Category: Сочинения на свободную тему

ТЕМА ЛЮБВИ В ТРАГЕДИИ “ФАУСТ”

Любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится. Она не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла. Не радуется неправде, а сорадуется истине. Все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. К познанию такой любви, любви истинной, приходит главный герой трагедии Гете Фауст.

Заключив договор с дьяволом, Фауст требует от него беспрекословного исполнения всех своих желаний. И первое желание мужчины было связано с женщиной, непорочной и чистой Маргаритой. Мефистофель без особого восторга исполняет это желание своей жертвы. Сам черт признает: девушка настолько чиста и непорочна, что зло не имеет над ней силы. Мефистофель уверен, что против Маргариты нельзя применять никакую силу, “тут надо изловчаться и лукавить”. В конце концов Мефистофель помогает Фаусту познакомиться с Маргаритой, надеясь, что в ее объятиях тот сможет найти то прекрасное мгновение, которое искал всю жизнь и которое хотел продлить до бесконечности.

Фауст сначала завлечен в объятия чувственных желаний:

О небо, вот так красота!

Я в жизни не видал подобной.

Как неиспорченно-чиста

И как насмешливо-беззлобна!

Уже попав в комнату девушки, Фауст начинает понимать, что она не только внешне красива, но и прекрасна душой, и он все более убеждается в этом. Его чувство становится всеобъемлющим – не только физическим, но и духовным. Вторая половина первой части “Фауста” посвящена истории любви Фауста и Гретхен. Между влюбленными – огромная пропасть. Фауст – человек необыкновенно развитый умственно, прошедший большой путь духовного роста, очень много знающий и весьма вольнодумный. Ему свойственно критическое отношение к общепринятым понятиям. Мысль его отличается самостоятельностью, он ничего не принимает на веру, подвергает все критическому анализу и лишь после этого делает определенные выводы. Он давно отказался от веры в церковное учение:

Кто из нас дерзнет

Ответить, не смутясь: “Я верю в Бога”?

А отповедь схоласта и попа

На этот счет так искренне глупа,

Что кажется насмешкою убогой.

Гретхен – прелестное, чистое юное существо. Она обладает всеми сокровищами женской души. Девушка способна к безграничной любви и самопожертвованию. Она глубоко верующая, ведь ее всю жизнь сопровождает ее мама – образец религиозной добродетели. Обнаружив у себя в комнате шкатулку с драгоценностями, Гретхен тотчас сообщает о находке любимой матери, которая появление драгоценностей в своей бедной комнатушке приписывает козням дьявола. Шкатулка отдана церкви. В то же время Гретхен мучают раздумья о неизвестном дарителе.

Влюбленный Фауст не останавливается, готовя возлюбленной с помощью Мефистофеля новое испытание. Следующая шкатулка, полная несметных сокровищ, соблазняет Гретхен. В этот раз она свернула с пути добродетели, решив принять шкатулку с несметными сокровищами. Но разве можем мы обвинять бедную девушку в том, что ей понравились красивые вещи? В своей жизни она не видела ничего, кроме ежедневной изнуряющей работы, и не могла даже мечтать, что в один прекрасный момент ее жизнь изменится точно как у Золушки. А тут еще и подруга Марта уверяет, что все хорошо, что можно оставить себе ларчик и тайком примерять драгоценные безделушки. Пользы от этого никакой, но лишний раз полюбоваться своей красотой, обрамленной прекрасными каменьями и золотом, – праздник для любой девушки.

Результат этого поступка оказался для Гретхен роковым. Невольно поддавшись искушению, она утратила целомудрие. Зло порождает зло, один нечестный поступок приводит к следующему. Мефистофель торжествует: знакомство Фауста и Гретхен приносит ему неплохие дивиденды. Фауст ради встречи с Гретхен готов на подлог и подписывает поддельные документы. Гретхен понимает, что любит, и ради любви готова на жертвы. В порыве страсти она даже забывает о вездесущих соседях, которые непременно вынесут свой ханжеский приговор чужой любви и чужому счастью.

В тот момент, когда Фауст преодолевает чувственное влечение к девушке и переходит на другой, духовный, уровень любви, Гретхен начинает испытывать беспокойство по поводу правильности своих поступков. Мефистофель в ее представлении “лиходей”, который “так насмешлив и хитер и ни во что людей не ставит”. Подобно тому, как Фауст для удовлетворения своих духовных стремлений заключает договор с дьяволом, иначе говоря, впадает с общепринятой точки зрения в “грех” и совершает преступление, так и Гретхен во имя любви становится нарушительницей принятых в обществе нравственных установлений. Она не может освободиться от навязанных ей с детства правил, хотя и невольно задается вопросом, почему любовь, давшая ей такую душевную радость, находится в противоречии с моралью, в истинность которой она всегда верила.

Трагедию любви Фауста и Гретхен можно объяснить и различиями их натур, и агрессивностью внешней среды. Ведь суд над Гретхен берется вершить не чужой человек, а ее родной брат Валентин. Суд родных подчас более несправедлив и жесток, чем суд посторонних. Например, в странах, исповедующих ислам, нередки случаи, когда разъяренные отцы и братья убивают своих дочерей и сестер, ступивших, по их мнению, на путь разврата и порока.

Бравый вояка Валентин, казалось бы, менее всего имел отношение к морали. Пьяный разгул был самым невинным прегрешением в жизни этого человека, профессией которого было убийство. И вот именно он, сам, вероятно, не раз попиравший девичью честь, счел нужным вступиться за свою сестру, а это, в конечном счете, повлекло за собой роковое одиночество Гретхен в самый критический для нее момент.

Фауст убил Валентина и вынужден скрываться. В это время Гретхен сходит с ума и убивает своего ребенка. Приговор общества детоубийцам всегда жесток, несмотря на то что подчас само общество толкает женщин на это безумство. Гретхен заточена в тюрьму, она не понимает даже того, что убила собственное дитя. Разговоры о том, что она является убийцей своего невинного ребенка, она воспринимает как злую шутку. Появление возлюбленного сначала кажется ей спасением, но почему она так полна недоверия к тому, кто наполнял ее думы и сердце трепещущим огнем любви?

Хоть то же все на вид,

Мне нет с тобой удачи,

И холод твой страшит…

В нем Гретхен чувствует силы зла, с ним она не видит будущего. Да и какое это будущее: быть изгнанной и терзаться, мучиться, не в силах забыть своего преступления? Гретхен надеется только на справедливый Божий суд, к Господу обращены ее последние слова:

Спаси меня, Отец мой в вышине!

Вы, ангелы, вокруг меня, забытой,

Святой стеной мне станьте на защиту!

Ты, Генрих, страх внушаешь мне.

Осужденная людьми, она до последнего мига своей жизни сопротивляется злу. Как гимн чистой, непорочной душе звучит голос свыше: “Спасена!” Такой, казалось бы, трагический финал, однако он не внушает пессимизма и неверия в жизнь. Ведь Гретхен возбуждает в читателях не только сочувствие и жалость, но и восхищение. Ей были неведомы искания истины, присущие Фаусту, но ей и не надо было искать тот прекрасный миг: она была счастлива в любви. Да, она совершила тяжкие преступления, но лучшие душевные качества, которые проявились в героине во время трагических обстоятельств, вызывают только искреннее восхищение. Любовь долго терпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится. Она не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла. Не радуется неправде, а сорадуется истине. Все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит.

Будучи подростком, Михаил Лермонтов мечтал о том, чтобы блистать в светском обществе. Однако со временем понял, что люди, с которыми ему приходится общаться на различных балах и приемах, отличаются удивительным лицемерием. Очень скоро молодому поэту наскучили пустые и высокопарные разговоры, которые не имели никакого отношения к действительности, и он стал избегать общения с теми, кого считал “людьми с двойным дном”.

Следует учитывать и тот факт, что сам Лермонтов от природы был достаточно скрытным человеком, он не умел на должном уровне поддерживать светскую беседу и награждать женщин льстивыми комплиментами. Когда этого требовал этикет, поэт становился резким и насмешливым, из-за чего очень скоро снискал славу невоспитанного грубияна, презирающего этикет. О чем думал в эти минуты поэт? Свои мысли и наблюдения он попытался изложить в стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен…” , которое написал в январе 1840 года. В это время Лермонтов, получив очередной отпуск, на несколько недель приехал в Москву и оказался в гуще светских событий, когда традиционные зимние балы следовали буквально один за другим. Проигнорировать он их не мог, однако удовольствия от необходимости присутствовать на каждом таком мероприятии явно не испытывал.

Наблюдая за развлечениями “пестрой толпы”, автор подчеркивает, что в этот момент, “наружно погружаясь в их блеск и суету, ласкаю я в душе старинную мечту”. О чем же грезит в этот момент Лермонтов? Мысли переносят его в далекое прошлое, когда он был еще совсем ребенком и жил вместе с родителями в селе Михайловском, недалеко от местечка Тарханы. Этот период детства, когда еще была жива мать поэта, Лермонтов вспоминает с особой теплотой. Он видит “высокий барский дом и сад с разрушенной теплицей”, по которому так любил бродить, прислушиваясь к шороху опавших желтых листьев под ногами.

Однако идеалистическая картина, которую рисует в своем воображении поэт, совершенно не вяжется с окружающей его действительностью, когда “при диком шепоте затверженных речей, мелькают образы бездушные людей”. Поэтому на балах и светских приемах Лермонтов предпочитает уединиться, чтобы предаться мечтам, в которых царят покой и гармония. Более того, поэт олицетворяет свои грезы с таинственной незнакомкой, которая рисуется ему в образе юной девушки “с глазами, полными лазурного огня, с улыбкой розовой, как молодого дня за рощей первое сиянье”. Этот образ настолько пленил автора, что он находил в уединении особую прелесть и “долгие часы просиживал один”, не обращая внимания на шум и суету толпы.

Но рано или поздно наступал тот момент, когда кто-то из присутствующих разрушал грезы поэта, заставляя его вернуться в реальный мир, насквозь фальшивый, полный лжи и жеманства. И тогда у Лермонтова возникало лишь одно желание – “смутить веселость их и дерзко бросить им в глаза железный стих, облитый горечью и злостью”.

Это произведение, наполненное одновременно романтикой и агрессией, как нельзя лучше характеризует внутренний мир Лермонтова, противоречивый и непредсказуемый. За 28 лет своей жизни поэт так и не сумел научиться жить в гармонии не только с окружающими его людьми, но и с самим собой. Поэтому его поздние стихи наполнены горечью, обидой и сожалением о том, что автору так и не удалось познать чувство всепоглощающего счастья. Поэт был недоволен собственной судьбой, однако еще большую злость в нем вызывали поступки представителей высшего света, которых Лермонтов считал пустыми и никчемными людьми, живущими лишь ради того, чтобы предаваться страстям и порокам. И это чувство раздражения поэт выплескивал не только на публике, но и в своих стихах, защищаясь, таким образом, от человеческого равнодушия и бессмысленности бытия.

Принято считать, что у Николая Гумилева была единственная муза, и имя ей – Анна Ахматова. Однако на протяжении нескольких лет молодая и своенравная поэтесса отвечала на предложение руки и сердца своему будущему супругу отказом, что заставляло Гумилева совершать безумные поступки. Он несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством, убегал от будущей супруги чуть ли не на край света, участвуя в исследовательских экспедициях. И, наконец, влюблялся в различных девушек, надеясь таким образом избавиться от всепоглощающего чувства к Ахматовой.

Одной из дам сердца Гумилева в этот период была поэтесса Елизавета Дмитриева, с которой автор познакомился еще в Париже. И именно ей в 1908 году он посвятил стихотворение “Мне снилось: мы умерли оба…” , которое стало финалом бурного, но весьма краткосрочного романа. Этим произведением Гумилев словно бы поставил точку во взаимоотношениях со своей избранницы и, тем самым, признался себе, что он по-прежнему влюблен в Ахматову, которая продолжает его игнорировать.

Гумилев прекрасно знал, с какой нежностью и теплотой к нему относится Елизавета Дмитриева, поэтому понимал, что разрыв отношений причинит ей сильную душевную боль. Но и сам поэт страдал от неразделенной любви. Поэтому в его сознании и сформировался образ двух мертвых влюбленных ” с успокоенным взглядом”, которые в своей смерти нашли избавление от страданий.

Весьма символично, что после смерти поэт не хочет расставаться с Елизаветой Дмитриевой, отмечая: “Два белые гроба поставлены рядом”. В это можно было бы усмотреть некое подобие любви к девушке, если бы автор не внес коррективы, подчеркнув: “И губы твои не желанны, хоть вечно прекрасны”. Тем самым Гумилев развеивает миф о том, что действительно любил Дмитриеву. А поставленные рядом гробы – не что иное, как дружеский жест поэта, которым он подчеркивает духовную близость с той, которая его действительно любит.

Расставание с Елизаветой Дмитриевой Гумилев воспринял достаточно равнодушно и обыденно, хотя сам выступил инициатором разрыва отношений. Словно бы удивляясь самому себе, поэт отмечает: “Но странно, что сердцу не больно, что сердце не плачет”. И это было действительно так, потому что Гумилев ясно осознавал – вся его последующая жизнь не имеет смысла без Анны Ахматовой, а разлуку с Елизаветой Дмитриевой он способен пережить легко, безболезненно и без каких-либо эмоций.

В своем творчестве А. С. Пушкин не раз обращался к наиболее острым и драматическим событиям истории России, которым он посвящал повести, поэмы, стихотворения. Одним из величайших произведений поэта является историко-политическая трагедия “Борис Годунов”. Основные вопросы, поднятые в произведении – это роль народа в истории и сущность власти, ее влияние на личность человека. Трагедию “Борис Годунов” отличает от всех предыдущих произведений ПушкинА сама композиция. Автор как бы ставит перед читателем вопрос, но не дает ответа, исход произведения не предрешен. Именно с “Бориса Годунова” и “Цыган” появилась подобная новаторская поэтика ПушкинА. Пушкин строго придерживался официальной исторической версии. Трагедия “Борис Годунов” повествует о незаконном восшествии на престол тирана, который для этого пролил кровь невинного царевича Дмитрия, а потом пребывал в вечном страхе перед потерей власти. Бориса Годунова поэт изобразил как правителя, пытавшегося снискать народную любовь. Царь не был лишен государственной мудрости, у него были прогрессивные планы по улучшению жизни народа. Борис Годунов изображен ПушкинЫм всесторонне. Он прекрасный семьянин и любящий отец. Чувствуя надвигающуюся опасность, Борис Годунов, спешит подготовить Феодора к управлению страной, подчеркивая большое значение наук для правителя. Но и здесь рушатся все его надежды, он терпит неудачу – его дети несчастны. Пытаясь искупить свой грех. Борис применяет свою власть во благо. Годунов хочет уничтожить местничество, назначая “худородного Басманова” воеводой над родовитыми боярами. Но несмотря на то, что Борис – прекрасный семьянин, прогрессивный политический деятель, он не уверен в себе. Власть Бориса Годунова была достигнута страшной ценой – он обагрил ступени трона кровью царевича. Боярин Шуйский был послан расследовать это злодейство и обнаружил доказательство в виновности Бориса. Но он испугался царя, объясняя свою слабость Воротынскому следующим образом: Я в Углич посла был Исследовать на месте это дело: Наехал я на свежие следы; Весь город был свидетель злодеянья; И, возвратясь, я мог единым словом Изобличить сокрытого злодея. Бояре понимают, что это убийство было необходимо Борису для восшествия на престол. Они боятся нового правителя, боятся потери своего положения, поэтому сохраняют молчание. А кто же не побоится сказать правду? Вероятно, тот, кому терять уже нечего. Например, юродивый открыто выражает мнение большинства людей. Остается одна надежда на истинных героев, самоотверженных борцов за счастье всех людей. Но их нет. И появятся герои или нет неизвестно. А народ все ждет и терпит. Теперь его идеал гонимого сироты – Лжедмитрий.

тесная связь с художественной прозой писателя, прежде всего – с философскими детективами, соединявшими в себе острую интригу, интеллектуальную “задачу”, развлекательные элементы, обличительную критику социальной жизни и постановку глубоких моральных проблем; изображение кризисов в жизни общества, дошедшего в своем нравственном падении до “апокалипсической черты”; моделирование катастрофических ситуаций, обнажающих угрозы и опасности современного мира; сатирическое развенчание стереотипов общественного сознания, искажающих действительное положение вещей и прикрывающих собой моральные пороки общества; лейтмотивные темы нравственного суда над человечеством, вины и наказания, ответственности и справедливости; развитие жанра трагикомедии, в рамках которого аллегорический сюжет предельно насыщается событиями и доводится до наихудшего конца; переплетение трагического и комического, гротеска и пародии, иронии и парадокса, гуманистического пафоса и “черного юмора”.

План

1. Все мы – разные.

2. Главное – быть Человеком:

А) доброта – истинное сокровище человека;

Б) щедрый человек – это богатый человек;

В) любовь и милосердие – основа человеческих взаимоотношений.

3. Стремление человека к духовному совершенству.

Надо жить так, чтобы людям рядом с тобой было хорошо.

Абу Силг, восточный мудрец

Наша жизнь состоит в основном из хороших моментов. Человек устроен так, что плохое забывает, а о хорошем мы помним долго. Мы общаемся с разными людьми. И ведем мы себя по-разному в зависимости от характера, от ситуации, от определенных обстоятельств. Но каждому из нас хотелось бы, чтобы рядом были отзывчивые, добрые, приятные люди. Ведь общаясь с хорошими людьми, мы стремимся быть лучше, наш духовный мир становится богаче.

К сожалению, мир, в котором мы живем, очень непростой. И порой равнодушие, жестокость, жадность, зависть занимают главное место в нашей жизни. Но в любых ситуациях нужно оставаться человеком. Считаю, что мир изменится к лучшему, если люди будут добрее. Писатель Юрий Нагибин обращался к каждому из нас: “Будь добрым, в этом больше достоинства и силы”. На первый взгляд может показаться, что понятия доброты и силы противопоставлены друг другу. Нередко добрый человек – это физически слабый человек: он не может кого-то обидеть, ударить. Действительно, добро не опирается на насилие. А злой человек зачастую агрессивен, он свою правоту может доказать только с помощью силы. Но часто доброе слово, добрый поступок оказываются действеннее, нежели применение физической силы. Вспомните роман М. Булгакова “Мастер и Маргарита”. Сумел же “бродяга”, слабый человек Иешуа перевернуть жизнь Понтия Пилата, всемогущего правителя! Добро – это огромное достоинство, готовность и желание одного человека понять другого. Может быть, поэтому мы и общаемся больше с добрыми людьми, а злых людей стараемся избегать. Быть добрым трудно, но без добрых людей мир многое потеряет.

Часто бывает так, что добрые люди – это зачастую щедрые люди. Они готовы поделиться многим. А жизнь устроена так, что чем больше человек отдает, тем больше он получает. С жадными людьми неприятно общаться. Нередко это богатые люди. Но их материальное богатство не всегда приносит счастье, потому что такие люди чаще одиноки. Все, наверное, замечали, что у добрых и щедрых людей много друзей, знакомых, приятелей. А это самое главное богатство.

Считаю, что в основу человеческих взаимоотношений нужно положить любовь и милосердие. Счастливый человек тот, кто любит и любим. Мы должны всегда сочувствовать и помогать другим, иначе в мире будет преобладать зло. Милосердием и сочувствием мы порой можем спасти человека. Главное – не отказаться от своих взглядов, не струсить. Наверное, трус не умеет любить по-настоящему. Да и милосердным человек не может быть, если чего-то боится, если страх и трусость оказываются на первом месте.

Мы все должны стремиться к совершенству и быть лучше, чем есть сейчас. Конечно, в век научно-технического прогресса знания необходимы. Но технический прогресс должен быть связан с духовным обогащением человечества. Каждому из нас нужно стремиться быть добрее, щедрее, милосерднее. Считаю, что это те качества, без которых человечество не может жить. Прав Булат Окуджава: мы не идеальные, нам еще нужно много работать над собой и стремиться быть лучше.

Пока еще Земля вертится, пока еще ярок свет,

Господи, дай же ты каждому, чего у него нет:

Мудрому дай голову, трусливому дай коня,

Дай счастливому денег…

И не забудь про меня.

Береза настолько распространена в нашей стране, что издавна многие поэты и писатели связывают с ее образом само понятие родины. Березу можно встретить не только в лесах и рощах, селах и деревнях, но и в черте города. Это лиственное дерево с нежно-зеленой кроной и белым стройным стволом с черными полосками.

Береза не зря пользовалась любовью и уважением наших предков, воспевших ее в своих песнях и преданиях. Ведь в давние времена, когда еще не было бумаги, умельцы особым образом выделывали верхний слой березовой коры – бересту, чтобы на ней можно было писать. Древесина дерева и сегодня служит для изготовления мебели, листья и почки используются в лекарственных целях, березовый сок не только вкусен, но и полезен, а из гибких тонких веток получаются отличные веники для бани.

Правильно делать подарки – это настоящее искусство. В русском языке есть даже такое слово – “даритель”. Оно обозначало человека, который приносит что-то в дар, не требуя ничего взамен. Например, можем вспомнить, как у поэта Михалкова дядя Степа спас тонущего ученика, говоря другими словами – подарил ему жизнь. А в ответ на предложение “попросить, что угодно”, сказал:

Мне не надо ничего,

Я задаром спас его.

Вот когда мы дарим что-то “задаром”, то это и есть настоящий подарок. А ведь бывает и по – другому. Например, два друга договариваются, кто кому на день рождения какой подарок подарит: “Я тебе это, а ты мне – то…” Это похоже на какой-то обмен или даже на торговлю, а не на искреннее желание сделать приятное близкому человеку. Такой способ “дарить” и таких “дарителей” народ давно осудил в поговорке: “Подарки дарят – отдарков глядят”. Сейчас трудно сказать, кто и когда сделал первый подарок, как и почему это произошло.

Мы можем лишь предположить, что когда-то кто-то отдал другому что-то ценное совершенно бескорыстно. И увидел на его лице счастье и благодарность. И сделал, возможно, одно из самых величайших открытий, что дарить, может быть, даже радостнее, чем принимать подарки. А в подарке это главное. И если, выбирая подарок, ты ищешь среди своих вещей то, что тебе самому не нужно, – это уже не подарок. Или ты в спешке купил первое попавшееся – это тоже настоящим подарком не назовешь.

Так что, оказывается, все не так просто. Надо уметь правильно выбрать подарок, учитывая очень многие обстоятельства: и повод, и возраст, и, что главное, интересы и увлечения. Прежде чем дарить что-то, надо задуматься: принесет ли ваш подарок радость? Ведь самое главное в нем – это благодарная улыбка того, кому дарят.

Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Живописец обладал талантом передать явления природы так, что человек, глядящий на его картины, невольно задумывался о своем неумение рассмотреть красоту в обычных вещах. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Не исключением является и натюрморт “Сирень”, где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень.

Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. И действительно, вся жизнь человека связана с цветами: новорожденного человека встречают с букетом, цветы дарят на праздники и просто так, ни одна свадьба не обошлась без цветов, хоронят человека также с цветами. А когда человек хочет отдохнуть душой, то отправляется на природу, где деревья и цветы не просто радуют глаз, но и являются своего рода докторами душ. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени.

Он был глубоко убежден в том, что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, ощутить всю полноту жизни. Без цветов наша жизнь стала бы заметно беднее, хотя мы и не задумываемся об этом. Нередко бывает так, что красота цветущей ветки помогает смягчить душу человеку, принести ему успокоение. И. С. Тургенев, в конце своей жизни писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: “Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу”. И еще он просил прислать ветку сирени. Его друзья выполнили эту просьбу.

По утру, на заре, По росистой траве Я пойду свежим утром дышать, И в душистую тень, Где теснится сирень, Я пойду свое счастье искать…

Эти строки принадлежат русской поэтессе Е. Бекетовой. И эти строки, на мой взгляд, созвучны настроению, которое передает художник в картине “Сирень”.

Богатый, роскошный по красоте букет сирени изобразил живописец. Белые, темно-фиолетовые и сиреневые цветущие ветви собраны в букет, который так и манит вдохнуть его аромат. Обилие цветов, изображенных на картине, поражает, это какое-то буйство красок и красоты. Художник сумел изобразить букет так, что кажется, будто сирень только что срезали и принесли в комнату. Великолепная, пышная сирень выписана художником тщательно, до мельчайших подробностей: ее лепестки, листочки, веточки.

Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Яркость цветков сирени, изображенных на полотне, и их контраст по цвету производят именно то впечатление, которое стремился донести до зрителя живописец: сирень, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям радость, обновление чувств. То есть “Сирень в корзине” – это картина весны, и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. Картина Кончаловского свидетельствует о том, что художник восхищается щедрой, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней.

Доброта. Это качество всегда ассоциируется с чем то светлым. Для меня доброта – высокое, жертвенное чувство, которое толкает человека на благонравные поступки. Люди, движимые этим поступком, имеют очень большие сердца, ведь они готовы пожертвовать собой ради других…

Всех людей учат совершать правильные поступки, но не все люди вырастают добрыми, справедливыми, честными. Да к можно ли научиться доброте? Я думаю, на этот вопрос нет точного ответа, но я считаю, что доброте нельзя научиться, так же как и нельзя научить человека любить. Есть такие, высокие чувства, которое либо есть в человеке, либо нет, и никто, и ничто неспособно это изменить. Я не верю в то, что люди на протяжение жизни практически не меняются. В человеке может чуть-чуть измениться взгляд на жизнь, но доброта – это целый образ жизни. Нет, я все же думаю, что люди рождаются с такими сердцами, с которыми они идут по жизни.