Category: Сочинения на свободную тему

Николай Некрасов вырос в дворянской семье, однако его детство прошло в родовом имении Ярославской губернии, где будущий поэт рос вместе с крестьянскими детьми. Жестокость отца, который не только бил крепостных, но и поднимал руку на домочадцев, на всю жизнь оставила глубокий след в душе поэта, который в собственном доме был таким же бесправным, как и крепостные крестьяне. Поэтому Некрасов не только сочувствовал представителям низших сословий общества, но и в своем творчестве постоянно обращался к их проблемам, пытаясь показать жизнь крестьян без прикрас.

Некрасов очень рано покинул родительский дом, однако ни на мгновение не забывал о том, что ему довелось увидеть и пережить в детские годы. Спустя четверть века, в 1854 году, поэт написал стихотворение “Несжатая полоса” , в котором вновь затронул тему крепостничества. Автор этого произведения, которому суждено будет впоследствии стать хрестоматийным, искренне считал, что если крестьяне получат свободу, то смогут построить свою жизнь так, чтобы не испытывать голода и нужды. Однако поэт глубоко ошибался, так как отмена крепостного права на бумаге загнала простых людей еще в большую кабалу, так как лишила их самого ценного в жизни – земли.

“Несжатая полоса” – это стихотворение, которое раскрывает, насколько важным в то время для обычного крестьянина являлось землепашество. Это был единственный источник его благосостояния, и именно от урожая зависело, будет ли зимой крестьянская семья с хлебом, или же ей придется голодать. Но далеко не всегда хороший урожай являлся залогом благополучия, и Некрасов сумел это очень ярко передать в своем произведении.

“Поздняя осень, грачи улетели” – эти строки, известные каждому школьнику, создают умиротворенную и почти идиллическую картину. Однако на фоне безмятежного осеннего пейзажа, когда природа уже готовится к зимней спячке, автор видит несжатую полосу пшеницы и отмечает, что “грустную думу наводит она”. Действительно, трудно представить себе, что крестьянин, вложивший столько труда, чтобы получить урожай, от которого напрямую зависит его жизнь, мог бы так пренебрежительно отнестись к хлебу. Тем более, что зерно уродилось на славу, и теперь вынуждено стать добычей ветра, птиц и диких животных. Используя прием одушевления неживых предметов, автор от лица неубранной пшеницы задает вопрос: “Где же наш пахарь? Чего еще ждет?”.

Однако вездесущий ветер приносит отяжелевшим колосьям неутешительный ответ, рассказывая печальную историю крестьянина, который не в состоянии убрать урожай из-за болезни. “Знал, для чего и пахал он, и сеял”, – отмечает поэт, но при этом подчеркивает, что вряд ли рачительному хозяину, который знает цену своему труду, удастся пожать его плоды. А это означает, что крестьянина ждет неминуемая голодная смерть, и никто не придет ему на помощь, потому что у большинства семей – точно такие же проблемы, среди которых голод и болезни занимают одно из первых мест.

Передав слово пшенице и ветру, Некрасов попытался абстрагироваться от увиденной картины и оценить ее максимально беспристрастно. Ведь единственным объяснением тому, что кто-то из крестьян не убрал урожай, является тяжелая болезнь. Однако самое печальное в этой ситуации то, что подобное никого не удивляет и не вызывает сочувствия – люди, по мнению поэта, настолько привыкли к смерти, что попросту ее не замечают. И эта покорность судьбе вызывает чувство досады у Некрасова, который убежден, что по праву своего рождения человек является свободным, поэтому должен строить свою жизнь так, чтобы она не зависела от обстоятельств.

Поздняя лирика Фета Характеризуется образностью и романтичностью, однако имеет одну отличительную особенность – в ней присутствует грусть человека, который, пройдя большой и сложный жизненный путь, переосмысливает ценности. Судьбу поэта сложно назвать счастливой. Являясь сыном дармштадского судьи Иоганна Фета, он родился в России, куда его мать бежала с помещиком Афанасием Шеншиным. Мальчик был усыновлен, однако после смерти отчима выяснилось, что сделано это было незаконно, и подросток лишился не только дворянского титула, но и огромного состояния. Кроме этого, родной отец поэта вычеркнул его из завещания, лишив средств к существованию.

В итоге, когда молодой Афанасий Фет знакомится со своей дальней родственницей Марией Лазич и влюбляется в девушку, их роман заканчивается расставанием. Поэт не хочет жить в нищете, поэтому отказывается жениться на Марии, приданое которой, по его понятиям, весьма скромное. В отместку судьба наносит Фету жестокий удар: через несколько дней после разрыва с возлюбленным Мария Лазич погибает во время пожара.

Долгие годы, посвященные достижению финансового благополучия, Афанасий Фет старается не вспоминать в той, в которую был так безоглядно влюблен. Он даже женится на купеческой дочери Марии Боткиной, чем значительно увеличивает свой капитал. И лишь в последние годы жизни поэт осознает, что ради материального благополучия отказался от самого ценного дара, который только может получить человек от судьбы. Он предал свою возлюбленную и, тем самым, обрек себя до конца дней на страдания и одиночество.

Было бы ошибочно утверждать, что семейная жизнь поэта сложилась несчастливо. Мария Боткина буквально боготворила своего мужа и была ему не только заботливой женой, но и верной помощницей. Афанасий Фет очень ценил преданность супруги, однако не мог с собой ничего поделать – память постоянно рисовала в воображении образ той, другой Марии, с которой он мог быть по-настоящему счастлив. О своих душевных переживаниях поэт никому не рассказывал, лишь время от времени доверял их бумаге. Одним из многочисленных произведений, которые он посвятил одновременно и Марии Лазич, и собственной жене, является стихотворение “Я тебе ничего не скажу” , созданное в 1885 году. К этому времени Фет уже смертельно болен, и прекрасно осознает, что жить ему осталось совсем немного. Поэтому в своей лирике он словно бы пытается искупить вину перед погибшей возлюбленной, вновь и вновь признаваясь ей в своих чувствах. Но при этом автор понимает, что его законной супруге совсем необязательно знать о том, что именно происходит в его душе. Эта кроткая и терпеливая женщина не заслуживает того, чтобы страдать. Поэтому поэт уверяет и ее и себя в том, что все хорошо, однако в стихотворении указывает: “Я тебе ничего не скажу, и тебя не встревожу ничуть”. Эта фраза означает лишь то, что он не готов раскрыть перед супругой свое сердце, и спустя почти 30 лет совместной жизни признаться ей в том, что все эти годы любил другую.

Автор строго хранит свою тайну и ведет вполне обычный для состоятельного помещика образ жизни. Однако ночью он предается мечтам и воспоминаниям, которые сравнивает с ароматом цветов. “Раскрываются тихо листы, и я слышу, как сердце цветет”, – делится своими впечатлениями Афанасий Фет. Его любовь – призрачна и эфемерна, однако именно она дает автору ощущение полноты жизни. “И в больную, усталую грудь веет влагой ночной… я дрожу”, – отмечает поэт, осознавая, что именно в такие моменты бывает по-настоящему счастлив. Однако свой секрет он намерен унести в могилу, не учтя лишь тот факт, что Мария Боткина давно в курсе неудавшегося юношеского романа своего мужа, она жалеет Афанасия Фета и готова потакать любым его капризам, лишь бы увидеть тень улыбки на лице человека, которого считает литературным гением.

Судьба Кондратия Рылеева сложилась весьма трагически: он было одним из пятерых организаторов восстания декабристов, которого по приказу царя Николая I казнили на Сенатской площади. И именно под ним провалился эшафот, в результате чего казнь пришлось повторять заново, хотя по существующему обычаю Рылеев мог рассчитывать на помилование. Однако Николай I был настолько напуган тайным заговором, что предпочел избавиться от тех, кто посягал на его власть. Тем более, что Кондратий Рылеев возглавлял наиболее радикальное крыло Северного общества декабристов, являясь, по сути, идеологом восстания.

Сам Рылеев состоял на службе в судебной палате, однако с юности писал стихи, о чем знали лишь его близкие друзья, в число которых входил и Пушкин. Поэтом неудивительно, что свой манифест русского борца за свободу Кондратий Рылеев изложил в стихотворной форме. Произведение “Гражданин” было написано в 1824 году, и уже тогда его автор понимал, что его судьба предопределена. Вообще же, декабристы не рассчитывали на то, что им удастся свергнуть царя, но при этом они были убеждены, что станут ярким примером для будущих поколений. Именно об этом пишет в своем стихотворении Рылеев, отмечая, что он не хочет “позорить гражданина сан” и подражать тем, кто “в объятьях сладострастных” влачит “свой век младой”. Автор убежден, что его предназначение заключается в том, чтобы поднять народ на борьбу с самодержавием. Поэтому поэт не хочет быть в числе тех юношей, которые с праздности проводят все свое свободное время и “не готовятся для будущей борьбы”.

Рылеев убежден, что многие его современники не хотят “изнывать кипящею душою под тяжким игом самовластья”, но при этом не намерены рисковать собственной жизнью ради свободы угнетенного народа. Их не пугают “справедливые потомков укоризны”, потому что такие люди не видят “грядущий свой позор”. Однако сам Рылеев не хочет оказаться среди тех, кого потом будут вспоминать с презрением и брезгливостью. Этот путь он считает уделом тех, кто предпочитает проводить свою жизнь “в объятьях праздной неги”, не заботясь о том, что общество буквально погрязло в пороках. Последние строчки стихотворения содержат намек на участь Древнего Рима, который был уничтожен только потому, что его жители, изнеженные и довольные жизнью, отказались дать отпор варварам. То же самое, по мнению Рылеева, ждет и Россию, если она не сможет избавиться от самодержавия и построить новое общество, основанное на принципах равенства и братства.

“Сестра Керри”… нравится тем, кто любит блеск,

И волнение Бродвея, и атмосферу столицы в целом”.

“Каждый… стремится к одному – быть как можно счастливее”.

Т. Драйзер

Роман “Сестра Керри” Теодора Драйзера вышел из печати в 1900 году. Погоня за богатством, ставшая характерной чертой жизни в Америке, вызывает интерес писателя, который посвятил немало времени изучению драматических обстоятельств, связанных с миром эксплуатации и крупного бизнеса. Это отражено в его первом романе “Сестра Керри”.

В романе, по признанию самого Драйзера, получает свое художественное воплощение философия случайности.

Драйзер начал свой творческий путь в начале XX века. Как будто самой судьбой писатель был предназначен к тому, чтобы выразить дух наступающей эпохи, и сквозной темой его творчества явилась жизненная борьба.

Тема борьбы у Драйзера, как и у многих американских писателей после него, является конкретизацией, расшифровкой исходного документа американской истории – Декларацией независимости – в том пункте, где говорится о “неотъемлемых правах человека” и где в числе этих прав называется “стремление к счастью”. Драйзер показал, как стремление становится самоцелью, как борьба поглощает человека, превращая его в некий инструмент для достижения “счастья” и лишая способности испытать само счастье.

Характерно, что у первой героини Драйзера Керолайн Мибер не только нет детей, но этот вопрос даже и не возникает, потому что она в общем почти неспособна любить, движет ею только жалость к себе и желание успеха. Эта милая, симпатичная и очень посредственная женщина “современна” в худшем смысле этого слова, в том смысле, в каком не “современны” страдающие и влюбленные героини XIX века. “Современна” она не только отсутствием чувств, но и сознанием нрава на успех, в том числе и на успех творческий, триумф актрисы, при том, что особых данных она не имеет. Она обыкновенная провинциальная девушка, обладающая честолюбием, здравым смыслом и, как выясняется, достаточно жестким характером, помогающим ей вскарабкаться наверх.

Керри понимает, что достигнуть более сытого существования, а тем более – занять место на вершине можно, только оставляя что-то в стороне. Это могут быть близкие, ее мужчины, которые были менее удачливы, чем она. Она понимает, что счастье одного достигается за счет несчастья другого в порядке жестокого выбора: стать в погоне за счастьем либо победителем, либо жертвой.

Но так ли уж счастлива эта победительница? Драйзер показывает, что, достигнув богатства и известности, Керри осталась одинокой и несчастной и живет и своем блистающем мире без любви, к которой она, скорее всего, не способна, но которой, как всякая женщина, ждет.

Поэта Сергея Есенина не зря называют певцом России, так как в его творчестве образ родины является ключевым. Даже в тех произведениях, где описываются загадочные восточные страны, автор все время проводит параллель между заморскими красотами и тихой, безмолвной прелестью родных просторов.

Стихотворение “Береза” было написано Сергеем Есениным в 1913 году, когда поэту едва минуло 18 лет. В это время он уже жил в Москве, впечатлившей его своими масштабами и невообразимой суетой. Однако в творчестве поэт остался верен родному селу Константиново и, посвящая стихотворение обычной березе, словно бы мысленно возвращался домой, в старую покосившуюся хату.

Казалось бы, что можно поведать об обычном дереве, которое растет у тебя под окном? Однако именно с березой у Сергея Есенина связаны наиболее яркие и волнующие воспоминания детства. Наблюдая, как она меняется в течение года, то сбрасывая пожухлую листву, то одеваясь в новый зеленый наряд, поэт уверился в том, что именно береза является неотъемлемым символом России, достойным того, чтобы быть увековеченным в стихах.

Образ березы в одноименноv стихотворении, которое наполнено легкой грустью и нежностью, выписан с особым изяществом и мастерством. Ее зимний наряд, сотканный из пушистого снега, автор сравнивает с серебром, которое горит и переливается всеми цветами радуги в утренней заре. Эпитеты, которым Сергей Есенин награждает березу, удивительны по своей красоте и изысканности. Ее ветки напоминают ему кисти снежной бахромы, а “сонная тишина”, окутывающая припорошенное снегом дерево, придает ему особую стать, красоту и величие.

Почему Сергей Есенин выбрал для своего стихотворения именно образ березы? Ответов на этот вопрос несколько. Некоторые исследователи его жизни и творчества убеждены, что поэт в душе был язычником, и береза для него являлась символом духовной чистоты и возрождения. Поэтому в один из самых сложных периодов своей жизни, оторванный от родного села, где для Есенина все было близким, простым и понятным, поэт ищет точку опоры в своих воспоминаниях, представляя, как выглядит сейчас его любимица, укрытая снежным покрывалом. Кроме этого, автор проводит тонкую параллель, наделяя березу чертами молодой женщины, которой не чуждо кокетство и любовь к изысканным нарядам. В этом тоже нет ничего удивительного, так как в русском фольклоре береза, так же, как и ива, всегда считалась “женским” деревом. Однако если ива всегда ассоциировалась у людей с горем и страданиями, за что и получила свое название “плакучая”, то береза – это символ радости, гармонии и утешения. Прекрасно зная русский фольклор, Сергей Есенин помнил народные притчи о том, что если подойти к березе и поведать ей о своих переживаниях, то на душе непременно станет легче и теплеет. Таким образом, в обычной березе соединилось сразу несколько образов – Родины, девушки, матери – которые близки и понятны любому русскому человеку. Поэтому неудивительно, что простое и незатейливое Стихотворение “Береза” , в котором талант Есенина проявляется еще не в полную силу, вызывает самую разнообразную гамму чувств, от восхищения до легкой грусти и меланхолии. Ведь у каждого читателя – свой образ березы, и именно к нему он “примеривает” строки этого стихотворения, волнующие и легкие, словно серебристые снежинки.

Однако у автора воспоминания о родном селе вызывают тоску, так как он понимает, что вернется в Константиново не скоро. Поэтому стихотворение “Береза” можно по праву считает своеобразным прощанием не только с родным домом, но и с детством, не особенно радостным и счастливым, но, тем не менее, являющимся для поэта одним из лучших периодов его жизни.

Прочитав статью Дмитрия Сергеевича Лихачева, я понял наконец, что значит быть интеллигентным и как это помогает человеку в жизни, позволяет прожить ему долгую и полезную жизнь.

Автор статьи говорит о том, что испытал на собственном жизненном опыте, ведь академик Лихачев прожил долгую, счастливую жизнь. Счастливую в том смысле, что, оглядываясь назад, он видит свою необходимость обществу, видит, что прожил жизнь не зря. “Всем бы нам, – подумал я, дойдя до этих строк, – такое чувство в конце пройденного пути!”

Интересна мысль Лихачева о том, что интеллигентность помогает прожить долгую жизнь. Автор говорит о душевной, духовной слабости неинтеллигентных людей. Заставляет задуматься вывод о том, что душевная слабость ведет к физической слабости.

Еще я заинтересовался словами автора о красоте. Интеллигентный человек, по мнению Д. С. Лихачева, всегда красив. Приветливость и доброта – неизменные спутники красоты.

После знакомства со статьей академика Лихачева об интеллигентности я узнал намного больше о том, как нужно жить, чтобы не было стыдно за бесцельно прожитую жизнь!

Спустя десять лет после переезда в Москву Сергей Есенин все же нашел возможность побывать в родном селе Константиново и встретиться со своими родными. Отец поэта к тому времени уже скончался, однако еще жива была мать и сестры, а отчий дом, покосившийся и просевший, все так же приветливо смотрел на улицу резными окнами. Этому путешествию в прошлое поэт посвятил множество стихов, среди которых – “Возвращение на родину” , написанное в 1924 году. Место, где прошло детство поэта, стало совсем иным, и уже новое поколение мальчишек бегает по сельским улицам, хотя очень “много изменилось там, в их бедном неприглядном быте”.

Открытия, которые поджидали поэта в родном селе, произвели на него странное впечатление. Есенин не смог найти свой родной дом, клен возле которого оказался срублен. А случайный прохожий, у которого он решил поинтересоваться, где же нынче живет его мать, Татьяна Есенина, оказался его собственным дедом. Эта встреча оказалась неожиданной и совсем безрадостной – “полилась печальная беседа слезами теплыми на пыльные цветы”. Дед рассказал поэту о том, как изменилось село за это время, и очень сетовал на то, что вместе с новой властью пришла эра безбожия. Сестры поэта, став комсомолками, выбросили из дома все иконы. “На церкви комиссар снял крест. Теперь и богу негде помолиться”, – сетует дед на новые порядки.

Дом, такой знакомый и любимый с детства, производит на Есенина, у которого слезы наворачиваются на глаза, не менее удручающее впечатление. “Тут разрыдаться может и корова, глядя на этот бедный уголок”, – отмечает поэт. Он удивляется, что люди стали жить гораздо беднее, чем до революции, а иконы на стенах заменили портреты Ленина. Есенин понимает, что упустил в этой жизни что-то очень важное, он уже не вписывается в новое общество, которое живет по иным законам. Тем не менее, автор признается: “Но все ж готов упасть я на колени, увидев вас, любимые края”.

Сестры поэта давно выросли, и теперь являются ярыми сторонницами нового порядка, для них Библией стали труды Маркса и Энгельса, хотя сам поэт признается: “Я этих книг, конечно, не читал”. И ему очень смешно, что “шустрая девчонка” пытается обратить его в свою веру навязывая коммунистические идеалы, к которым поэт совершенно равнодушен. Есенин понимает, что даже в родном доме он – совершенно чужой человек, которого не ждали и не рассчитывали увидеть самые близкие люди, изменившиеся за это время и ставшие абсолютно чужими.

Если бы настоящей дружбы не было, то во всем мире царили погром и война… Но настоящая дружба в нынешнее время редкое явление. Можно казаться лучшим другом, но не быть им. Настоящая дружба – это прежде всего, уверенность в том, что человек, которого ты считаешь своим другом, не оставит и не предаст в трудную минуту, будет держать в тайне то, что ты ему сказал. Вот это самое главное в настоящей дружбе для меня! Настоящий друг никогда не посоветует ничего плохого, и будет стараться сделать все, чтобы тебе было лучше. Да, на земле всегда найдется тот, кого можно будет называть настоящим другом. На всей протяженности твоей жизни вы вместе будете преодолевать трудные препятствия на вашем пути, будете все делать сообща. Настоящий друг – это навсегда, чтобы ни случилось! Даже если вас разлучит судьба, то на сердце останутся приятные воспоминания об этом человеке! В моей жизни пока есть два человека, которых я с гордостью могу назвать настоящими друзьями – это Инна и Настя. Чтобы ни случилось, они всегда помогали мне в трудную минуту, давали дельные советы. Я им поистине благодарна за то, что они есть на земле! Я всегда буду помнить, что были такие девчонки!

Сегодняшняя запись я посвещаю воспоминаниям. Тем моментам жизни которые нам дороги. каждый взрослый помнит свое детство. И не удерживается рассказать его своим детям. И они его внимательно и интересно его слушают. Ведь когда они вырастут они тоже его будут вспоминать. Каждый ребенок мечтает стать по скорее стать взрослым. А взрослые отдали бы все что бы вернутся в то самое прекрасное детство. И все думают что вся жизнь впереди. Но нет не успейте обернутся как вы уже стары, а ведь не давно вы только что родились ваши первые шаги, успехи слова, и вот вдруг школа каждый день вы проводите за учебниками заглатывая в себя новые знания. жизнь проходит быстро так что постарайтесь прожить ее с удовольствием, помогая другим.

Тема одиночества является одной из ключевых в творчестве русского поэта и писателя Ивана Бунина. Это чувство испытывают многие персонажи его произведений, что объясняется душевным состоянием самого автора, который долгие годы оставался непризнанным гением как у себя на родине, так и за границей, где провел остаток своей жизни. Однако стихотворение “Одиночество” , созданное летом 1903 года, лишь отчасти является автобиографичным. Его Иван Бунин посвятил своему другу, одесскому художнику Петру Нилусу, которого именовал не иначе, как “поэтом живописи”.

Это произведение было написано во время очередного заграничного путешествия Ивана Бунина – лето 1903 года он провел в пыльном и жарком Константинополе, вдали от друзей и близкий. Несмотря на то, что этот период творчества для него был одним из самых плодотворных, в душе Иван Бунин, как и герой его стихотворения, страдал от одиночества. Поэтому, посвящая данное произведение Петру Нилусу, автор словно бы соединил его и свою судьбы незримой нитью, подчеркнув, что быть одному – удел большинства творческих людей, которые при жизни остаются непонятыми даже теми, кого считают своими друзьями и возлюбленными.

Стоит отметить, что перед поездкой в Константинополь Иван Бунин пережил глубокую душевную трагедию, расставшись со своей супругой, Анной Цакни. Личная драма наложила глубокий отпечаток на его творчество, так как в этот период жизнь представлялась Бунину мрачной и бесцветной, а, главное, лишенной всякого смысла. Поэтому неудивительно, что от стихотворения “Одиночество” , написанного в разгар лета, веет осенним холодом и безысходностью, оно выдержано в серых тонах, а в качестве живописного фона использованы ветер, дождь и мгла. Автор переносит сюжет этого произведения в промозглый осенний день, когда его герой остается на опустевшей даче, и ему “больно глядеть одному в предвечернюю серую мглу”. Безрадостный пейзаж за окном, холод и сырость – лишь антураж, который подчеркивает душевное смятение, тоску и опустошенность персонажа этого произведения. Постепенно, строчка за строчкой, автор рассказывает о личной трагедии своего героя, который расстается с любимой женщиной. Причина разрыва отношений весьма банальна – он попросту перестал быть интересен той, которую фактически считал своей женой. Однако иллюзии рассыпались в прах, и логическим завершением романа стало одиночество.

Впрочем, оно не пугает ни автора, ни его героя, которые уже давно смирились с подобным положением дел. Поэтому не было предпринято ни одной попытки удержать возлюбленную, и не было сказано ни единого упрека в ее адрес. Лишь грустная констатация свершившегося факта расставания, а также хрупкая надежда “как-нибудь дожить до весны”, когда опустевший дачный поселок вновь наполнится голосами отдыхающих и проснется от зимней спячки.

Персонаж стихотворения “Одиночество” не намерен ускорять ход развития событий, он принимает свою судьбу с удивительной покорностью и некоторым безразличием. “Что ж! Камин затоплю, буду пить…”, – таков ответ Бунина и героя его произведения миру и людям, столь жестоко поступившим с ними. Поэтому финальная строфа стихотворения о том, что неплохо было бы в такой ситуации завести собаку, является завуалированным намеком на то, что уж животное вряд ли предаст своего хозяина. Люди же, особенно женщины, не только легко предают, но и моментально забывают о тех, кого когда-то любили, так как прошлого для них, по мнению Ивана Бунина, попросту не существует. А окружающий мир соткан из сиюминутных желаний и ощущений, и в нем нет места настоящему и глубокому чувству.