Category: Сочинения на свободную тему

В романе И. С. Тургенева мы видим образы противопоставленные друг другу, образы “Отцов и детей”. Написание романа пришлось на период времени, когда Россия во всем старалась подражать Западу. Люди разделились на две части: те, кто спешил к прогрессу и чему-то новому, и люди, которые ни в какую не соглашались отказываться от традиций. В этом и заключается смысл названия романа “Отцы и дети”. Проблема взаимоотношения отцов и детей – является главной в этом романе. Действие происходит в усадьбе Марьино, куда Аркадий возвращается вместе со своим другом. Это родина Аркадия, здесь живет его отец и дядя. Представителями “отцов” являются братья Кирсановы. С самой первой встречи Павел Петрович – дядя Аркадия, невзлюбил Евгения Базарова. Евгений – нигилист, он отрицает все прекрасное, не верит в любовь, и не видит красоты природы. Он считает, что “природа не храм, а мастерская”. И поэтому, целиком и полностью отдается науке. Поколение отцов же имеет свои устоявшиеся взгляды и понятия. Николай Петрович Кирсанов не разделяет взглядом Евгения Базарова, но все же, в отличие от своего брата Павла Петровича Кирсанова, он сдерживает свои эмоции и не спорит с Евгением. Павел Петрович, с начала испытывает к Базарову скрытую неприязнь, но потом, поняв что герой настроен решительно, проявляет свое недовольство и даже вызывает его на дуэль. В романе Ивана Сергеевича Тургенева столкнулись два сильных характера. По своим убеждениям, Павел Петрович Кирсанов представлен нам, как представитель прошлого, а Базаров, наоборот, – будущего. Не удивителен тот факт, что этот роман оказал огромное влияние на читателей, и на литературу в целом. Проблемы, поднятые в этом произведении актуальны и в наше время, поэтому произведение живет новой жизнью. Роман стал неумирающим прошлым для нашего времени.

В современном мире компьютеры занимают все большее и большее место. Ручной труд механизируется, письма совсем не пишут, ведь сейчас есть интернет, благодаря всем его возможностям люди стали даже реже видеться, ведь с помощью современных программ можно и увидеть и услышать друг друга на огромном расстоянии, даже работать сейчас можно при помощи интернета. Что же тогда говорить о книгах, давно уже появились электронные библиотеки, где можно найти электронные версии всевозможных произведений. К тому же, школьники перестали читать литературу, ведь в интернете множество сайтов, где можно прочесть краткое содержание любого произведения, тем самым они выигрывают время, так как не им не нужно читать целую книгу, а так же не тратят деньги на книги. С одной стороны, компьютер – это важнейшая разработка, с его помощью множество операций упростилось, появились новые возможности. Но, к сожалению, люди не могут извлекать из этого одни только плюсы. В последнее время, люди стали забывать, что такое книга, настоящая живая книга. Конечно, я понимаю, проще открыть какой-нибудь сайт с кратким содержанием произведения в 200 страниц и прочесть его в сокращенном виде за пять минут. Но, только потом, спустя много лет, человек поймет, как много он упустил, решив прочесть книгу в сокращенном варианте. Ведь книга, это не просто содержание, книга – это живое существо, несущее в себе историю, память. Книга – это нечто большее, чем просто страницы с буквами. Читая книгу, а не ее сокращение, событие, описываемое в ней, разворачивается перед нашими глазами, при этом участвует наше воображение, мышление, разум. А читая краткое содержание, мы просто получаем информацию, которую для нас сократили до минимума. Например, читая рассказ о жизни в деревне в оригинальном издании, мы увидим не просто деревню, но и ее природу: широкую реку, переливающуюся на солнце, густые, зеленые леса, животных, даже воздух можно почувствовать, читая книгу с подробным описанием. Поэтому мы не должны забывать в книгах, не лениться, если есть свободное время, сесть и прочитать произведение, пусть это займет определенное количество времени, пусть вы посидите в интернете на пару часов меньше. Но ведь потом вый поймете, что поступили правильно, с каждой прочитанной книгой наш внутренний мир становится богаче, к тому, зрительный контакт с книгой позволяет улучшить письменную речь, делает ее грамотнее и выразительнее. Нужно любить книгу, не забывать о ней и уважать ее, а компьютер использовать в тех целях, какие может выполнить только он.

Как я однажды маме помогал

Захожу я утром в воскресенье на кухню и чувствую свой любимый запах – аромат блинов!

– Мама, давай я тебе помогу! – попросил я.

– Ты уже совсем взрослый! Конечно, мне нужна твоя помощь, – обрадовалась мама.

Мама попросила меня принести варенье с полки. Это дело мне понравилось. Вот если бы мне поручили мыть жирную посуду…

До полки я не дотянулся. Тогда я стал действовать иначе. Я взял стул, встал на него и потянулся к банке. Внезапно наша кошка Нюрка завыла, она сиамская, поэтому ее привычки нам не всегда понятны. В результате этого внезапного вопля я выпустил банку из рук. Сиамская Нюрка осталась жива по чистой случайности! Варенье вперемешку со стеклом мы с мамой соскребали с паркета целый час…

Ели мы блинчики без варенья. Усталые и недовольные. Кошка пряталась под кроватью. Но я ее не виню. В следующий раз я сначала проверю, нет ли поблизости мурлыкающих существ, а потом уже буду помогать маме.

В последние годы жизни Афанасий Фет все реже и реже обращался к пейзажной лирике. На смену легким и изысканным стихам пришли философские рассуждения о смысле бытия, в которых автор пытался найти ответ на вопрос, зачем же он живет. Действительно, Фет достиг своей заветной цели, вернув себе не только утраченное состояние, но и дворянский титул. Тем не менее, очень скоро роскошь перестала радовать стареющего поэта, который понял, что в жизни существуют более важные и незыблемые вещи, не имеющие ничего общего с материальным достатком. Именно по этой причине в произведениях поэта появились ноты самоосуждения и явно прослеживается тенденция преклонения перед окружающим миром, который совершенен в своей простоте. Подобная тенденция прослеживается и в стихотворении “Я потрясен, когда кругом…” , написанном в 1885 году.

Поэт не перестает удивляться, какой величественной и грозной может быть природа. Но при этом она остается прекрасной в своем естественном великолепии, когда “гудят леса, грохочет гром” и окружающий мир изменяется до неузнаваемости. Каждый раз подобные метаморфозы производят на Фета неизгладимое впечатление, и он словно бы переживает вместе с природой буйство стихии, когда “на скалы мечет океан твою серебряную ризу”. Однако наступает период затишья, и в эти мгновения автор испытывает удивительную легкость, понимая, что свободен абсолютно от любых обязательств и тех тяжелых материальных цепей, которые способны навсегда приковать любого человека к земле. Все то, чем так дорожил Фет, оказывается ненужным и никчемным. Остается лишь ощущение длительного сна, в котором пребывал автор, и радость от внезапного пробуждения, когда “светлый ангел шепчет мне неизреченные глаголы”.

Вся наша жизнь строится на контрастах и противоречиях. Но у каждого наступает такой момент, когда все мирское отходит на второй план. По-видимому, через это прошел и Афанасий Фет, который отмечает: “И верю сердцем, что растут и тотчас в небо унесут меня раскинутые крылья”. В этой фразе заключен глубинный смысл, так как поэт не только добровольно отказывается от всех материальных благ, к которым так долго стремился, но и ставит под сомнение целесообразность своего дальнейшего пребывания на земле. И не потому, что жизнь утратила для него всякий смысл и привлекательность. Наоборот, Фет открывает для себя новые горизонты, где миром правит любовь, и хочет попасть туда, где можно будет чувствовать себя по-настоящему счастливым, свободным и избавленным от необходимости постоянно скрывать свои истинные чувства.

Вопрос быта, жизни и нравов представителей высшего общества никогда не был чуждым и представлял определенный интерес и для других жителей страны. Именно по этой причине настолько интересно рассмотреть, каким образом сложились быт и нравы представителей высшего света в романе “Война и мир”. Автор произведения, Лев Николаевич Толстой, интересовался человеческой сутью, мыслями и переживаниями, кроме того, его интересовали все аспекты российского общества. По этой причине он стремился описать это общество правдоподобно, естественно, интересно и красочно.

Прежде всего, стоит отметить, что, описывая представителей высшего общества и их жизнь, автор условно разделил высшие общества, жившие в Москве и в Петербурге. Это действительно было сделано не напрасно, ведь они существенно отличались. В то время Петербург еще был российской столицей, это оказывало определенной влияние на нравы тамошнего высшего света. Самое главное, что стоит о нем сказать, это то, что он был во многом ориентирован на заграницу. Толстой описывает представителей высшего общества как людей, которые очень много общались, были чрезвычайно умными и умели грамотно делиться своими мыслями с окружающими. В то же время следует отметить, что в большинстве своим эти люди были замкнутыми, холодными. Им удавалось достаточно содержательно общаться и производить впечатление на новичков в их кругах, в то же время им явно недоставало душевности, желания понять всех тех, кто их окружает. Это касалось как общения в свете, так и различных дел домашнего характера.

Нельзя сказать, что быт и нравы представителей высшего света тогдашней Москвы представлялись автору совершенно иными, но все-таки они отличались от питерских в определенной мере и степени. Во-первых, по мнению автора, в высшем свете Москвы люди были более искренними и открытыми. Это проявлялось и в их отношении к детям, и в большей открытости целиком. Кроме того, между собой они общались, будто более близкие люди, как будто их объединяет действительно многое. Говоря в общем, можно отметить, что основное отличие высшего света Москвы от высшего света Петербурга заключалось в том, что его представители были более открытыми, душевными и менее холодными.

Подбивая итоги, можно с уверенностью сказать лишь то, что автор произведения отдавал предпочтение москвичам над петербуржцами. И если учесть, что быт и нравы обеих частей этого светского общества России были во многом схожи, москвичи представляются более душевными, открытыми, нежели холодные, сдержанные и ориентированные на Европу петербуржцы.

“ОДЕРЖИМЫЙ” ВЫСОКИМ ЧУВСТВОМ ЛЮБВИ (образ Желткова в повести А. И. Куприна “Гранатовый браслет”)

Повесть “Гранатовый браслет” – одно из вершинных произведений А. И. Куприна, гуманиста и правдоискателя, певца возвышенной любви. “Любовь должна быть трагедией! Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться!” – говорит один из персонажей повести. Эти слова с полным основанием можно отнести к главному герою – Желткову.

Во внешнем облике героя А. И. Куприн подчеркивает незначительность и даже слабость: “…очень бледный, с нежным девичьим лицом, с голубыми глазами и упрямым детским подбородком с ямочкой посередине”. Разговаривая с братом и мужем Веры, он постоянно смущается, смотрит на них “умоляющими глазами”. Убога обстановка, в которой он живет: “Заплеванная лестница пахла мышами, кошками, керосином и стиркой”.

Значительность и достоинство придает герою всепобеждающая любовь. И, говоря об этой любви, он весь преображается, в этот момент для него не имеют значения общественные условности: “Скажите… что бы вы сделали для того, чтоб оборвать это чувство? Выслать меня в другой город?.. Все равно и там так же я буду любить Веру Николаевну, как здесь. Заключить меня в тюрьму? Но и там я найду способ дать ей знать о моем существовании…” Он сознает, что над его любовью не властны ни время, ни люди, и это поднимает его над обыденной обстановкой.

Много лет писал Желтков Вере Николаевне письма, поздравлял ее с Пасхой, Рождеством, днем ангела, напоминая ей о своей любви. Все эти годы ему достаточно было лишь изредка видеть ее, лишь прикасаться к тем вещам, к которым она прикасалась. Браслет, который он ей дарит, – самое дорогое, что есть в его жизни. Этот поступок непонятен Вере Николаевне, возмущает ее брата и мужа. И Желтков называет его ошибкой. Однако единственная причина этого поступка – желание хоть как-то соединить себя с любимой. Он был безумно счастлив уже тем, что к его подарку прикоснется рука его богини.

Решение покончить с собой Желтков принимает совершенно спокойно. Он спокоен потому, что важнее всего для него – счастье Веры Николаевны, и если его любовь мешает этому счастью, он готов на все. А любовь его может исчезнуть только вместе с ним. В своей любви Желтков совершенно лишен эгоизма, он проявляет подлинное благородство и самоотверженность.

Однако любовь Желткова так велика, что оказывается сильнее смерти. И за гранью жизни он благодарит и благословляет свою любимую. “Да святится имя Твое!” – звучит рефреном в последней главе повести.

Любовь не исчезла, она просто рассеялась в мире, слилась с музыкой. Слушая бетховенскую сонату, Вера Николаевна плачет, и эти слезы перерождают ее: отступает все суетное и мелкое, появляются новые силы. Можно сказать, что подлинная жизнь Желткова начинается после его смерти. Не зря в конце рассказа Вера Николаевна не замечает ни убогой обстановки, ни комнаты, похожей на “кают-компанию грузового судна”. Теперь она видит лишь его лицо и замечает: “то же самое умиротворенное выражение она видела на масках великих страдальцев – Пушкина и Наполеона”. Так смерть выявляет подлинную сущность героя – его страдание, его духовную силу.

Повесть “Гранатовый браслет” – гимн любви, которая является одной из важнейших ценностей жизни. Образ Желткова, “одержимого” этим чувством – один из самых проникновенных образов русской литературы рубежа ХIХ-ХХ веков.

“Поэзия” и “проза” любви Надежды и Николая алексеевича в “Темных аллеях” Бунина

План

I. Символический смысл названия рассказа.

II. История любви героев рассказа И. А. Бунина “Темные аллеи”.

1. Сила, романтический характер любовного чувства.

2. Проза жизни.

3. Любовь не умерла.

III. Существует проза жизни, но нет прозы любви.

Как о воде потекшей будешь вспоминать

Из Книги Иова

“Кругом шиповник алый цвел, стояли темных лип аллеи…” Эти стихи читал когда-то юной Надежде влюбленный Николенька (именно так она его тогда называла). Через тридцать лет Николай Алексеевич не сразу узнал свою прежнюю любовь, а Надежда с недоброй улыбкой вспоминает: “…Все стихи мне изволили читать про всякие “темные аллеи…” Цветущий шиповник остался где-то в прошлом, где-то в утраченных памятью стихотворных строках… Темные аллеи, таинственные и мрачные, запомнились, превратились в символ, иллюстрацию истории любви.

Тема “поэзии” и “прозы” любви в рассказе И. А. Бунина “Темные аллеи”, на первый взгляд, ясна: поэзия любви осталась в прошлом. О красоте и силе юного чувства вспоминают встретившиеся на склоне лет герои:

– Ах, как хороша ты была!.. Как горяча, как прекрасна! Какой стан, какие глаза! Помнишь, как на тебя все заглядывались?

– Помню, сударь. Были и вы отменно хороши. И ведь вам я отдала свою красоту, свою горячку. Как же можно такое забыть.

История любви закончилась печально. Мы не знаем подробностей, нам известно лишь то, что “очень бессердечно” бросил Николенька свою возлюбленную, она даже “хотела руки на себя наложить от обиды”. История банальная – Николай Алексеевич не решился сделать Надежду своей женой. Судьба отомстила ему за предательство: любимая жена бросила его “еще оскорбительней”, чем он когда-то оставил соблазненную девушку, в старости он одинок. Так прозаически закончилась поэтическая история любви.

Но закончилась ли? Случайна ли короткая встреча героев на склоне лет?

Надежда узнала в “старике-военном” своего (бывшего?) возлюбленного. Она не рассказала ему ничего о своей жизни. Знаем мы лишь то, что она не была замужем, потому что “молодость у всякого проходит, а любовь – другое дело”. И простить Николая Алексеевича она не в силах: “Как не было у меня ничего дороже вас на свете в ту пору, так и потом не было. Оттого-то и простить мне вас нельзя”.

Как назвать это – поэзией или прозой любви? Надежда не простила обиду покинувшему ее возлюбленному именно потому, что до сих пор любит его. В этой истории нет счастья, но есть высокая поэзия любви. Той любви, что сильнее расчета, важнее счастья, что остается и тогда, когда жизнь фактически закончена. Надежда долго смотрит вслед уезжающему Николаю Алексеевичу, а любовь остается с нею навсегда.

Любовь осталась и в сердце Николая Алексеевича. Именно поэтому он так спешит уехать с почтовой станции. Даже сейчас он считает нелепой мысль о браке с Надеждой. Но он не простил себе своего собственного предательства: “Лишь бы Бог меня простил. А ты, видно, простила”, – говорит он Надежде, и понятно, что сам себе он ничего не простил. Так и прожили они свои жизни: она – с любовью, он – с неизбывным чувством вины. И именно то, что Надежда до сих пор не простила Николая Алексеевича, – доказательство ее любви к нему.

В чем же заключается поэзия и проза любви? История героев утверждает: существует проза жизни, но нет прозы любви. Любовь может быть несчастной, она может изменить, даже погубить жизнь, но она все же остается великой одухотворяющей силой, она придает жизни высокий смысл, который и является поэзией.

РЕАЛЬНОЕ И ФАНТАСТИЧЕСКОЕ В СТИХОТВОРЕНИИ Н. А. НЕКРАСОВА “ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА”

1 вариант

Н. А. Некрасов был замечательным, чистым и благородным русским поэтом, голос которого звучал в защиту простого народа, бесправного и угнетенного.

Поэзия Н. А. Некрасова полна горячей любви к человеку и пробуждает у читателя стремление к лучшей жизни.

Некрасов писал стихотворения о простом народе – мужиках, ямщиках и прочей “деревенщине”: “…мне выпало на долю с детства видеть страдания русского мужика от холода, голода и всяких жестокостей… мотивы для моих стихов я беру из этой среды”. Поэзия Некрасова исполнена горячей любви к человеку.

Основа стихотворения Н. А. Некрасова “Железная дорога” -1 реальная, но много в нем и фантастического.

Реальное – описание осенней природы: славная осень, здоровый, ядреный воздух, неокрепший лед на речке, листья, которые “поблекнуть еще не успели”.

Красива и спокойна Русь осенью:

Славная осень! Морозные ночи,

Ясные, тихие дни…

Нет безобразъя в природе! И кочи,

И моховые болота, и пни –

Все хорошо под сиянием лунным,

Всюду родимую Русь узнаю…

Но с красивым пейзажем резко контрастирует горькая правда о жизни людей: тяжелый труд, голод, смерть. Чтобы рассказать читателю правду, Некрасов создает страшную, фантастическую картину – толпу мертвецов, которые рассказывают о том, как на самом деле была построена железная дорога:

“В ночь эту лунную

Любо нам видеть свой труд!

Мы надрывались под зноем, под холодом,

С вечно согнутой спиной,

Жили в землянках, боролися с голодом,

Мерзли и мокли, болели цингой.

Грабили нас грамотеи-десятники,

Секло начальство, давила нужда…”

Реальность – изможденные лихорадкой, больные люди:

Губы бескровные, веки упавшие,

Язвы на тощих руках,

Вечно в воде по колено стоявшие

Ноги опухли; колтун в волосах;

Ямою грудь, что на заступ старательно

Изо дня в день налегала весь век…

Но русский народ крепок – он “вынесет все, что Господь ни пошлет!”.

Светлая сторона строительства железной дороги почему-то не добавляет радости читателю и не успокаивает его:

Мертвые в землю зарыты; больные

Скрыты, в землянках…

Реальность – то, что дорога построена, фантастика – какой ценой и какими жертвами. Реальность – жертвы, фантастика – реальная плата за непосильную работу:

“Бочку рабочим вина выставляю.

И – недоимку дарю!..”

Однажды Некрасова упрекнули за то, что он пишет только о простом народе, что в его стихах слишком много “грубой реальности”. Некрасов на это ответил: “… каждый писатель передает то, что глубоко прочувствовал”.

2 вариант

В своих произведениях Некрасов не только опирался на русское народное творчество, но также продолжал традиции Гоголя, Тургенева, изображая народ реалистически. Поэт преклоняется перед трудолюбием, внутренней силой народа, его умом и широтой души. С болью описывает он в своих произведениях трудности крестьянской жизни, страдания простого человека и жестокость в отношении к нему.

Стихотворение “Железная дорога” Н. А. Некрасов посвящает тяжелому труду народных масс. Генерал считает, что простой народ – это ничего не значащие и нестоящие существа, “варвары”, “дикое скопище пьяниц”. Но автор произведения считает по-другому. По его мнению, народ – это созидатель, творец и духовных, и материальных ценностей. И поэт спешит доказать нам это. Он рассказывает, как строилась железная дорога и сколько людей “гроб обрели здесь себе”. Чтобы ярче раскрыть затронутую им тему, автор использует как реалистические элементы, так и фантастические.

К фантастическим, например, относится появление лунной ночью мертвецов, которые поют песню о своей тяжелой судьбе и лишениях при жизни. Они рассказывают, как “надрывались под зноем, под холодом, с вечно согнутой спиной, жили в землянках, боролися с голодом, мерзли и мокли, болели цингой”. И перед нами встают поражающие своей реалистичностью картины тяжелой жизни русских мужиков. Их “пение дикое” разносится над всей Россией, но автор говорит мальчику, что бояться его не стоит. Ведь “это все братья твои – мужики!”. И перед Ваней возникает призрак белоруса. Он “изможден лихорадкою”, болен. У него “губы бескровные, веки упавшие”, язвы на руках, опухшие ноги и “колтун в волосах”. С поражающей воображение реалистичностью автор рисует перед нами образ мужика, чьи силы и здоровье разрушены тяжелым трудом и бесчеловечными условиями существования. Но в голосе автора звучат и оптимистические нотки. Он верит в силу русского народа:

Да не робей за отчизну любезную…

Вынес достаточно русский народ,

Вынес и эту дорогу железную –

Вынесет все, что Господь ни пошлет!

Использование реальных картин народного быта и фантастических элементов помогает Н. А. Некрасову более полноценно раскрыть перед читателями картину страданий простых людей. И обличающие слова звучат еще более впечатляюще от того, что произносят их не живые люди, а мертвецы, восставшие из могил, чтобы увидеть плоды своего труда.

Стихотворение “Памяти Сергея Есенина” было написано Ахматовой в 1925 году, а опубликовано лишь в 1968 год уже после ее смерти. Это скорбящее стихотворение о трагической судьбе поэта. “Бездумно и безбольно догореть”, звучит, будто цитата из стихотворения Есенина, так точно Ахматова говорит о поэте, словно его ж словами. Она знает о том, что его смерть не будет простой и легкой.

Всего верней свинец душе крылатой Небесные откроет рубежи, Иль хриплый ужас лапою косматой Из сердца, как из губки, выжмет жизнь.

Поэтессе думается, что Сергей Есенин погибнет, но она не говорит о самоубийстве, а лишь о том что он не властен над своей жизнью, как и над смертью. Образ Есенина в лирике Ахматовой предстает перед нами словно пророк, непонятый изгнанник, забитый камнями, нагой и униженный, но помеченный Богом.

Анна Ахматова имела огромное влияние на людей. Иосиф Бродский очень хорошо относился к поэтессе и говорит о ней, что каждая встреча их превращала его из обычного человека – в человека разумного. Ему было приятно общение с ней, так как она была высокодуховной личностью, голос, который смог отразится в ее стихотворениях. И стихи ее победили и время и пространство.

В. Ходасевич вступил в литературу рано, 1908 году, выпустив свою первую книгу стихов “Молодость”. Через шесть лет, в 1914 году, вышла вторая – “Счастливый домик”. Не него обратили внимание акмеисты, о нем заговорили. Он начал как символист, поклоняясь символизму с гимнастической скамьи, но вышел из этого течения, разграничивая символизм и декадентство. “Мы же с Цветаевой… выйдя из символизма, ни к чему и ни к кому не пристали, остались навек одинокими, “дикими”. Литературные классификаторы и составители антологий не знают, куда нас приткнуть”, – говорил Ходасевич. В своих же стихах поэт был приверженцем старых форм и сторонился крайностей новизны. Можно сказать,, что его поэзия имела свои корни в творчестве Е. Баратынского. “Поэзия Ходасевича кажется иному читателю не в меру чеканной – употребляю умышленно этот неаппетитный эпитет. Но все дело в том, что ни в каком определении “формы” его стихи не нуждаются, и это относится ко всякой подлинной поэзии”, – писал о Ходасевиче Владимир Набоков. Поэтический опыт Ходасевича уникален. Все отмечали его обособленность и в стихах, и в жизни. В своем эссе на смерть поэта “О Ходасевиче”, опубликованном впервые в 1939 году в “Современных записках”, Набоков писал о разительности поэтического дара, проявившегося в том, что свободу музы Ходасевич поставил выше собственной и остался верен подлинному искусству. Оно занимало его больше, чем изменения в стране. От общественных событий он отстранялся, проявляя ко всему, кроме искусства, глубокий скепсис. Самой значительной книгой его молодых лет называют сборник “Путем зерна”, выпущенный в 1920 году. Это была его третья книга. В стихотворении, давшем название сборнику, поэт говорит о том, что всему в мире надо пройти путем зерна: упасть в черную землю и “в заветный срок” умереть и снова прорасти. Мало обращавшему внимание на социальные изменения в стране, поглощенному искусством Ходасевичу, как и многим другим, тоже пришлось эмигрировать. В 1922 году с третьей женой, Ниной Берберовой, через Латвию, Германию, Италию он эмигрировал в Париж, где стал одним из законодателей литературной жизни эмиграции, в этот период у него просто не было плохих стихов. По мнению марка Соломона, творческая эмиграция была скудна, исключением стали только книги Ходасевича и Цветаевой. В своем последнем сборнике присутствует и тема смерти. Ходасевич называет жизнь промежутком “между купелью и моргом, глядя в зеркало и вспоминая себя мальчиком, он чувствует одиночество. Он уже размышляет о том, как его “пред божий суд на черных дорогах привезут. Ходасевич умер в больнице для бедных в 1939 году. На его могиле, расположенной на Бианкурском кладбище, можно прочитать знаменитую эпитафию: “Свободен всегда”.