Category: Сочинения на свободную тему

Комедия А. С. ГрибоедовА “Горе от ума” открыла новую страничку в русской драматургии. Александр Сергеевич Грибоедов писал некоторые из своих пьес в соавторстве, но, ни одна из них не осталась в памяти читательской аудитории. А вот пьеса “Горе от ума” стала очень популярна. Как писали современники, слухи о комедии проникли в общество, и Грибоедов “волею и неволею читал ее во многих домах”. Когда же Грибоедов приехал в Петербург, там он уже был широко известен как автор комедии “Горе от ума”. “Грому, шуму, восхищению, любопытному конца нет”, – извещал он С. Н. Бегичева. Если посмотреть на фигуру ГрибоедовА как автора, то он известен только одной своей комедией. Драматург тщательно обрабатывал каждый свой стих. Поэтому, наверное, многие строки стали крылатыми словами и выражениями. Так почему же только это произведение стало настолько популярным, что и спустя время его не только читают, но и перечитывают не раз. Дело здесь не только в обращении к общечеловеческим принципам, что ставятся в центре сюжета, но и в новом подходе к драматическому тексту. Тщательная работа ведет драматурга к открытию новых форм воплощения жизни и действительности на сцене. Во времена написания комедии еще действовала иерархия жанров. Вспомним, что комедия принадлежала к низшим жанрам. И соответственно она не могла затрагивать “серьезные” темы. Однако все же высокий трагедийный стиль лег в основу грибоедовской комедии. По мнению Ю. Н. Борисова, комедия через стихотворный строй речи прикасалась к стилю трагедии. Получается, что два новых компонента (трагедийный стиль и стихотворный строй), которые использует Грибоедов в своем произведении, словно повышают комедию в системе иерархии жанров эпохи классицизма. Ю. Н. Борисов отмечает и другие “изюминки” нового произведения. Различные направления можно обнаружить в комедии “Горе от ума”. Сатира “звучит” в известном монологе Чацкого “А судьи кто?” Ведь нельзя же сказать, что здесь есть хоть доля иронии, злой и насмешливой. В то же время в произведении встречаются лирические элементы. Их нельзя назвать лирическими отступлениями, так как лирика проявляется в самом повествовании, особенно ярко во “сне” Софии. Новизна комедии проявляется и в открытом финале. Это совершенно не говорит о том, что раньше в драматургии такого не было или не могло быть. Только грибоедов расставляет в понятии “открытый финал” другие акценты. На это обращает внимание Ю. Н. Борисов и говорит, что конфликт не зависит от воли положительного героя. Положительным героем является Чацкий. Он пытается с помощью слов, действий хотя бы открыть людям глаза на тот мир, в котором они живут. Каких-либо активных действий он не предпринимает, наоборот, он бежит от проблем. И знаменитая фраза “Карету мне, карету” лишь подтверждает его беспомощность в данном случае. Но критик отмечает, что эта ситуация является ярким показателем того времени. Все нововведения драматурга делают его пьесу очень неоднозначной как по структуре, так и по содержанию. Возможно, что именно поэтому она становится новой ступенью в развитии комедийного искусства. Сценические мысли и слова драматурга определили границы развития жанра и направили пытливые писательские умы к покорению новых вершин драматургического искусства.

Афанасий Фет по праву считается одним из самых лирических поэтов, благодаря которому русская литература обрела не свойственную ей мягкость, эфемерность и романтический флер. Не последнюю роль в этом сыграли европейские корни Фета, родители которого являлись потомственными немцами. Именно от матери, которая, нося под сердцем будущего поэта и влюбившись в помещика Афанасия Шеншина, тайно бежала с ним в Россию, Фет унаследовал свою мечтательность и способность видеть мир через призму личных переживаний. С генами отца, дармшдатского судьи Вильгельма Фета, поэт получил в подарок острый ум и жажду к знаниям. Поэтому неудивительно, что автор знаменитого стихотворения “Я пришел к тебе с приветом” , написанного в 1843 году, сумел добиться успехов как на литературном, так и на военном поприще.

Бессмертные строки этого романтического и возвышенного стихотворения вышли из-под пера 23-летнего автора. Возраст, который идеально подходит для любви, не омраченной условностями и общественными предрассудками. Безусловно, к этому времени у поэта уже была дама сердца, имя которой он тщательно скрывал. Но именно ей посвящено стихотворение “Я пришел к тебе с приветом” , наполненное легкостью и ощущением всепоглощающего счастья.

При помощи простых и образных фраз Афанасий Фет мастерски рисует картину теплого весеннего утра, безмятежного и окрашенного в радужные тона благодаря тому, что именно в этот момент происходит встреча автора с возлюбленной. Он пришел не на свидание, а лишь для того, чтобы пожелать своей избраннице доброго утра и “рассказать, что солнце встало”. Очарование девушкой, к которой поэт испытывает самые нежные чувства, смешивается с восхищением красотой окружающего мира, который неторопливо пробуждается, готовится к предстоящему дню и “весенней полон жаждой”. Именно созвучие чувств и ощущений приводит поэта в столь благодушное расположение духа, он готов рассказать о своей любви не только избраннице, но и всему миру, который, как кажется автору, обещает стать весьма благодарным слушателем.

Обращаясь к таинственной незнакомке, автор подчеркивает, что “душа все так же счастью и тебе служить готова”. Именно это романтичное настроение можно прочувствовать в каждой строчке стихотворения, которое, рождаясь, уже само по себе заставляет поэта радоваться жизни и воспринимать новую встречу с дамой сердца, как бесценный подарок судьбы. Душу поэта переполняет мальчишеское веселье, ему хочется петь, хотя слова песни еще не обрели смысл, форму и очертания. Однако автора это нисколько не смущает, потому что в столь молодом возрасте он еще не умеет, да и не желает маскировать свои чувства, считая их бурное проявление вполне естественным явлением.

Стихотворение “Я пришел к тебе с приветом” без преувеличений можно назвать гимном любви, который наполнен удивительным светом, безмятежностью и наивной чистотой. Чувства поэта ничем не омрачены и настолько возвышенны, что заставляют по-настоящему восхищаться каждой строчкой этого произведения. При этом порывистый и динамичный ритм стихотворения, контрастирующий с его содержанием, создает ощущение стремительности мгновения, которое постарался запечатлеть автор, и подчеркивает его скоротечность. Однако этот короткий миг жизни, наполненный счастьем, навсегда останется в русской поэзии как символ искренности и душевной красоты, которыми обладал Афанасий Фет. Он щедро поделился этими качествами с каждым, кому довелось прочесть стихотворение, лишенное притворства и великосветской напыщенности, которые были свойственным многим русским поэтам первой половины 19 века.

1 вариант

День рождения – мой самый любимый праздник. Я люблю его потому, что ко мне приходят самые близкие и любимые друзья.

Подготовка к этому дню начинается заранее. Мы с родителями думаем, кого пригласить, а я потом подписываю приглашения.

Когда приближается день моего рождения, я все чаще смотрю на календарь – остался месяц, три недели, две, одна, один день… С нетерпением жду, когда настанет утро этого дня, хотя, как в детстве, под подушкой подарки уже не нахожу. Первыми меня поздравляют папа и мама. Они подарили мне компьютер, о котором я давно мечтала, и диски со школьной энциклопедией.

Как на крыльях, лечу в школу, и учебный день пролетает незаметно. Поздравления одноклассников, гордость – я уже на целый год старше, отличные оценки в подарок родителям! Уроки закончились – и быстро домой! Помогаю маме приготовить угощение. Мы решили сделать много вкусных бутербродов. Парочка салатов, любимая картошка, мясо и, конечно же, именинный торт.

Ура! А вот и гости! Сразу же распаковываю из красивой бумаги подарки – как много сюрпризов!

Конкурсы и игры тоже подготовлены заранее.

И никто не остался без приза. Мы играли в “Угадай мелодию”, “Что? Где? Когда?”, показывали пантомимы, рисовали с закрытыми глазами, и конечно же, танцевали!

Уставшие, но очень довольные, мы все вместе убрали со стола, вымыли посуду и расставили ее по местам. Жаль, что день рождения закончился, был бы он хотя бы один раз в месяц – вот было бы весело!

2 вариант

Для многих день рождения самый главный день в году. И это неудивительно. Ведь день рождения – это единственный праздник, в центре внимания которого находишься ты и только ты.

Утром просыпаешься и понимаешь, что сегодня особенное утро и день будет особенным, потому что в этот день ты появился на свет, впервые увидел солнце, небо, мамины глаза. Тебя поздравляют, дарят подарки, в гости приходят друзья, родители разрешают делать все что хочешь. Можно валяться в кровати, пока не надоест, и никто не будет заставлять тебя убирать в комнате. А как же иначе? Ведь ты сегодня – особенный, а потому все должно быть так, как ты хочешь… А что же ты хочешь в этот день? Кучу подарков? Бездельничать? Или сделать тех, кто с тобой в этот день, такими же счастливыми, как и ты сам? Помочь, например, приготовить праздничный пирог, убрать в комнате. Ведь сегодня к тебе придут твои друзья, которые любят и уважают тебя. И ты тоже должен проявить к ним уважение и встретить их не заспанным в постели, в комнате, где им негде будет присесть из-за разбросанных учебников, а в убранном и светлом помещении, светлом, как и твое настроение, как и ты сам. И встречая друзей, ты не забудешь, что роль именинника не только дает тебе право быть особенным в этот день, но и обязывает быть настоящим хозяином. А кто такой настоящий хозяин? Он приветливый, внимательный, тактичный и радушный. И когда мама подаст угощения на стол, глаза у нее будут не усталые от проведенного на кухне времени, а счастливые. Садясь с друзьями за стол, ты не забудешь пригласить и родителей. Свой день рождения ты празднуешь благодаря им и должен помнить об этом всегда. А потом можно и повеселиться с товарищами, ведь день рождения – это прежде всего веселье.

И еще ты будешь знать, что в этот особенный день ты не зазнался из-за своей “особенности”, а сделал близких тебе людей чуточку счастливее. А значит, родился ты не зря, и твой день рождения действительно – особенный.

Свои первые Стихи Марина Цветаева написала в 6-летнем возрасте. По воспоминаниям сестры поэтессы, она хранила их в отдельной тетрадке, которая постоянно пополнялась новыми произведениями, наивными и очень романтичными. Тем не менее, в день своего 17-летия, 26 сентября 1909 года, юная поэтесса сделала в заветной тетради новую запись, которая потрясла ее близких глубиной и трагизмом. Позже стихотворение “Молитва” вошло в первый сборник Марины Цветаевой под названием “Вечерний альбом”, став одним из ключевых произведений. О чем же оно?

Как истинная православная христианка, поэтесса с первых строк обращается к Богу, прося его совершить чудо “теперь, сейчас, в начале дня”. Однако автор жаждет не славы и признания, богатства или же любви – она мечтает о смерти. Согласитесь, что для юной девушки такое желание является достаточно странным и эпатажным. Но Цветаева дает ему объяснение, отмечая, что хочет покинуть этот мир, пока ее жизнь еще является “непрочитанной книгой”. Говорят, что очень многие поты обладают даром предвидения и заранее знают, как сложится из судьба. По-видимому, Цветаева тоже ощущала нечто подобное, так как неоднократно предсказывала себе жизнь, полную страданий и невзгод. Поэтому ее желание умереть в столь юном возрасте объясняется тем, что она попросту боится всех тех испытаний, которые должны выпасть на ее долю. Поэтесса не хочет взрослеть и заведомо отказывается от права выбора собственного жизненного пути, хотя и подчеркивает, что Бог дал ей слишком много, и теперь она жаждет “сразу – всех дорог!”.

В своих девичьих мечтах она видит себя разбойницей с большой дороги и амазонкой, которая мчится в бой под звуки органа, звездочетом, который предсказывает судьбу в темной башне и примерной матерью для своих детей. Цветаева мечтает о том, “чтоб был легендой – день вчерашний, чтоб был безумьем – каждый день”. Но, вместе с тем, чужой взрослый мир, в котором предстоит жить по совсем другим законам, по-настоящему пугает 17-летнюю поэтессу. Она при всей своей безудержной фантазии и склонности к эксцентричным поступкам является тихой домашней барышней, которая мечтает о любви и счастливой семье. Но, вместе с тем, Цветаева понимает, что ей уготована совсем иная судьба, и она не хочет принимать этот дар небес, который обречет ее на одиночество, непонимание и страдания.

Марина Цветаева была очень талантливым и непосредственным подростком. Она в совершенстве владела несколькими иностранными языками, любила рисовать и музицировать. Однако самой большой ее страстью являлась литература. Будущая поэтесса осознавала, что наделена способностью излагать свои мысли так, чтобы они не могли никого оставить равнодушными. Поэтому неудивительно, что уже 15 лет она видела себя знаменитой поэтессой, предрекая, что ее полудетские стихи в будущем станут классикой русской литературы. Что же произошло за два года, которые превратили наивного подростка в роковую барышню, мечтающую умереть в свой день рождения? Сегодня ответить на этот вопрос довольно сложно, однако исследователи творчества Цветаевой утверждают, что именно в этот период она осознала – поэзия не является безобидным увлечением юных гимназисток, она откладывает отпечаток на всю последующую жизнь и становится непосильной ношей для тех, кто решил выбрать литературную стезю. Именно понимание той ответственности, которую предстояло взять на себя юной поэтессе, так напугало Цветаеву, которая бы с радостью предпочла распрощаться с жизнью ради возможности избавить себя от предстоящих испытаний. Конечно, в стихотворении “Молитва” много пафоса и юношеского максимализма, поэтому не следует воспринимать серьезно его последние строки, в которых она обращается к Богу со словами: “Ты дал мне детство – лучше сказки и дай мне смерть – в семнадцать лет”. Но эти фразы оказались пророческими, и поэтический крест, который пришлось нести Цветаевой, оказался для нее непосильным. Именно поэтому впоследствии она добровольно ушла из жизни, считая, что ее стихи не в состоянии изменить мир к лучшему и стать путеводной звездой для будущих поколений.

Обсуждение будущего культуры неизбежно сводится к анализу важнейших современных тенденций и рис, которые с большей или меньшей вероятностью могут развиться в ближайшие десятилетия. Такой анализ ведется в рамках футурологии – относительно новой науки, призванной прогнозировать возможное будущее человечества. Термин “футурология” означает сферу теоретически-практического знания, направленного на анализ перспектив человека и общества. Он был введен в 1943 году немецким социологом О. Флехтрейном для обозначения “философии будущего” – науки, свободной от идеологических соображений и социально-утопических доктрин. В 1960-х годах он приобрел значение “история будущего” и “наука о будущем”. Пытаясь заглянуть в будущее, многие ученые анализируют современные политические, социально-экономические отношения и культурные процессы. Считая, что все обнаруженные ими тенденции в большей степени проявятся в будущем, чем в наше время, они переносят полученные данные на ближайшее и уединенное будущее. Однако эти исследования отличаются одним общим недостатком – они строят будущее развитие культуры только к развитию существующих тенденций, не принимая во внимание возможные новые исторические обстоятельства или достижения человечества. Поэтому если краткосрочные прогнозы весьма достоверные, долгосрочные прогнозы не могут рассматриваться всерьез. Используя различные методы, аргументы и доказательства, ученые получают часто противоположные выводы. Применительно к проблеме будущего культуры их прогнозы можно разделить на две основные группы – пессимистический и оптимистический. Прогнозы оптимистов строятся на убеждении, что мировая культура развивается в правильном направлении, будущее за наукой, техникой, рационально организованной экономикой и новыми технологиями. Исходя из этого, они утверждают, что любые проблемы, стоящие перед обществом, могут быть решены с привлечением достижений научно-технического прогресса.

Не секрет, что Сергей Есенин за несколько лет предчувствовал свою трагическую гибель, о чем можно найти многократные упоминания в его стихах. Нет, поэт не знал, как именно и когда это произойдет. Однако он понимал, что не вписывается в окружающий мир, который стал для него чужим и неприветливым. А значат, скоро настанет тот момент, когда, согласно вселенской логике, его следует покинуть.

Смерть видится поэту в образе черного человека, и именно ему он посвящает свою одноименную поэму “Черный человек” , первый вариант которой был закончен в 1923 году. Очевидцы вспоминают, что это произведение получилось слишком громоздким, мрачным и не совсем понятным для простых обывателей. Поэтому Есенин Вскоре решил внести в поэму коррективы и закончил работу над этим произведением лишь в 1925 году. Он никому не рассказывал о новом варианте этого произведения, который был опубликован лишь в 1926 году, через несколько недель после трагической гибели Есенина.

Уже в первых строках поэмы поэт заявляет о том, что “очень и очень болен”, хотя и не до конца понимает причину своего недомогания. Причем, речь идет не о физическом, а о душевном состоянии Есенина, который пытается заглушить свои страхи алкоголем. Но это не помогает, потому что “черный человек спать не дает мне всю ночь”.

Если вникнуть в суть образа таинственного незнакомца, который воссоздает автор, то становится ясно, что черный человек является не только предвестником смерти, но и аккумулирует в себе все страхи поэта. Он заставляет Есенина слушать и слышать то, о чем поэт не хочет знать, а также затрагивает вопросы бессмертия человеческой души. Чтобы ее сохранить, нужно пройти тяжелый путь лишений и страданий. При этом черный человек каждую ночь читают Есенину книгу о жизни некоего человека, и поэт с ужасом осознает, что речь идет о его собственной судьбе, переломанной, причудливой и заканчивающейся весьма трагично. “Я взбешен, разъярен, и летит моя трость прямо к морде его, в переносицу”, – сообщает поэт, признаваясь при этом, что столь эпатажный поступок не приносит ожидаемого облегчения. Сам же черный человек продолжает навещать Есенина каждую ночь, изводя его своими рассказами, жутким смехом и мрачными пророчествами.

Эпилог у этой поэмы довольно неожиданный, но вполне объяснимый. Поэт хочет сгладить то впечатление, которое произвел на читателей. И представляет ситуацию таким образом, что в роли черного человека выступал он сам, в пьяном угаре беседуя ночь напролет с зеркалом. В результате после меткого броска тростью оно оказывается разбитым, а сам поэт признается: “Я в цилиндре стою, никого со мной нет”. В том, что произошло, автор винит исключительно ночь, которая что-то там “наковеркала”. Однако суть произведения от этого не меняется, так как Есенин все больше и больше убеждается: его жизнь подходит к логическому завершению, и времени на покаяние осталось совсем немного.

Да и не будет никакого покаяния, потому что Есенина не интересует жизнь после смерти. Гораздо важнее для него понять, почему его собственная судьба сложилась так нелепо и глупо. Есть известность, но нет обычного человеческого счастья, много денег, но нет свободы, к которой поэт интуитивно так стремится. У поэта нет ответов на все эти вопросы, и он надеется получить их у таинственного черного человека, даже если он и существует всего лишь в его воображении. Каждая строчка этого произведения наполнена трагизмом и ощущением неизбежности происходящего. И автор смиряется перед подобным фатализмом, доверив свою судьбу высшим силам, хотя никогда не отличался любовью к мистике и не верил в существование потусторонних миров.

Поэма Гомера “Одиссея” – это захватывающая легенда об удивительных приключениях царя Итаки. Читая ее, мы попадаем в волшебный мир великанов и чудовищ, где скитался Одиссей.

Трудным был путь на родину героя, которого море носило по свету десять лет. Однажды он причалил к неизвестному острову. Там жили циклопы – чудовищные одноглазые великаны. Главным среди них был Полифем. Одиссей с товарищами забрел в его пустую пещеру. Вечером в пещере появился ее страшный хозяин. Одиссей вежливо попросил его о ночлеге, но циклоп, схватив двух спутников Одиссея, мгновенно убил их и съел. А выход из пещеры Полифем завалил огромным камнем. Утром перед выгоном своего стада на пастбище великан съел еще двух воинов. Осознавая смертельную опасность, не имея возможности спастись бегством, Одиссей пошел на хитрость. Ему удалось ослепить людоеда-великана и спастись вместе с оставшимися в живых товарищами.

Когда утром ослепший Полифем стал выпускать из пещеры свое стадо, он ощупывал каждое животное. Но Одиссей и его спутники привязали себя снизу к баранам и так выбрались на волю. Одиссей предусмотрительно скрыл от циклопа, что у них есть корабль, сказав, что их судно разбилось о скалы. Не назвал хитрый и умный герой и своего настоящего имени. На вопрос великана ответил, что зовут его “Никто”. Поэтому, когда на рев Полифема сбежались другие циклопы, они не поняли, что произошло. Ведь на все их вопросы людоед отвечал, что обидел его Никто.

А Одиссей и его товарищи, забрав все стадо Полифема, благополучно вернулись на корабль и уплыли подальше от этого негостеприимного острова.

Я думаю, что Одиссею удалось спастись благодаря своему уму, изобретательности, энергии и бесстрашию.

Мне очень понравилась поэма Гомера. Читая “Одиссею”, полностью окунаешься в жизнь героев, живешь ею. Это сказка, в которой не только добро побеждает зло. Она переносит нас в Древнюю Грецию, показывая ее жизнь и неизвестную нам культуру.

Обновленная оккупационными войсками монархия Бурбонов была дворянской монархией, то есть политическая власть принадлежала в ней дворянству. Однако буржуазия уже царила в экономике и готовилась взять в свои руки политическую власть, что и произошло, только Стендаль дописал роман. Эта повторная победа – после революции конца XVIII в. – была неизбежной уже и потому, что дворянство неуклонно пропиталось буржуазным духом, деньги и имущественные интересы для него тоже становились главными ценностями жизни. Рисуя в первой части романа провинциальный Верьер, Стендаль пишет: здесь “царит зачумленными атмосфера мелких денежных интересов, здесь “приносить прибыль” – великое слово, от которого зависит все”. Мэр города аристократ де Реналь, который гордится своим происхождением, также занимается предпринимательством, он хозяином фабрики гвоздей приносит неплохую прибыль.

Произведение полно социальной динамики, заключается в основной вектор движения истории. Рисуя аристократов и буржуа, Стендаль отражает их противостояние на общественной арене, вытеснение аристократии, опирающийся на родовитость и поддержку правительства, буржуазией, для которой главным орудием есть деньги. Особенно наглядно это проявляется в провинции. В маленьком Верьере тоже бушуют политические страсти – между дворянином де Реналем и буржуа-выскочкой Вально идет ожесточенная борьба за пост мэра. В конце романа автор сообщает об избрании Вально и оценивает это как победу активного мошенника пассивному честолюбцем. Отнюдь не симпатизирующие аристократии, Стендаль сплошь черной краской рисует буржуа Вально. Этот персонаж обнаруживает отсутствие воспитания и культуры, любых моральных принципов, способность к низости и подлости ради выгоды, пошлость чувств и вкусов.

Во второй части произведения действие переносится в Париж, в среду столичной аристократии, которая предстает в не менее критическом освещении.

Молодые аристократы – прекрасно обученные, имеют безупречные манеры, но безликие и безынициативны, неспособные самостоятельно мыслить и действовать. Больше всего в своей жизни они озабочены тем, чтобы ни в коем случае не нарушить приличия и правила высшего общества. Сравнивая их с простолюдином Жюльеном Сорелем, умная и проницательная Матильда де ла Моль без колебаний предпочитает секретарю своего отца Сорель, которому присущи энергичность, сильный характер, воля и решительность.

Старшее поколение аристократии пережил революцию и эмиграцию, но так ничего и не понятно, ничего не научилось. Вместо думать о сохранении добытого благодаря Реставрации, эти люди устраивают провокационный сговор, направленный на то, чтобы с помощью европейских монархов покончить с либералами и полностью восстановить “старый порядок”. Как старше, так и молодое поколение аристократов панически боятся новой революции, их преследует призрак якобинской диктатуры, той же Матильде Жульен представляется как новый Дантон, который в случае революции может спасти ее семью от гильотины.

Окидывая взглядом современное общество, Стендаль видит, что в нем господствуют борьба между состояниями и прослойками. “В обществе, расщепленном, как бамбуковый стебель, – обобщает он, – главная задача человека состоит в том, чтобы подняться из своего класса в высший, который со своей стороны прилагает все усилия к тому, чтобы не допустить этого человека к себе”. Итак, напор снизу, противодействие сверху, высшие слои пытаются остановить наступление низших, следовательно, по мнению писателя, французское общество постоянно находится в предреволюционном состоянии, что когда-либо может взорваться.

И действительно, не с первых лет своего существования режим Реставрации вызвал у французской общественности ощущение непрочности, временности, которое сочеталось с мыслью о неизбежности новой революции. Разделяя такие умонастроения, Стендаль, который к тому же любил заниматься социально-политическим анализом и прогнозами, взялся исследовать, в какой социальной прослойки накапливается революционная энергия, и вырастают новые Дантон и Робеспьеры. В результате он пришел к выводу, что такой прослойкой является молодежь, из социальных низов, образованная и энергичная, честолюбивая и оскорбленная в своем самосознании, молодежь, которой Реставрация перекрыла все жизненные пути.

Это тот аспект произведения, в котором он выступает как социально-политический роман, содержащий глубокий и точный анализ правящего режима. Однако в структуре “Красного и черного” этот аспект, наконец, выглядит как развернутое и активное фон, на котором происходит основное действо – драматическая судьба главного героя Жульена Сореля, вступивший в единоборство с обществом Реставрации. С этой точки зрения “Красное и черное” разворачивается как социально-психологический роман, которому присущи глубина и тонкость психологического анализа.

“Репин был не просто известным художником, а художником-гражданином…” – так отозвался о Репине другой художник – И. Грабарь.

Смотрю на картину Репина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” и самому хочется смеяться. Хочется войти в круг бесшабашных казаков и припечатать вместе с ними и свое слово тем, кто думает, что имеет право распоряжаться судьбой другого народа.

Картина яркая, колоритная, на ней представлена Запорожская Сечь.

Выделяется центральный персонаж – атаман Сирко. Он был не только замечательным полководцем, но и веселым казаком. Сирко наш земляк, родился он под Харьковом – в Мерефе.

Был летний вечер, когда на Сечь привезли письмо от турецкого султана. “Я – брат Солнца и Месяца, внук Аллаха… Идите на службу ко мне…” – писал султан. Зло разобрало Сирка и его товарищество, решили немедленно писать ответ. Позвали писаря, картежники освободили стол. Все шумят, каждый подкидывает свое острое словцо: “Напиши: ты нашей свиньи старший подсвинок!” -“Рогатого черта кривой брат!”

Но самое крепкое слово нашел атаман Сирко. Что тут началось! Усатый белозубый казачище стукнул кулаком по спине голопузого соседа, другой казак от смеха повалился на бочку, дрыгая ногами.

За столом сидит старый, высохший от лет и от солнца беззубый старичок с небольшим чубчиком. Может, оттого и прожил он на свете столько лет, что умел весело смеяться. За дедком – важный человек в черной высокой шапке с желтым верхом, глаза его тоже искрятся смехом. Это судья Запорожской Сечи.

На картине Репина узнаешь персонажей повести Гоголя “Тарас Бульба”. Красивый юноша напоминает Андрия; Остап, видно, недавно вернулся, он стоит за спиной у судьи в окровавленной повязке и слушает речи своих товарищей. Сам же бать – ко Тарас – в белой шапке, в красном жупане.

Голый казак на картине – это картежник. Оказывается, на Сечи был обычай: слишком больших ловкачей заставляли раздеваться догола, чтобы им некуда было прятать карты, чтобы они не могли шулерничать.

Все эти персонажи создают общее впечатление мощи, лихости и веселья…

Картина Ильи Репина вызывала интерес во всех странах мира – ее возили показывать в Чикаго, Нью-Йорк, Стокгольм. Куплена она была российским царем, а меньший по размеру ее вариант выставлен в Харьковском художественном музее.

Какой я? С некоторых пор, я все чаще задаю себе вопрос: какой я? Что бы как то с этим разобраться, стал анализировать мнение окружающих о себе. Думаете, помогло? А вот и нет, ничего не вышло! Вот лишь несколько примеров моего расследования. Я увлекаюсь компьютерной игрой Wolrd of Tanks. Недавно вступил в клан, в котором, кстати, играют в большинстве взрослые дядьки. И меня уже назначили полевым командиром! Моей радости не было предела. Мне завидовали все мои друзья. А бабушка сказала, что я занимаюсь ерундой, лучше бы посуду помыл… А недавно по предмету “художественная культура” учительница дала задание написать реферат про своего любимого исполнителя. Я написал про Noize MC и получил два балла. Получается, если ей нравится Кобзон или Киркоров, то они должны нравиться и мне? А вот мама оказалась на моей стороне. Я дал послушать ей некоторые песни Noize MC(конечно я выбрал поприличней) и ей они понравились. Вот только оказалось, что смысл некоторых песен мы с ней понимаем по-разному, но это скорей от того, что я еще слишком молод. А еще мама говорит, что я ужасный неряха, и в комнате у меня постоянный беспорядок. А в дневнике у меня красуется благодарность классного руководителя за отличную работу на субботнике. А недавно я сделал новую современную стрижку. Так у бабушек на скамеечке возле дома до сих пор есть о чем поговорить – о моей прическе! А девченкам в классе понравилось. Да и по телевизору некоторые актеры с такой ходят, и никто им вслед не косится. А еще я не люблю носить брюки и пиджаки. За что частенько получаю замечания от учителей. Но что поделать, если я люблю удобную одежду? Я хожу в моих удобных модных джинсах, яркой футболке и комфортном пайте – и это мой стиль. Кстати папа в этом вопросе абсолютно со мной согласен. Он говорит, что это оттого, что возраст у меня такой. А еще у меня очень разные оценки. К примеру, учитель физкультуры мной нахвалиться не может, в пример малышам меня приводит. А учительница алгебры и геометрии считает меня абсолютным “нулем”. Так какой же я на самом деле? Я решил ответить на этот вопрос сам. Я – личность. Я – такой, какой есть. И я не понимаю, почему я не должен иметь своего мнения, а должен только прислушиваться к чужому. Я – человек своего времени. Я ни плохой, и может не очень хороший. Я – это просто я. В одном могу вас заверить. Я буду стараться стать таким, что бы мною могли гордиться мои родители и учителя. А то, что я слушаю, во что одет и какая у меня прическа абсолютно не влияет на то, какой я человек. На мой взгляд быть человеком – это самое важное.