Category: Сочинения на свободную тему

У каждого человека своя судьба, но все мы в той или иной мере пытаемся ее изменить. Поэт Федор Тютчев был глубоко убежден в том, что это можно сделать, если упорно идти к своей цели. В 1850 году он написал стихотворение “Два голоса” , которое перекликается с эллинской поэзией и призывает человека не покоряться обстоятельствам, а вопреки им идти к намеченной цели. Это произведение написано в совершенно нетипичной для автора манере и навеяно, как отмечают критики, творчеством немецких поэтов. Так или иначе, но “Два голоса” после публикации в 1854 году становится весьма популярным стихотворением, на котором впоследствии вырастет целая плеяда русских поэтов. Так, спустя десятилетия Тютчева цитировали Блок и Маяковский, Цветаева и Пастернак. Чем же так примечательно это произведение?

С первых строк поэт настраивает читателя на то, что вся жизнь представляет собой тяжелую и изнурительную борьбу. Рассматривать ее именно с такой позиции следует тем, кто действительно не хочет плыть по течению и мечтает о том, чтобы чего-то достичь. “Мужайтесь, о други, боритесь прилежно, хоть бой и неравен, борьба безнадежна!”, – отмечает Тютчев. Он убежден в том, что только в борьбе человек совершенствуется и избавляется от ошибочных суждений, иллюзий и предрассудков. Однако свой путь он должен пройти самостоятельно, и ему не следует ждать ни от кого помощи. Ведь другие также заняты решением подобных проблем, а весь окружающий мир является лишь сторонним наблюдателем. “Над вами светила молчат в вышине, под вами могилы – молчат и оне”, – очень точно подмечает поэт.

Он знает, что где-то есть высшие существа, которым не нужно менять свою судьбу, ведь они умеют ею управлять. Этот дар дан лишь богам да некоторым избранным бессмертным. Все остальные люди лишены подобной роскоши, и сделано это умышленно. Если человек не будет к чему-то стремиться, то его земное существование попросту лишиться всякого смысла. Но победить в неравно бою все же невозможно, и Тютчев убежден, что “Тревога и труд лишь для смертных сердец… Для них нет победы, для них есть конец”.

Стихотворение состоит из двух отдельных частей и построено таким образом, что строфы первой из них автор вложил в уста пессимиста. Вторая часть произведения, являющаяся повторение первой по смыслу, в финале заканчивается более оптимистично. Автор считает, что жизнь богов, лишенная борьбы, скучна и однообразна. Именно так живут и некоторые люди, которым нет нужды к чему-то стремиться. Но даже самые изысканные удовольствия рано или поздно надоедают, поэтому поэт отмечает: “Пускай олимпийцы завистливым оком глядят на борьбу непреклонных сердец”. При этом автор убежден, что не всегда человек проигрывает в неравной схватке с судьбой. Действительно, кого-то ждет весьма предсказуемый финал, и все надежды исчезают под крышкой гроба. Но есть и те счастливцы, которым удается преодолеть сопротивление времени и обстоятельств. “Кто, ратуя, пал, побежденный лишь Роком, тот вырвал из рук их победный венец”, – считает Тютчев.

Читателям автор предлагает самостоятельно выбрать тот путь, который им наиболее близок. Однако поэт прекрасно знает о том, что внутри каждого из нас живет два голоса, которые ведут между собой бесконечные споры. Условно их можно назвать пессимистом и оптимистом. И только от нас самих зависит, кто из них в итоге одержит верх. Это будет первой и, пожалуй, самой главной победой, после которой жизнь изменится кардинальным образом. Однако какой именно она станет, зависит от каждого из нас, даже если нам кажется, что все уже предрешено, и менять судьбу нет никакого смысла.

У каждого народа есть свои отличительные особенности и национальные черты, которые выделяют его среди представителей других наций. Для русских людей такой чертой является природное миролюбие, желание жить спокойно и неконфликтно. Это подтверждается многими историческими фактами, ведь с момента основания Руси племена, ее населяющие, только и делали, что оборонялись от внешних врагов. Угроза вторжения на территорию России существует и по сей день, хотя все мы живем в цивилизованном мире. Существовала она и в 1961 году, в разгар “холодной войны” между СССР и США, когда Евгением Евтушенко было написано знаменитое стихотворение “Хотят ли русские войны?” .

Задумка создать произведение, пронизанное духом пацифизма, родилась у поэта во время зарубежной командировки, когда Евтушенко Смог на личном опыте убедиться, что русских людей за границей считают агрессорами и разжигателями вооруженных конфликтов. Поэтому автор предлагает за ответом на вопрос о том, хотят ли русские войны, обратиться к ним самим. “Спросите вы у тех солдат, что под березами лежат. И вам ответят их сыны, хотят ли русские войны”, – отмечает поэт. Он подчеркивает, что русские действительно умеют воевать и готовы защищать свою родину, но им не нужна чужая земля, которая по сей день является предметом дележа. “Не хотим, чтобы опять солдаты падали в бою”, – заявляет автор. С начала Великой Отечественной войны, которая унесла миллионы человеческих жизней, прошло всего 20 лет, и воспоминания об этих трагический событиях еще свежи в памяти людей. Поэтому Евтушенко убежден, что “и докер, и рыбак”, “и рабочий, и батрак” будут единодушны во мнении, что война – это зло, которое следует обходить стороной.

Следует отметить, что это стихотворение изначально задумывалось, как песня, музыку к которой написал Эдуард Колмановский. Однако данное произведение довольно долго находилось под запретом, так как по своему содержанию шло вразрез с линией партии. Советские чиновники посчитали, что само произведение лишено патриотизма и не способствует укреплению боевого духа солдат. Лишь в середине 60-х годов, когда Советский Союз открыто заявил о том, что берет курс на мирную внешнюю политику, песня не только вошла в репертуар ряда эстрадных исполнителей, но и была переведена на многие языки мира, записана на пластинки и представлена на международном конгрессе, посвященном разоружению и отказу от использования ядерного оружия.

“Письмо отцу”, написанное Ф. Кафкой с сугубо приватной целью, получило широкую известность в качестве литературно-художественного документа “вечной” темы конфликта “отцов и детей”. Анализируя в этом письме негативные последствия отцовской системы воспитания, Кафка, в частности, отмечал: “Тем самым мир делился для меня на три части: один мир, где я жил, подчиняясь законам, которые придуманы только для меня и которые я, неведомо почему, никогда не сумею полностью соблюсти; в другом мире, бесконечно от меня далеком, жил Ты, повелевая, приказывая, негодуя по поводу того, что Твои приказы не выполняются; и, наконец, третий мир, где жили остальные люди, счастливые и свободные от приказов и повиновения. Я все время испытывал стыд: мне было стыдно и тогда, когда я упрямился – ибо как я смел упрямиться по отношению к Тебе! – или не был в состоянии выполнить их, потому что не обладал, например, ни Твоей силой, ни Твоим аппетитом, ни Твоей ловкостью, а Ты требовал всего этого от меня как чего-то само собой разумеющегося. Это, конечно, вызывало у меня наибольший стыд. Так складывались не мысли, но чувства ребенка”. Близкий друг, первый биограф и интерпретатор Кафки, литератор Макс Брод рассказывал: “Абсолютная правдивость была одной из главных черт характера Кафки. Другой его чертой была добросовестность, даже в мелочах… Наиболее ярко она проявлялась в вопросах морали: он никогда не оставлял без внимания малейшей тени несправедливости… его добросовестность была следствием обостренного чувства ответственности. Я припоминаю один общий вечер, сразу же после появления в прессе сообщения о том, что Италия объявила войну Турции. Мы были в театре, Франц казался крайне взволнованным. В антракте он неожиданно сказал: “Сейчас итальянские военные корабли стоят возле беззащитного берега”. И грустно улыбнулся”.

Сказки Михаила Ефграфовича Салтыкова-Щедрина были созданы в последние годы жизни писателя (1883-1886) и представляют собой отдельный пласт его творчества, определенным итогом литературной деятельности Салтыкова. Сказки Салтыкова Щедрина называют художественным синтезом всего творчество писателя. Это не случайно – велика их идейная значимость, многообразны художественные типы, воссозданные в сказках, разнообразны художественные приемы. Только в сказках писатель мог в иносказательной форме говорить о тех проблемах, которые волновали общество. Если говорить об идейном содержании сказок Салтыкова-Щедрина, то в них можно выделить такие темы, как сатира на самодержавие, тема жизни народных масс в царской России. Писатель подвергал обличению поведения и психологию и психологию обывателей. Все эти проблемы в тех условиях жизни не могли быть освещены напрямую, поэтому писатель прибегал к иносказанию. Салтыков-Щедрин прибегал к иносказанию. Салтыков-Щедрин язык своих сказок называл эзоповским, в каждой сказке прочитывается подтекст, для чего писатель использует различные иносказания. Употребляемые в сказках Салтыковым-Щедриным пословицы и выражения связаны с народным творчеством. Персонажи многих сказок – животные, поведение которых совпадает с поведением людей. Так же как люди, они служат в учреждениях, читают газеты, спорят, высказывают собственное мнение, либо не имеют такового. Жизнь животных писатель изображает в малейших подробностях, таким образом показывая проблемы России 80-х годов 19 века. Персонажи некоторых других сказок – люди, но и в этом случае писатель изображает их в сказочных ситуациях. Так, например, происходит в сказке “Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил”. Салтыков-Щедрин изображает двух генералов, которые волею обстоятельств попали на необитаемый остров. Оба чиновника всю свою жизнь прослужили в регистратуре, которую затем “за ненадобностью упразднили”. С едкой иронией Салтыков-Щедрин пишет: “Служили генералы в какой-то регистратуре… следовательно, ничего не понимали. Даже слов никаких не знали”. Конечно, эти генералы ничего не умели делать, только жить за чужой счет, полагая, что булки растут на деревьях. Попав на остров, генералы, которые ничего не могли делать. Едва не съели друг друга от голода, хотя на острове вокруг было много еды, нужно было бы только ее добыть. Множество плодов, рыбы и всякой живности оказались не доступны для дармоедов, и они наверняка бы умерли с голоду, не окажись на острове мужика. Мужик накормил бездельников, и те вновь обрели уверенность в себе. “Вишь, как хорошо генералом быть”, – говорит один из них.

КАКАЯ БАСНЯ И. А. КРЫЛОВА МНЕ ПОНРАВИЛАСЬ БОЛЬШЕ ВСЕГО

1 вариант

Басни И. А. Крылова – это замечательный неповторимый мир, наполненный острой сатирой, тонким юмором, неожиданной и остроумной моралью.

В моей любимой басне – “Две Собаки” – разыгрывается сценка-диалог между дворовым псом Барбосом, честно несущим, несмотря на лишения, свою сторожевую службу, и изнеженным барским любимцем Жужу. В труженике Барбосе и избалованном подхалиме Жужу легко узнаются людские характеры. В диалоге звучат два голоса – простой, откровенный рассказ дворняги и хвастливый голосок комнатной собачонки, развязно и самодовольно повествующей о своих успехах:

“Ну, что, Жужутка, как живешь,

С тех пор, как господа тебя в хоромы взяли?

Ведь, помнишь: на дворе мы часто голодали.

Какую службу ты несешь?”

Жужу, разоткровенничавшись, отвечает:

“Чем служишь! Вот прекрасно! –

С насмешкой отвечал Жужу. –

На задних лапках я хожу”.

Здесь предельно выразительно показан подхалим, лодырь и бездельник, который благодаря своему угодничеству перед сильными мира сего попадает “в случай”, тогда как честный труженик обречен на голод и холод. Поэтому тот вывод, который дается от имени автора, как бы не нужен. Характеры говорят сами за себя:

Как счастье многие находят

Лишь тем, что хорошо на задних лапках ходят!

2 вариант

Уж сколько раз твердили миру,

Что лесть гнусна, вредна; но все не впрок,

И в сердце льстец всегда отыщет уголок.

И. А. Крылов

Творчество Ивана Андреевича Крылова занимает значительное место в развитии русской литературы и культуры конца XVIII – начала XIX века. В его произведениях соединились традиции прежних времен и черты совершенно нового искусства. Оригинальный жанр стихотворной басни позволил писателю достаточно открыто выражать свой взгляд на события и нравы современного ему общества. И он выражал свои мысли языком, наиболее приближенным к народной разговорной речи.

Моральные поучения поэта-баснописца были обращены к широкой аудитории и отражали русскую национальную атмосферу. Вековая мудрость, глубокая духовность русского народа звучит в большинстве произведений поэта. Но писатель видел несовершенство и пороки общества, в котором живет этот народ, – и постоянно выставлял эти пороки на первый план. В своих баснях поэт высмеивал жадность, хвастовство, легкомыслие, зависть, невежество, лесть, ложь. И в оценках человеческих пороков он был иногда резок и жесток. Его осуждение распространялось не только на хитрецов, льстецов, обманщиков, но и на тех простаков, которые слепо доверяли им.

Все это, на мой взгляд, очень точно отражено автором в басне “Ворона и Лисица”. В ней звучит открытая сатира на дворянское общество, большая часть которого под приятной внешностью, вежливым поведением и “сладкими” речами скрывали злобу, обман и вероломство.

Типичным представителем такой среды выступает Лисица. “Лисица видит сыр, Лисицу сыр пленил” – и в уме у хитрой плутовки уже появился коварный план:

Плутовка к дереву на цыпочках подходит;

Вертит хвостом, с Вороны глаз не сводит

И говорит так сладко, чуть дыша:

“Голубушка, как хороша!

Ну что за шейка, что за глазки!

Рассказывать, так, право, сказки!

Какие перушки! какой носок!

И, верно, ангельский быть должен голосок!

Спой, светик, не стыдись! Что, ежели, сестрица,

При красоте такой и петь ты мастерица, –

Ведь ты б у нас была царь-птица!”

По всему видно: Лисица знает, что доверчивая и простодушная Ворона не сможет устоять против такой похвалы и обязательно захочет продемонстрировать все свои таланты. А плутовке Лисе только этого и надо, чтобы добиться своей цели. Вот основная мысль басни: общество устроено так, что лестью можно добиться от наивных и самоуверенных людей всего, чего пожелаешь. Поэтому лесть и обман так сильны. Автор указывает на эту отрицательную черту, надеясь открыть глаза читателям и изменить такое несправедливое положение.

Меткий народный язык басен, богатство и яркость созданных образов, живописность и выразительность картин, мудрость и остроумие автора – вот то, что принесло Крылову всеобщее признание и уважение.

В. А. Жуковский говорил, обращаясь к поэту: “Мы благодарим вас, во-первых, за самих себя, за столь многие счастливые минуты, проведенные в беседе с вашим гением; благодарим за наших юношей прошлого, настоящего и будущих поколений, которые с вашим именем начали и будут начинать любить отечественный язык, понимать изящное и знакомиться с чистою мудростью жизни; благодарим за русский народ, кото

Рому в стихотворениях своих вы так верно высказали его ум и с такою прелестью дали столько глубоких наставлений; наконец, благодарим вас и за знаменитость вашего имени: оно сокровище отечества и внесено им в летописи его славы”./И сейчас мы понимаем, насколько точными и справедливыми были эти слова.

В жизни есть множество вещей и действий, которые можно смело называть страшными. Среди таких, например, можно выделить не только болезни и страшные смерти людей, но и некоторые их поступки, проявления характеров и виды поведения. В частности, в некоторых случаях по-настоящему страшные масштабы становятся характерными для такого явления, как эгоизм. В чем же кроется смысл эгоизма? Как он проявляется? Почему в некоторых случаях он может стать в действительности страшным?

Для начала следует разобраться в самом явлении эгоизма, узнать, что это такое. Итак, эгоизм – это поведение, при котором человек пытается отыскать исключительно собственную выгоду, ставит свои интересы на первое место и стремится сделать собственную жизнь лучше вне зависимости от того, как это влияет на общество целиком. Можно привести множество примеров такого эгоизма. Человек может постоянно просить о помощи, получать ее, но затем отказываться помогать кому-то другому в ответ. Также проявлением эгоизма является пренебрежительное отношение к другим людям, убежденность в том, что они намного хуже эгоиста во всех отношениях.

Проблема эгоизма в современном мире является значительно более существенной, чем когда-либо ранее. Именно по этой причине современный эгоизм достиг страшных масштабов. Все дело в устройстве современного общества. Капитализм, общество потребления как бы показывают человеку, что делать все лишь для самого себя – это нормально. Человеческий эгоизм, стремление жить хорошо за счет других в нынешнее время не считается чем-то предосудительным. Вопросы этики, морали, религиозности человека отошли на второй план. Если ты достаточно успешен, в обществе считается, что тебе позволено больше, нежели другим людям. Я думаю, что эгоизм страшен тем, что он может вызывать множество различных конфликтов между людьми. Невзирая на современное несправедливое устройство общество, все мы естественным образом стремимся к справедливости. Любой эгоист, о ком бы ни шла речь, ведет себя несправедливо по отношению к другим. Быть справедливым – значит учитывать интересы, права и даже чувства и интересы других людей. По-крайней мере тех, кто тебе близок. Эгоист не может этого делать, ведь ему безразлично все, что не касается его собственных проблем. Следовательно, рано или поздно его такое поведение вызовет недовольство окружающих, и это недовольство может перерасти в настоящий гнев, ненависть и закончится очень жестоким конфликтом. Именно этим, как мне кажется, и страшен эгоизм.

УРОК МУЖЕСТВА И ДУШЕВНОЙ СТОЙКОСТИ (по поэме А. А. Ахматовой “Реквием”)

Поэма А. Ахматовой “Реквием” – в истории русской литературы произведение уникальное. Само его создание – акт величайшего мужества и душевной стойкости, ведь оно создавалось в разгар сталинских репрессий, буквально по горячим следам страшных событий. Если бы власти узнали о существовании такого произведения, последствия были бы непредсказуемы.

А. Ахматова прекрасно понимала это, однако не писать “Реквием” не могла.

В “Реквиеме” поэтесса говорит о собственной трагедии – аресте сына. Но она не одинока “под красною ослепшею стеною”. В тюремных очередях конца 30-х годов, по словам А. Ахматовой, “одни бабы стояли”.

Хотелось бы всех поименно назвать,

Да отняли список, и негде узнать.

Поэма соткана “из бедных, у них же подслушанных слов” простых русских женщин. Она звучит как хоровое пение, потому что единственным аккомпанементом здесь может быть только тишина и редкие отдаленные удары похоронного звона. В канун погребального дня. Это – состояние объятых горем людей, голосом которых стала А. Ахматова:

И если зажмут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть так же они поминают меня

В канун погребального дня.

Годы террора обернулись для многих людей сумерками сознания и ” обмороком духовным “, со страшными симптомами ломки и распада личности, не выдерживающей испытания болью и горем. Мужество поэта в том, что он не отворачивается от этого, не замыкается в собственной трагедии, а говорит о других с состраданием и сочувствием:

Узнала я, как опадают лица,

Как из-под век выглядывает страх…

Улыбка вянет на устах покорных,

И в сухоньком смешке дрожит испуг.

Но еще большее душевное напряжение необходимо было для того, чтобы дать почувствовать страдающим людям, что в своей трагедии они не одни, что нет отдельных страдающих личностей, но есть одна и та же беда, случившаяся и с женами декабристов (“каторжные норы”), и со “стрелецкими женками”. Их безумие, их беды, их смерти уже неотличимы друг от друга.

Так поэт восходит к изначальной и вневременной сути происходящего. Символом всеобщей беды и вины стало озаренное светом Евангелия одиночество Матери, скорбящей о сыне:

Магдалина билась и рыдала,

Ученик любимый каменел,

А туда, где молча Мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

Поэт словно творит новейший апокриф, замечая то, о чем не говорят ни Матфей, ни Марк, ни Лука. О Матери, стоящей при кресте Иисуса, есть лаконичное упоминание в Евангелии от Иоанна.

Ужас времени опустошает золотые соты поэзии, заглушает музыку стиха. Но А. Ахматова осталась поэтом, единственным в России поэтом, заглянувшим в бездну народного горя и сказавшим всю правду о сталинском лихолетье – тогда же, а не через годы. Стихи и сегодня кровоточат. Потому что это настоящая поэзия и нельзя ее забыть.

Комедия “Горе от ума” является самым известным произведением А. С. ГрибоедовА. Идеи, заложенные в нее автором, зачастую вызывали противоречивое отношение читателей. В “Горе от ума” мы видим, как сталкиваются понятия “века нынешнего” и “века минувшего”. Чацкий провозглашает воззрения “века нынешнего”, поэтому вполне естественно, что в комедии мы находим пространные монологи героя. Из монологов мы узнаем отношение Чацкого к основным проблемам современного ему общества: к воспитанию, образованию, службе, чинам, иностранцам, крепостному праву. Разумеется, что большинство высказываний Чацкого выражает мнение самого автора пьесы, следовательно, Чацкий выступает в роли резонера. Свои монологи Чацкий произносит тогда, когда в сюжете пьесы намечается очередной поворот событий, дальнейшее развитие конфликта. Первый монолог героя – это своеобразное вступление, в котором только намечается противоречие между идеалами минувшего и нынешнего поколений. Чацкий метко характеризует нравы светской Москвы. Второй монолог – это завязка конфликта. В нем противопоставляются “век нынешний” и “век минувший”. Третий монолог Чацкий знаменует развитие конфликта. В нем наиболее подробного и многосторонне излагаются взгляды Чацкого. Четвертый монолог является значимым для развития любовной интриги. В нем отражается отношение Чацкого к любви. Монолог пятый связан с кульминацией и развязкой конфликта. Никто не слушает Чацкого, все танцуют или с увлечением играют в карты. И, наконец, шестой монолог знаменует окончательную развязку сюжета. В комедии “Горе от ума” мысли и чувства главного героя раскрываются не через поступки, а именно через монологи. В них проявляется его характер: пылкость, увлеченность, некоторая комичность поведения. Монологи Чацкого порой становятся близки к публицистическому стилю. Чацкий использует в своей речи риторические вопросы, восклицания, формы повелительного наклонения, что характерно для публицистика. Его речь изобилует архаизмами, словами и выражениями, относящимися к высокому стилю. Высказываниям Чацкого присуща афористичность. В его речи проскальзывают и выражения, свойственные простому народу. Тон героя всегда показывает его душевное состояние. По мере развития сюжета пьесы речь Чацкого все больше и больше переполняется язвительной иронией и горьким сарказмом.

Создавая образ Мастера, Михаил Булгаков в какой-то степени рассказал эпизод из собственной жизни, вложив в своего героя некоторые собственные черты, собственные переживания. Мастер, как и его автор, жил, достаточно замкнуто, работал историком в музее, родился не в Москве. Как и Булгаков, Мастер чувствует одиночество в личной жизни и в своем литературном творчестве. Подобно своему герою, Булгаков в среде литераторов ощущал себя одиноким. Правда, в отличие от мастера, он поддерживал дружеские отношения с некоторыми деятелями литературы и искусства. Наблюдается даже внешнее сходство между героем и автором: “С балкона осторожно заглядывал в комнату бритый, темноволосый, с острым носом, встревоженными глазами и со свешивающимся на лоб клоком волос человек лет примерно тридцати восьми”. По мнению Б. С. Мягкова, эти строки “практически автопортрет создателя романа, а уж в возрасте абсолютная точность: когда начинали создаваться эти главы, в1929 году., БулгаковУ было именно 38 лет”. Психологические черты и жизненные впечатления писателя присутствуют в образе Мастера не случайно. Отображая свою жизнь в событиях, произошедших с его героем, Булгаков ясно показывает читателю, в чем призвание художника. Мастер – обобщенный тип художника, с помощью которого писатель говорит о высшем назначении искусства. “Сам облик Мастера – человека с чистой душой, с чистыми помыслами, охваченного творческим горением, поклонника красоты и нуждающегося во взаимном понимании, родственной душе,- сам облик такого художника нам, безусловно, дорог”. В “Мастере и Маргарите” с особой точностью прорисовывается ситуация в стране в 30-е годы 20 века. То чувство тревожного, а порою и панического страха, которое овладело мастером, в полной мере раскрывает обстановку тоталитарного режима, под диктатурой которого роман о самовластии Понтия Пилата, о несчастной судьбе человека, несущего правду людям, был, если не физическим, то моральным самоубийством. Не даром, отказав в печатании романа, редактор издательства задал угрожающий своим подтекстом вопрос: “Кто это… надоумил сочинить роман на такую странную тему!?” Оттого настолько трагична исповедь Мастера перед Иваном Бездомным, рассказанная в больнице. БулгаковА тоже травили критики, что, естественно, не могло не отразиться на его настроении. Автобиографичным в романе являются и некоторые другие детали. Сгоревшая часть романа, сильная, настоящая любовь, пришедшая в тяжелый период для писателя. Подобно своему герою, Булгаков пережил большую любовь. Елена Сергеевна ушла от обеспеченного, благополучного мужа, став спутницей жизни писателя, как и Маргарита. Обе эти женщины согласились разделить трагическую судьбу авторов. В представлении автора Мастер – “вечный скиталец”. Он чужд своему времени, выше обыденной действительности. Лишь в вечности, по ту сторону этого мира, Мастер находит приют и отдохновение – те необходимые условия для своего свободного творчества. Покой в обстановке позволяет вылиться на бумагу внутреннему творческому горению. О таком покое мечтал и сам Булгаков.

ЧЕЛОВЕК, ПРИРОДА И РОДИНА В ПОЭЗИИ Н. М. РУБЦОВА

О, сельские виды! О, дивное счастье родиться

В лугах, словно ангел, под куполом синих небес!

Боюсь я, боюсь я, как вольная сильная птица,

Разбить свои крылья и больше не видеть чудес!

Н. М. Рубцов

Удивительной чистотой, силой и свежестью чувства, глубиной душевных переживаний веет от произведений замечательного русского поэта Николая Михайловича Рубцова. “Из души живые звуки в стройный просятся мотив”, – писал поэт в стихотворении “Весна на море”. И действительно, стройность мотива в стихах Рубцова удивительная. Читая его произведения, не устаешь удивляться тому, как послушны автору слова, как естественно складываются они в строки, а строки плавно переходят одна в другую. О чем бы ни писал Николай Рубцов – во всем неповторимая гармония, сила, красота. В его стихотворениях – прелесть русской природы, искренняя любовь к родному краю, насыщенная и многообразная внутренняя жизнь человека. В них – и биография самого поэта.

“Стихи пытался писать еще в детстве”, – говорит автор. Плененный занимательными книгами о морских путешествиях, юный Николай Рубцов буквально бредил морем. И его глубокие, искренние чувства уже тогда выливались в стихотворные строки:

Вечно в движении, вечно волна,

(Шумны просторы морские), –

Лишь человеку покорна она,

Сила суровой стихии.

К морю нельзя равнодушным быть…

Если, настойчиво споря,

Ты говоришь: “Не Могу любить!” –

Значит, боишься моря.

С годами зов моря не только не ослабнет в душе поэта, а станет еще сильнее, и он осуществит свою мечту. Море станет одной из самых ярких страниц его жизни и в то же время первым серьезным испытанием, суровой жизненной школой. Море останется его первой и, возможно, самой сильной любовью. Такой же сильной, как любовь к родине, к родному селу Никольское, где прошло детство поэта:

Деревья, избы, лошадь на мосту,

Цветущий луг – везде о них тоскую.

И разлюбив всю эту красоту,

Я не создам, наверное, другую…

Так трогательно и проникновенно писал Рубцов в стихотворении “Утро”. И он никогда не смог разлюбить красоту милых сердцу мест. Где бы ни находился поэт, его душа всегда остается на родине, в ее лугах, полях, лесах, в стогах сена и пении птиц:

Но моя родимая землица

Надо мной удерживает власть, –

Память возвращается, как птица,

В то гнездо, в котором родилась.

И вокруг любви непобедимой

К селам, к соснам, к ягодам

Руси Жизнь моя вращается незримо,

Как земля вокруг своей оси, –

Признается автор в стихотворении “Ось”.

Часто, особенно по вечерам, поэт любил погружаться в воспоминания детства – воспоминания о родном селе, о милой сердцу природе, о постоянно манящем море. И в эти моменты в его душе рождались самые поэтические строки. Наверное, поэтому Николай Рубцов больше всего любил одиночество:

В горьких невзгодах прошедшего дня

Было порой невмочь.

Только одна и утешит меня –

Ночь, черная ночь.

Ночью, в одиноких раздумьях, он находил успокоение и даже утешение. И стихотворения, созданные в часы этих раздумий, передают сложный душевный мир лирического героя, все оттенки его психологического состояния.

Внутренней жизни человека, его душе поэтом посвящено немало прекрасных строк. “Все темы души – это вечные темы, и они никогда не стареют, они вечно свежи и общеинтересны”, – удивительно точно сказал Н. Рубцов. О чем бы он ни писал, он всегда стремился подчиняться не одному рассудку, но и чувству. Возможно, даже чувству – в большей степени, потому что, как писал поэт в своем стихотворении “О чем писать?”:

Но если нет

Ни радости, ни горя,

Тогда не мни,

Что звонко запоешь,

Любая тема –

Поля или моря,

И тема гор –

Все это будет ложь!

Николай Рубцов писал чувством, писал сердцем, самой душой. И потому тема внутреннего мира человека, так же как и темы родины и природы, прозвучала в его творчестве так волнующе, так искренне, на самой пронзительной и высокой ноте. Невероятно разнообразен и насыщен поэтический мир Н. М. Рубцова. Рисовал поэт и картины быта, и настроения людей, передавал радость и печаль, мечты и разочарования, счастье и горе. И при этом всегда его произведения отличались сложностью и глубиной содержания, совершенством и простотой формы, богатством и искренностью чувств. Благодаря всем этим особенностям его поэзию невозможно читать без искренней симпатии и увлечения.