Category: Сочинения на свободную тему

История тирании в России значительна и велика. С ее помощью множество правителей пришли к власти, с ее помощью были сломлены многие народы, человеческие судьбы. Тирания – прежде всего, насильственная власть, установленная жестоким путем, основывается она на единоличном правлении. Каждый из нас хорошо знаком с этим понятием из учебников истории и исторических и документальных фильмов. Особенно известен, стал этот термин в эпоху Просвещения. Здесь понятие тирания приобрело нарицательное значение жестокого и деспотичного правления, по отношению к наследственным монархиям, в том числе тоже. Термин пришел к нам из Греции, и в основном был широко распространен там, однако, Российский народ также хорошо с ним знаком. Нельзя не согласиться, что тема тирании в России развита довольно-таки обширно и хорошо освещена в различных источниках. Ярким примером тирании в России является Иван Грозный. Достаточно свидетельств в литературе и истории о жесточайших поступках этого правителя. С клеветы и беззакония началось царствование Ивана 4. Продолжалось оно в том же духе, сопровождаясь запугиванием, убийствами и уничтожением непокорных людей. Власть Ивана грозного, его тирания, была основательна и тверда. Обосновавшись на престоле, царь совершал ужасные поступки: казнь мнимых изменников, по информации от клеветников, уничтожалось огромное количество людей, по сути, ни в чем не виновных. Народ, времен Ивана Грозного, был запуганным и должен был беспрекословно подчиняться власти. Ни о каких помилованиях, а тем более о демократии не могло идти и речи. Единственное, что мог делать народ – это чтить и уважать своего могущего тирана, страшного деспота, а иначе, все неугодные царю были убиты. Хорошо известно всем, что в конце 15 века, Россия значительно по своему устройству отличалась от Европы. В записках Сигизмунда Герберштейна, посла Габсбургов, посетившего Россию в начале 1500 годов, выражено бесконечное удивление и поражение относительно Российских укладов. Посол посетил множество могучих и величественных стран, именно поэтому его записи можно считать не просто правдоподобными, а даже истинными. В письме королю римскому он пишет такие слова о правителе Василии 3: “Властью, которую он имеет над своими подданными, он далеко превосходит всех монархов целого мира… “. А так же, посол пишет такие строки о народе Российском в целом: “Все они называют себя холопами, то есть рабами своего государя… Этот народ находит больше удовольствия в рабстве, чем в свободе”. Мы можем лишь согласиться с этими строками и сделать вывод, что в наше время ничего особо и не изменилось. Русский народ привык подчиняться одному лишь монарху, тирану, который вершит судьбы не просто большего числа людей, но и всей страны, в общем. В наше время, присутствует тирания, естественно, она не такая ярко выраженная, как во времена Ивана Грозного: сейчас, никого уже не казнят публично на площади, из-за одного лишь подозрения. Сейчас, в наше время, тираническое правление намного продуманнее и с юридической точки зрения правильнее. Любой закон автоматически делает каждого человека виновным, множество запретов и правил, которые лишают человека свободы жизни. Самое главное то, что люди должны понять, что путь тирании – это ложный путь для страны. Самое главное для страны – это не страх и бездействие людей, самое главное – это сила страны, ее могущество. Но эта сила и могущество эти должны быть не деспотичными и злостными, а правильными и гуманистическими.

Памятный день летних каникул. Летним днем в зоопарке

Мне запомнился день, который я провел в зоопарке.

Мы долго собирались всей семьей съездить в зоопарк, но мешала жара, да и папа был занят на работе – даже дома сидел над какими-то бумагами. Но вот выдались свободные деньки, и мы отправились смотреть чудесных животных, птиц и рыб.

Сколько же было радости, когда мы увидели смешных обезьянок, уверенных львиц (лев сидел в пещере и только рычал от жары), беспокойных попугаев с длинными разноцветными хвостами, неповоротливых бегемотов, которые не вылезали из воды. А еще мы любовались необычными рыбами, боязливо разглядывали страшных змей и крокодилов, ждали, когда же проснется ленивец.

Когда мы с сестрой Катей устали и проголодались, родители купили нам чипсов и кока-колы. А потом мы полакомились сладкой ватой, розовой, воздушной и фантастически вкусной.

В зоопарке папа часто нас фотографировал, и теперь, разглядывая эти веселые снимки, я думаю, что этот день был самым интересным на летних каникулах.

ПАМЯТЬ О НАРОДНОМ ПОДВИГЕ

(по стихотворениям А. А. Ахматовой, К. М. Симонова и С. С. Орлова)

1 вариант

Любовь к родной земле, к родине – не пустые слова для тех, кто пережил Великую Отечественную войну. Эта любовь была выстрадана ими и отвоевана в тяжелейших боях против вероломных захватчиков. Самое дорогое, что дано человеку на этой земле, – жизнь. Она одна. Но в тяжелое для родины время оказывается, что есть более высокие ценности – потеря родной земли, родины равносильна смерти:

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова, –

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Эти строки принадлежат женщине, родившейся в 1889 году под скромным именем Анны Горенко и под именем Анны Ахматовой приобретшей всеобщее признание.

И хотя о войне пишет женщина, вы не найдете в ее стихах неуверенности, сомнений, казалось бы, столь естественных в таких тяжелых условиях. Анна Ахматова принимает все жизненные

Испытания как роковую судьбу. Эти испытания рождают в ней, прежде всего, готовность все пережить и выстоять. Начинаются “военные стихи” Ахматовой так, как начинается всякая солдатская служба – с присяги:

И та, что сегодня прощается с милым, –

Пусть боль свою в силу она переплавит,

Мы детям клянемся, клянемся могилам,

Что нас покориться ничто не заставит.

От имени всех женщин, чьи сыновья, братья, мужья, отцы защищают честь родной земли на фронте, героиня клянется всегда противостоять отчаянию, неверию. Никто и никогда не сможет покорить русскую пламенную душу. Героиня поэзии Ахматовой – олицетворение всех русских женщин, стойко перенесших тяготы военных лет.

Основная часть военной поэзии Ахматовой посвящена блокадному Ленинграду. Именно в Ленинграде застала поэтессу Отечественная война. Но уже в сентябре, во время блокады, она вылетает на самолете в Москву. Вскоре оказалась в Ташкенте, “где жадно ловила вести о Ленинграде, о фронте”. Блокадный Ленинград, тысячи умирающих его жителей – это также горе и Ахматовой. Звуки выстрелов пугают. И если в громе “влажность есть высоких свежих облаков и вожделение лугов”, то звук выстрела, как пекло, сух. С огромной скоростью и силой этот звук нес не жизнь и радость, а смерть. Ленинград, словно огромный раненый зверь, задыхался в лапах фашистов. Но город еще жив, он дышит, он все слышит. Живы его сыновья, но стон их восходит до седьмого неба: “Хлеба!” Смерть – результат мучительной голодной агонии:

Но безжалостна эта твердь.

И глядит из всех окон – смерть.

И стоит везде на часах

И уйти не пускает страх.

Смерть и страх сопровождают человека во время войны. Смерть радуется любой жертве, будь то полный сил мужчина-защитник, будь то немощный старик, будь то маленький беззащитный ребенок. Ахматову очень поразила смерть соседей по квартире в Фонтанном доме. И Валю, и Вову Смирновых Ахматова очень любила. Но не только несчастная судьба Вали, погибшего во время воздушного налета, отображена в стихотворении “Памяти Вали”. Сотни детских голосков прорывались сквозь грохот взрывов и замолкали навечно.

Как и другие поэты, Ахматова не оставалась в стороне от народного горя. Часто выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам:

А вы, мои друзья последнего призыва!

Чтоб вас оплакивать, мне жизнь сохранена.

Над вашей памятью не стыть плакучей ивой,

А крикнуть на весь мир все ваши имена!

Память о подвиге народа, выстоявшего в тяжелой неравной борьбе против фашистских захватчиков, всегда будет жить в сердцах благодарных потомков. Низкий поклон вам, наши дедушки и бабушки.

2 вариант

В прошлом веке в Германии к власти пришел фашизм, и началась Вторая мировая война. Все настоящие патриоты встали на защиту своей родины. И прогрессивно настроенная интеллигенция предпринимала отчаянные попытки преградить дорогу фашизму.

Антифашистская тема занимает значительное место в поэзии советских писателей этого периода. В своих произведениях поэты прославляют героизм и. мужество защитников.

В стихотворениях А. А. Ахматовой, К. М. Симонова, С. С. Орлова и других поэтов военных лет запечатлевается память о народном подвиге. В сорок втором году, когда фашисты рвались к Сталинграду, А. Ахматова написала свое ставшее знаменитым стихотворение “Мужество”. В нем поэтесса выразила патриотический дух народа, его готовность “под пулями мертвыми лечь”, остаться без крова, но защитить свою культуру, свободу и “великое русское слово” от захватчиков:

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

Клятва, которой заканчивается стихотворение, подчеркивает его пафос. Теме народного подвига посвящено и произведение К. М. Симонова “Майор привез мальчишку на лафете…”. Лирический герой – простой солдат, который вместе со своим войском идет сражаться с врагом. По дороге происходит неожиданная встреча. Навстречу войскам из тех мест, где уже побывал фашист, везут мальчика:

Привязанный к щиту, чтоб не упал,

Прижав к груди заснувшую игрушку,

Седой мальчишка на лафете спал.

Эта картина поразила солдата (” это горе… нам оно оборвало сердца”). Лирический герой видит свой долг и долг всех своих товарищей в том, чтобы сражаться до конца, за все, “чем мы с тобою дорожили”, за то, чтобы у детей не убивали матерей, чтобы каждый мог вернуться в свой дом:

Я должен видеть теми же глазами,

Которыми я плакал там, в пыли,

Как тот мальчишка возвратится с нами

И поцелует горсть своей земли.

В стихотворении “Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…” К. Симонов также рассказывает нам от имени лирического героя о солдатах, которые погибали, защищая родину, теряли в боях товарищей:

На наших глазах умирают товарищи,

По-русски рубаху рванув на груди.

Но он также вспоминает и про простых людей, стариков и женщин, чей подвиг состоял не в сражениях на поле боя, а в поддержке солдат, в вере в них:

Ты помнишь, старуха сказала: Родимые,

Покуда идите, мы вас подождем…

… Как кринки несли нам усталые женщины,

… Как слезы они вытирали украдкою,

Как вслед нам шептали: – Господь вас спаси!..

Наш народ победил, потому что люди шли в бой, думая не о себе, а о тех, кто оставался за их спиной, – о детях, матерях, любимых. И каждый понимал свою ответственность за родину и за своих близких. Память об этих героях будет жить вечно.

ПРИРОДА И ЧЕЛОВЕК В ЛИРИКЕ И. А. ЗАБОЛОЦКОГО

Лирика Н. А. Заболоцкого носит философский характер. Его стихотворения проникнуты размышлениями о природе, о месте в ней человека, о борьбе сил хаоса и сил разума, гармонии. Понимание Н. А. Заболоцким природы восходит к традициям русской классической литературы, и прежде всего к произведениям М. Ю. Лермонтова и Ф. И. Тютчева. Характерный для М. Ю. Лермонтова романтический конфликт человека и природы соединяется у Н. А. Заболоцкого с тютчевским ощущением хаоса. В его поэзии разумный человек сталкивается с неразумной и хаотичной природой, всецело живой и живущей своей жизнью. Именно поэтому животные – природные существа – выглядят в его произведениях значительными и загадочными:

И конь стоит, как рыцарь на часах,

Играет ветер в легких волосах,

Глаза горят, как два огромных мира,

И грива стелется, как царская порфира.

Невозможность высказаться – свойство хаотической, дисгармонической природы, бессознательной, однако могущественной.

Природа в лирике Н. А. Заболоцкого ощущается как замкнутое, давящее пространство. Она – “тюрьма”, “конура”, “давильня” с “каменными стенами”. Природа подавляет человека своим могуществом, он бессилен перед ее хаосом. Отсюда – стремление человека раствориться в ней, стать деревом, цветком, зверем. С другой стороны, природа стремится приблизиться к человеку, стать разумной и гармоничной.

В основу философии природы Н. А. Заболоцкого положена идея будущего царства животных.

Картина этого царства дана в поэмах “Безумный волк”, “Торжество земледелия”. Образы животных становятся зеркалом гуманистического самосознания. Утопия будущего царства животных осмыслялась поэтом как возмездие человеку за их долгое рабство.

Поэт в представлении Н. А. Заболоцкого – своеобразное звено между миром природы и царством разума, потому что он, в отличие от обыкновенных людей, умеет создавать не словесную шелуху, а полновесное, весомое слово: “Слова вылетели в мир, становясь предметами”. “Слова-предметы” – те же “слова-яблоки” у коня. Поэт ближе к природе, чем к людям, его слово творит природную реальность.

В позднем творчестве Н. А. Заболоцкого поэт приобретает еще одно свойство: автор называет его “мыслью природы”. Это создает возможность разрешения конфликта природы и человека, делая его частью природы. Эта природность обеспечивает ему бессмертие. Умирая, человек перевоплощается, обретает новую жизнь в природе.

Удивительны мир природы и мир человека в произведениях Н. А. Заболоцкого. Воссозданные с замечательным поэтическим мастерством, они зовут читателя к глубоким раздумьям о смысле жизни, о сущности мироздания.

Но… даром думают, что память

Не дорожит сама собой,

Что ряской времени затянет

Любую быль,

Любую боль…

А. Т. Твардовский

С раннего детства мне запомнились торжественные парады, которые демонстрировались по телевидению 9 Мая. Стройные прямоугольники войск, лица седых генералов, многоголосое “ура!”, торжественные песни, звон медалей орденов, цветы в руках ветеранов Великой Отечественной войны и лица этих пожилых людей, на которых одновременно можно было прочитать и радость, и гордость, и боль, и грусть…

Конечно же, тогда я не могла понять всего и воспринимала происходящее просто как праздник. Тем более что в нашем доме в этот день собиралась за праздничным столом вся семья, взрослые поздравляли друг друга, вели оживленные беседы. И говорили нам, что это – исторический день, который мы должны запомнить на всю жизнь. А те седые люди, увешанные орденами и медалями, – настоящие герои, защитившие нашу страну от фашистских захватчиков и подарившие нам счастливую, мирную жизнь. И мы помнили… Хотя до конца не понимали, почему в этот праздничный день на глазах наших бабушек и дедушек появляются слезы.

Но с каждым годом все реже и короче стали подобные парады. Их почти перестали показывать. А тех, кто был свидетелем или участником этих великих исторических событий, становится все меньше и меньше. Так что же – забыли, не помнят, не понимают?!! Но история никогда не позволяет о себе забыть. Она живет в сердцах, в произведениях великих писателей и поэтов. И наше поколение имеет возможность знакомиться со всеми деталями того страшного времени на страницах произведений Ю. Бондарева, В. Быкова, К. Симонова, М. Шолохова, А. Твардовского, К. Воробьева, А. Солженицына и др.

Кто прячет прошлое ревниво,

Тот вряд ли с будущим в ладу, –

Так писал в своем знаменитом произведении “По праву памяти” А. Твардовский. И действительно, в наше сумасшедшее время, когда человек и человечество теряют свое лицо в погоне за минутными удовольствиями, преуспеванием и наживой, когда со всех сторон слышны разговоры о росте цен и понижении уровня жизни населения, когда низкопробные зарубежные фильмы, которыми переполнен телевизионный эфир, притупляют свежеть чувств и лишают ощущения неповторимости собственной жизни – так трудно остановиться, подумать, понять, куда идет страна и человечество. А ведь сделать это необходимо, как необходимо вспомнить уроки истории, и уже не по-детски, а серьезно, по-взрослому осознать, что “не хлебом единым жив человек”.

Со дня победы советских войск над фашистской Германией в мае 1945 года прошло уже более шестидесяти лет. Не много осталось среди нас тех, кто понимает истинное значение этого события. Еще меньше тех, кто вообще задумывается о том, какова роль этой войны и победы в ней в истории страны. А ведь именно сейчас настало время оценить прошлое и сделать соответствующие выводы. Один из критиков еще в конце 70-х годов прошлого века написал статью под названием “Не только с фашизмом воюем”, посвященную творчеству Бондарева и Бакланова. Так что же такое фашизм? Что представляет собой то зло, с которым пришлось так отчаянно бороться нашим прадедам?

Фашизм – это одна из форм тоталитаризма. Человек в тоталитарном государстве становится рабом и вынужден безропотно служить режиму. В 30-40-е годы в Германии правил Гитлер – настоящий тоталитарный вождь, который убил в своем народе духовно-нравственное содержание, поощряя воспитание человека-зомби, фанатика, способного убивать всех “чужих” без разбора, слепо выполнять жестокие приказы и быть всецело преданным своему вождю. Вот как описывает это явление К. Симонов в своей повести “Это мы, Господи!..”:

Убивали за поднятый окурок на дороге.

Убивали, чтобы, тут же стащить с мертвого шапку и валенки.

Убивали за голодное пошатывание в строю на этапе.

Убивали за стон от нестерпимой боли в ранах.

Убивали ради спортивного интереса, и стреляли не парами и пятерками, а большими этапными группами, целыми сотнями – из пулеметов и пистолетов-автоматов!

И с этой бесчеловечной, варварской силой столкнулись наши солдаты. И невероятными усилиями воли, твердостью характера, любовью к родной земле избавили страну и народ от этого жестокого врага.

Читая произведения молодых авторов военного времени, нельзя не обратить внимание на одну трагическую особенность. Почти все они, так же, как и простые русские люди, сознавали то, что можно было бы назвать возможной необходимостью своей гибели. Они знали, на что идут, и бесстрашно смотрели в глаза смерти. Создавая произведения, похожие на прижизненные эпитафии, они говорили о поколении в целом, не отделяя себя от него.

Так, Н. Майоров писал о людях, которые уйдут “не долюбив, не докурив последней папиросы”. Он уверен, что

Когда б не бой, не вечные исканья

Крутых путей в последней высоте,

Мы б сохранились в бронзовых ваяньях,

В столбцах газет, в набросках на холсте.

Из произведений писателей военных лет мы узнаем о различных проявлениях подвига, который может совершаться не только на поле боя и не только с помощью оружия. Главный критерий героизма они усматривают в нравственном величии человека, в силе его непокоренного духа. Вот какие слова посвятил этому поколению, ничего не пожалевшему для родины и для победы, Д. Самойлов:

Они шумели буйным лесом,

В них были вера и доверье.

А их повыбило железом,

И леса нет, одни деревья.

И вроде день у нас погожий,

И вроде ветер тянет к лету…

Аукаемся мы с Сережей,

Но леса нет и эха нету.

Безгранично любя жизнь, самые обыкновенные русские люди в течение четырех долгих лет ежедневно рисковали собой, самоотверженно шли на подвиг, на смерть, чтобы только приблизить такую желанную победу.

Произведения писателей о войне содержат исторические факты, образы людей прошлого, прошлые события. Но обращены эти произведения к нашим дням и к будущему. Каждой фразой напоминают они нам о том, каким должен быть человек, напоминают о его ценности и его достоинстве, о его праве на счастье, о тех нравственных принципах, которым мы должны быть верны в любых обстоятельствах.

Пусть не каждый из этих людей вошел в историю нашей страны, как Александр Матросов или Зоя Космодемьянская, но каждый из них совершил то, что было в его силах, а если требовалось, то и сверх сил.

И только благодаря этому удалось им вырвать родную землю из лап фашистских захватчиков и добиться победы.

Да, сделали все, что могли,

Кто мог, сколько мог и как мог.

И были мы солнцем палимы,

И шли мы по сотням дорог.

Да, каждый был ранен, контужен,

А каждый четвертый – убит.

И лично отечеству нужен,

И лично не будет забыт.

Эти строки принадлежат перу известного поэта Б. Слуцкого. И, вчитываясь в них, мы понимаем великое значение этой нелегкой победы для истории всей нашей страны, для нашего настоящего, для будущего. И потому сейчас я назвала бы День Победы Днем Памяти – памяти о тех людях, которые отдали жизнь за нас и нашу землю, памяти о чести, совести, человеческом достоинстве, которое мы не имеем права терять. И хочется обратиться к тем, от кого это зависит: “Не позволяйте убить в людях эту память! Не лишайте их прошлого и… будущего!”

Цитаты, афоризмы, крылатые выражения, пословицы и поговорки

Знание, наука, искусство

Высказывания и афоризмы о вдохновении, таланте и гениальности

Каждый человек хотя бы и несколько раз за свою жизнь, но пережил состояние вдохновения – душевного подъема, свежести, живого восприятия действительности, полноты мысли и сознания своей творческой силы.

К. Г. Паустовский

* * *

Вдохновение не есть исключительная принадлежность художника: без него недалеко уйдет и ученый, без него немного сделает даже и ремесленник, потому что оно везде, во всяком деле, во всяком труде.

В. Г. Белинский

* * *

Вдохновение – как первая любовь, когда сердце громко стучит в предчувствии удивительных встреч, невообразимо прекрасных глаз, улыбок и недомолвок.

К. Г. Паустовский

* * *

…Талант – это вера в себя, в свою силу…

М. Горький

* * *

Как часто мимо вас проходит человек,

Над кем ругается слепой и буйный век,

Но чей высокий лик в грядущем поколенье

Поэта приведет в восторг и умиленье!

А. С. Пушкин

* * *

Краткость – сестра таланта.

А. П. Чехов

* * *

Таланты истинны за критику не злятся:

Их повредить она не может красоты,

Одни поддельные цветы дождя боятся.

И. А. Крылов

* * *

Талант и знания – яркий свет,

Без них из тьмы исхода нет.

Рудаки

* * *

Гений и злодейство – две вещи несовместные.

А. С. Пушкин

* * *

Таланту нужно сочувствие, ему нужно, чтоб его понимали.

Ф. М. Достоевский

* * *

Если не верить в себя самого, нельзя быть гением.

О. Бальзак

* * *

Талант – это развитие природных склонностей.

О. Бальзак

“Человека можно уничтожить, но его нельзя победить”.

Э. Хемингуэй

Эрнест Хемингуэй – человек удивительной судьбы, автор ряда прекрасных книг, среди которых особое место принадлежит повести “Старик и море”, созданной в середине XX века, в 1952 году, повести, за которую писателю была присуждена Нобелевская премия.

Почему именно это небольшое произведение, рассказывающее о рыбаках острова Кубы, так высоко оценила мировая общественность? Почему и сегодня, когда читаешь ее, то сжимается сердце от боли за человека, то охватывает гордость за него, обессиленного, едва живого, но непобежденного?

Я думаю, дело в том, что “Старик и море” не бытовая повесть, а повесть-притча, прославляющая Человека, воспевающая его мужество и стойкость.

Сюжет произведения очень прост. Старый кубинский рыбак Сантьяго отправляется в море на рыбную ловлю. После восьмидесяти четырех дней безуспешных поисков добычи ему попадается огромная меч-рыба. Она так велика и сильна, что, заглотнув крючок, плывет далеко в море, увлекая за собой лодку старика. Три дня и три ночи длится единоборство между рыбаком и гигантской рыбой. В конце концов, Сантьяго одерживает победу, но хищные акулы пожирают его добычу. Вместо прекрасной рыбы, которая могла бы накормить многих людей, он привозит к берегу только ее скелет.

Казалось бы, герой должен быть унижен, сломлен своим поражением, зол на весь мир. Но нет! Старый рыбак – человек большого мужества – не отчаивается: он уверен, что не сегодня, так завтра, собравшись с силами, снова уйдет в море за большой рыбой и постарается одержать победу.

Это повествование, наверное, волнует так потому, что Хемингуэй очень точен и конкретен в описании жизни и борьбы старого рыбака. Спокойно, размеренно, избегая высоких слов, рассказывает писатель о всех деталях единоборства Сантьяго с огромной рыбой, передает его размышления о смысле человеческой жизни, о единении человека с природой, о том, что мы, люди, не хозяева природы, а ее часть, и подвержены тем же законам, которым подчинены закаты, и восходы, и морская волна, и чудесная рыба, и саблезубые хищницы акулы.

Писателю веришь, потому что, любя своего героя, восхищаясь им, автор не стремится его приукрасить. Он, автор, убежден, что такой человек, как Сантьяго, не нуждается в красивых словах: старый рыбак, обессиленный, с покрасневшими от бессонницы глазами, с изъеденными соленой водой непослушными руками, с запекшимся от жажды ртом, по-настоящему прекрасен и неустрашим, его ничто не может заставить сдаться, подчиниться злой воле судьбы.

Образ этого конкретного простого человека-труженика вырастает до символа Человека, “большая рыба” – это символ большой цели, в которой заключен смысл человеческой жизни, а акулы воплощают хищническое, злое начало. В борьбе с этим злом Человек отстаивает свое право на самоуважение, на достойную жизнь.

Писатель не внушает нам, что это легко. Сила его героя в том, что, потерпев поражение, он не отчаивается, не теряет веры в себя и, что еще важнее, продолжает верить в конечное торжество доброго начала.

Сантьяго собирается продолжать свое дело вместе с Мальчиком. Образ Мальчики в повести очень важен: в нем воплощена вера в будущее, мысль о том, что человек не одинок в жизненной борьбе.

Да, Сантьяго преследуют неудачи. Символом невезения, преследующего старика, становится парус его лодки, “весь в заплатах из мешковины”, напоминающий “знамя наголову разбитого полка”. Но писатель, подчеркивая старость рыбака, замечает, что у него “веселые глаза человека, который не сдается”.

Незабываемо и описание поединка старика с большой рыбой, когда, до предела напрягая силы, Сантьяго продолжает единоборство с нею, уверенный, что не отступит. “Рыба, – позвал он тихонько, – я с тобой не расстанусь, пока не умру”.

Он убежден: человек не для того создан, “чтобы терпеть поражения”. Вот почему старик не остается в бездействии, когда на его рыбу нападают акулы. Хотя он стар и изможден, хотя руки его изранены, он продолжает бороться.

После того как ломается нож, привязанный к веслу, Сантьяго не удается спасти свою рыбу от хищных акул, но он принимает крушение своих надежд спокойно, с достоинством. “Кто же тебя победил, старик? – спросил он себя. – Никто, – ответил он. – Просто я слишком далеко ушел в море”.

В произведении нет трагической концовки. Измученный, обессиленный, но непобежденный старик все-таки добирается до порта.

И мы закрываем повесть с верой в творческие возможности человека, в неистребимую силу его жизнелюбия и стойкости.

Драма, разыгравшаяся в далеком море, не оставляет чувства безысходности и отчаяния. Пока человек жив, в нем не может умереть героическое начало, и в этом его величие. Перед стойкостью Сантьяго преклоняется Мальчик, преклоняемся и мы, читатели. Огромное уважение вызывает этот человек, сражавшийся даже после того, когда понял, что борьба бесполезна. Многому научила его жизнь, но отступать он так и не научился.

Да, “человек – это звучит гордо!” – с такой мыслью закрываем мы незабываемую повесть – одну из самых прекрасных книг нашего столетия.

Темой стихотворения Б. Ахмадулиной “Влечет меня ста­ринный слог” является соотношение материальных и духов­ных ценностей мира. Обращение к древности, к истории явля­ется своеобразным сюжетным ходом, который помогает осознать, что все материальные ценности мира тленны. Во­шедшая в историю фраза “Полцарства за коня” с позиции со­временности кажется тщетной: и конь, и сами древние царства с дворцами, замками и храмами оказались невечными. Жиз­ненная позиция лирической героини заключается в том, чтобы ценить лишь духовные блага, наиважнейшим из которых яв­ляется общение: “Дитя, наученное веком, возьму коня, отдам коня за полмгновенья с человеком”. Литота – прием художе­ственного приуменьшения – используется Ахмадулиной с одной целью: подчеркнуть безмерную ценность человеческого общения, через которое мы познаем любовь и дружбу, испы­тываем радость познания и эмоциональную поддержку. Лирическая героиня отпускает коня на волю, оставляя себе “лишь след, оставленный подковой”. И это своеобразный символ счастья, удачи, ибо подкова традиционно дарилась людям на счастье. В стихотворении поэтесса выразила и свое творческое кредо: “Влечет меня старинный слог”.

Тему старины, древно­сти подчеркивают словосочетания “средневековый манер”, “древнее решенье”. Ахмадулина – чрезвычайно книжный поэт. В ее творче­стве так часто встречается высокопарная частица “О”, что она стала приметой ее индивидуального поэтического стиля (“О, что пол царства для меня!”).

Стихотворения Ахмадулиной чрезвычайно музыкальны: она тщательно ищет для каждого своего произведения нужную тональность. Музыкальность эта обеспечивается многочислен­ными синтаксическими повторами (“О конь мой, конь мой, конь ретивый”, “Мне жаль коня! Мне жаль любви”), звуковы­ми удвоениями (“старинный слог”, “древняя речь”, “древнее решенье”, “пустой и порыжелой”, “побед и поражений”). В стихотворении также много интересных, необычных на­ходок в области рифмы: “щедрость” – “тщетность”, “сраже­нье” – “решенье”, “порыжелой” – “поражений”, “средневе­ковый” – “подковой”. Стихотворение написано в 1958 году, а на конец 50-х годов XX века как раз и падает наступление эпохи долгожданной “от­тепели”. Надежды на освобождение от гнета политической вла­сти порождали символическое воплощение в поэтических про­изведениях образа свободы. Освобождение коня, который нагонит свои табун родимый, в этой связи можно понимать и как мечту о свободе в широком смысле слова.

Работая корректором в орловской газете, Иван Бунин очень много путешествует. Его маршруты пролегают, в основном, по ближайшим лесам, так как начинающий литератор обожает охоту и все свободное время предпочитает проводить на лоне природы. Он настолько влюбляется в орловские чащи, так трепетно и восторженно относится к заливным лугам и полям, что, сам того не замечая, начинает воссоздавать их образ в своих произведениях. Стоит отметить, что изначально Иван Бунин писал лишь стихи, считая, что проза скучна для восприятия. Однако даже после эмиграции в Париж автор до мельчайших подробностей помнит, как выглядят его любимые поляны и перелески на Орловщине, воссоздавая их образы в своих повестях и рассказах.

В 1896 году накануне одного из самых значимых православных праздников Иван Бунин начал работу над стихотворением “Крещенская ночь” . Со стороны может сложиться впечатление, что автор действительно провел ее в заснеженном лесу, наблюдая, как преображается мрачный ельник вод воздействием лютых морозов. Однако дневники поэта указывают на обратное: Крещение Бунин встретил на Украине, сожалея о том, что о снеге и морозе ему приходится лишь мечтать. Однако под воздействием нахлынувших воспоминаний автор написал несколько строк будущего стихотворения “Крещенская ночь” , мысленно перенесших его в орловские леса, где “темный ельник снегами, как мехом, оглушили седые морозы”. Фантазии литератора хватило ненадолго, и вскоре он отложил рукопись, довершив образ зимнего леса березами, украшенными инеем, словно алмазами.

Вернулся к этому стихотворению поэт спустя 5 лет, когда в незадолго до Крещения ему довелось побывать в лесу. После неудачного второго брака и разрыва отношений с Анной Цакни Бунин возвратился из Одессы в Москву, и накануне нового, 1901 года, решил навестить престарелых родителей. Его путь пролегал через такие знакомые и любимые орловские леса, и поэт не смог отказать себе в удовольствии побродить ночью по чаще, припорошенной снегом. Именно после этой поездки было дописано стихотворение “Крещенская ночь”, ставшее настоящим гимном зимнему лесу. Примечательно, что о приближающемся Крещении в этом произведении нет ни слова. Но каждая строчка этого произведение дышит ощущением праздника: зимний лес, украшенный снегом и инеем, словно драгоценностями, замер в ожидании чуда, и является для автора настоящем воплощением забытой сказки.

Действительно, убаюканный седой вьюгой, лес предстает перед Буниным загадочным и восхитительно-прекрасным. Он щедро облит мягким лунным светом, пустынен и неподвижен, кругом царит “тишина, – даже ветка не хрустнет!”. Однако автор знает, что она обманчива, и лесная чаща по-прежнему таит в себе угрозу для одинокого путника, которому чудятся тени диких животных. Вместе с тем, даже перспектива встретиться с волком не может заставить Бунина покинуть это царство снега, таинственное и манящее, которое освещает одинокая звезда, зажегшаяся “на востоке, у трона господня”. Созерцание природы настолько увлекает автора, что он просто не в состоянии продолжить свое путешествие. Бунин не только наслаждается полночной тишиной, вдыхая колючий морозный воздух, но и ассоциирует себя с частью этого мира, утверждая: “Я хрустальное царство лесное!”. Этой фразой поэт подчеркивает, что считает себя частью природы, ее сыном, который по недоразумению вынужден был покинуть родину. Однако скитания на чужбине позволили ему понять, что именно является самым ценным и догорим в его жизни, которая вряд ли будет счастливой без этого заснеженного леса, обжигающего мороза и ясного звездного неба.

ВЫСМЕИВАНИЕ ПОРОКОВ И НЕДОСТАТКОВ В РАССКАЗЕ А. П. ЧЕХОВА “ХАМЕЛЕОН”

1 вариант

А. П. Чехов – великий русский писатель-реалист, мастер короткого рассказа, обличавший мир пошлости и мещанства. Он поднял на недосягаемую высоту жанр рассказа, новеллы и сказал свое значимое слово в драматургии.

Когда читаешь рассказ Чехова “Хамелеон”, становится и смешно и грустно. Автор высмеивает в нем все дурное, мешающее людям жить справедливо и честно: лицемерие, грубость, трусость, наглость сильных и заискивание слабых. Полицейский надзиратель Очумелов уверенно чувствует себя в своем городе: везде порядок, “на площади ни души”, “нет даже нищих”. Заметив беспорядок, Очумелов направляется к сборищу. Оказывается, какая-то собака укусила золотых дел мастера Хрюкина.

Очумелов ругается, что собак так распустили, грозится оштрафовать хозяина собаки, собирается истребить собаку, не стесняется в выражениях, ведет себя по-хамски.

Но как только высказывается предположение, что это собака генерала Жигалова, надзирателя бросает в жар и он мгновенно становится на защиту собаки.

Виноватым сразу оказывается Хрюкин, но потом выясняется, что и на самом деле виноват сам “потерпевший”: он ткнул собаке в морду зажженной сигаретой – и собака укусила мучителя. И Очумелов, как хамелеон, меняет свой цвет, приспосабливаясь к окружающей среде, в третий раз меняет свое мнение. Раз собака не генеральская – “нужно проучить!”.

Очумелов опять меняет свое мнение и возмущается, после того как генеральский повар Прохор сказал, что “этаких у нас отродясь не бывало”. Очумелов снова трусит, когда выясняется, что собака “генералова брата”. Естественно, высший чин не может быть виноватым, виноват теперь Хрюкин, толпа над ним хохочет, а Очумелов грозит: “Я еще доберусь до тебя!”

Носителем бездушия, своеволия и беззастенчивого приспособленчества является полицейский надзиратель. Он готов бездумно пресмыкаться перед высшими и помыкать низшими чинами, подличать и выслуживаться. Он, как ящерица-хамелеон, которая меняет свою окраску в зависимости от изменения окружающей среды, тоже несколько раз превращается: из деспота – в раба, из раба – в деспота.

Перед генералом он раболепствует даже заочно. При решении вопроса, чья же это собака, Очумелова бросает то в жар, то в холод. И Хрюкин, и толпа обывателей тоже ведут себя по-хамелеонски – они меняют свое мнение и поведение в зависимости от обстоятельств. Так ярко, как это сделал в своем рассказе А. П. Чехов, никто не осмеял до него самоуправство и чинопочитание, пресмыкательство низших чинов перед высшими.

2 вариант

В одном из писем к своему брату, тоже писателю, А. П. Чехов убеждал его: “Подчеркни ты, сильный, образованный, развитый, то, что жизненно, что вечно, что действует не на мелкое чувство, а на истинно человеческое чувство…” При этом он предлагает брату по-новому взглянуть на бытовую оценку, советует увидеть и подчеркнуть в ней главное – пошлость изображаемых героев. В этом совете принцип художественного метода и самого Антона Павловича. Подавляющее большинство чеховских шедевров, в том числе и его рассказ “Хамелеон”, строго выдержаны в духе этой традиции.

Хамелеон – удивительное животное. Эта ящерица быстро и легко меняет окраску тела, чтобы слиться с окружающей средой. Такая способность животного восхищает нас, но подобные качества в человеке не делают ему чести. А главный герой рассказа как раз и являет собой яркий пример подобного “хамелеонства”. Это полицейский надзиратель Очумелов, который важно шагает по городу “в новой шинели и с узелком в руке”. Вдруг его внимание привлекает шум толпы, и он узнает, что золотых дел мастера укусил за палец маленький щенок. Как и подобает ему по должности, Очумелов намерен разобраться в этом деле, что он и делает немедля, “строго, кашляя и шевеля бровями”. Он пытается узнать, кому принадлежит собака, ведь от этого зависит его дальнейшее поведение. То, как Очумелов то снимает, то надевает пальто, говорит нам о душевных муках, которые он переживает от неизвестности.

Когда он думает, что собака бродячая, то поддерживает гневные претензии Хрюкина: “А собаку истребить надо. Немедля! Она, наверное, бешеная… Ты, Хрюкин, пострадал и дела этого так не оставляй… Нужно проучить!” Но как только становится известно, что щенок принадлежит родне генерала, поведение Очумелова и его мнение о случившемся резко меняются. Он уже думает, что собака не могла бы достать до пальца высокого Хрюкина, а он специально “расковырял палец гвоздиком”. Очумелов унижается в своем подобострастии не только перед генералом, но и перед животным. Он заискивающе лепечет: “Собачонка ничего себе… Шустрая такая… Ну, чего дрожишь? Ррр… Рр… Сердится, шельма… цуцик этакий…”

В своем рассказе А. Чехов высмеивает подобное чинопочитание и хамелеонство. Но это не добрый смех, а горькая сатира. Ведь люди, обладающие властью, должны служить справедливости, а не преклоняться перед чинами и богатством.