Category: Сочинения на свободную тему

Фашизм нельзя назвать национальным явлением, свойственным только немцам. Это страшное зло распространилось и среди современных зарубежных и отечественных сообществ. Борьба с ним стала для русского народа самым главным на определенный период времени. Это ВОВ 1941-45 г. г. Последующие поколения не вправе забывать о том, как наши деды и прадеды боролись на полях сражений, не думая о себе и своих близких. Миллионы смертей и осиротевших детей. Такие итоги принесла в нашу страну война. Вместе с тем, она подарила множество героев и ярких примеров человечности и истинной смелости.

В литературе влияние войны было очевидным. Писатели и поэты в едином порыве описывали войну во всей ее многогранности. Без сомнения, война – это страшно, тем не менее, там, в условиях боевых действий, раскрывается сущность любого человека. Смелость русского воина всегда была на высоте, равно, как и его удаль и смекалка. О чем же рассказала читателю военная проза тех лет, уже очень далеких от нас, но таких близких одновременно? Низкий поклон всем тем, кто не дожил, кто покоится в братских могилах многочисленных городов нашей страны. Многие помнят подвиг простого русского солдата. Простому воину, не пришедшему с войны, посвящается..

На страницах прозы и поэзии раскрывается летопись войны, которая достоверно передает читателю все этапы ведения боевых действий нашими войсками. Советская литература, относящаяся к военному времени, была многожанровой и весьма разнообразной. Это поэмы и пьесы, романы и эссе, очерки и документальные повести. Опираясь на героические традиции русской и советской литературы, военная проза, без сомнения, достигла огромных вершин. Для прозы военных лет характерно усиление романтических элементов и широкое применение мастерами слова песенных интонаций, оборотов, свойственных ораторам, и обращение к таким поэтическим средствам, как метафора или аллегория.

Традиции русской литературы военного времени явились основой для творческих поисков современной прозы. Без традиций военной прозы, в основе которых лежит яркое понимание роли народа в борьбе с фашистами, из героизма и беззаветной преданности Родине, нет понимания того, чем же дышала Советская Россия в то время.

Дальнейшее развитие военная проза получила в послевоенное время. Продолжал свою работу над романом “Они сражались за Родину” Шолохов. В первые послевоенные десятилетия появилось ряд произведений, над которыми весьма успешно и плодотворно трудились следующие писатели: Коновалов, Чаковский, Стадник, Васильев, Астафьев, Бондарев.

Большой вклад в развитие военной прозы внесли писатели “второй войны”, которыми называли фронтовиков, вступившие в большую литературу в 50-е года 20 века. Это были такие прозаики, как Быков, Ананьев, Бакланов, Гончаров, Богомолов, Курочкин.

В их творчестве усиливался трагический акцент в описании войны. Тем не менее, война в изображении данных писателей представляется не только подвигами конкретного человека, но каждодневным утомительным трудом несения военной службы. Это был кровавый труд, но он был необходим стране и каждой семье в огромной России. Именно в таких условиях описывали конкретного человека писатели-фронтовики.

Папоротники – одни из самых древних растений на нашей планете. Хозяевами здесь они почувствовали себя очень давно, еще до появления человека, когда Землю населяли динозавры и другие древние животные. Однако и сейчас по всему земному шару можно насчитать около десяти тысяч видов этого интересного растения.

Папоротники хорошо чувствуют себя в лесу, в тени высоких раскидистых деревьев. Все многообразие этих растений сложно себе представить, ведь среди них встречаются не только дикие, но и декоративные виды. Одни виды папоротника ядовиты, другие – съедобны. Встречаются и такие, которые помогают людям победить различные болезни, то есть лекарственные.

“При всем при том,

При всем при том,

Пускай бедны мы с вами,

Богатство – штамп на золотом,

А золотой – мы сами”.

Р. Бернс

Известный во всем мире английский драматург Бернард Шоу прожил целый век, наверное, и потому, что умел смотреть на мир и видеть в нем парадоксы, которые избавили его от неразрешимых задач. Вот и иронизировал и потешался над умением людей ничего не понять из того, что у них происходит под самым носом. Я читал его примечания к “Ученику дьявола” и “Пигмалиону”, в которых он так прямо и говорит, что отношения героев и героинь вовсе не стандартная любовь, которая завершится или свадьбой, или героическим самоотречением во имя долга.

И какая же теперь связь с мифом о Пигмалионе?

В самом деле, в мифе скульптор получил безмозглый и бесформенный кусок мрамора, обтесал его так, как ему, художнику, захотелось. Мог сделать коня или Медузу Горгону, а мог фигуру женщины. Камню было все равно, он объект – и только. Лошадь скульптору вырубать из камня не захотелось, и в мир пришла по велению своего творца Галатея. Будучи обобщением всех женских достоинств, она поразила своего творца, и он умолил Афродиту оживить камень. Богиня любви уважила чувства, и статуя ожила и всякое такое. Здесь и закончилась сказка и началась быль, о которой греки ничего не рассказали.

Шоу тоже не рассказал, что будет потом, и это, по-моему, единственное сходство с мифом.

В самом деле, не Генри Хиггинс выбрал из тысяч лондонских цветочниц Элизу Дулитл, а она его, да еще и пообещала платить. Юная ученица была достойной дочкой “самого оригинального моралиста современной Англии”, мусорщика и землекопа, обладала несомненным лингвистическим талантом и уже была хороша собой, особенно если ее довести до состояния “японки ослепительной чистоты”, в каковом ее родной отец не признал. Не зря полковник Пикеринг забеспокоился, честен ли его новый друг с женщинами, и получил успокоительный ответ, что конечно, нет. Мисс Элиза вовсе не была грязнулей, просто леди легко быть чистой, поскольку у нее есть ванна и множество специальных приспособлений…

Итак, мисс Дулитл вовсе не объект обтесывания и полировки, как это было с куском мрамора у настоящего Пигмалиона, а, можно сказать, равноправный участник лингвистического эксперимента.

Теперь посмотрим, годится ли знаток гласных звуков в Пигмалионы, то есть в мастера, которые из мертвого материала вытесывают и полируют. Увы, даже будь Элиза куском инертной массы, не мистеру Генри этим заниматься, ибо великий ученый сам настолько неотесан, что его собственная мать умоляет его не приходить в ее приемные дни, а его исключительно правильная в фонетическом oтношении речь пересыпана божбой и бранью, что в странном английском языке, если только словарь не врет, одно и то же. Не Хиггинсу воспитывать Элизу, не Хиггинсу учить ее всему, что не фонетика, не Хиггинсу открыть городской замарашке, что она не хуже светских девиц, не Хиггинсу воспитать в ней благородную сдержанность чувств. Тех самых чувств, которые у Элизы были до и помимо мистера Генри. Научившись правильно выговаривать звуки родного, но литературного языка, Элизабет Дулитл не изменилась внутренне, оставшись труженицей и человеком в полном смысле этого слова. Это понимает зритель, это понимает Пикеринг, это понимает любой персонаж пьесы. Кроме мистера Хиггинса, всерьез считающего, что он “создал” эту не подчиняющуюся ему девицу. Не блещет ученый и умом, и тактом, и благодарностью. Какой уж там Пигмалион…

Седой насмешник-автор опять подшутил над нами. Ничего общего с мифом о Пигмалионе в пьесе как-то не просматривается. Впрочем, Шоу не был бы Шоу, если бы в самом деле думал так, как изо всех сил нас убеждает.

Ведь кто-то создал Хиггинса не никудышним светским молодым человеком типа Фредди? Кто вложил в душу уличной девчонки с ужасным выговором: “Кептин, купити луччи цвиточик у бедны девушки,” – самоуважение и стремление подняться над своим положением исключительно честными и прямыми путями? В пьесе есть горький эпизод, когда Элиза говорит о том, как низко она упала: раньше она торговала цветами, а теперь ей предлагают продать самое себя. Кто научил ее этому, уж не отец ли, который в свое время оценил свое отцовское чувство в пять фунтов, полученных от участников пари? Почему так мощны характеры Генри, Пикеринга, экономки, отца и дочери Дулитл и так вялы и слабы люди гостиных, даже бесспорно умная и широкая леди Хиггинс? Действие пьесы ни разу не приводит нас в церковь, и, наверное, не Всевышнего считает автор творцом сильных и красивых, несмотря на все их слабости, людей.

Кого же?

Кто создает красивые и сильные характеры, если исходный материал хоть на что-то годен? Или что?

ФИЛОСОФСКО-БИБЛЕЙСКИЕ МОТИВЫ В РОМАНЕ М. А. БУЛГАКОВА “МАСТЕР И МАРГАРИТА”

Роман М. Булгакова “Мастер и Маргарита” – произведение очень необычное. Исследователи до сих пор не могут определить его жанр. Некоторые называют его романом сатирическим, другие определяют его как роман философский. Действительно, в романе возникает множество философских проблем: что такое добро и что такое зло, какова природа человека и можно ли ее изменить. Постановка этих проблем способствует напряженной работе мысли читателя.

Одна из главнейших проблем в романе – проблема добра и зла. М. Булгаков показывает, что добро и зло тесно переплелись между собой. Например, Воланд – Сатана, но он отнюдь не сеет разрушение и зло. Он делает добро: благодаря ему становится возможной встреча пропавшего Мастера с Маргаритой, он восстанавливает сожженную рукопись. Кроме того, Воланд наказывает пороки и восстанавливает справедливость.

Вместе с образом Воланда в роман входит еще одна очень важная философская проблема: что есть человек и может ли измениться его природа? Воланд появляется в Москве 30-х годов для того, чтобы узнать, изменились ли люди за два тысячелетия. И он приходит к выводу, что перемен, в сущности, нет: “Люди как люди. Любят деньги… легкомысленны… милосердие иногда стучится в их сердца. Обыкновенные люди…” Отсюда следует вывод, что прогресс человечества никак не зависит от социального устройства общества, что люди не стали лучше. И именно потому, что природу человека нельзя изменить вмешательством извне, Воланд занимает позицию наблюдателя, не утверждает царство справедливости на земле, не устраивает революции (хотя и мог бы). Воланд лишь проводит “индивидуальную воспитательную работу” – тем или иным способом предупреждает людей об их дальнейшей судьбе. Люди же по-разному реагируют на предупреждение: Берлиоз не принимает во внимание, а Иван Бездомный в корне меняет свою жизнь. Значит, человек не только свободен в выборе между добром и злом, но и сам отвечает за свой выбор.

И самое важное в философской проблематике романа – автор пытается постигнуть загадочную суть бытия. Она – в постоянном преображении, в переходе из одного состояния в другое, в переливе материи мироздания. Жизнь и смерть, уничтожение и возрождение – таким представляется бытие у М. Булгакова. Оно не терпит ряженых, но живет превращениями: в соответствии с моментом “исчезла заплатанная рубаха и стоптанные туфли. Воланд оказался в какой-то черной хламиде со стальной шпагой на бедре, а кровь барона Майгеля, наполнившая чашу, давно ушла в землю. И там, где она пролилась, уже растут виноградные гроздья”.

Роман М. Булгакова “Мастер и Маргарита” останется в истории русской литературы как свидетельство мужества и стойкости его автора, как гимн человеку нравственному и бесстрашному – Иешуа Га-Ноцри, как гимн творческому человеку – Мастеру, как история неземной любви Маргариты. Этот роман М. Булгакова – неповторимый шедевр русской и мировой литературы.

Осознавая, что борьба против тиранической власти является одним из естественных прав человечества и, предчувствуя, что следующий век для Европы станет эпохой социальных революций и национально-освободительных восстаний, многие европейские поэты обращались к образу титана Прометея. Который, несмотря на запрет Зевса, принес людям искру божественного огня, за что на тысячелетия был прикован к скале в Кавказских горах. Конфликт между Зевсом и Прометеем рассматривался писателями, среди которых были Эсхил, Вольтер, Й. В. Гете и др., не только как олицетворение самопожертвования ради человечества, а как противостояние титана (незаурядной личности) и тирана. Стихотворение “Прометей” написан Байроном в последний период его творчества. В нем мощно звучит тема бескомпромиссного сопротивления угнетению, что поразила читателей еще в “восточных поэмах”. Прометеевская бесстрашная борьба за свободу угнетенных стала одной из ключевых тем творчества Байрона последних лет его жизни (когда он сам боролся за независимость Италии и Греции). Стихотворение написано в форме обращения к титану, который принял муки ради людей, но не подчинился верховному божеству. Что же получил он за свое милосердие?

Лишь скалу, орла и оковы, Немое страдание и вечное изгнание, Нестерпимую боль расклеванных ран, Которые дух гордеца усмиряют…

Однако ничто не сломило волю Прометея, даже невероятные мучения не смогли его одолеть:

Ты выбрал борьбу, Титан, В поединке воли и страданий, Принял ты муки без колебаний…

Чем все же провинился Прометей перед олимпийцами? Не только тем, что уменьшил страдания людей. Самый главный “небесный грех” титана заключается в том, что он “Светлом уме и сознании. / На борьбу вооружил их” Его поступок стал примером для людей:

Твой гордый дух и непокорность, Что их и небо не поборет, Для смертных примером стал. Ты человечеству осветил дороги, Ты – символ веры и тепла.

Вспомним троянский цикл эллинских мифов. Прометей знал то, чего не ведал сам Зевс: имя женщины, от которой у обладателя Олимпа может родиться дитя, способное у отца отобрать власть. Этой тайны, не обращая внимания на все уговоры и угрозы несправедливого к людям Зевса, титан не желал ему открывать. Поэтому жестокий приговор (приковать Прометея к Кавказской скале и ежедневно присылать к нему орла, – который причинял нестерпимой боли герою, расклевывая раны на его теле) не только несправедливый, а еще и в определенной степени лицемерный: ведь титан был наказан якобы за то, что он украл на Олимпе огонь для смертных. Однако из этого неравного противостояния, когда сила на стороне всевластного Зевса, Прометей, в конце концов, выходит победителем:

Смогла добиться лишь проклятий Ярость громовержцу от тебя, И что ему готовит небо, Ты, вещий, – не хотел сказать, Хоть взгляд твой сказал немало.

Мужество, непокорность и победа Прометея вдохновляют людей. Ведь время от времени народы стоят перед выбором: подняться на борьбу ради определенных идеалов или покориться судьбе. Байрон в стихотворении дает на это вопрос четкий и однозначный ответ, поэтому финал здесь звучит как огненный гимн борьбы, которая и является сеансом человеческой жизни.

Афанасий Фет – замечательный русский поэт, основатель поэтического жанра – лирической миниатюры. Тематика его поэзии ограничена. Его поэзия – “чистая поэзия”, в ней нет социальных вопросов действительности, нет гражданских мотивов. Он избрал такой стилистический прием повествования, который позволил за внешним течением событий спрятать от читателя свою душу. Фета волнует только красота – природа и любовь. Поэзию он считает храмом искусства, а поэта – жрецом этого храма. Эти две темы поэзии Фета тесно связаны друг с другом. Фет считает, что только природа и любовь могут отобразить всю красоту и очарование окружающей действительности. Характер, переживания, мысли и чувства лирического героя в поэзии Фета зависят от мироощущения поэта.

Фет стремился передать красоту мгновения, сиюминутное состояние. Ярким примером этого можно назвать его стихотворение “Ель рукавом мне тропинку завесила” :

Ель рукавом мне тропинку завесила. Ветер. В лесу одному Шумно, и жутко, и грустно, и весело, – Я ничего не пойму.

Фет создает прекрасный образ, который позволяет читателю увидеть нарисованную картину, полюбоваться ее неповторимой красотой. В строках стихотворения поэт использует назывные предложения и предложения с однородными членами. Последние две строчки говорят о противоречивых чувствах поэта. Его лирический герой чувствует состояние природы. Стихотворение воздействует на читателя. Благодаря обилию шипящих и свистящих звуков можно услышать шум ветра:

Все гудет и колышется, Листья кружатся у ног.

Невозможно уловить настроение лирического героя. У него смутные ощущения – “ничего не пойму”. Он пытается раствориться в мире природы, старается постичь ее таинственные глубины, понять “прекрасную душу природы”. Но в шуме ветра это смятение развеивается. Герой слышит “тонко взывающий рог”, “зов глашатая медного” и настроение его тотчас же меняется – “Сладостен зов мне глашатая медного!” и “Мертвые что мне листы!”. Фет представляет природу как человека, видит ее прекрасную душу, об этом свидетельствует метафора “Ель рукавом мне тропинку завесила”.

В этом стихотворении Фета природа сливается с человеческими эмоциями. Поэт изображает своего героя в момент наибольшего эмоционального напряжения, показывает его душу на фоне прекрасного мгновения природы.

В начале 19 века группу русских дворян, участвовавших в организации восстания на Сенатской площади в Санкт-Петербурге, сослали на каторгу в Сибирь. Прошло почти 100 лет, ив 1917 году Осип Мандельштам посвятил свое стихотворение “Декабрист” добровольным каторжанам 20 века, которые выбрали путь отшельников только ради того, чтобы скрыться от суровой русской действительности.

История умалчивает о том, кто именно является прототипом героя этого произведения. Скорее всего, автором представлен собирательный образ русской интеллигенции. Точнее, людей, которые выбрали скитания, так как не в состоянии были навести порядок в том хаосе, который охватил Россию на пороге революции. Собственно говоря, сама революция уже произошла – царь отрекся от престола, и фактически власть перешла к сенату, который героя стихотворения Осипа Мандельштама именует языческим.

К своему персонажу у автора двоякое отношение. С одной стороны, он прекрасно понимает такой тип людей, которые искренне переживают за Россию. Однако персонажу стихотворения все же гораздо важнее собственные комфорт и душевное спокойствие, даже ценой отказа от жизни в столице. Сибирская глушь – именно то место, где можно чувствовать себя относительно безопасно и при этом претендовать на роль добровольного декабриста, который променял “честолюбивый сон” на сруб в тайге. Чубук вместо привычных папирос, чай – вместо изысканного пунша, и доверительные разговоры о будущем страны под уютно потрескивающие в русской печи дрова… Рисуя столь мирную картину, Мандельштам иронизирует над своим героем, показывая, что философскими рассуждениями о будущем и настоящем Россию не спасти.

Впрочем, автор подчеркивает, что подобные “декабристы” существовали во все времена, и пример тому – еще не закончившаяся Первая мировая война, когда “шумели в первый раз германские дубы” над могилами погибших солдат. По сути, общество разделилось на тех, кто пошел воевать, и тех, кто предпочел стать “декабристом” – оградить себя от ужасов войны даже ценой добровольной ссылки. Действительно, рассуждать на темы “вольности гражданства”, сидя в теплой уютной избе, довольно приятно. Однако мир действительно катится в пропасть, и подобной жертвы в виде отшельничества “не хотят слепые небеса”. Поэт предчувствует скорую кровавую развязку и понимает, что “все перепуталось”. Но декабристы 20 века предпочитают закрывать на такие мелочи глаза, веря в благополучный исход, и “сладко повторять: Россия, Лета, Лорелея”.

Сочинение 1

Многие художники рисовали портреты. Кто-то выбирал в качестве модели известных людей своего времени, а другие просто просили позировать случайных прохожих, но ценность любого портрета для потомков очень велика. Сквозь портреты мы видим наше прошлое, далекое и близкое, которое приближается – и становится родным и понятным.

Довольно интересной кажется картина Хабарова “Портрет Милы”. На картине изображена обычная девочка, которая увлеченно читает книгу. Процесс полностью поглотил все внимание Милы, поэтому она забралась в кресло с ногами. Рядом с креслом небрежно лежат коньки, что говорит о том, что девочка недавно вернулась с прогулки. Она только успела расстаться с коньками – и сразу же уселась за любимую книгу. Сверху над креслом висит небольшая лампа, которая освещает легкими лучами книжку.

Художник нарисовал девочку более светлыми красками, а вот окружающие предметы постарался выделить темным. Этот прием помогает еще полнее передать трогательность Милы, ее беззащитность.

Картина очень понравилась мне своей оригинальностью, но вот девочка с книгой в руках – это уже экзотика. Сегодня мы чаще читаем книги на мониторе, поэтому обычная книжка немного впечатляет.

Сочинение 2

На картине В. Хабарова “Портрет Милы” нарисована читающая девочка. Мила сидит в кресле, подобрав ноги, и с интересом смотрит в книгу. Вглядимся в ее лицо. Оно сосредоточенное, задумчивое. Нос у читательницы красивой формы. Губы слегка приоткрыты. Волосы русые, рассыпанные по плечам. Мила сидит в круглом синем кресле, возле которого лежат коньки. Вероятно, она пришла с катка. Одета девочка в белую футболку с желтыми и синими полосками на рукавах. Синие брюки. Рассмотрев портрет Милы, я почувствовала, как ей тепло и уютно дома. Несомненно, с ней интересно друзьям, потому что она начитанная девочка. Мне даже захотелось составить про нее стихотворение:

Мила за день все успела, Ведь она у нас умна: Подружилась с кошкой Симой, Посидела у окна. Позвонила всем подружкам, Пригласила танцевать, Поиграть, повеселиться И нисколько не устать. Дом прибрать, сварить обед, Папу с мамой подождать. Не забыла наша Мила Книгу взять и почитать.

Сочинение 3

Одним воскресным зимним днем я зашла в гости к своей подруге Миле. Открыв дверь в ее комнату, я увидела, что Мила сидит в необычной позе. Я даже некоторое время невольно застыла, рассматривая подругу. Она сидела в большом, совершенно круглом, темно-синем кресле на четырех деревянных ножках.

Рядом с креслом лежали фигурные коньки Милы. На стене слева от кресла горело включенное бра, и мягкий его свет отражался в начищенном до блеска темно-коричневом портрете комнаты, падал на светло-желтые стены комнаты, предавая ей теплоту и уют. Мила, высокая и худенькая девочка, в коричневых джинсах и белой футболке, полностью помещалась в огромном кресле. Она сидела, согнув ноги в коленях. На ее коленях лежала открытая книга, и Мила казалась полностью погруженной в чтение. Ее светлые волосы не были по обыкновению собраны в хвостик, а свободно ложились на плечи. Лицо Милы с тонкими правильными чертами было слегка повернуто на право, в сторону книги, а взгляд больших карих глаз был устремлен на открытую страницу. Она была настолько поглощена чтением, что даже не заметила моего прихода. Мне показалось удивительным то, что Мила, обычно подвижная, не умеющая долго сидеть на одном месте, теперь будто вросла в кресло и не замечает ничего вокруг. Мне стало очень любопытно, что могло заинтересовать подругу в этой книге, что она даже не замечает ничего вокруг. Я поздоровалась с ней: – Привет, Мила! – А? Что? – она выглядела так, как выглядит человек, которого разбудили среди ночи. Никогда не видела, что бы моя подруга настолько глубоко уходила в себя.

Мила взглянула на меня, улыбнулась, отложила книгу и произнесла: – Привет! Извини, я немного задумалась. Хорошо, что ты пришла. – Интересно, о чем ты задумалась, что не замечаешь ничего вокруг, если не секрет, конечно. – Конечно, не секрет. Я прочитала стихотворение А. С. Пушкина “Цветок”. В стихотворении отразились раздумья автора о смысле человеческой жизни, о счастье и любви, а также о быстротечности времени. Цветок, найденный поэтом между страниц книги, представляет мне человеческой жизнью. Я думаю, что человек, о котором идет речь в этом стихотворении, прожил жизнь не зря. И Мила прочла мне строки стихотворения А. С. Пушкина “Цветок”. Я согласилась со своей подругой, что это действительно хорошее стихотворение, и сказала, что красивых стихов много. Остаток дня мы провели за чтением сборника стихотворений А. С. Пушкина. это занятие оказалось очень увлекательным. Александр Пушкин ЦВЕТОК Цветок засохший, безуханный, Забытый в книге вижу я; И вот уже мечтою странной Душа наполнилась моя: Где цвел? когда? какой весною? И долго ль цвел? И сорван кем, Чужой, знакомой ли рукою?

И положен сюда зачем? На память нежного ль свиданья, Или разлуки роковой, Иль одинокого гулянья В тиши полей, в тени лесной? И жив ли тот, и та жива ли? И нынче где их уголок? Или уже они увяли, Как сей неведомый цветок?

Первые произведения Диккенса отмечены влиянием английского Просвещения, сентиментализма и романтизма. Сюжет в них строился преимущественно в виде цепочки произвольных ситуаций, в которые поочередно попадал герой-путешественник. Встречи с разными персонажами, рассказывавшими свои истории, давали этому герою пищу для обобщений жизненных наблюдений, философских и нравственных размышлений. Персонажи ранних романов Диккенса резко разделялись на “носителей” добра и зла, а при их изображении автор предельно сгущал краски.

В процессе творческого развития Диккенс преодолел ограниченность такого взгляда на мир и человека. Герои в его произведениях стали более индивидуализированными, и их поступки приобрели более глубокую психологическую мотивацию. Борьба добра и зла, ранее воплощавшаяся во внешних столкновениях персонажей-антагонистов, со временем переместилась во внутренний мир героев. Изменились также принципы построения сюжета и стилистические особенности писателя: в них все более отчетливо выражалась установка на реалистическое изображение жизни. На фоне очевидного усиления реалистических тенденций проза Диккенса сохраняла связь с романтическими традициями, наиболее ярко проявлявшимися в мотивах тайны и чудесного спасения, детективной интриге, приеме гротескного заострения крайностей человеческого характера и др.

Стихотворение А. А. Вознесенского “Первый лед” – не­большая элегическая зарисовка из жизни обычной молодой девушки. Влюбленная девочка мерзнет в автомате. Через все произведение проходит тема холода. Ее подчеркивает ряд художественных деталей: “зябкое пальтецо”, “пальцы – льдышки”, “ледяная улочка”, “мерзлый след на щеках” и, наконец, вынесенный в название и трижды повторенный в тексте стихотворения ключевой образ произведения – “пер­вый лед”. На протяжении развития сюжета этот образ пере­осмысливается. Сначала он воспринимается как обычное по­годное явление. Но затем метафора “первый лед телефонных фраз” подсказывает, что в стихотворении важен не холод приближающейся зимы, а лед, просочившийся в душу лири­ческой героини через ледяные нотки в голосе любимого, ко­торые девушка услышала по телефону. Финальные строки стихотворения завершают созданный автором образ на логи­ческой ноте: “Мерзлый след на щеках блестит – Первый лед от людских обид”.

Девочка только вступает во взрослую жизнь. Сережки и губная помада являются символами пробуждения в ней жен­ского начала, потребности любить и быть любимой.

В стихотворении много назывных предложений, что при­дает сюжету определенную недосказанность, фрагментар­ность. Столкновение детской наивности с обманом больно ранит не только душу лирической героини, но и сердце авто­ра, который, с одной стороны, сочувствует своей героине, а с другой – не может изменить сюжет и сделать ее счастливой, ибо тогда он погрешит против правды – суровой правды жизни.

Образ первого льда соотносится в стихотворении с темой горя и одиночества. Между строк в стихотворении видна ав­торская досада на то, что, столкнувшись с обидой, трогатель­ное и наивное существо очерствеет душой. Эпитет “первый” постоянно напоминает о том, что таких любовных разочаро­ваний может быть много на жизненном пути.

Стихотворение заставляет вспомнить о ценности довери­тельных человеческих отношений, о том, что легко разрушить их, но порой невозможно восстановить.

Похожие сочинения