Category: Сочинения на свободную тему

Поэзия Владимира Маяковского отличается особой резкостью и прямотой. Однако в литературном наследии этого автора порой встречаются произведения, обладающие удивительной образностью, метафоричностью и не лишенные своеобразной романтики. К ним, в частности, относится Стихотворение “А вы могли бы?” , написанное в 1913 году и передающее особое, беззаботное и приподнятое настроение автора.

В нескольких емких фразах Владимир Маяковский обрисовывает серую и будничную картину обычной трапезы с классическим набором блюд. Однако словно бы по волшебству она преображается, так как поэт в состоянии увидеть в банальном студне “косые скулы океана”. Его желание приукрасить мир настолько велико, что в ход идут всевозможные предметы, которые находятся под рукой.

Так, поддавшись романтическому настроению, поэт с первой же строчки заявляет о том, что он “сразу смазал карту будня”, намекая на то, что его раздражает обыденность во всем, даже если речь идет об обычном обеде. Далее поэт позволяет себе явно хулиганскую выходку, “плеснувши краску из стакана”. Пролитый напиток позволяет Владимиру Маяковскому если и не преобразить окружающий его мир, то хотя бы внести в него некоторые изменения, оживить унылый застольный пейзаж и попытаться найти в нем крупицы радости, праздника, некоего волшебного очарования.

Его романтический порыв настолько стремителен и увлекателен, что даже в обычной рыбьей чешуе поэт видит “зовы новых губ”. Каждая вещь и каждое блюдо буквально преображаются под взглядом автора, приобретая новый смысл и раскрывая свои тайны. И в этом стремительном постижении нового, еще неизведанного мира, который скрывается под маской серости и безразличия, Владимир Маяковский видит удивительную гармонию, которая наполняет его сердце радостью и неким детским восторгом. Поэтому неудивительно, что в порыве вдохновения он обращается к неизвестному собеседнику, а, точнее, ко всем читателям с вопросом о том, смогли бы они сыграть ноктюрн на “флейте водосточных труб”?

Сам по себе вопрос звучит весьма поэтично, возвышенно и романтично. Однако автор убежден, что окружающие его люди поймут, о чем идет речь. Ведь достаточно лишь присмотреться повнимательнее к окружающим нас предметам, чтобы увидеть в них таинственное очарование. Главное, захотеть в душе преобразить этот серый и ничем не приметный мир, состоящий из банальностей и условностей. И именно это предлагает сделать поэт в надежде на то, что таким образом он сможет обрести единомышленников, которые, как он предполагает, по достоинству оценят тот удивительный дар, который он бросает к их ногам. Он заключается в умении преображать мир в соответствии со своими желаниями и ощущениями, видеть не только внешнюю оболочку вещей, но и их суть, разгадывать их тайны и читать их, словно увлекательную книгу.

Однако, несмотря на то, что стихотворение “А вы могли бы?” написано в очень возвышенном мажорном ключе, в ярких и образных фразах сквозит одиночество, от которого страдает поэт. Он не может найти понимания среди людей, которые его окружают, поэтому придумывает себе забаву в виде поиска несуществующих образов. Облаченные в поэтические строки, они становятся доступны каждому из нас и словно бы сближают с поэтом, вызывая некоторое удивление. Ведь вряд ли кому-то в повседневной суете придет в голову идея искать среди обычного и прозаического нечто возвышенное и романтическое. Однако Владимир Маяковский заставляет пересмотреть свое отношение к мелочам, что позволяет стать людям более счастливыми, добрыми и оптимистичными.

Только один раз мне посчастливилось быть в Полоцке. Да и то, это было довольно давно, два года назад. Но та экскурсия оставила такой глубокий след в моей душе, что я и сегодня с легкостью и удовольствием вспоминаю все подробности и впечатления от посещения этого прекрасного древнего города, родители белорусских городов, как с гордостью называют его все белорусы.

И первое незабываемое впечатление от поездки – гордость и честь… Я прохожу по тем мощеным улочкам, ступаю по тем камням, где несколько веков назад ступала нога Ефросиньи Полоцкой, Франциска Скорины, Симеона Полоцкого. Второе, не менее глубокое впечатление, которое осталось после посещения храмов, музеев города, – ощущение глубокой старины, которое охватывало всю мою существо, проникала в душу, в сознание. И кажется, с фрески Спасовской церкви на тебя проникновенно смотрят глаза небесной покровительницы города – Ефросиньи Полоцкой. Проходишь по залам музеев и всем существом чувствуешь, как рядом шалясціць платьем ее величество История.

А еще произвело большое впечатление то, с какой любовью и умилением нам рассказывали про город: его прошлое и современное. Кажется, слушала бы и слушала бы, как самую интересную сказку…

Только Полоцк может похвастаться единственным зданием в Беларуси с фресковой росписью 12 века – Спасо-Преображенской церковью. А неповторимый Софийский собор – памятник монументальной архитектуры 11 века, построенный при князю Всеславу Чародею. Наша Софийка, как любовно называют собор полочане..

Рассказ о Полоцк будет неполным, если не вспомнить опустошительные войны, свидетелем которых стал город. Выгодное географическое положение имело свои недостатки: по улицам города маршировали и солдаты Петра 2 , и наполеоновские вояки, и гитлеровские захватчики. Самая страшная и разорительное была Великая Отечественная война. В Полоцке действовала гетто – лагерь для еврейского населения. 7 тысяч загубленных мирных евреев… Чудовищная цифра. Погиб каждый третий полочанин. Когда 4 июля 1944 года Полоцк был освобожден от фашистских полчищ, вместо красивого древнего города перед освободителями лежали руины. И такое пережил Полоцк, самый древний город моей страны. Я верю : больше такого не повторится. Наше правительство, наш народ сделают все, чтобы сохранить и развивать историко-культурное наследие города с самой богатой историей. А титулов и почетных званий в его чтобы только дабаўлялася. Вот как в 2010 году, когда он получил почетное звание “Культурная столица”.

Самое главное, по моему мнению, то, что культурная, хозяйственная жизнь Полоцка как кипела в начале его существования, так бушует и сейчас. Вот в этом и есть загадка долголетия Полоцка и любви к нему не только жителей Беларуси, но любого человека, который там побывает хоть один раз.

Многие писатели и авторы задевают тему любви в своих произведениях. Причина тому предельно понятна. Любовь занимает важное место в жизни практически каждого человека. Она может вдохновлять его на определенные поступки, не давать отчаиваться тогда, когда, казалось бы, уныние неизбежно. Именно по этой причине писатели смело уделяют любви много внимания в своем творчестве. Впрочем, стоит обязательно отметить, что они делают это абсолютно по-разному. Думается, что причиной таким отличиям в воззрении на проблемы любви служит то, что все люди отличаются между собой, точнее говоря, отличается их опыт, это применимо также и к писателям.

Ярким примером тому является Иван Бунин и все его творчество целиком. Стоит отметить, что любовь в творчестве БунинА занимает одно из самых главных мест. Впрочем, конечно, его произведения отнюдь не ограничиваются упоминанием одной лишь любви. Читая произведения БунинА и натыкаясь на упоминания о любви, можно сделать вывод, что они всегда достаточно интересны и способны тронуть читателя до самой глубины его души и внутреннего мира. Это так, потому что Бунин описывает любовь как человек, который прекрасно ее понимает и близок к любовным идеям. Впрочем, следует отметить, что в большинстве случаев в произведениях БунинА любовь оборачивается для человека неизменным разочарованием, и кроется это в том, что человек рано или поздно теряет веру в свою любовь и способность любить. В принципе, нельзя сказать, что такое отношение к любви этого писателя является полнейшим заблуждением, ведь многие люди в нашей жизни действительно разочаровываются в любви, начинают считать ее источником боли и не более того. Думается, что в жизни БунинА происходило что-то такое, что заставило его думать, что любовь, это, конечно, радость и удовольствие, но рано или поздно за это придется платить болью, разочарованием и душевными неприятностями.

Любовь в понимании БунинА является многогранным явлением. Мне удалось разглядеть сразу две грани этого прекрасного чувства в понимании БунинА. Я думаю, что этот автор действительно верил в то, что любовь существует. И пусть она не всегда была долгой и далеко не всегда приятные моменты любви стоят той боли и разочарования, которые могут за ней последовать, Бунин был уверен, что она обязательно должна присутствовать в человеческой жизни. И это является важным элементом его творчества.

Есть одно особенное изречение, которое гласит нам истину: “Если спорт не приносит Вам удовольствия, он бесполезен!” Это безусловно правда, не имея положительного настроя на работу, все усилия бесполезны, и приведут в конечном результате к усталости и раздражительности по окончании занятия. В наше время не многие люди занимаются оздоровительным спортом, потому как на это имеется ряд разнообразных причин. Большинство от элементарной лени даже не задумываются о занятиях, определенный процент населения по причине занятости и недостатка времени забывают, некоторые по уважительной причине – отсутствия здоровья. Можно придумать еще не одну проблему, по которой можно легко себя убедить в том, что спорт в жизни совсем не такой уж и обязателен и важен. У каждого своя точка зрения на этот вопрос, но мое мнение, конечно же, положительное отношение к занятиям спортом. Занимаясь любительским спортом, я имею немалый ряд положительных моментов: – Так, во время тренировки увеличивается пульс, что способствует увеличению работоспособности мозга. Во время бега и активного движения, вырабатывается морфин, который способствует принимать информацию и обрабатывать в разы быстрее. – К тому же те, кто спортом занимаются регулярно, меньше подвергают себя сердечным болезням. – Когда во время занятий, поднимается адреналин, то улучшается память на восприятие информации, а так же уменьшается риск депрессии. – Занимаясь спортом, имеешь красивую и здоровую осанку, а также укрепляется мышечная система. – И главное, это здоровый сон. Занимаясь спортом, получаешь не просто здоровое тело, но и массу положительных чувств в моральном отношении. Становишься более открытым, радостным, общительным и дружелюбным человеком, который радуется каждому новому дню.

РОССИЯ – КРАСАВИЦА, НЕВЕСТА (тема России в поэзии А. Блока)

Вряд ли найдется в истории русской литературы хоть один писатель, хоть один поэт, в творчестве которого одно из первых мест не занимала бы тема родины. Не вобрав в себя всю красоту, всю прелесть родных мест, не проникнувшись всем сердцем важнейшими событиями и вехами в истории отчизны, невозможно стать по-настоящему национальным, народным поэтом, способным затронуть глубинные струны человеческой души.

Тема родины, России всегда звучит в произведениях истинно русских писателей, но творчество Блока настолько неразрывно связано с этим образом, что, о чем бы ни думал поэт, о чем бы ни писал – о весне, природе, о любви, дружбе, об исторических событиях, страданиях народа или его героических победах, – его мысли всегда были о родной стране. “Это все – о России”, – открыто заявлял о своем творчестве поэт. “Этой теме, – писал он, – я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь… Ведь здесь жизнь и смерть, счастье или погибель”.

В России Блока можно часто встретить черты родины, воспетые Тютчевым, Некрасовым, Пушкиным, Толстым и другими прозаиками и поэтами, но все же Россия Блока – такая многогранная, неповторимая, изменчивая – во многом отличается от России других художников слова. Это образ, сочетающий в себе и романтические, и реалистические черты, и радостные, светлые, грустные, порой трагические чувства. Это необъятная страна и в то же время – женщина, земля и возлюбленная невеста, мать и жена. Этот образ живет, меняется, взрослеет вместе с поэтом. В самых ранних стихотворениях Блока мы видим сказочную Россию, с “золотыми да красными” заставками, с народными песнями и плясками, с легендами, преданьями старины, поверьями, шутками и прибаутками, с теремом Царевны. Она “опоясана реками и дебрями окружена, с болотами и журавлями, и с мутным взором колдуна”. Вместе с молодым поэтом мы восхищаемся ее необъятными просторами, “песнями ветровыми” , тройками удалыми, далями туманными, дорогами дальними, где виден “неба осветленный край средь дымных пятен”. И все

… леса, поляны,

И проселки, и шоссе,

Наша русская дорога,

Наши русские туманы,

Наши, шелесты в овсе.

Сказочные, чарующие мотивы встречаются и в более поздних стихотворениях поэта:

Где ведуны с ворожеями

Чаруют злаки на полях,

И ведьмы тешатся с чертями

В дорожных снеговых столбах.

Но здесь уже в тему бесконечного мирного российского простора с проблесками рябиновых кистей и голубыми лентами рек вплетаются “зарева горящих сел”, дальние огни. Все чаще возникают символы “ветра”, “метели”, “бури”:

Дикий ветер

Стекла гнет,

Ставни с петель

Буйно рвет.

В этих образах-символах все сильнее чувствуется нарастание неукротимой народной силы, народной стихии.

Теперь блоковская Россия – это страна назревающей революции. И поэт твердо уверен, что его родине предстоит сыграть важную роль в истории всего человечества. Этот этап в жизни родной страны не мог остаться незамеченным, не отразиться в произведениях Блока, в душе которого “было смешанное чувство России: тоска, ужас, покаяние, надежда”.

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!..

Да, перед страной лежит долгий путь, но в сердце поэта ни на минуту не возникает сомнений, что этот путь они пройдут вместе, – они неразрывно связаны, едины в горе и в радости. И только в таком единстве для человека станет “невозможное возможно”.

Русь моя, жизнь моя,

Вместе ль нам маяться? –

Спрашивает поэт, хотя точно знает ответ: Россия – мать никогда не оставит своего сына, так же, как и он ее. И все же Россия для Блока всегда была связана не столько с образом матери, сколько с образом жены, суженой, возлюбленной, молодой и прекрасной, которая любит и ждет, которая все поймет и простит:

Только скажет: “Прощай. Вернись ко мне”.

-И опять за травой колокольчик звенит…

Она сражается вместе с ним в бою, смело проходя “сквозь кровь и пыль”. Она сойдет “в одежде, свет струящей”, блеснет “серебром волны на стальном мече”, освежит на плече воина “пыльную кольчугу”. И поэт бесконечно любит “мать, сестру и жену в едином лице Родины-России”.

Блок видит родину всегда такой, какая она есть. Он не умаляет ее заслуг и достоинств, он осознает величие исторического прошлого России, которое начиная с самых древних времен было героическим, – защищалась ли она от половцев, сражалась ли с ордой хана Мамая, заслоняя Европу от нашествия татар. Но видит он и беды, страдания, нищету, выпавшие на долю любимой России.

И все же, как бы ни менялась в своем историческом развитии милая сердцу поэта родина, каким бы ни было его отношение к переменам в этой стране, вызывающим то восторг и восхищение, то жалость и боль, – неизменной оставалась его любовь к великой России. Эта любовь всегда оставалась созвучной любви к женщине:

О, нищая моя страна,

Что ты для сердца значишь?

О, бедная моя жена,

О чем ты горько плачешь?

Он всегда испытывал к России самые трогательные чувства: любовь, нежность и сострадание. Именно эти чувства вдохновляли поэта на создание лучших произведений.

Россия, нищая Россия,

Мне избы серые твои,

Твои мне песни ветровые –

Как слезы первые любви!

Эта любовь к родине рождает веру – веру в светлое будущее России, в “новый век”, несущий новые победы, новые великие и решающие события. Именно этой светлой верой были продиктованы уверенные, оптимистические слова: “Все будет хорошо, Россия будет великой!”

Да, образ России у Блока сложен и многогранен. Он совмещает в себе все: и радость, и горе, и отчаяние, и надежду. Родина – единственная духовная опора, высшее начало в жизни человека и в жизни всего народа. Все в ней вызывает вдохновенный восторг и преклонение поэта. О чем бы ни писал А. Блок, все было проникнуто мыслями о родине, а значит, искренней, большой человеческой любовью. И потому для нас его стихотворения – это величайшая поэзия, от которой перехватывает дыхание и замирает сердце.

В жизни Андрея Белого было несколько серьезных романов, каждый из которых закончился весьма трагически. Поэт предвидел, что его личная жизнь будет состоять из сплошных взлетов и падений, так как предъявлял к своим избранницам весьма высокие требования. Его не интересовали тривиальные взаимоотношения с представительницами слабого пола, которые он считал верхом пошлости. Однако если Белый испытывал сильные чувства, и дама отвечала ему взаимностью, то даже такой пустяк, как разрушение чужой семьи, не являлось для этой пары препятствием.

Охладевал к своим избранницам Андрей Белый так же быстро, как и влюблялся. Поэтому исследователи его творчества до сих пор спорят о том, кому из женщин адресовано стихотворение “Любовь” , написанное в 1901 году. Вероятнее всего, его героиней является особа, ставшая одной из многочисленных жертв этого утонченного обольстителя, который мог вскружить голову практически любой женщине, довести ее до восторженного исступления и – бросить на произвол судьбы, нисколько не заботясь о том, что именно она испытывает в этот момент.

О том, что любовь мимолетна и непредсказуема, Андрей Белый знал не понаслышке. И он с легкости принимал условия игры, в которой приходится давать клятвы в вечности своих чувств, считая это неизменным атрибутом взаимоотношений с женщиной. Впрочем, и представительниц слабого пола поэт также подозревает в лукавстве, поэтому в самом начале стихотворения приводит сцену прощания с очередной возлюбленной, когда оба понимают, что они расстаются навсегда. “Я вдаль смотрел, щемящей грусти полон”, – признается поэт, подчеркивая, тем самым, что уходящая любовь причиняет ему душевные страдания. Однако это возвышенное и романтическое чувство поэт воспринимает, как “корабль, с зарею уплывавший”. Его невозможно удержать возле берега, когда ветер уже надувает паруса. Точно так же невозможно и сохранить любовь к женщине, если сердце уже наполнено предвкушением новой встречи.

Декларируя в этом стихотворении неотвратимость финала любых взаимоотношений, Андрей Белый, тем не менее, остается оптимистом и верит в то, что любое страдание будет вознаграждено. И если человек философски относится к тому, что его сердце вдруг стало закрытым для возлюбленной, то не стоит этому противиться. Лучше принять все, как есть, оставить в прошлом свои обиды, страхи и сомнения, потому что обязательно будет новая встреча, и восхитительное чувство любви еще не раз ворвется в душу, согрев ее своим теплом.

центральное значение проблемы поисков истинного “я”; “аналитическая композиция” драм, предполагающая, что основное событие смещено в предысторию, а сюжет пьесы представляет собой анализ его последствий; при этом факт прошлого служит проявлению внутренних движущих сил личности, а развязка конфликта, как правило, приобретает форму открытого финала; концентрация действия вокруг нескольких персонажей, раскрывающих в ходе развития сюжета свои новые душевные качества; наличие нескольких, роковым образом переплетающихся друг с другом сюжетных линий, которые в конце пьесы выливаются в открытое столкновение героев; перенос центра тяжести с “внешнего” действия на “внутреннее” ; тип героя-индивидуалиста и бунтаря, выступающего против принятых общественных норм поведения; воплощение идейных программ героев в их поступках и взаимодействии с другими персонажами, чем обусловлено преобладание диалогов над монологами; построение драматических конфликтов на основе “коллизий идей”; сквозные мотивы тайны и фатума; наличие символического подтекста в предметных деталях и заглавиях пьес.

В сочинении имеются отсылки к рассказу Е. Габовой “Не пускайте Рыжую на озеро”.

Вариант 1

Жестокость – это свойство людей, не знающих жалости, доброты. Жестокосердные не способны чувствовать чужую боль, сопереживать страдающему.

Так, девчонки, одноклассницы Светки Сергеевой, “до нее даже дотрагиваться не хотели”, презирали за “единственные потертые джинсы”. Они и представить себе не могли, что могла чувствовать Рыжая в тот момент, когда ее “хлеб с маргарином и яйца Маринка Быкова брезгливо в сторону отодвигала”.

Жестокость страшна еще и тем, что не имеет границ. В соседней школе трое старшеклассников избили до потери сознания второклассника, который раздражал их своими очками с толстыми линзами… Разве осталось в этих подростках хоть что-то человеческое?

Поэтому справедливо таких, как они, называют нелюдями: люди ведут себя по-другому.

Вариант 2

Жестокость – бессердечное, недоброе, грубое отношение к людям. Жестокий человек с легкостью причиняет страдания другим, не задумываясь о том, как глубоко он может ранить, как сильно может оскорбить.

Именно поэтому поступок Женьки из рассказа Е. Габовой можно назвать жестоким. Если бы на минуту мальчишка задумался о чувствах Рыжухи, то понял бы, что ей не меньше остальных ребят хотелось поехать на озеро, что обманом заставить ее остаться на берегу в последний момент – это бесчеловечно, но ему было все равно. Он просто не хотел портить свой отдых ее “воем”.

Меня также поразила подобная жестокость, с которой школьники в фильме “Чучело” издевались над своей сверстницей, Леной Бессольцевой, взявшей на себя вину трусливого Димки Сомова и этим спасшей его от расправы одноклассников. В качестве наказания они оскорбляли ее, унижали, даже били, считая себя при этом “борцами” за справедливость.

Да, страшно стать объектом издевательств сверстников. Страшно быть не таким, как все. Но еще страшнее – оказаться вместе с бездушным большинством, потому что рано или поздно проснется беспощадная совесть и покоя она не даст.

Вариант 3

Жестокость – это грубое, бесчеловечное, оскорбительное отношение к людям. Она страшна тем, что многолика, – от жестокости слов до жестокости действий.

В рассказе Е. Габовой Светке Сергеевой одноклассники дали унизительное прозвище – Рыжуха. Они ее презирали не только за внешность и высокий голос, но даже и за то, что у нормального человека вызвало бы сострадание, – за бедность. И ее пение одноклассники называли “воем”, да и сама она, по их мнению, была “дурой рыжей”. Безжалостность ребят поражает и в эпизоде изгнания девочки с теплохода. Целый класс бездушных, жестоких людей! Неужели, даже став взрослыми, они останутся такими же?

Мне хотелось бы, чтобы все люди поняли, что жестокость неприемлема в человеческих отношениях.

В 1955 году Борис Пастернак завершает работу над романом “Доктор Живаго”, в который входит ряд стихотворений. Их автор приписывает перу главного персонажа, вкладывая в его уста свои мысли и чувства. Среди творческого наследия доктора – произведение под названием “Свидание” , которое посвящено непростым взаимоотношениям героя со своей возлюбленной.

Казалось бы, если два человека любят друг друга, то все остальное уже не имеет значения. Однако в жизни чувствам далеко не всегда отводится первостепенная роль. Обиды и амбиции, собственные взгляды на определенные события и нормы поведения – все это отравляет существование близких людей, является причиной глупых ссор и непонимания.

Между героями стихотворения произошла размолвка, однако девушка все же набралась смелости первой сделать шаг к перемирию. Она пришла к своему избраннику, но так и не решилась постучать в знакомую дверь. Лишь по воле случая главный герой узнал, что на улице его ждет возлюбленная. “Пойду размять я ноги: за дверью ты стоишь”, – отмечает автор, и между строк можно прочесть, что эта неожиданная встреча для него очень приятна.

Рассказывая о своей избраннице, поэт подмечает каждую мелочь в ее облике – и осеннее пальто, и мокрую косынку, и воду, стекающую с обшлагов рукавов. Девушка в волнении жует подтаявший снег и не решается войти в дом, где она по-прежнему, несмотря на ссору, является желанной гостьей. Найти правильные слова, чтобы сгладить обиду, порой не под силу даже людям, которые прожили вместе много лет, то что же говорить о влюбленных, которые еще только пытаются построить совместную жизнь и ищут подходы к сердцу друг друга! Между этими мужчиной и женщиной не сказано ни одного слова, однако и без них все понятно. “Снег на ресницах влажен, в глазах твоих тоска”, – такой видит свою избранницу автор. Вместе с тем, он не стесняется и собственных чувств, открыто признаваясь в том, что эту девушку “вели нарезом по сердцу моему”. Что бы ни произошло между этими двумя людьми, их чувства все равно останутся такими же сильными. “И провести границу меж нас я не могу”, – отмечает поэт.

Этим двум людям еще предстоит найти ответы на многие вопросы и определиться, как им жить дальше. Однако автор с недоумением отмечает, что вокруг слишком много любопытных, которым интересно знать, как складываются отношения совершенно чужих для них мужчины и женщины. Поэт с недоумением отмечает, что даже после того, как люди уйдут из жизни, сплетни и пересуды о них продолжат свою жизнь самостоятельно. И это, по его мнению, является несправедливым.

Первая мировая война, в которую Россия была вовлечена в 1914 году, кардинально изменила жизнь очень многих людей. В их числе оказалась и Анна Ахматова, которая именно в этот период осознала, что ее семья, о которой она так мечтала, существует фактически лишь на бумаге. Все дело в том, что супруг поэтессы Николая Гумилев при первой же возможности записался в армию добровольцем, чем вызвал негодование Ахматовой. Она понимала, что кто-то должен защищать родину в тот момент, когда над ней нависла смертельная опасность. Однако было очевидно, что Гумилевым движут не столько патриотичные чувства, сколько желание сбежать из дома и оставить семью ради новых приключений. Сама Ахматова довольно долго воспринимала войну как некое развлечение для мужчин. И только в середине 1915 года, когда домой стали возвращаться искалеченные солдаты из числа ее близких друзей, а во многие дома и вовсе пришли похоронки, Ахматова осознала весь ужас происходящего. Она больше не шутила по поводу того, что мужчины уходят на войну, чтобы избавиться от надоевших жен, и кардинально изменила свое отношение к боевым действиям. Понимая, что возврата к прошлой жизни, спокойной и безмятежной, уже не будет, Ахматова все же мечтала о том, что кровавая бойня, успевшая унести тысячи человеческих жизней, закончится. Причем, поэтесса уповала на победу русских войск, в какой-то момент остро почувствовав, что является истинной дочерью своего народа, которая стала патриотом еще до того, как научилась говорить. Она готова было отдать все, что имеет, ради того, чтобы Россия сохранила свою независимость.

В 1915 году Ахматова пишет короткое стихотворение “Молитва” , которое планирует отправить на фронт Гумилеву. Однако в последний момент решает этого не делать, так как чувствует себя предательницей по отношению к супругу. В тот момент, когда многие женщины молятся о том, чтобы их мужья вернулись с войны живыми и невредимыми, Ахматова готова принести кровавую и страшную жертву, восклицая: “Отыми и ребенка, и друга”. Под другом поэтесса подразумевает Гумилева, к которому испытывает очень теплые чувства, но уже давно не считает его своим мужем. Кроме этого, Ахматова готова пожертвовать собственным здоровьем и благополучием, а также согласна прожить остаток дней в скорбях и нищете. Даже свой “таинственный песенный дар” поэтесса готова принести в жертву, о чем молит Бога во время литургии. Взамен же Ахматова просит лишь одного – “чтобы туча над темной Россией стала облаком в славе лучей”.

Истинно верующие люди прекрасно осведомлены о том, что Господь слышит мольбы каждого из нас. Поэтому даже если Ахматова и заигрывала с Всевышним, то прекрасно осознавала – ее просьба может быть исполнена, пусть и не совсем так, как этого хочется поэтессе. Война действительно завершилась, хоть и без блистательной победы России. Однако перемирие было заключено уже после Великой Октябрьской революции, и кровавый коммунистический террор стал своеобразной платой за избавление от внешнего врага. Самой Ахматовой также пришлось принести на алтарь мирной жизни не одну жертву. В первую очередь, речь идет о Николае Гумилеве, который был расстрелян в 1921 году. Дважды в тюрьме побывал и сын поэтессы Лев Гумилев. Молитва поэтессы действительно была услышана, и она прожила очень сложную жизнь, пройдя через гонения и травлю, тяжелые болезни и нищету. Единственное, что Господь оставил Ахматовой, так это ее удивительный поэтический дар, который стал для нее наградой за веру в непоколебимость России, патриотизм и четкое разделение таких понятий, как “родина” и “государство”.