Category: Сочинения на свободную тему

“Не верь себе” – стихотворение, написанное в 1839 году и относящееся к позднему творчеству Лермонтова. В нем нашли отражение основные темы его поэзии, неоднократно встречавшиеся ранее в различных вариациях. Главный мотив – конфликтные отношения стихотворца и общества. К произведению “Не верь себе” предпослан эпиграф из “Пролога” к сборнику “Ямбы” французского поэта-романтика и драматурга Огюста Барбье. В процитированных строках Лермонтов намеренно делает изменение. У Барбье говорится: “Какое мне в конце концов дело до грубого крика всех этих шарлатанов…”. Михаил Юрьевич вместо местоимения “мне” ставит “нам”. В итоге существенно меняется смысл. У Барбье лирический герой осуждает других стихотворцев. В интерпретации Лермонтова строки звучат будто бы от лица толпы.

Уже в самом тексте “Не верь себе” подчеркивается конфликт поэта и общества. Стихотворцу предлагается не унижать себя, не выставлять на диво простодушной черни гной душевных ран. Толпе совершенно нет дела до страданий поэта. Она с легкостью пройдет мимо него привычной дорогой. Ударным получился финал стихотворения. В последних строках Лермонтов сравнивает поэта с разрумяненным трагическим актером, махающим картонным мечом. Именно таким его видит общество, совершенно не нуждающееся в лирической поэзии.

“Не верь себе” – произведение, до сих пор вызывающее споры среди литературных критиков. По мнению Белинского, речь в стихотворении идет о сочинителе, не имеющем истинного дарования. Якобы именно поэтому в первых строках лирический герой советует “молодому мечтателю” опасаться вдохновения и не искать в нем напрасно признака небес. Подобное толкование “Не верь себе” стоит признать несколько узким. Лермонтов не столько обличает эпигонство, сколько размышляет о важнейшей проблеме романтизма как направления в искусстве – невыразимости. Поэтический дар в стихотворении представляется отравленным напитком, раз узнавший его в дальнейшем обречен на мучения от неудовлетворенности собственными творениями. Для художника-романтика процесс сочинения сложен и порой невыносим, ведь он способен воспринимать сигналы из другой реальности. Мир обыденный отразить в творчестве возможно, но как передать то, что ощущается душой?

По мнению ряда исследователей, прямой предшественник лермонтовского “Не верь себе” – “Невыразимое” (1819) Жуковского, а ближайший известный последователь – “Silentium!” (1833) Тютчева.

Роман “Война и мир” по прочтении оставляет неизгладимое впечатление. Толстой – не только замечательный писатель-хроникер, но и глубокий психолог. Исторические события, по свидетельствам современников писателя, изложены им понятно и достоверно, со знанием проблемы. А подготовка к работе, заметки самого писателя показывают нам то, что Л. Н. Толстой считал себя очень ответственным за компетентное написание романа, за донесение смысла произведения до читателя. В романе затронуты многие проблемы человеческих отношений и человечества вообще. Очень трудно переоценить значение глубокого и вдумчивого рассмотрения нравственных исканий героев. Однако поскольку роман является еще и историческим, то в нем не может не затрагиваться тема государства, о которой Толстой много размышлял. после написания произведения о писателе заговорили еще и как о теоретике государственного сознания социума и его индивидуумов. Поэтому в романе нельзя опускать тему патриотизма и национального героизма. Изображение русской армии удается Л. Н. Толстому очень хорошо. Вписывание портретов русских полководцев и простых солдат на основе своего воинского опыта доведено до глубокого анализа состояния русской армии в целом. Важно заметить, что боевой дух армии под Аустерлицем нельзя назвать деморализованным. А в поле под Бородино поднят национальный вопрос и задеты национальные чувства. Состояние армии согрето теплотой патриотизма. В момент общей беды дух русской армии крепнет, несмотря на все тяготы и мучения. Толстой подчеркнет, что именно на редутах и в окопах проявляется человеческая способность к духовному единению. Русских людей, солдат, объединяет то, что они не выдумывают своих идеалов и не подвергаются культу той или иной идеи, а верят лишь своему глубокомy нравственному чувству.

“Где гнутся над омутом лозы…” – небольшая баллада графа Алексея Константиновича Толстого, датированная 1840-ми годами. Ее сюжет легко умещается в пару строк: мать засыпает на берегу водоема. Пока она наслаждается сном, ее сын слышит голоса стрекоз. Насекомые завлекают мальчика, зовут его за собой. Финал произведения остается открытым. Неизвестно, отправился ли ребенок вслед за насекомыми и погиб или мать успела вовремя проснуться. По мнению поэта и критика Иннокентия Анненского, все, что слышит мальчик от стрекоз, – исключительно плоды его воображения. Поэтому у Толстого получается лучший вид баллады – сказочное предстает перед читателями практически в качестве реальности, а демонстрируется оно посредством описания фантазий героя. Самым прекрасным моментом произведения Анненский считает приманчивую песню стрекоз.

Стихотворение Алексея Константиновича близко к немецким романтическим балладам. В них также преобладали сюжеты фантастические и страшные. По-видимому, особенно сильное влияние на поэта оказали два знаменитых сочинения – “Лесной царь” Гете и “Лорелея” Гейне. Там также герои из потустороннего мира пытаются заманить в свои сети живых людей. Правда, у немецких романтиков финалы историй неутешительны. Умирает мальчик из “Лесного царя”. Погибают лодочники от чудесных песен красавицы Лорелей. Каким бы легким ни казалось произведение Толстого, есть и в нем мрачные ноты. Сразу вспоминаются ранние готические новеллы графа – “Семья вурдалаков” (1839) и “Упырь” (1841). В балладном творчестве Алексея Константиновича стихотворение “Где гнутся над омутом лозы…” стоит несколько особняком. Значительная часть произведений поэта, созданных в этом жанре, написана на древнерусские темы. Например, баллады “Илья Муромец”, “Садко”, “Курган”, “Василий Шибанов”, “Ночь перед приступом”.

Интересно, что в процессе работы над “Где гнутся над омутом лозы…” Толстой решился на существенные сокращения текста. Первоначальный вариант сочинения был в два раза больше. Ни о каком открытом финале там и речи не шло. Ребенок проворно бежал на зов коварных стрекоз и в итоге оказывался на дне водоема, став добычей черных раков. После этого насекомые продолжали летать, плясать, петь и звать за собой “неразумных детей”.

Баллада Толстого несколько раз привлекала внимание композиторов. Наиболее известен романс Римского-Корсакова.

За всю историю литературы существовало множество писателей, которые описывали определенную эпоху в жизни человечества, пытались донести полезную информацию до своих читателей. В целом думается, что чаще всего это удавалось этим людям. Не зря множество людей находит ответы на все вопросы бытия именно в книгах, а не где-то еще. Литература во все времена была наиболее ценным источником информации, который давал человеку пищу для размышлений, мимоходом подсказывал человеку выход из самых сложных ситуаций. Более того, иногда творчество писателя является предвидением, то есть оно дает правильный прогноз на будущее.

Среди всех иностранных писателей мне лучше понятны русские писатели. Несмотря на современные конфликты между близкими государствами, все же обязательно стоит признать, что наши народы очень близки по своей природе и менталитету. Мне лучше понятны произведения русских писателей именно по этой причине, даже с учетом того, что русскую литературу принято относить к мировой. В частности, я считаю, что перо Федора Михайловича Достоевского пошло гораздо дальше, чем писатель предвидел сам. Заметить это можно по его роману “Преступление и наказание”, где рассказывается о том, насколько иногда бывает сложно человеку, который совершает преступление. Но именно в этом романе предсказаний и прогнозов не так много, как в других романах Федора Достоевского. Я думаю, что лучший его роман в плане предсказания есть творение пера под названием “Бесы”. Именно в этом романе Федор Михайлович смог описать то, что произойдет задолго после его смерти. Имеется в виду смена власти в России, установление коммунистической власти. Писателю удалось передать все революционные механизмы, особенности и даже последствия задолго до того, как они имели место в реальной жизни. Вопрос о том, Федор Достоевский догадывался о том, что будет именно так, или он оказался предвестником при отсутствии собственной воли, останется без ответа, такая информация неизвестна. Впрочем, факт остается фактом. Именно роман “Бесы” предсказал развитие событий в России, это в полной мере подтверждает гений этого великого писателя.

Поэтическая натурфилософия Николая Заболоцкого берет истоки из юности поэта. Он живо интересовался философией и космосом, идеями Константина Циолковского. Много раздумывал о человеке и Вселенной, о месте разума в мировом процессе, о смысле жизни, о лучших земных радостях, о смерти, об атомах, разбегающихся по метагалактике. Мир великого переустройства земли, человека и всех порядков на земле вошел в творчество Заболоцкого и стал его большой философской темой. Поиски велись на разных литературных и философских дорогах. Поэт черпал вдохновение из произведений Баратынского, Тютчева, ПушкинА, Гете. В то же время философский путь Заболоцкого состоял из пути поэта к самому себе, поиска выражения самого себя. Творческий путь Заболоцкого можно разделить на несколько этапов. Первый этап – это этап реального искусства и звучание в стихах поэта мотива пророчества. Второй этап посвящен исканию смысла жизни и смерти, звучит тема памятника. Мотив неизреченности – “животного и природного создания”, “мысль природы”, – стал третьим этапом поэтического творчества Заболоцкого. Завершающий период творчества поэта – философская формула и триада: мысль-образ-музыка. К натурфилософии Заболоцкий пришел через реализм, реальное искусство. Реализм – направление модернизма, видевшее в аллегории ключ к постижению мира, утратившего смысл. В жанре реального искусства написан сборник Заболоцкого “Столбцы” и многие стихотворения поэта. В этот период Заболоцкий говорит о пророке. Так в стихотворении “Лицо коня” конь у Заболоцкого – пророк: “… Он вырвал язык бессильный свой И отдал бы коню… “. Реальное искусство стало первым шагом натурфилософии Заболоцкого. Первое философское стихотворение Заболоцкого “Вчера, о смерти размышляя… ” посвящено вечному исканию человечества – смыслу жизни и смерти. Тема жизни и смерти, тема памятника – второй мотив творчества Заболоцкого. Третий мотив поэта – неизреченность, неумение высказываться. Поэт ценит весомость слова. Невозможность высказаться – это, по его мнению, свойство хаотичной, негармоничной природы, но могущественной и сознательной. Природа подавляет человека своим могуществом. Так появляется одна из главных тем натурфилософии Заболоцкого – тема “животного создания”, стремление природы к познанию. Таким образом, одна из главных тем натурфилософии Заболоцкого – идея царства животных. Животные – свободные существа, несущие в себе тайну бытия. И если бы они заговорили, то поведали бы миру истину.

Весна… Дочь с женой отправились отдохнуть на школьные каникулы, оставив мне недавно заведенного рыжего пуделя Вика и попугая Дусю. Вик – прелесть. Он красив, холен, самонадеян, ласков и безумно вороват. Я его очень люблю, потому что он настоящий дружок и вносит какое-то умиротворение и равновесие в чреватую неожиданными взрывами семейную жизнь двух журналистов и их не менее эмоциональной дочери. Весна… У попугая Дуси – линька. Она, бедная, создана не для российского климата с его резким похолоданием и столь же быстрой оттепелью.

Я решил прогуляться с пуделем Викой по старой Москве. Через час рыжий ребенок превратился в бесцветное-серое утомленное существо с невыразительным взором и полным отсутствием каких-либо естественных желаний. Продрогнув и промочив ноги, я по привычке остановился около родного Дома журналистов на Суворовском бульваре. У входа на скамеечке сидят свои ребята-журналисты.

За что люблю Дом журналистов – здесь не обсуждают курс доллара и по-прежнему вспоминают старые репортерские байки. Все жалуются на отсутствие денег, но проблемы выпить рюмку, другую, третью ни перед кем почему-то не возникает.

…Стоим, курим, на этот раз обсуждаем Лукашенко. Наверное, за последнее время ни один из политических деятелей бывшего СССР не вызывал у нас – журналистов – столь отрицательного к себе отношения, как Лукашенко. Мне стыдно за некоторых российских высокопоставленных политиков и чиновников, кои подчеркивают свое уважение к антигерою нашего времени. То, что он сотворил с журналистами, работающими в Белоруссии, вызывает у нас негодование. Журналисты могут не терпеть друг друга. Но в критические моменты мы объединяемся и не прощаем зла. Лукашенко напыщен и малограмотен. За то и будет всегда нести ответственность. Мы ему в этом поможем.

В своей программе “До и после”, которую я веду по телевидению вот уже десять лет, я часто между сюжетами повторяю такие слова: “Это – программа “До и после”. Мы лишь изредка говорим о политике, предпочитая ей просто жизнь во всех ее проявлениях, грустных и радостных”.

… Я действительно терпеть не могу все, что связано с политикой и политиками, но не могу и не имею права не говорить о митингах эсэсовцев в сегодняшней Риге или о деяниях, творимых Лукашенко. Потому что я – журналист. А это не просто образ жизни, но и профессия…

И еще: я глубоко уважаю выдающегося белорусского писателя Василия Быкова, чьи книги по многу раз прочитывал от корки до корки. Никогда не забуду его небольшой потрясающий очерк “Колокола Хатыни”, в котором есть такие слова: “Человечество должно помнить о смертельной угрозе, которой оно избежало в недалеком прошлом, и ежедневно заботиться о будущем. На земле, увы, никогда не было недостатка во властолюбивых авантюристах, всегда зрели на ней темные силы агрессии, охочие поживиться за счет миролюбия других. В наше жестокое время недостаточно любить мир – надо уметь его защитить…”

Больше всего на свете я люблю путешествовать, хотя удается мне это не очень часто. Я по-доброму завидую тем людям, которые по роду своей деятельности могут побывать в разных странах и познакомиться с ними не по книгам и телепередачам, а лично. И когда я узнаю, что мои родители собираются куда-нибудь ехать, я уже за две недели начинаю готовиться к предстоящему путешествию. Прежде всего, я усаживаюсь за компьютер и в сети Интернет отыскиваю интересные места, которые можно будет посетить по запланированному родителями маршруту. Потом я смотрю фотографии тех мест и представляю себе, как это будет выглядеть на самом деле. Я очень люблю путешествовать на поезде. Мне очень нравится наблюдать за тем, как сменяются за окном пейзажи, и я часами могу глядеть в окно, ни на минуту не отрываясь от своих наблюдений. Во время поездок с родителями или одноклассниками я привык внимательно рассматривать все, что мне кажется интересным. Когда я оказываюсь на природе, я с большим вниманием прислушиваюсь к окружающим меня звукам и присматриваюсь к окружающему пейзажу. Так я могу понять жизнь животных и птиц, так я могу оценить всю красоту окружающего мира. Когда я оказываюсь в чужом городе, с таким же вниманием я прислушиваюсь и присматриваюсь к его жителям. Так мне легче понять, чем живет этот город и его обитатели. И где бы я ни оказался, я всегда фотографирую все, что мне понравится и все, что сможет напомнить о моем очередном увлекательном путешествии.

Сегодня миллионы людей проводят свои отпуска и отдыхают, путешествуя по миру. Они знакомятся с другими странами и континентами, посещают современные города и доисторические руины, они путешествуют для того, чтобы увидеть мир или просто для смены обстановки. И это здорово, ведь каждому человеку интересно открыть для себя что-то новое, познакомиться с другими культурами и образом жизни, встретить интересных людей, попробовать самые невероятные блюда, услышать самую разнообразную музыку и сделать тысячи фотографий.

Я заметил, что тем, кто живет в деревне, очень нравится ездить в город, бродить по городским улицам, рассматривать витрины магазинов и обедать в шикарных ресторанах или простеньких кафе. А вот городские жители, наоборот, с удовольствием выбираются на природу и проводят там если не весь отпуск, то уж выходные – точно. И тех и других можно понять, потому что они, как и я, стремятся к чему-то неизведанному и новому, желают поближе познакомиться с другими условиями и другим укладом жизни.

Как здорово, когда можно путешествовать! Можно брать с собой фотоаппарат и видеокамеру, на которые с удовольствием снимать выдающиеся памятники архитектуры, замки и старые церкви, виды гор и равнин, долин и озер, лесов и водопадов, деревьев и цветов, птиц и животных. А несколько лет спустя можно поудобнее устроиться в уютном домашнем кресле, и, любуясь фотографиями, вспомнить о приятных днях, проведенных в путешествии.

Если человек, как и я, любит путешествовать, он сможет узнать и увидеть много такого, чего никогда не узнаешь, а тем более не увидишь, сидя дома. Я уверен, что лучший способ изучать географию – это путешествие, а лучший способ узнать и понять других людей – это познакомиться с ними лично. Хорошо жить, когда можно путешествовать!

“Есть вещи хуже войны. Трусость хуже. Эгоизм хуже”, – говорил Э. Хемингуэй. В предложенном отрывке из произведения Е. Макаровой мы узнаем о Фридл Диккер-Брандейсовой, о ее героическом поступке и его влиянии на окружающих. В тексте затронута важная проблема, проблема нравственного подвига человека. та проблема является острой и актуальной и в любое время. Е. Макарова рассуждает о том, как важно оставаться человеком в трудных ситуациях. Из предложенного отрывка мы узнаем, как во время войны мужественная женщина обучала детей рисованию. Зачем она это делала?! В тяжелые годы войны, когда голод, холод и жестокость коснулись каждого, именно такие люди как Фридл помогали остальным не терять надежду и сохранять веру в светлое будущее. Авторская позиция заключается в мысли о том, что Фридл Диккер-Брандейсова была великой, мужественной и отважной женщиной. По мнению Е. Макаровой, благодаря этой женщине-герою, о судьбах детей, погибших во время войны, узнали все. Именно благодаря ей, дети с помощью творчества отвлекались от бед и жестокости вокруг. Я разделяю позицию автора о том, что поступок Фридл, несомненно, важный и героический, не просто отвлек детей от повсеместного горя, но и вселил в них надежду. Этот поступок позволил им не просто в отчаянии ждать своей участи или погибать от голода, с его помощью дети творили, верили в чудо, спасение, и в конце концов, радовались. Проблема героического подвига хорошо освещена в литературе. Например, в повести Бориса Васильева “А зори здесь тихие” мы видим, как храбрые, молодые девушки, подставляя свою грудь под пули, защищают свое Отечество. Этот поступок достоин уважения, ведь благодаря таким людям героям остаются в живых остальные. Так же проблема героического подвига затронута в кинофильме “И жизнь, и слезы, и любовь”. Здесь новый главврач – Варвара Дмитриевна, всеми силами старается улучшить жизнь пожилых людей в доме престарелых. Как и в любом казенном заведении, никому неважно душевное состояние обитателей, главное – чтобы никто не умирал. Варвара Дмитриевна всячески улучшала жизнь обитателей дома. И благодаря ей, они поняли, что все еще способны любить, мечтать, жить и творить. Как важно в жизни оставаться людьми, не бояться жертвовать собой, если от тебя зависят жизни многих людей. Проблема героического подвига важная и актуальная в любое время. Ведь благодаря таким подвигам меняются судьбы и жизни людей.

Велимир Хлебников по праву считается одним из наиболее ярких и непредсказуемых поэтов в русской литературе. Он считал себя футуристом, хотя легко находил общий язык с представителями любых литературных течений, дружил с Есениным и Маяковским, которые относились друг к другу весьма прохладно. Хлебников действительно был вне времени и политики. В то время, как вся Россия была охвачена революцией, поэт вынашивал идею создания Общества председателей земного шара, которое он сам и возглавил. По недоразумению попав в царскую армию, Хлебников открыто выступал против военных действий, которыми очень тяготился. В итоге он объявил себя сумасшедшим и вскоре был отозван с фронта. Впрочем, поэт не хотел воевать ни с красными, ни с белыми. Когда Деникин захватил Харьков, из которого Хлебников не успел эвакуироваться, то спасаться от очередного призыва в ряды военнослужащих ему вновь пришлось в психиатрической больнице, где “косили” от армии многие интеллигенты. Именно там поэт впервые оценил масштабы бедствия, причиненного революцией, после чего написал в своей рубленой манере стихотворение “Голод” , датированное 1921 годом.

Впрочем, автор по-прежнему был далек от всех общественных проблем. Он лишь выбрал для себя новую тему, затронув жизнь простых крестьян, столкнувшихся с таким явлением, как продразверстка. Не осуждая советскую власть и вообще не упоминая о том, что именно стало причиной столь бедственного положения людей, Хлебников очень ярко и образно рисует картину сельской жизни этого периода, когда единственным кормильцем селян становится мрачный весенний лес, обескровленный и исхоженный сотнями ног голодных людей. В пищу идет абсолютно все – осиновая кора, березовые листья, молодая трава и даже гусеницы с пауками, которые становятся любимым лакомством детворы. “Гадов шипящих стреляют из лука, хлебцы пекут из лебеды”, – отмечает поэт.

Автор просто констатирует факты, не придавая им никакой эмоциональной окраски. Хлебников считает, что на это он не имеет права, потому что его цель – максимально точно передать печальную действительность. Заключается она в том, что и люди, и лесные звери гибнут от голода, вся домашняя живность давно уже пущена под нож, и даже “собаки в деревне не лают”. А встреча с отощавшим лесным зайцем напоминает юным охотникам “светлого мира видение” и вселяет надежду на сытный обед. И эта непредвзятость автора создает настолько удручающую и устрашающую картину, что навевает мысли об апокалипсисе, когда человеческая жизнь теряет всякую ценность.

Поэт Константин Бальмонт по праву считается одним из первых русских символистов, чье творчество стало образцом для подражания среди литераторов на рубеже 19 и 20 веков. Экспериментируя со стилями, Бальмонт увлекался декадентством и романтизмом, однако именно символам придавал с воем творчестве огромное значение, считая, что лишь с их помощью можно наиболее полно и ярко выразить свои мысли, донести их до будущих поколений читателей.

Стихотворение “Осень” было написано поэтом в 1899 году, на пике литературной славы. Это короткое и, на первый взгляд, весьма лиричное произведение на самом деле несет в себе достаточно глубокую смысловую нагрузку. Начинается стихотворение с незатейливых фраз о том, что в лесу поспевает брусника, дни становятся короче и крик улетающих на юг птиц навевает грусть. Именно так выглядит осенняя хандра, которая нередко охватывает души впечатлительных и романтичных людей, тонко чувствующих окружающий мир и живущих с ним в гармонии. Однако первое четверостишье призвано настроить читателя на определенный лад, подготовить к восприятию более важной и значимой информации, которую автор собирается до них донести.

Не следует забывать, что это произведение датируется последним годом уходящего 19 века. Смена эпох вызывает у символистов не только легкую грусть, но и вполне объяснимую панику. В каждом событии они видят своего рода предзнаменование того, что очень скоро жизнь изменится. Причем, не в лучшую сторону. Поэтому в стихотворении “Осень” сквозят отчетливые ностальгические нотки, которые сегодня, по прошествии века, можно назвать пророческими. Константин Бальмонт любуется птицами, которые улетают за море, в теплые края, и словно бы предчувствует, что скоро и ему придется покинуть Россию, в которой наступит осень не по времени года, а по ощущению, когда все старое умирает, а новому пока еще не суждено появиться на свет.

Сама осень у поэта ассоциируется со слезами, что также очень символично. И дело не только в дождливой погоде, которая весьма характерна для этого времени года. Пройдет 17 лет, и в точно такой же дождливый осенний день мир будет расколот на два противоборствующих лагеря. Поэтому фразу “скоро осень проснется и заплачет спросонья” можно трактовать, как предчувствие беды, которая также неотвратима, как и смена времен года.

Если рассматривать данное произведение с литературной точки зрения, не пытаясь читать его между строк, то стихотворение “Осень” представляет собой великолепный образец пейзажной лирики. Причем, Константин Бальмонт, слывущий полиглотом и знатоком 15 иностранных языков, не стремится расцветить описание самой унылой поры года яркими эпитетами и сравнениями. Образ природы в этом произведении – второстепенен, равно как и чувства поэта. Поэтому стихотворение не производит на читателей особого впечатления, так как в русской литературе можно найти гораздо более волнующие и запоминающиеся рифмованные строчки, посвященные осени. Однако с точки зрения символизма это стихотворение безупречно. В нем сказано более чем достаточно для тех, кто привык искать в обычных словах потаенный смысл. Это и естественная грусть, связанная со сменой веков, и тайная надежда на то, что, возможно, предчувствия окажутся обманчивыми, и попытки остановить мгновения пока еще беззаботной жизни, запечатлев их в стихах. Но, увы, пророчества великих поэтов, к которым, без сомнений, относится и Константин Бальмонт, имеют обыкновение в точности сбываться. Сам автор в момент написания стихотворения “Осень” об этом лишь смутно догадывается, и вместе с осенью оплакивает не только собственную жизнь, но и судьбу своей страны, в которой грядут фатальные перемены.