Category: Сочинения на свободную тему

Фольклорная традиция в “Слове о полку Игореве”

План

I. Эпоха создания “Слова о полку Игореве”.

II. Связь “Слова…” с устным народным творчеством.

1. Жанровое своеобразие “Слова…”.

2. Фольклорные элементы в “Слове…”:

А) постоянные эпитеты;

Б) сравнения;

В) олицетворение;

Г) гипербола;

Д) участие природы в делах людей;

Е) волшебные превращения.

3. Особенности манеры повествования.

III. Народность “Слова о полку Игореве”.

“Слово о полку Игореве” было создано в XII веке. Это время, когда оригинальная литература на Руси только зарождалась и, следовательно, имела много общего с устным народным творчеством.

До сих пор ученые-литературоведы спорят о жанровой принадлежности “Слова…”. Хотя это произведение литературное, оно содержит фольклорные элементы. Д. С. Лихачев считает, что произведение создано на основе двух жанров устного народного творчества – “плачей” и “слав”, или восхвалений. Элементы “плача” находят прежде всего в лирической песни Ярославны. Как и плакальщицы, она обращается к силам природы: к ветру, солнцу, реке. “Славой” же “Слово о полку Игореве” заканчивается: автор восхваляет князей Игоря, Всеволода, Святослава.

Хотя современные читатели не знакомы с “плачами” и “славами”, уловить связь “Слова…” с фольклором несложно. Основное их сходство – в языке. Он богат постоянными эпитетами: “синий Дон”, “золотое стремя”, “чистое поле”. Многие сравнения в “Слове…” заимствованы из народной поэзии. Битва тут сравнивается с жатвой: “На Немизе стелют снопы головами, молотят цепами булатными, жизнь на току кладут, веют душу от тела”. В духе народных традиций и сравнение битвы с пиром: “Тут кровавого вина недостало, тут пир окончили храбрые русичи: сватов напоили, а сами полегли за землю русскую”.

Связаны с фольклором и некоторые образы “Слова…”. В народных песнях и сказках чувства людей олицетворяются. Также и в “Слове…” как о живых существах говорится об обиде (“Дева Обида”), жалости и горе (“Желя и Карна пошли по земле Русской”).

О былинах заставляет вспомнить битва Всеволода с половцами. Преувеличивается его мужество, при описании его подвигов автор использует прием гиперболы: “Буй тур Всеволод, бьешься ты в самой гуще боя, прыщешь ты стрелами; куда, буй тур, поскачешь, там лежат поганые головы половецкие…”

В “Слове…”, как и в фольклоре, большое место отводится описанию природы. Она активна, помогает Игорю, препятствует его врагам: затмение солнца предупреждает русских воинов о неудаче в походе; помогая Игорю бежать из плена, “кликнула, стукнула земля, зашумела трава”, “галки примолкли, сороки не стрекотали, только полозы ползали”.

В этом произведении присутствуют также элементы сказки, волшебные превращения. Когда Игорь убегает из плена, он оборачивается птицей, Овлур превращается в зверя: “И побежал к излучине Донца, и полетел соколом под облаками… тогда Овлур волком побежал, стряхивая собою студеную росу”.

Манера повествования в “Слове…” тоже перекликается с народным творчеством. Автор часто прерывает рассказ обращением к своим современникам или деятелям прошлого. Когда древние певцы исполняли былины, они тоже отступали от повествования и взывали к своим слушателям. Возможно, что и “Слово…” было написано для исполнения под музыку, как народные песни и былины.

Устное народное творчество – источник, из которого “Слово о полку Игореве” черпало язык, образы, сюжеты. Это произведение было близко жителям Древней Руси и интересно нашим современникам, ведь оно имеет кровную связь с фольклором, а значит, по-настоящему народно.

Думаю, что многим приятно смотреть на симпатичное девичье лицо с обложки глянцевого журнала, на милого ребенка, на элегантного мужчину. Мы любуемся красивыми людьми. А Антуан де Сент-Экзюпери в своей знаменитой сказке “Маленький принц” сказал: “Самое главное – то, чего глазами не увидишь”. Что это -“то”? Что является самым главным в нас, чего мы не видим? Душа? Значит, истинная красота человека действительно не видна. Но как-то же она проявляется?.. В милосердии, отзывчивости, способности любить… Вспомним доброе чудовище из сказки “Аленький цветочек”, которого Настенька полюбила именно за красоту души. Вспомним звонаря Квазимодо из “Собора Парижской Богоматери” Гюго, под уродливой внешностью которого обнаружились светлые чувства. А ведь некрасивым и инвалидам гораздо труднее сохранить душевную красоту, чем обычным людям. Именно обделенные Богом физически часто бывают озлоблены на весь мир. Какой же силой души нужно обладать, чтобы не обидеться при таких обстоятельствах на всех?

Однажды я прочла в какой-то газете историю девушки, прикованной к инвалидному креслу. Эта девушка вышла замуж и, по ее словам, совершенно счастлива. Старушки на скамейке у подъезда, конечно, сплетничали: “Девчонка-то – инвалид, а тут вдруг – свадьба! Ну какая жена из уродца, калеки?” Не знали старушки, что девушка эта – не обычная, а “волшебная” – так называет ее муж. Не знали они и другого: у молодой супружеской пары много друзей, которые приходят в их дом, чтобы пообщаться со всегда веселой и радушной хозяйкой. И для них не существует инвалидного кресла, они его просто не замечают…

Красота внутренняя не видна, она проявляется во всех поступках человека, в его душе. Это гармония с самим собой и окружающим миром. Она разрушает стену непонимания, зла, ненависти. Она согревает всех, кто находится рядом с человеком, который ее излучает. Знает ли кто-нибудь, откуда берется эта душевная красота? И откуда берется душевное уродство? Мне кажется, что все это дано свыше. Жаль только, что людей, красивых истинной красотой, так мало. Но ведь они есть, и это вселяет оптимизм. Наверное, тот, кто не оценит эту красоту, не оценит уже ничего в человеке, даже привлекательную внешность…

И я уверена, что истинная душевная красота – это та самая красота, которая спасет мир.

Каждый человек совершает ошибки, случайно или умышленно это происходит, но в любом случае, он должен будет за них отвечать. Вспомним, роман М. БулгаковА “Мастер и Маргарита”. Прокуратор Иудеи символизирует трусость и подлость, в последствии, наказанную. Побоявшись Иешуа, он приговорил его к смерти и думал, что таким образом избавится от страхов навсегда. Но власть еще не показывает величие человека. Из-за содеянных поступков Прокуратор страдает и на Земле и в вечной жизни. Зло всегда будет наказано. В подтверждение тому обратимся к басням И. А. Крылова. В каждой из них присутствует мораль, в которой заключается основная мысль всего произведения. В каждой басне отрицательный герой обязательно будет наказан за безнравственные поступки. Необходимо наказывать злодеяния, а не поступать, так как надсмотрщики из басни Крылова о Мишке, воровавшие мед. Они “Отставку Мишке дали и приказали, чтоб зиму пролежал в берлоге старый плут. А Мишенька и ухом не ведет”. Несомненно, бороться с воровством, обманом и другими злодеяниями трудно, если вокруг царит безнаказанность. По прочтении басен Крылова нам становится ясно, что каждый должен в полной мере отвечать за свои поступки. Существует множество пословиц и поговорок, посвященных теме ответственности человека за свои поступки. Например, Долг платежом красен; В чужом лазу сучок видим, а в своем и бревна не замечаем; Не всякий в дело гож, кто лицом пригож; Взялся за уж, не говорю, что не дюж; Конь о четырех ногах, да спотыкается; Двумя ложками кашу не едят; Не с кого спрашивать, когда сам виноват; Как постелешь, так и выспишься. Смысл этих высказываний один: каждый из нас имеет право на ошибку, все мы ошибаемся и оступаемся, за свои ошибки мы должны платить, чтобы они нам послужили уроком. Но если же человек намеренно совершает какое-либо злодеяние, то наказан он будет еще хуже и еще жестче. В. Солоухин в одной из своих публицистических статей пишет о том, что красота живет в душе человека. Однако у строителей, увлекшихся только экономическими и политическими соображениями, отсутствует один простейший критерий насколько эстетично будут выглядеть сооружения сегодня и тем более завтра. Действительно, проблема ответственности за свои поступки актуальна во все времена и остро стоит в современном обществе. Каждый из нас должен отвечать за свои поступки. Все, кто совершил что-то плохое будет наказан и наоборот – человек, совершивший доброе дело, обязательно будет поощрен судьбой. Ведь ничего е проходит бесследно, каждый наш поступок, каждое слово и действие, влияет на нашу судьбу, и только от нас зависит, как она сложится.

В романе “Герой нашего времени” М. Ю. Лермонтов наиболее полно раскрыл тему, которая давно привлекала его внимание – судьба незаурядной личности в современном ему обществе. Сильная и яркая натура Печорина вся сплетена из противоречий и странностей. Вот как вспоминает о нем его сослуживец Максим Максимыч: “Славный был малый… только немного странен. Ведь, например, в дождик, в холод целый день на охоте; все иззябнут, устанут – а ему все ничего. А другой раз сидит у себя в комнате, ветер пахнет, уверяет, что простудился; ставнем стукнет, он вздрогнет и побледнеет; а при мне ходил на кабана один на один; бывало, по целым часам слов анне добьешься, зато уж иногда как начнет рассказывать, так животики надорвешь со смеху… “. Существует мнение, не лишенное основания, что глаза человека есть зеркало его души. Лермонтов следующим образом описывает глаза героя: “… они не смеялись, когда он смеялся!.. Это признак – или злого нрава, или глубокой постоянной грусти. Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском… То не было отражение жара душевного или играющего воображения: то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный… ” В своем дневнике Печорин, склонный к размышлению и самоанализу, безжалостно обнажает свои самые сокровенные помыслы и душевные движения. Несомненно, он человек наблюдательный, остроумный и проницательный; кроме того, он не склонен приукрашивать себя. Он спокойно исследует свои эгоистические стремления. Деятельный по своей натуре, наделенный богатым воображением. Печорин вольно или невольно вовлекает окружающих в создаваемые им ситуации. Печорин довольно цинично отзывается о дружбе между люди, говоря, что сам к дружбе не способен. Герой Лермонтова иронично и едко высказывается о своей склонности к противоречию: “Присутствие энтузиаста обдает меня крещенским холодом, и, я думаю, частые сношения с вялым флегматиком сделали бы из меня страстного мечтателя”. Не раз в записках Печорина повторяется одна и та же мысль, одно и то же стремление – быть любимым. Но вместе с тем герой ясно осознает, что он вряд ли бы нашел душевный мир в семейной жизни. Скука – вот та неисцелимая болезнь, которая неотступно следует за Печориным. Противоречия, составляющие сущность Печорина – жажда деятельности и неистребимая скука, знание света, себя и людей и безразличие к судьбам и чувствам других. А ведь душа Печорина способна тонко чувствовать, воспринимать красоту природы, глубину и изящество литературного шедевра… Легко заметить, что Печорин склонен верить своим предчувствиям, которые его никогда не обманывают. Язвительный аналитический ум Печорина, однако, отказывается верить во что-либо без колебаний. Но несмотря на незаурядный ум, стремление к кипучей деятельности, несгибаемую волю, отвагу, гордую независимость и самостоятельность суждений, Печорин не находит достойной цели для применения своих богатых дарований.

Во вступлении к “Медному всаднику” Пушкин повествует, как возник Петербург – сначала в замыслах царя, а вскоре он уже затмил древнюю столицу России, Москову: … И перед младшею столицей Померкла старая Москва, Как перед новою царицей Порфироносная вдова. Необычайно быстро появился новый городок, и автор намеренно противопоставляет прежнее, убогое состояние этих мест, и нынешнее великолепие: Прошло сто лет, и юный град, Полнощных стран краса и диво, Из тьмы лесов, из топи блат Вознесся пышно, горделиво; Где прежде финский рыболов, Печальный пасынок природы, Один у низких берегов Бросал в неведомые воды Свой ветхой невод, ныне там По оживленным берегам Громады стройные теснятся Дворцов и башен… Пушкин искренне восхищается суровой красотой северной столицы. Петербург поражает поэта своей холодной правильной красотой: Люблю тебя, петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье… Но и царям подвластно не все: силы слепой стихии в одну ночь разрушают значительную часть города. Мечты главного героя о простом человеческом счастье в мгновенье ока разрушены, подобно тому, как волны смывают и уносят прочь дом его любимой. Бездушный рок ломает судьбу Евгения. Жизнь отдельного человека предстает как жалкая песчинка, подхваченная волнами Судьбы. Медная статуя Петра становится для героя виновницей всех его несчастий, она не оставляет безумного Евгения в покое. Медный всадник для несчастного безумца – это сама Судьба, преследующая его до самой смерти. В противостоянии Человека и Рока, воплощенного для Евгения в Медном всаднике, победил Рок.

Стихи и песни шотландского поэта Р. Бернса очень популярны на его родине. Популярность эта объясняется тем, то поэзия Бернса тесно связана с народной песней Шотландии. Бернс – сын шотландского фермера, песни предков знакомы ему с колыбели. Именно в народном творчестве нашел он живую основу для своих будущих стихов, песен, поэм. Бернс часто использует народные сказания и легенды. Так, в основу стихотворения “Джон Ячменное Зерно” положено народное верование о духах, которые живут в хлебных зернах. Поэт переосмыслил эту легенду и создал песню, прославляющую стойкость духа хлебороба. Джона Ячменное Зерно и в землю закапывали, и под нож пускали, и дубасили, “потом, подбрасывая ввысь, кружили на ветру”, и безжалостно растирали меж камней – все выдержал он!

Так пусть же до конца времен Не высыхает дно В бочонке, где клокочет Джон Ячменное Зерно!

-восклицает поэт.

Вот этим жизнелюбием, остроумием и оптимизмом мне и нравятся стихи шотландского поэта. Это касается и моего любимого стихотворения “Честная бедность”. Бедняки укрываются тряпьем, едят один хлеб, запивая его водой, в то время как

…дурак и плут Одеты в шелк и вина пьют И все такое прочее.

Но, убеждает нас поэт, “при всем при том” надо судить не по платью:

Кто честным кормится трудом, – Таких зову я знатью!

Награды и лесть не заменят ума и чести, поэтому бедняк не должен стыдиться своей бедности. Можно назначить дурака генералом, но никого нельзя “назначить честным малым”, если он плут и мошенник. Только тот достоин уважения, считает поэт, кто умен, честен, умеет трудиться и зарабатывать честным трудом. “По уму и честь”, говорит народная мудрость. Эта же мысль звучит в стихотворении Бернса:

Настанет день и час пробьет, Когда уму и чести На всей земле придет черед Стоять на первом месте.

И мне по душе то, о чем сказал в своих стихотворениях великий шотландский поэт еще больше двух столетий назад.

ТЕМА ЛЮБВИ В РОМАНЕ М. А. БУЛГАКОВА “МАСТЕР И МАРГАРИТА”

Роман называется “Мастер и Маргарита” – значит, в центре его драматическая история талантливого писателя и его возлюбленной, “тайной жены”. Повествуя о них, писатель пытается ответить на вопрос: что такое любовь?

Конечно, не только у Мастера и Маргариты в жизни есть любовные коллизии. Супругу Берлиоза видели в Харькове с балетмейстером, Степа Лиходеев добыл комнату для своей жены, чтобы ее духу не было рядом. Многие персонажи имеют, кроме семьи, любовниц. Возникает вопрос: чем же отличаются отношения Мастера и Маргариты от всех прочих отношений мужчины и женщины? Ведь Мастер уже был когда-то женат, Маргарита – замужняя женщина. Так чем же они лучше прелюбодействующих москвичей?

Во-первых, для москвичей материальное благополучие, “квартирный вопрос” являются смыслом жизни. Для Маргариты смысл жизни – в любви. Она имеет все, о чем мечтают горожане, но не знает счастья любви и готова даже покончить с собой.

Во-вторых, в отличие от москвичей, Маргарита критически относится к себе и не снимает с себя вины, она не хочет причинить зла своему мужу и, приняв решение, поступает честно: не забывает написать прощальную записку, намазавшись кремом Азазелло.

Именно любовь Маргариты автор в начале романа называет “настоящей, верной и вечной”. Настоящая любовь, по М. Булгакову, – значит бескорыстная, самоотверженная, способная принимать интересы и устремления любимого как свои. Жить его жизнью и помогать во всем, умение разделять не только радости, но и неудачи, в трудные минуты стать опорой любимому. Такой и была любовь Маргариты. Достаточно вспомнить, как она поддерживает Мастера во время его мытарств, связанных с судьбой романа.

Определение “верная” раскрывается во второй части романа, когда Маргарита остается одна и не имеет никаких известий о Мастере. Она не только верна своему чувству, но и не теряет надежды на встречу, причем для нее совершенно безразлично, на каком свете это произойдет.

“Вечной” любовь становится тогда, когда Маргарита проходит испытание свободой от всех норм и законов, когда встречается с потусторонними силами. Предначертана была сама встреча Мастера и Маргариты. Мастер рассказывает: “Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!”

Любовь Мастера и Маргариты трагична. Не принятый окололитературной средой, оклеветанный ею, Мастер заболевает, в состоянии нервного потрясения сжигает свой роман. В бой за возлюбленного вступает Маргарита. Ради него она готова на все. Превратившись в ведьму, став королевой на балу у Сатаны, она с нетерпением ждет возможности попросить Воланда об обещанной встрече с Мастером. Воланд дарит им, измученным и истерзанным враждебным миром, великое счастье: наконец встретившись, они обретают заслуженный ими покой вне существующего общества.

“Мастер и Маргарита” – сложное произведение, в котором вечная тема любви обретает новое звучание. О нем много еще будут думать многие поколения читателей, которым суждено по-своему открывать и понимать художественные и философские ценности, заложенные в его глубинах.

На Земле семь миллиардов людей. Мужчины и женщины, дети и старики – все имеют значение на нашей планете. Все люди должны совершить вклад в развитие своей страны, семьи общества. Именно поэтому любой человек стремится найти себе занятие по душе и заниматься им всю жизнь. Каждый из нас должен найти свое место в жизни: определиться с профессией, создать семью, заниматься увлекательным и полезным хобби. Выбор профессии особенно сложное и важное занятие. Ведь от того, какую профессию человек выберет для себя, какого рода деятельностью он захочет заниматься зависит его будущее, а так же будущее его близких и родных. Поэтому к выбору профессиональной деятельности нужно относиться с серьезностью и тщательно обдумывать это решение. Выбирать профессию, я думаю, нужно исходя из личных побуждений и желаний, но, также необходимо не забывать о востребованности и престиже выбираемого занятия. Так, например, если вы коммуникабельны, любите общение, легко находите общий язык с любым человеком, а также не боитесь быть в центре внимания, то вам, скорее всего, подойдут такие профессии, как учитель, организатор праздников, психолог, журналист, социальный работник. Далее уже, исходя из вашего желания. Вы можете выбрать что-то определенное, опираясь на социальное положение и взгляды. Так, если вас пугает напряженность и ответственность в работе учителя, вы можете стать организатором праздников. Или же, если вы не хотите, как педагог постоянно находиться в одном здании, то смело можете идти в журналисты. Есть люди, которые любят животных, природу и увлекаются флористикой. Таким самое место в ботанике, экологии, биологии и химии. Там человек-природа, точно будет чувствовать себя уверенно, свободно и, самое главное, это занятие будет приносить ему удовольствие. Определиться с профессией, вот что так важно в жизни для каждого человека. Всем хотелось бы заниматься любимым делом, но при этом не сидеть в маленькой съемной комнатке и голодать. Как говорится: ” лучшая работа – это высокооплачиваемое хобби”. Очень хочу пожелать каждому человеку найти свое призвание, любимое дело и определиться с выбором профессии.

Нравственные качества человека

Нравственная деградация, низость А. П. Чехов “Крыжовник”

Жизнь за крыжовник

Совсем маленький рассказ Антона Павловича Чехова вместил целую жизнь человека. Рассказ написан о жизни, а название у него – “Крыжовник”, как будто в повествовании речь пойдет о выращивании этого плодоносного кустарника. Нет, речь, действительно, пойдет о людях, вернее, о том, как кислый, зеленый крыжовник может стать смыслом всей человеческой жизни.

Николай Иванович, герой рассказа, с девятнадцати лет пошел по казенной части, служил в канцеляриях, а так как родом был из деревни, то и запало ему в сердце желание обзавестись своим именьицем. Их с братом (родовое) после смерти отца ушло за долги, вот и пришлось Николаю Ивановичу мечтать о новом поместье.

И чем дальше мечтал он, тем видение будущего дома, парка, пруда уменьшалось до крыжовника. Именно этот куст стал воплощением всех желаний будущего помещика.

Практически тридцать лет ушли на то, чтобы все грезы стали реальностью. Николай Иванович уж после сорока даже женился по расчету на какой-то старой и невзрачной вдове. К этому времени вся его сущность стала размером с ягодку крыжовника. Он недоедал, также морил и нелюбимую жену, чем (по разговорам в городе) и довел ее до могилы, он отказывал себе во всем, откладывая копейку за копейкой.

И мечта сбылась. Николай Иванович становится помещиком. Его худенькое имение не имело крыжовника, но он тут же посадил его на огороде и стал ждать урожай.

Как же так случилось, что добрый, кроткий, всего боящийся чиновник Николай Иванович, став практически барином, вдруг почувствовал вкус к власти, к каким-то рассуждениям государственного масштаба? Что это за метаморфоза произошла с обыкновенным человеком? Почему он, мечтая о крыжовнике, превратился в свинью?

Не может мысль человеческая стоять на одном месте. Даже если всю жизнь человек мечтает о чем-то одном и постепенно двигается к воплощению желаемого, то путь его в этом широк. Он ищет новые способы, он постоянно чему-то учится, он растет духовно, и, может, даже так случится, что, будучи у цели, человек вдруг понимает, что и не надо ему этого, и быстро начинает стремиться к чему-то другому.

А наш герой застыл в своем желании, затаился, вся его жизнь ушла на то, чтобы складывать гроши, а потом с наслаждением кушать кислый крыжовник. Теперь ему очень хочется, чтобы мужики называли его высокоблагородием. Вот, пожалуй, это и есть его последнее стремление.

Он ведь даже и не понимает, что за крыжовник продал свою душу да еще погубил душу жены. И скажи ему кто, что мечта его довела до низости духовной, а его жизнь – это деградация человека, он, может, и не поймет, о чем это ему говорят, но обидится смертельно.

Принято считать, что у Александра Блока была всего лишь одна муза – его супруга Любовь Менделеева. Именно этой женщине посвящено подавляющее большинство стихов поэта, который продолжал любить жену даже после того, как она стала любовницей Александра Белого и родила ребенка от одного из актеров своей труппы, которого Блок даже готовы был усыновить.

Тем не менее, уже с 1907 года супруги фактически жили раздельно и проводили под одной крышей не более нескольких дней в месяц. Естественно, что это отложило отпечаток не только на творчестве Блока, но и на его чувствах. Нет, он не перестал любить ту, с которой, как считал, был повенчан самой судьбой. Однако это не помешало поэту заводить романы на стороне и посвящать стихи другим женщинам. Одной из них была актриса и художница Ольга Судейкина, в девичестве Глебова, с которой Александр Блок был знаком с самого детства. Позднее эта женщина стала одной из звезд питерской богемы, участвуя в первых показах мод, выступая в театре Веры Комиссаржевской и даже являясь примой кабаре “Бродячая собака”. Судейкина и Блок часто встречались на литературных вечерах и театральных премьерах, у них было очень много общих друзей, однако поэт никогда не воспринимал эту женщину как свою возлюбленную. Тем не менее, в 1910 году он посвятил ей стихотворение “В ресторане”, созданное в своей обычной символистической манере. В этом произведении Блок в очередной раз продемонстрировал свой дар провидца, словно бы предчувствуя, что Ольге Судейкиной предстоит сыграть свою роль в его непростой жизни.

В стихотворении поэт описывает один из вечеров в питерском ресторане, где он “в переполненном зале” увидел женщину ослепительной красоты и в порыве восхищения послал ей черную розу. Конечно же, он узнал в таинственной незнакомке Ольгу Судейкину, которая в этот вечер ужинала в компании с одним из своих многочисленных поклонников. Ее реакцию на подарок поэт описывает следующим образом: “Обратясь к кавалеру, намеренно резко ты сказала: “И этот влюблен”. Однако на самом деле все обстояло совершенно иначе. В этой роскошной, избалованной мужским внимание женщине поэт увидел родственную душу, осознав в одно мгновение, что с Ольгой Судейкиной у него очень много общего. В первую очередь их связывал неудачных брак, так как и поэт, и давняя подруга его детства были разочарованы в семейной жизни. Они оба стремились к недосягаемому идеалу и не находили его среди живых людей, о чем впоследствии Блок упоминал в своих дневниках. И презрительная фраза Судейкиной, брошенная своему спутнику за столом, свидетельствовала о том, что эта женщина уже порядком устала от своих почитателей, которые кроме слепого обожания и денег не могли ей ничего предложить взамен, чтобы компенсировать душевную боль от неудачного замужества.

В своем стихотворении “В ресторане” Александр Блок отмечает, что именно в этот вечер между ним и героиней его произведения возникла некая духовная близость, которая не имела ничего общего с чувствами. “Но была ты со мной всем презрением юным, чуть заметным дрожаньем руки…”, – написал поэт. При этом он подчеркнул, что в течение всего вечера Ольга Судейкина украдкой бросала на него взгляды “и, бросая, кричала – “Лови!”. И если поначалу в этих взглядах читалось лишь любопытство, смешанное с легким презрением, то впоследствии они стали более теплыми и нежными. Но Ольга Судейкина не стала героиней очередного романа поэта, хотя они продолжали встречаться на закрытых богемных вечеринках, наблюдая друг за другом со стороны. Со временем актриса стала для Александра Блока самым близким и преданным другом, с которым он мог поделиться своими самыми сокровенными мыслями. И именно эти взаимоотношения предсказал поэт в своем стихотворении, словно бы предвидя, что, потеряв жену, он обретет душевное спокойствие и равновесие лишь благодаря этой удивительной женщине, которая оставалась его самым близким человеком до самой смерти.