Category: Сочинения на свободную тему

МИР ПРИРОДЫ И ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВ В ПОВЕСТИ А. И. КУПРИНА “ОЛЕСЯ”

Произведения А. И. Куприна отмечены глубоким проникновением в законы жизни и одновременно восхищением ее энергией и богатством. Его герои – люди с открытой душой и чистым сердцем, восстающие против унижений, пытающиеся отстоять человеческое достоинство и восстановить справедливость.

Одно из главных чувств в мире купринских героев – это любовь. Проникновенно изображается это чувство в повести “Олеся”. Как и в других произведениях А. И. Куприна, оно трагично, любящий человек заведомо обречен на страдания. Именно такая любовь коснулась полесской девушки Олеси, которая полюбила “доброго, но только слабого” Ивана Тимофеевича.

Героям повести суждено было встретиться, провести замечательные минуты вдвоем, познать глубокое чувство любви, но им не суждено было быть вместе.

А. И. Куприн показывает зарождение этого чувства: “О любви между нами не было сказано еще ни слова, но быть вместе для нас уже сделалось потребностью”. Случай изменяет отношения героев. Несколько дней Иван Тимофеевич болел, не приходил в избушку и, когда он снова появляется, Олеся бесконечно ему рада: “На этом прелестном, новом для меня лице в одно мгновение отразились, сменяя друг друга, недоумение, испуг, тревога и такая сияющая улыбка любви”. Обратим внимание, как точен писатель в передаче сложных чувств героини: не желая выдавать свои чувства, она все-таки не может их уже скрыть.

В этот день Олеся признается в любви, начинает сбываться карточное предсказание. Олеся понимает, что будет несчастна, но идет на это совершенно сознательно: “Я думаю, что можно уйти от судьбы. Теперь мне все равно, все равно… Потому что я люблю тебя”. Ее чувство глубоко и сильно, оно самоотверженно и бескорыстно. В нем полностью выражается характер героини: ее духовное богатство, доброта, свежесть воображения.

А. И. Куприн называет Олесю “дитя природы”. Мир природы изображен в повести так же красочно и пластично, как и чувства героев. Повесть написана после пребывания А. И. Куприна в Рязанской губернии, в лесной глуши Полесья. Чувства героев так же естественны, как природа, на фоне которой развиваются их отношения. На фоне таинственного леса мы встречаемся с полесской “колдуньей” Олесей. Этот лес создает впечатление необычности всего происходящего. Картины пробуждающейся лесной природы сопровождают зарождение любви Олеси и Ивана Тимофеевича, а расставание героев – картины разбушевавшейся стихии. Пейзажи А. И. Куприна передают неповторимое очарование, величие и прелесть родной земли.

Произведениям А. И. Куприна суждено вечно жить в сердцах, открытых любви, великодушию, земным радостям человеческого бытия. Восхищение красотой мира пронизывает лучшие страницы произведений писателя.

Как я однажды.. С каждым из нас что-то происходило, что-то интересное и интригующее. Я расскажу о том, как я провела один день лета. Действие происходило на даче. Бабушка попросила меня сходить в соседнюю деревню в магазин за мукой (пирожки хотела сделать). Я села на свой старый замученный велосипед “Аист” и поехала. Кручу педали, кручу.. И тут живой (живой!!) лисенок лежала на дороге. У него была сломана ножка. Я решила, что помогу ему, так как у каждого есть право на жизнь. Я погладила ее и дала попить воды из бутлки, которую взяла с собой в дорогу. Рыжый ребеночек благодарственно лизнул меня. С тех пор, Сима, так я назвала лисенка, мне доверял. Я попросила его подождать, быстро долетела до магазина, купила муку и бинт, вернулась, перемотала ножку, взяла лисенка правой рукой, а левой вела велосипед, у которого на багажнике была мука. Я пришла домой позже, чем думала бабушка. Она не сильно радовалась Симе, когда увидела его. А дедушка похвалил меня. До выздоровления, лисенок жил у нас в огороде, я кормила его и ухаживала за ним. Когда Сима поправился, он ушелм не предупредив..Это было больно и грустно. Бабушка и дедушка утешали меня, говорили, что он вернется, чему я не верила. На следуещее лето я опять приехала на дачу и увидела Симу! Лисенок вырос за год. Он был рад мне, как и я ему. Сима с тех пор навещал меня иногда, и я его кормила.

Или

Каждый хоть раз в жизни делал уроки, или даже нет. Иногда отличникам надойдает учиться, а двоичники наоборот хотят исправиться. Но сейчас совсем не об этом. Села я однажды делать уроки, мне задали много, но все же я решила сделать их. Сидела долго, думала, с чего же начать, мне так было лень что то делать, ведь я в школе училась, а сейчас еще и дома думать надо, уже хотела было плюнуть но в голову мне пришла идея, а что если я начну изображать из себя учителя. И так я взяла большую стопку чистых листов, сделала мини – журнал, и так потихоньку начала вживаться в эту роль. Я всех в точности показывала, до каждой мелочи. И тут я поняла одно, что уроки это не совсем скучно, а даже наоборот – интересно и смешно. Наконец то я сдвинулась с мертвой точки, и начала понимать задания, которые мне задали. Уроки это не совсем скучно, просто надо включать воображение, даже когда это совсем не к чему!

Сложно представить, как непросто тем, кто не имеет семьи. Семья – это естественный общественный институт, который позволяет человеку удовлетворить большое количество свои потребностей одновременно, за раз. Именно благодаря семье человек мог выжить во все времена, обеспечить себе достойные условия для жизни. Иногда члены семьи прямо помогают, но иногда они также очень хорошо мотивируют, заставляют двигаться вперед и добиваться реального успеха.

Но самое главное в жизни человека – это вовсе не материальные ценности и блага, самое главное – это то, что человек может испробовать духовно, ощутить на собственной душе. Таким явлением является радость. Человек нуждается в регулярном испытании радости, ведь в противном случае его жизнь станет неинтересной и скучной. А какой смысл в такой жизни? Пожалуй, даже если в такой жизни и имеется смысл, то он вовсе невелик. Человеку необходимо радоваться, чтобы ощущать, что он по-настоящему живет.

Каким же образом семья позволяет радоваться? Во-первых, семьи обычно создаются по принципу духовной близости. Если человек чувствует, что он ему хорошо и комфортно в чьей-то компании, он начинает испытывать к этому человеку симпатию, ощущать радостное чувство просто от нахождения рядом. В конечном итоге, между такими людьми, которые испытывают радость от чувства нахождения рядом друг с другом, и происходит брак. Конечно, далеко не всегда браки и семейная жизнь бывают счастливыми, ведь в делах любовных ошибки тоже совершаются. Впрочем, если не допускать таких ошибок, то и разочарований в выборе тоже, скорее всего, просто не будет. Следом за браком и совместной радостной жизнью могут последовать и другие очень важные события – рождение детей. Дети – это неисчерпаемый источник семейной радости для человека. Первое слово, сказанное ребенком, его первый успех, желания помочь, когда у него что-то не получается и непередаваемая радость, когда его проблемы удалось преодолеть. Все это – тоже прекрасные семейные радости, ощутить которые должен каждый человек.

Семья возникла абсолютно естественно и, скорее всего, никогда не прекратит своего существования. В семье человек может проявить свои лучшие стороны, узнать непредвзятое мнение о себе, получить источник для вдохновения, развития и личностного роста. Семья может разом удовлетворить большое количество потребностей человека и дать ему то, что он больше нигде не получит, в том числе и великую радость от собственного бытия.

ТРАГИЧНОСТЬ ПОЭТИЧЕСКОГО МИРА В ПОЭЗИИ ЦВЕТАЕВОЙ

Жизнь и творчество М. Цветаевой отмечены напряженной трагедийностью. Ее стихия – душевное горение, безмерность чувств, постоянный выход за пределы нормы, состояние конфликта с окружающим миром:

Что же мне делать, певцу и первенцу,

В мире, где наичернейший – сер!

Где вдохновенье хранят, как в термосе!

С этой безмерностью в мире мер?!

Эти строки – воплощение отчаянного одиночества. Действительно, судьба преследовала М. Цветаеву с редким ожесточением. Она всегда была обездолена и страшно одинока. Ощущение своего “сиротства” и “круглого одиночества” было для нее проклятием, источником неутихающей душевной боли:

Под свист глупца и мещанина смех

Одна из всех – за всех – противу всех!

Сей громкий зов в небесные пустоты.

Трагедия состояла в том, что у поэтессы не было никакой возможности приспособиться к окружающему миру, и, безмерно тяготясь одиночеством, она усугубляла его своим бунтарством, вызовом:

Руку на сердце положа:

Я не знатная госпожа!

Я – мятежница лбом ц чревом.

Поэтому любовь в поэтическом мире М. Цветаевой – всегда трагедия, поединок роковой, всегда спор, конфликт. Ее любовная лирика – неистовая, буквально захлебывающаяся болью:

Где бы ты ни был – тебя настигну,

Выстрадаю – и верну назад.

Перестрадай же меня! Я всюду:

Зори и руды я, хлеб и вздох,

Есмь я и буду я, и добуду

Губы – как душу добудет Бог.

Перед нами действительно – “вопль вспоротого нутра”. Постоянно “вытесненная в себя, в единоличье чувств”, несмотря на браваду, дерзкий вызов, М. Цветаева всю жизнь отчаянно искала сочувствия, отклика, понимания. Едва ли можно у другого поэта найти столь частое прямое обращение к читателю, к потомкам, такой предельно искренний, доверительный тон, такую обнаженность чувств:

К вам всем – что мне, ни в чем не знавшей меры,

Чужие и свои?!

Я обращаюсь с требованьем веры

И с просьбой о любви.

В эмиграции М. Цветаева как бы потеряла почву, осталась наедине с собой, без читателя, наедине со своим смятением, со своей трагедией. Здесь уже трагедию переживало само поэтическое слово.

Стремясь к сжатости и скорости (впрочем, это было свойственно М. Цветаевой и раньше), она создавала настолько сложный и темный стихотворный язык, что читателю было очень трудно воспринимать ее произведения. Запутанный синтаксис, пропущенные и подразумеваемые глаголы, умолчания – все это превращало ее стихи в ребусы:

Спорый бог,

Скорый бог,

Шпоры в бок – бог!

Взлет, всплеск, всхлест, охлест – бог,

Сам черт на веслах – бог.

В принципе, само поэтическое ремесло для М. Цветаевой всегда было трагедийным. Поэт никогда не совпадает со своей эпохой, с читателем:

Двадцатого столетья – он,

А я – до всякого столетья.

Поэт отделен от современности причастностью к тайнам бытия, но это не спасает его от жестокости окружающего мира.

Судьба М. Цветаевой была трагична. Но она всегда говорила, что “глубина страдания не может сравниться с пустотой счастья”. И, наверное, только страдая, можно наполнить стихи таким чувством, такой энергией, как у М. Цветаевой.

Михаил Лермонтов никогда не считал себя лириком, полагая, что восхищение красотой окружающего мира – удел романтических натур, не успевших познать горечи разочарования. Тем не менее, на начальном этапе своего творчества поэт периодически обращался к теме родной природы, но при этом его пейзажная лирика нередко носила социальный характер. Примером такого произведения является стихотворение “Осень” написанное в 1828 году, когда юному Лермонтову едва исполнилось 14 лет. В это время он проходил обучение в пансионе, готовясь к поступлению в университет. Однако по настоянию бабушки время от времени оставлял учебу и приезжал в родовое имение под Москвой, где проводил время за чтением книг и очень много гулял в окрестностях деревни.

Именно в родовом имении Лермонтов впервые смог оценить красоту русской природы, ее величие и роскошь. Даже несмотря на то, что осень никогда не была любимым временем года поэта, он сумел найти в ней удивительное очарование, созвучное собственному душевному состоянию. Первое, что бросилось Лермонтову за околицей села – облетающие с деревьев пожелтевшие листья. Но при этом автор отмечает, что “в бору поникши ели зелень мрачную хранят”. Темная и сырая осень привлекает поэта гораздо сильнее, чем золото опадающих листьев. И объясняется этот феномен личными переживаниями Лермонтова, который лишен возможность общаться с отцом, о чем очень сильно сожалеет. Именно в этот период любознательный и покладистый мальчик превращается в импульсивного, раздражительного и очень вспыльчивого юношу, который разочарован жизнью и не видит в ней смысла. Поэтому с легкой горечью поэт констатирует тот факт, что “уж не любит, меж цветов, пахарь отдыхать порою от полуденных трудов”. Дикий же зверь, мелькнувший среди редеющего леса, норовит поскорее найти для себя более надежное укрытие, чтобы не стать легкой добычей для человека, жилье которого находится поблизости.

Обладая врожденной наблюдательностью, Лермонтов сумел подметить и еще один характерный признак осени, когда “месяц ночью тускл”, и уже не заливает своим молочным светом соседние поля и луга, а лишь слегка их серебрит. Его сияние едва пробивается через густой туман, создавая мистическую и овеянную печалью картину. Но именно она так дорога и близка сердцу юного поэта, который видит в угасании природы естественное завершение жизненного цикла, и покорно принимает то, что готовит каждому из нас судьба.

Внутренний мир “петербургского мечтателя” в повести “Белые ночи” Ф. Достоевского

План

I. Особенности жанра, композиции повести Ф. Достоевского

“Белые ночи”.

II. Образ рассказчика в повести.

1. Сердце, полное любви.

2. Поэт, мечтатель, романтик.

3. Альтруизм героя.

4. Мечты и действительность.

III. “Петербургский мечтатель” в восприятии современного читателя.

Я не умею молчать, когда сердце во мне говорит.

Ф. Достоевский

Ф. М. Достоевский определил жанр своего произведения “Белые ночи” как “сентиментальный роман”. Повествование в произведении ведется от первого лица, от имени романтического героя, мечтателя, идеалиста, человека с богатым внутренним миром.

С первых страниц мы угадываем в рассказчике страдающую, возвышенную душу. Сердце его полно любви, он одаривает ею людей, не знающих о его существовании, “тех, кого привык встречать в том же месте, в известный час, целый год”. Он признается: “Они, конечно, не знают меня, да я-то их знаю. Я коротко их знаю; я почти изучил их физиономии – и любуюсь на них, когда они веселы, и хандрю, когда они затуманятся”. Его нежность распространяется и на неодушевленные, но ставшие такими родными, предметы: “Мне тоже и дома знакомы. Когда я иду, каждый как будто забегает вперед меня на улицу, глядит на меня во все окна и чуть не говорит: “Здравствуйте; как ваше здоровье?”

Возможно, таким его сделала тяжелая действительность, спасения от которой он ищет в мечтах. Но вероятнее всего, мы имеем дело с поэтом, человеком, наблюдающим мир под особым углом зрения, создающим свою реальность. Он признается: “Я создаю в мечтах целые романы”. Поэту свойственно романтизировать жизнь, он способен в капле воды увидеть океан, в мимолетной улыбке – обещание счастья. Наш герой в девушке, встреченной поздним вечером, увидел прекрасную незнакомку, “угадал” возвышенную натуру. Судьба предоставила мечтателю настоящий подарок: возможность спасти девушку от развязного ловеласа, проявив рыцарское благородство. Он, действительно, ведет себя по-рыцарски: увидев блеснувшую на глазах незнакомки слезу, проявляет искреннее сочувствие к ней. И, как бывало уже не раз, влюбляется в нее, – точнее, в нарисованный в воображении портрет, – как влюблялся не раз “в идеал, в ту, которая приснится во сне”.

“Петербургский мечтатель” – личность, склонная не только к созерцанию, но и к деятельности. Влюбившись с первого взгляда в Настеньку, совсем не зная ее, он старается помочь ей устроить ее счастье с любимым человеком, хотя для него самого это будет настоящей катастрофой. И катастрофа происходит: Настенька, уже решившая связать с ним судьбу, оставляет его, произнеся, конечно, слова благодарности, написав в сумбурном, но вполне романтическом, соответствующем характеру их отношений письме: “О, любите меня, не оставляйте меня, потому что я вас так люблю в эту минуту, потому что я достойна любви вашей, потому что я заслужу ее…”

Считается, что “петербургский мечтатель” не сумел до конца реализовать себя в отношениях с Настенькой. Так ли это? На мой взгляд, именно в такой несчастливой, но красивой любовной истории должна была реализоваться его романтическая натура. Он говорит о себе: “Я мечтатель; у меня так мало действительной жизни”, – но что есть для него действительная жизнь? Мог ли бы он спуститься с высот поэзии на бренную, прозаическую землю?

Современному читателю трудно принять всерьез героя – рассказчика повести “Белые ночи”. Раздражает его наивность, непрактичность, его порою слишком слащавая речь. Досада берет оттого, что он не умеет, не желает бороться за свою любовь. Но… оторваться от чтения невозможно. Думаешь: бывают ли на свете такие люди, или только “в тридесятом неведомом царстве, а не у нас, в наше серьезное-пресерьезное время” могут они существовать? И, соглашаясь и внутренне протестуя одновременно, перечитываешь последние строки повести: “Боже мой! Целая минута блаженства! Да разве этого мало хоть бы и на всю жизнь человеческую?”

Александр Блок очень трепетно относился к своей матери Александре Андреевне, считая, что именно она привила ему любовь к литературе и научила ценить жизнь во всех ее проявлениях. Поэтому неудивительно, что он периодически посвящал ей стихи, в которых советовался с близким человеком или же делился своими душевными переживаниями. В ноябре 1899 года Блок, разочарованный в любви, пишет в родовое имение Шахматово письмо, в которое вкладывает стихотворение “Моей матери” , наполненное грустью и печалью утраты. Поэт не может смириться с мыслью о том, что Любовь Менделеева, впоследствии все же ставшая женой Блока, так бесцеремонно и грубо отвергла его ухаживания, заявив, что им никогда не быть вместе. Мать поэта знает об этом неудавшемся романе и искренне сочувствует сыну. Однако Блоку не нужды слова утешения, он просит, чтобы мать научила его бороться с душевной болью, которую сама испытывала неоднократно.

“Как уследишь ты, чем душа больна, и, милый друг, чем уврачуешь раны?”, – обращается Блок с вопросом к матери, которая также прошла через боль разрыва взаимоотношений с близким человеком, отцом поэта, а позже рассталась и с его отчимом. Свои душевные раны этой женщине удалось залечить, хотя Блок и подозревает, что они время от времени все равно дают о себе знать. Особенно вот в такие холодные и ненастные вечера, когда “спустилась мгла, туманами чревата”. Несмотря на то, что с момента неудачного объяснения с возлюбленной прошло больше года, сердце Блока каждый раз наполняется горечью, когда он вспоминает свою неудачу. Однако он не может понять, отчего же ему так плохо и грустно, и почему мир устроен так, что все влюбленные непременно должны страдать. “Ни ты, ни я сквозь зимние туманы не можем зреть, зачем тоска сильна”, – констатирует поэт, обращаясь к матери.

Единственное объяснение, которое приемлет автор в такой ситуации, связано с тем, что своей душевной болью он расплачивается за чужие грехи. Однако он не вправе обвинять в них свою мать, которая предпочла расстаться с отцом поэт, несмотря на церковное освещение брака. Блок так никогда и не узнал, почему именно это произошло, потому что свою сердечную тайну его мать унесла в могилу. Но свои неудачи на личном фронте поэт связывал с тем, что когда-то его родители преступили запретную черту, не сумев сохранить любовь, которой теперь лишен их сын, вынужденный нести свой крест до конца жизни.

Контрольный текст:

(1) Как только у нас с Пашкой появлялся какой-нибудь замысел, неизменно оказывалось, что в прошлом кто-то уже опередил нас. (2) Нельзя же заново изобретать самолет, если его давно изобрели, или открывать новые страны, если все уже пройдено вдоль и поперек! (3) Выходило, что мы родились слишком поздно и пути к славе для нас закрыты. (4) Я высказался в этом смысле дома, но мать, удивленно посмотрев на меня, сказала: – (5) Экий ты, оказывается, еще дурачок!.. (6) Иди вон на огороде славу зарабатывай…

(7) Пашка заметил: – (8) Почему это матери, как правило, детей любят, а не понимают? (9) Вот раньше было: (10) “Благословляю тебя, сын мой, на подвиг…”. (11) А тут – на огород!.. (12) Пашка хочет быть как Циолковский и всегда что-нибудь изобретает. (13) Он построил машину, чтобы наливать воду в колоду для коровы. (14) Машина, правда, сама воду наливать не могла; зато если налить ведрами, то потом достаточно нажать железный рычаг, чтобы бочонок опрокинулся и половина воды попала в колоду. (15) Мать поругивала Пашку за то, что он нагородил у колодца всяких палок, однако все обходилось. (16) Но однажды Пашкин отец в сумерки наступил на рычаг, и его окатило с головы до ног. (17) Он тут же изломал Пашкину “механику” и задал бы самому изобретателю, да тот убежал.

(18) У меня нет пристрастия к технике – мне больше нравится читать. (19) Но все книги, какие я мог достать, уже читаны-перечитаны, и я попробовал написать свою. (20) Я выпросил у отца большую конторскую книгу, вывел на обложке: “(21) Летопись. (22) Древняя, средняя и новая история деревни Тыжи, сочиненная Н. И. Березиным”. (23) Вначале описание деревни шло гладко. (24) Но после слов: “Заложена деревня в…” – начались затруднения. (25) Основание деревни относилось, конечно, к древней истории, но никаких древностей мне обнаружить не удалось. (26) Ничего, к сожалению, не вышло и со средней историей. (27) Дед Савва, к которому я пристал с расспросами, отмахнулся: – (28) Какая, к лешему, у нашей деревни история! (29) Бедовали в этой чащобе – вот и вся история. (30) История Тыжи осталась ненаписанной, но в деревне меня теперь зовут не иначе как “Колька-летописец”… (31) Да, мы могли бы удивить мир, но пока не знали чем.

(По Н. Дубову)

“Отношение пишущего к сообщаемому часто может выражаться с помощью “маленьких” слов, слов, которые принято считать служебными, – частиц и союзов”. Именно так сказал известный лингвист И. Г. Милославский о незначительных на первый взгляд словах русского языка, но играющих огромную роль в передаче наших мыслей и высказываний слушателю или читателю. Я полностью согласна с этим высказыванием.

Служебные части речи, несмотря на то, что чаще всего они состоят всего из нескольких букв, играют очень важную роль в нашем языке. Они не называют действия или предметы, признаки или состояния, но служат для наиболее верного выражения грамматического отношения между словами как в словосочетании, так и в предложении. Чаще всего служебные слова совмещают временные, причинные и пространственные значения, как это видно в предложениях (10) и (11) контрольного текста.

Служебные части речи – это союзы, частицы и предлоги. В отличие от самостоятельных частей речи они не имеют собственного грамматического и лексического значения, но от этого их важность в нашей речи не менее значительна. Служебные слова не являются отдельными членами предложения и не изменяются, они лишь выполняют вспомогательные функции. Если в повествовании используются предлоги, то чаще всего они служат для выражения зависимости существительных, местоимений и числительных от других частей речи. Если же это частицы, то они используются для связи слов в словосочетаниях и связи простых предложений в сложные, как это сделано в предложении (14) контрольного текста. А частицы в данном тексте используются для образования новых форм слова и придают словам различные дополнительные оттенки, помогая выразить отрицание, вопрос, уточнение, указание, восклицание, сомнение и многие другие оттенки чувств рассказчика.

Исходя из всего вышесказанного, не следует пренебрегать служебными словами, поскольку без них наша речь будет сухой и односторонней. Без служебных слов мы не сможем выразить всю нашу гамму чувств, и наши рассказы будут неинтересны слушателям. Именно благодаря служебным частям речи имеется возможность показать отношение пишущего к сообщаемому и отношение рассказчика к слушателю, именно они делают нашу речь более богатой и разносторонней.

Я думаю, что потребность в новых знаниях, размышлениях и мыслях является естественной для любого человека. Что может являться наилучшим источником всего этого, если не книги? Я думаю, что книги, удивительные произведения художественной литературы, занимают очень высокое место в нашей жизни. Благодаря ним человек существенно развивается, становится умнее, образованнее, открывает новые аспекты себя и всего вокруг. Среди всех прочитанных мною произведений, а их достаточно много, нужно выбрать то, которое произвело на меня сильнейшее впечатление среди всех. Но этот выбор очень прост для меня.

Моей любимым произведением является роман Федора Михайловича Достоевского “Преступление и наказание”. Ненапрасно именно это произведение заняло особое место не только в русской, но и во всей мировой литературе. В нем интересный сюжет, оно поднимает важные проблемы и показывает то, насколько сложно устроен весь мир вокруг. Во время прочтения мне нужно было думать вместе с автором, следить за его мыслью, чтобы приходить к ответам, которые порождают еще большее количество вопросов о нашем мироздании. Я думаю, все это в комплексе и произвело на меня сильнейшее впечатление.

Данное произведение посвящено жизненным событиям его главного героя Родиона Раскольникова. Важно заметить, что, невзирая на свои очень серьезные преступления, которые должны были вызвать самое настоящее отвращение к этому человеку, на самом деле этого не происходит. Напротив, личность преступника становится интересной. Вскоре приходит понимание того, что, быть может, он и не был преступником в том понимании, которое существует в разумах большинства людей. Более того, возможно, все преступники руководствуются тем же, чем и Раскольников? Я подумал даже об этом! Однако, все же, думается, что более важным в контексте произведения является то общество, в котором Раскольников жил, со своими правилами и требованиями к человеку. Впрочем, нельзя сказать, что сегодня оно стало настолько более душевным и добрым. Да, мне был очень интересен образ главного героя этого романа, именно через него я и воспринимал все произведение целиком.

Огромное впечатление на меня произвел роман Достоевского “Преступление и наказание”. Невзирая на его большой объем, мне удалось прочесть его буквально на одном дыхании. Думается, что я прочту еще много произведений Достоевского и получу из них уйму полезных знаний.

Решение о том, чтобы перебраться в Москву, Сергей Есенин вынашивал несколько месяцев. Еще до окончания учительской школы будущий поэт твердо решил для себя, что в родное село Константиново, такое любимое и знакомое, он не вернется. И не потому, что боится тяжелого труда сельского учителя. Есенин понимал, что у себя на родине его литературный талан очень скоро будет погребен под слоем повседневных обязательств. В итоге автор выбрал нелегкий путь покорения российской столицы, хотя впоследствии не раз сожалел о том, что принял именно это решение.

Незадолго до того, как отправиться в Москву, Есенин написал стихотворение под названием “Мои мечты” , в котором попытался сформулировать, чего же именно он ждет от новой жизни, которая казалась ему такой перспективной и манящей. Однако мнимая свобода совсем не привлекала автора, который понимал, что покорение столицы требует отказа от своих принципов. Он готов был пожертвовать даже ими во имя славы и всеобщего признания. Но даже в этом поэт вряд ли бы согласился признаться даже самому себе. Так как второй вопрос, на который он искал ответ, заключался в том, для чего именно он создает свои стихи.

Отвечая на него, Есенин мечтает о том, чтобы “чужую разделить печаль и муки тяжкого страданья”. Он искреннее считает, что если его рифмованные строчки принесут душевное облегчение хотя бы одному человеку, то можно считать, что жизнь прожита не напрасно. Проблема лишь в том, где найти тех людей, которые требуют утешения, и смогут ли они принять тот бесценный дар, который готов им вручить поэт?

На этот вопрос у Есенина нет четкого ответа, хотя он понимает, что “отраду в жизни, упоенье” он может обрести лишь тогда, когда будет открыто и бескорыстно служить людям. Что же касается денег и славы, то они необходимы Есенину, как воздух, но прожить без них он сможет. А вот без понимания и душевной теплоты людей, в которых он нуждается не меньше, чем они в нем, сама жизнь для поэта теряет всякий смысл. Он готов отказаться от всего и опуститься на самую низшую ступень социальной лестницы ради того, чтобы избавиться от щемящего чувства собственной неприкаянности и одиночества. И именно среди грязи и нищеты Есенин, вопреки судьбе, готов искать вдохновенье, отказавшись от всех благ и привилегий, которые дарует жизнь в столице. Таким образом, свою основную задачу поэт видит в служении людям, хотя и сомневается в том, что они нуждаются в его поэзии.