не верьте, юноши!”, “вред врагу”, “нет раба”, “пора идти вперед”, “проклятия сулю”.

“Элегия” Некрасова стала своеобразным продолжением вольнолюбивых традиций Пушкина. Так, критик В. В. Гиппиус отмечал, что стихотворение Н. А. Некрасова тесно переплетается со стихотворением А. С. Пушкина “Деревня”. А исследователь Н. Н. Скатов утверждал, что стихотворение Некрасова представляет собой “сложную реконструкцию разнообразных пушкинских стихов и мотивов” и называл “Элегию” самым “пушкинским стихотворением Некрасова”. Достаточно сравнить некрасовские строки: “…пока народы влачатся в нищете, покорствуя бичам, как тощие стада по скошенным лугам…” и пушкинские: “Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам, здесь рабство тощее влачится по браздам…” Автор “Элегии”, таким образом, подчеркивает прочность освободительных традиций в поэзии, доказывает справедливость утверждения, что тема народного страдания за полвека ничуть не утратила своей актуальности. Но Пушкин мечтал увидеть “народ неугнетенный и рабство, падшее по манию царя”, Некрасов же сам стал свидетелем “царской милости” и был вынужден признать, что такое желанное освобождение не принесло счастья народу. А значит, борьбу необходимо продолжать.

Сам поэт продолжал эту борьбу за счастье русского народа до конца своей жизни.

Замечательный художник-реалист В. М. Васнецов первым подарил живописи сказку. Песни, былины, легенды, сказания оживают на его картинах.

В яркий, красочный мир теремов и дворцов уводит нас и иллюстрация к русской народной сказке “Царевна Несмеяна”. Расписные царские палаты, роскошное убранство, высокие узорчатые своды… Веселится народ, старается. Тут и купцы, и бояре, и иноземные гости, сказители – музыканты, плясуны, шуты и скоморохи. Поют, паясничают, хохочут, бренчат на гуслях кто во что горазд. А у подножия высокого терема – простой люд, тоже толпятся, смеются, кричат. И все это скоморошничество – для царевны, единственной царской дочки.

Печально сидит она на резном белом троне у окна. “Всего много, есть все, чего душа хочет; а никогда она не улыбалась, никогда не смеялась, словно сердце ее ничему не радовалось”. Да и чему тут, по правде говоря, радоваться, если никто никогда с ней по душам не поговорит, никто с чистым сердцем не подойдет?! Все вокруг лишь шумят, в женихи метят, стараются себя в лучшем свете преподать, а никому до самой царевны дела нет. Вот потому и Несмеяна она, до тех пор, пока не придет единственный, долгожданный, который подарит ей улыбку вместо шутовства, тепло вместо равнодушия. А он придет, обязательно, ведь на то и сказка сказывается.

За что и против чего борется Чацкий

План

I. Смысл названия пьесы.

II. Чацкий – борец за новые, прогрессивные идеалы.

1. Необходимость служить “делу, а не лицам”.

2. Протест против крепостного права.

3. Взгляды Чацкого на воспитание.

4. Патриотизм, уважение к родному языку и национальным традициям.

5. Протест против унижения человеческого достоинства.

III. Слово – орудие Чацкого.

Чтоб искру заронил он в ком-нибудь с душой…

А. С. Грибоедов

Современники называли пьесу “Горе от ума” “светским Евангелием”. Несерьезно, иронично, на первый взгляд, звучащее название имеет высокий смысл, заставляет вспомнить слова Екклезиаста о том, что “в многой мудрости много печали”. Много печали встретит в жизни Чацкий, провозглашающий законы, которые никто не готов принять.

Александр Андреевич Чацкий – герой, причина страданий которого заключается в его уме. Чацкий не единственный разумный человек в пьесе, многие герои по-своему умны: Софья, Фамусов, даже Молчалин. Но Чацкий врывается в их мир со своей правдой, готовый разрушить старые каноны и устои. Смысл его жизни – борьба. За что и против чего?

Легче ответить на вопрос, против чего борется Чацкий. Прежде всего, против потребительского взгляда на жизнь, на государственную службу. Его горячее “служить бы рад, прислуживаться тошно” объясняет, почему он не служит, не стремится к чинам. “Чины людьми даются, а люди могут обмануться”, – объясняет он Молчалину. Чацкого трудно, невозможно представить ожидающим похвалы, одобрения начальства, он сам знает себе цену.

Чацкий направляет свои обличительные речи против крепостного права. Объектом его критики становятся хозяин крепостного театра, продавший поодиночке своих актеров, “Амуров и Зефиров”, а также “тот Нестор негодяев знатных”, который выменял “борзые три собаки” на преданных слуг, не раз спасавших его жизнь и честь.

Чтобы строить новую жизнь, нужны люди с новыми взглядами, думающие, честные, любящие свою Родину. Чацкий считает бедой государства то, что

“нынче так же, как издревле,

Хлопочут набирать учителей полки

Числом поболее, ценою подешевле”.

С возмущением вспоминает он родственника Софьи,

В ученый комитет который поселился

И с криком требовал присяг,

Чтоб грамоте никто не знал и не учился.

Героя пьесы возмущает воинствующее невежество, ведь в итоге к власти приходят люди, неспособные к мудрому правлению.

Александр Андреевич Чацкий – горячий патриот, его оскорбляет пренебрежение русскими обычаями, традициями, идеалами. Его до глубины души возмутила “незначащая встреча” с французиком из Бордо, чувствующим себя в России “маленьким царьком”, принимаемым светскими барышнями как посланца высшей культуры.

Как с ранних пор привыкли верить мы,

Что нам без немцев нет спасенья! –

Горько восклицает он. В азарте Чацкий нападает даже на “чужевластье мод”: на покрой фраков, прически… “Как платья, волосы, так и умы коротки!” – возмущается герой.

Чацкий выступает за чистоту родного языка. В стране, где “господствует еще смешенье языков: французского с нижегородским”, он призывает к уважению к русскому языку, заботится о том,

Чтоб умный, бодрый наш народ

Хотя б по языку нас не считал за немцев,

Чтоб истребил Господь нечистый этот дух

Пустого, рабского, слепого подражанья.

Александр Андреевич Чацкий выступает против унижения человеческого достоинства, считая, что прошли времена, когда чинов и богатства можно было добиться, “отважно жертвуя затылком”:

Свежо предание, а верится с трудом,

Как тот и славился, чья чаще гнулась шея;

Как не в войне, а в мире брали лбом,

Стучали об пол не жалея!..

…Хоть есть охотники поподличать везде,

Да нынче смех страшит и держит стыд в узде.

Хочется верить, что давно минул “век покорности и страха”, но Чацкий понимает: “Дома новы, но предрассудки стары”, их не истребить.

Где, укажите нам, отечества отцы,

Которых мы должны принять за образцы? –

Риторически восклицает Чацкий и не услышит ответа: нет таких людей. Чинопочитание, безоговорочное уважение к мундиру, стремление служить не делу, а лицам – старый закон, пусть даже предрассудок, но с предрассудками бороться труднее, чем с обычными заблуждениями. Чтобы преодолеть их, нужно убедить в превосходстве новых идей. Это и пытается делать Чацкий, в страстных монологах утверждая идеалы патриотизма, уважения к родному языку, национальным традициям, провозглашая новые принципы воспитания молодого поколения.

Александр Андреевич Чацкий не состоит на государственной службе, свои идеалы он не воплощает в жизнь практически. С горячими монологами он обращается к людям, не всегда способным даже понять, а не только сделать своими убеждениями новые, прогрессивные идеи. Но он пылок, искренен, честен, ему чужды ложь, лицемерие, значит, его слова не пропадут даром. У Чацкого должны быть единомышленники. Возможно, они просто не пришли в этот вечер на бал в дом Фамусова…

“Горе от ума”: комедия или драма? Почему?

Пьеса А. С. ГрибоедовА “Горе от ума” – одно из величайших произведений в русской литературе первой половины XIX века. И до сегодняшнего дня ведутся дискуссии о том, почему автор назвал свое творение комедией. Ведь в пьесе раскрываются многие серьезные проблемы: личная драма главного героя – Чацкого, который не находит своего места в московском дворянском обществе, а в финале теряет любимую, проблемы крепостного права, истинного и ложного патриотизма, военной службы, культуры и просвещения, взаимоотношений помещиков и крепостного крестьянства, что придает произведению социально-политический характер. Чтобы понять это, нужно тщательно проанализировать главную идею автора. Комедийный жанр произведения подразумевает комедию положений, комедию характеров и комедию нравов. Все это в избытке присутствует в пьесе “Горе от ума”.

Один из главных героев – Павел Афанасьевич Фамусов, кичащийся своим дворянским происхождением, заявляет, что является опорой для государства. Но эта “опора” страшно боится женских сплетен. Даже последней фразой Фамусова в пьесе становятся слова: Ах! Боже мой! Что станет говорить Княгиня Марья Алексевна! Воистину, настоящий дворянин! Вообще, тема огромного влияния московских барышень в произведении очень комична. Особенно это заметно в третьем действии, на балу у Фамусова. Ну разве не смешон Платон Михайлович Горич, попавший под каблук жены? Или княгиня Тугоуховская со своими дочерьми, думающими только об удачном замужестве? “Ангел”, “душечка”, “бесценный”, – называет Наталья Дмитриевна своего супруга, и тут же следует замечательная ремарка автора: “Целует мужа в лоб”.

Комичен многословный Репетилов, посещающий Английский клуб, в котором проводятся “тайные собрания”, “секретнейший союз”. Считая себя умным и образованным человеком, иногда выдающим философские мысли, на самом деле является пустым человеком, слышащим только себя. Комичны угодливый Молчалин, полковник-карьерист Скалозуб, и “мастер услужить” – оригинал Загорецкий.

Грибоедов использует в пьесе прием комического несоответствия, что является отличительной особенностью комедийного жанра. Например, в сцене, когда Фамусов рассуждает о вреде обжорства, он тут же перечисляет Петрушке все обеды, на которые приглашен на будущей неделе.

Ближе к финалу комизм пьесы перерастает в горькую иронию и сарказм, что также указывает на комический жанр произведения. Сатире отведена главенствующая роль в комедии. Но устами Чацкого автор высмеивает не столько человеческие недостатки, сколько представителей различных общественных движений московского дворянства. Пьеса, начавшаяся с бытовых картин, перерастает в социальный сатирический пафос.

Александр Сергеевич Пушкин написал “Капитанскую дочку”, одно из своих последних произведений, в сложный жизненный период, в 1833-1836 годах. “Капитанская дочка” является многоплановой повестью с несколькими сюжетными линиями, которая написана в виде мемуаров Петра Андреевича Гринева, где тот вспоминает свою молодость и встречи с “разбойником Пугачевым”. Основной идеей этого произведения является объективное отражение пугачевского бунта, рассказ о судьбах людей, в нем участвовавших. Одним из вопросов, которые постоянно поднимал Пушкин в своих произведениях, является проблема патриотического воспитания. Эля этого он вводит в текст Гринева и Швабрина, противопоставляет их, но не делает четко обозначенных выводов. Их должен сделать сам читатель. Гринев и Швабрин – молодые офицеры, присланные для прохождения службы в Белгородскую крепость. Вначале произведения их многое объединяет. В начале повести вскользь рассказывается о том, что детство и юность Гринев провел так же, как и другие барчуки-недоросли. Но о предстоящей службе в армии рассказано более подробно. Так как главный герой сам воспитывался в семье отставного военного, то решил сам стать офицером. Мечтая служить в Петербургской гвардии, Гринев надеялся на веселую и беззаботную жизнь. Напротив, отец предостерегает Петрушу: “чему научится он в Петербурге? Мотать да повесничать? Нет, пускай послужит он в армии, да потянет лямку, да понюхает пороху, да будет солдат, а не шаматон”. Так как отец был для Гринева авторитетом и с ним не было принято спорить, он отправляется служить в Белгородскую крепость. Швабрин – представитель аристократии, ранее служивший в гвардии и за дуэль сосланный в Белгородскую крепость. Пушкин наделяет своего персонажа умом, образованностью, красноречивостью, остроумием, находчивостью. Но Швабрин эгоистичен, все его интересы ограничиваются личной выгодой, он глубоко равнодушен к народу и обществу в целом. Швабрин полностью лишен чувства чести и долга. Петр Гринев и Алексей Швабрин являются офицерами российской армии. Но поведение их отличается: Гринев следует законам офицерской чести и хранит верность воинской присяге, Швабрин без лишних мук совести становится предателем. Они антиподы, представители двух принципиально различных мировоззрений. Противостояние Петра Андреевича Гринева и Алексея Швабрина – это противостояние верности и предательства, любви и ненависти. Образ Гринева – это идеал офицера русской армии в 19 веке. Именно такими их изображает Пушкин в повести “Капитанская дочка”.

Одним из основных литературных направлений рубежа 19 и 20 веков являлся символизм. Основная идея направления – символизм, опознавательный знак, долженствующий заменить собой образ. Символисты призывали к интеллектуальному мировосприятию и своим девизом считали строку Тютчева: “Мысль изреченная есть ложь”.Представители этого направления выдвигали на первый план философско-мистические вопросы, они искали смысл своего внутреннего мира, магическую силу поэтического слова и стремились соответствовать другим ипостасям: реальной и мистической. Одним из представителей этого направления был Вячеслав Иванов. Поэзию Иванова современники и литературные критики называют “ученой”, “умственной”, то есть поэзией “не для всех”. Основные направления в поэзии Иванова: религиозно-философское, античное, интеллектуальное и ницшеанство. Поэтому его стихи, сложные и многозначные, были доступны лишь читательскому кругу, способному понимать религиозно-философский язык. В поэзии Иванова чувствуется религиозно-философский замысел: античный мир включением “Я” в жизнь общества. Источник его вдохновений – мифы, предания, поэтические сюжеты Древней Греции и Рима. Так, посвящая стихи своей жене, поэт использовал миф римской мифологии о прорицательнице Сивилле. Героям античных мифов поэт посвятил целый цикл – “Песни Диониса”. Мифология встречается в цикле Иванова, посвященного Александру Блоку, в стихотворении “Пусть вновь не друг, о мой любимый!” В этом стихотворении поэт выразил свое восхищение, преклонение перед творчеством Блока. Недаром здесь упоминается Феб – Апполон – бог солнца, света и покровитель искусств. Поэт насыщал свои стихи древнеславянскими архаизмами. По Иванову, мир не столько разнообразен, сколько раздроблен, а внутренней жажде единения мешает вселенский раскол. Поэт задавался вопросом: “Возможна ли гармония в человеке, объединяющем в себе ангела и зверя? Разве не лицемерна сама личина человека?” Поэт долго блуждал в лабиринтах эллинских религий, увлекался католической мыслью, хотел “всем исполниться зараз”. Оторванный от родной религии, Вячеслав Иванов горестно ощущал себя лебедем серым над осенней могилой. Иванов привносил в русскую поэзию интеллектуальную ноту. Книга “Кормчие звезды” включает в себя высокоинтеллектуальные стихотворения. В стихотворениях “Золотое счастье” и “Счастье” поэт ищет смысл этого счастья. Он делает вывод, что единого ответа на этот вопрос нет: смысл счастья у всех различен. У влюбленных дев счастье сравнимо “с розой утренней”, у светлых духов “с небесной безмятежною лазурью. По мнению самого поэта, “счастлив, кто жив и живет”, “счастье – победа любви”. Иванов видел священное безумие, творческое и стихийное движение духа, доказательство божественной сущности человека и путь преодоления индивидуализма. Несмотря на сложность восприятия стихов Вячеслава Иванова, его поэзия отвечает на важные вопросы человеческого бытия.

Много чудес мы повидали в Африке. Невиданные ранее дикие животные, экзотические птицы, обитатели африканских рек – всего не перечесть. Но меня более всего удивили наши, российские, птицы, которые временно здесь гостят, пока на севере трещат морозы. Зиму эти кочевники проводят в теплых краях, а весной возвращаются на родину. Во время путешествия вдоль реки Лимпопо мы с коллегами расположились на берегу перекусить. Закусываем, наблюдая за тихо текущей водой. Почти красная она – от земли, по которой течет. Кажется, это не вода, а теплый безжизненный кисель. Ан нет, у корочки хлеба, брошенной в реку, почти мгновенно появляются круги. И вот уже корочки нет. Значит, есть в Лимпопо рыба. И где-то в заводях, возможно, прячутся гиппопотамы.

Крокодил издали, из воды наблюдает за нашей трапезой. По звукам можно судить: и лес вокруг не безжизненный. Кричит длиннохвостая, как сорока, и столь же шумная птица – серый бананоед. Кто-то ритмично булькает в зелени, кто-то тихо поскрипывает, шуршит, и вдруг – песня. Соловей? Не может быть! Переглядываемся – соловей! Все коленца в песне присутствуют, но звуки приглушены, словно певец чего-то стесняется, – нет чеканности в песне, веселой россыпи, вызывающего задора. А может, не соловей? Орнитолог нашей команды пробирается сквозь колючки к машине и торжествующе поднимает в руке книжку-определитель. Соловей! Любимец наш, прибывая в Африку на зимовку, долетает только чуть-чуть южнее Лимпопо. Любители мест сыроватых чувствуют себя тут, у реки, видно, хорошо. Но что значит соловьиная песня 4 февраля?

Засобирался уже в дорогу? Уже для песен созрел? Очень возможно. Летящие на родину птицы на остановках поют. В Подмосковье в мае мы слышим не только певцов уже загнездившихся, но и летящих дальше на север. А этот, возможно, уже на старте пробует голос.

Более часа потоптались мы около Лимпопо. Жарковато и душно. И потому особо удивительно было слышать певца, строить гнездо которому придется где-нибудь около речки Лопасни под Серпуховом или на Усманке у Воронежа.

Тут же, у Лимпопо, мы и еще увидели земляков. Не меньше двух сотен белых аистов и с полсотни степных орлов расхаживали в одной компании в редком, затопляемом во время разливов реки кустарнике и что-то азартно ловили. Соседство и концентрация птиц необычайны, но мир и спокойствие были в этой смешанной стае ловцов. Если мы приближались, птицы взлетали, но сразу же опускались, и снова начиналась охота. Приглядевшись как следует, мы поняли: аисты ловят пешую саранчу.

Позже аистов мы видели едва ли не ежедневно. Они паслись под ногами у зебр, на сухих деревьях сидели у водоемов, расхаживали в поисках ящериц и мышей на пожелтевших холмах. Вид у птиц, гостящих здесь в Африке, такой же, как и на родине, гордый и независимый. Не очень пугливы, но и не очень доверчивы.

Несколько аистов видели мы на самой южной оконечности Африки – у мыса Игольного. Тут они охотились на кого-то в обществе “наших” скворцов. Прикиньте-ка расстояньице от смоленской какой-нибудь деревеньки: Средиземное море было у птиц на пути, пустыни, африканский тропический лес… Все одолели и вот кормятся, набираются сил для обратного путешествия.

А в конце февраля в пустыне Калахари мы глазам не поверили: опять аисты, и в количестве, какое на родине вообразить невозможно: голов пятьсот или больше! Птицы сидели у неглубокого озерца шевелящимся черно-белым ковром – спокойные, неторопливые. Кормиться таким числом невозможно. Озерцо явно служило пунктом, к которому аисты собрались с большой территории, и это значило: вся огромная стая была готова к дальней дороге на север.

Близко подъехавшую машину птицы не испугались, но сразу взлетели, как только мы попытались подойти ближе. Небо закрыли распростертые крылья. Потоки горячего воздуха Калахари поднимали птиц выше и выше.

Полет аистов и орлов легок. На высоте они скользят в потоках теплого воздуха, и большая дорога дается им легче, чем птицам, постоянно машущим крыльями, например ласточкам, которые сильно устают от больших перелетов. Иногда, оседлав восходящий поток, аисты в некоторых точках межконтинентального путешествия перемешиваются с орлами. Снизу кажется: между птицами завязалось сраженье. На самом деле они кружатся, набирая высоту, и никто никому не мешает.