Category: Сочинения на свободную тему

ЛЕРМОНТОВ И БАЙРОН

Творчество английского поэта-романтика Джорджа Гордона Байрона, преисполненное ненавистью к посредственностям и мещанству, “мировой скорбью”, духом индивидуализма и свободолюбия, оказало огромное влияние на его современников. Он прожил недолгую жизнь, принимал участие в борьбе греческого народа за независимость, и смерть его потрясла весь культурный мир – он был “оплакан свободой”.

М. Ю. Лермонтов познакомился с творчеством Байрона в юном возрасте. Для него, как и для Пушкина, Байрон был могучим, неукротимым “гражданином грядущих поколений”.

В 10-е годы XIX века европейский читатель знакомится с байроновским “Паломничеством Чайльд-Гарольда”. Непосредственным толчком к созданию этой поэмы послужило двухлетнее путешествие Байрона по Европе, во время которого он писал путевые заметки в стихах. Поэт прервал путешествие, узнав о болезни и смерти своей матери, и, убитый горем, уединился в Ньюстеде, где целиком отдался работе. Работа помогла Байрону пережить боль утраты. Очевидно, сила душевного потрясения поэта придала главному герою произведения такую жизненную правдивость, что каждое новое поколение читателей, начиная с современников, впадает в соблазн отождествления автора и его героя. Байрон предвидел это и писал: “Я ни в коем случае не намерен отождествлять себя с Гарольдом; я отрицаю всякое родство с ним. Если местами может показаться, будто я написал собственный портрет, поверьте, что это только местами, и я не хочу признавать даже этого… Я ни за что на свете не хотел бы походить на своего героя”.

Спустя двадцать лет молодой русский поэт Лермонтов в Предисловии к “Герою нашего времени” писал, что его книга незаслуженно подверглась критике читателей, которые доверчиво воспринимают только буквальное значение слов: “Иные ужасно обиделись, и не шутя, что им ставят в пример такого безнравственного человека, как Герой Нашего Времени; другие же очень тонко замечали, что сочинитель нарисовал свой портрет и портреты своих знакомых…” Как видим, современники поэтов не хотели и не могли видеть потрясающей глубины изображенных характеров. Новаторство романтиков, для которых душевные переживания и страдания человека стояли на первом месте, не было оценено ими достойно.

Байрон первым представил вниманию публики новый тип героя – тип хандрящего, разочарованного скептика. В начале XIX века в обиход аристократической европейской молодежи прочно вошло понятие “сплин” (от английского “селезенка”, в переносном значении – хандра, тоскливое настроение, пониженный жизненный тонус). Настроения разочарования, скепсиса и хандры получили широкое распространение и среди дворянской интеллигенции России. Не случайно подобное мрачное состояние духа характерно и для Онегина, типичного героя начала века.

Лермонтов, осознавая нужды молодежи своего времени, не мог оставить без внимания образ “лишнего человека”: он создает образ Печорина, “портрет, составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии”. В изображении Лермонтова это порочный страдалец, который поставил себя на недосягаемую высоту, поскольку чувствовал себя чужим в обществе себе подобных. Печорин разочарован бессмысленностью своего существования. Свободолюбивый и гордый, он ощущает себя пленником тюрьмы повседневности. Чувствуя в себе необычайную силу, он не знает, как ее применить. Печорин не верит в дружбу и искренность отношений между людьми. Он мучается и постоянно уверяет себя, что достиг желаемого, ведь он имеет власть над женщинами, приятелями и даже над самой судьбой. Хотя, на мой взгляд, Печорин не достиг главного в своей жизни: он не властен над собой, так как до конца своего жизненного пути так и не смог понять своего истинного жизненного предназначения.

Еще один мотив, разработанный Байроном в его восточных поэмах, например “Гяур” и “Корсар”, также нашел отражение в творчестве Лермонтова. Это мотив любви цивилизованного европейца к “дикарке”. В повести “Бэла” (“Герой нашего времени”) Лермонтов описывает историю любви горянки к русскому офицеру. Эта романтическая по своему содержанию история не случайно рассказана “старым кавказцем”, простодушным Максимом Максимычем: это позволяет автору перенести рассказ в принципиально новый, реалистический план. Кроме того, в замысле произведения очень большое значение имеет противопоставление любви “дикарки” сложной и утомительной игре Печорина с княжной Мери и его мучительной связи с Верой. В “Кавказском пленнике” героя, тоскующего по родине и свободе, полюбила черкешенка, которая в отличие от Бэлы имеет более решительный характер: она любит героя и требует от него того же.

Влияние великого английского романтика на творчество Лермонтова – неоспоримый факт. Однако Лермонтов не был слепым подражателем своего гениального предшественника, он был продолжателем его открытий. Продолжателем достойным. Читая лирические стихи и бурные романтические поэмы Лермонтова, а также одну из самых удивительных книг мировой литературы – повесть “Герой нашего времени”, мы невольно вспоминаем, что сказал о Байроне Пушкин: “Он исповедался в своих стихах невольно, увлеченный восторгом поэзии”.

“Золотой век” в русской поэзии совпадает с эпохой рассвета такого направления, как романтизм в Западной Европе. Но поэзия “Золотого века” – это не романтизм, поскольку она имеет свои, ярко выраженные черты. Это большая формальность и избирательность. Все это можно объединить одним общим словом – классика.

Поэзия “Золотого века” отставала от прогрессивной мысли Западной Европы. Но ей, вряд ли, было нужно соперничество, поскольку лучшие поэты входили в состав “Золотого века”. Кстати сказать, “Золотой век” стал известен далеко за пределами Росси и в то время. Об этом свидетельствуют факты, например, того, что ПушкинА на Западе сравнивали с Моцартом. К поэтам Западной Европы, которые по своему мироощущению стояли ближе всего к нашим, российским поэтам, можно причислить Шенье и Перни. Очень важным в технике поэтов “Золотого века” является то, что она не отстает от их вдохновения. Поэзию этих авторов можно с полным правом назвать совершенной, чего не скажешь о некоторых представителях “Серебряного века”.

Многие исследователи поэзии “Золотого века” сходились во мнении, что он стала продолжением карамзинского направления и его главной заслугой. По сравнению с эпохой классицизма в поэзии “Золотого века” произошло возрождение романтических чувств и ощущений, а сама чувствительность творцов “Золотого века” была классической. Чем же еще одарена поэзия “Золотого века”? Ответ напрашивается сам собой: это были стихотворения, которые писали глубоко благородные люди. Естественно, они не были Святыми. Некоторая молодецкая удаль и хвастовство, покорение женщин и большая любовь к ним, сквозит во многих произведениях ПушкинА. Но этот человек, гений, которому доступного было все. Ему многие прощалось. Кстати сказать, социальная атмосфера, в которой творил свои бессмертные произведения поэт – это апогей литературной гегемонии дворянства. Высокая литература была полностью под влиянием этого класса, то есть, монополизирована им. А печать находилась в руках не дворян, а литературных поденщиков и торгашей. Классовые различия слишком явно ощущались в обществе, поскольку дворяне относились надменно к тем сословиям, которые ниже их.

Можно сказать о том, что “Золотой век” начался именно тогда, когда поэзия стала подниматься и обрела самостоятельную и оригинальную жизнь. Это были первые зрелые произведения Жуковского в 1808 году. Несколько лет спустя Жуковский и Батюшков, Вяземский организовали литературное общество. Ему дали наименование “Арзамас”. Поначалу оно создавалось в качестве пародии на классическое и строгое общество, принадлежавшее шишковцам. Но через некоторое время это общество стало намного серьезнее. После 1821 года там опять воцарилось влияние Байрона. Главной формой выражения поэзии становится стихотворная повесть. Как будто назло консерваторам и приверженцам классики, арзамасцы начинают в своих произведениях выражать романтизм, который тогда считался новомодным течением. Одно за другим появляются произведения ПушкинА и Жулквского, Баратынского и Козлова. Все они имеют огромный успех и монополизируют рынок. Так зарождался чудесный “Золотой век”.

Александр Пушкин любил и ценил жизнь во всех ее проявлениях. Его философское мировоззрение сформировалось довольно рано, и уже в 16 лет юный поэт осознавал, что юность не может длиться вечно. Будущее его не пугало, однако когда беззаботная лицеистская пора осталась позади, поэт осознал, что вместе с ней ушла и частичка чего-то очень важного, дорогого и волнующего. Лицеисты договорились собираться каждый год, и Пушкин с нетерпением ждал этих встреч. Однако его повседневная жизнь, связанная с выполнением рутинной канцелярской работы, давала слишком мало поводов для радости. Предвидя, что жизнь сложится именно так, поэт еще в 1816 году написал стихотворение “Заздравный кубок” , которое стало настоящим гимном молодости и свободе.

Это произведение является своеобразным тостом, который поэт адресует своим друзьям. Он отмечает, что “кубок янтарный полон давно”, и он для него в эту минуту милее всего на свете. Вот только сам автор пока еще не решил, за что же его поднять. Перебирая мысленно различные варианты, автор отмечает, что “здравие славы” его не интересует, равно как и ратные подвиги, так как “бранной забавы мы не друзья”. Пушкину трудно понять, как можно веселиться во время войны или же менять настоящую дружбу на деньги, успех либо удачную карьеру. Сам поэт тщеславен, но при этом знает, где заканчивается грань между его желаниями и реальностью. Он не готов предавать во имя собственного благополучия и жертвовать дружбой ради выгоды.

Впрочем, Пушкин предполагает, что жизнь не раз будет ставить его перед подобным выбором, ведь когда лицеисты разлетятся по всему свету, узы дружбы ослабнут, и на первом месте окажутся более понятные и осязаемые ценности. Но пока судьба милостива, стоит вспомнить о тех, кто рядом, и воздать им должное. Взяв на себя роль некоего прорицателя, поэт отмечает: “Пейте за радость юной любви – скроется младость, дети мои…”. Те чувства, которым многие его сверстники пока еще не придают особого значения, скоро померкнут, уступив место повседневной рутине. Поэтому сам поэт не считает правильным делать на них ставку, хотя и не оспаривает тот факт, что именно юность является самой восхитительной порой жизни. Врожденная мудрость заставляет поэта искать истину в вине, и именно за этот благородный напиток он с благодарностью поднимает свой тост, считая, что даже спустя годы кубок хорошего вина поможет ему вернуться мысленно в прошлое и ощутить ту безмятежность, которая свойственна молодости.

План

1. “Илиада” – одна из поэм Троянского мифологического цикла, созданная Гомером.

2. Герои поэмы – мужественные, бесстрашные воины:

А) ожесточенные бои;

Б) гибель Патрокла;

В) Гектор – троянский вождь;

Г) Ахилл – гроза для троянцев;

Д) суровая героика войны.

3. Гуманизм древнегреческого эпоса.

Поэма “Илиада” была создана на основе героических песен-преданий, исполнявшихся аэдами, бродившими по земле древней Эллады и пользовавшимися большим почетом. Создание этих поэм сами древние греки приписывали слепому аэду Гомеру, который, по преданию, был уроженцем острова Хиоса, что тем не менее долгое время оставалось спорным.

Семь городов спорили о рождении мудрого Гомера: Смирна, Хиос, Колофен, Пилос, Аргос, Итака, Афины.

Для всех древних греков “Илиада” являлась не только излюбленным чтением, но и средоточием мудрости и общегреческой культуры. По ней велось обучение в школе. Подросткам и юношам внушалось представление о доблести на примерах героев древних сказаний.

“Илиада”, наряду с “Одиссеей”, входит в Троянский мифологический цикл, отражающий борьбу греков за овладение малоазиатским городом Илионом, или Троей. “Илиада” изображает несколько эпизодов из десятого года осады Трои.

Герои поэмы мужественны и величавы. Они не знают страха перед врагом. И греки, и троянцы изображены с уважением и любовью. Не случайно поэтому образцом героизма являются грек Ахилл и троянец Гектор. Гомер уделяет большое внимание описанию своих героев, их доспехов: щитов и сияющих шлемов, украшенных гривами, развевающимися на ветру.

Начинаются ожесточенные бои, в которых греки терпят от троянцев поражение. Патрокл, друг Ахилла, вступает в бой, так как не может больше видеть, как гибнут товарищи. В бою он погибает от рук Гектора.

Гектор – троянский вождь, главный защитник города. Он оставляет родителей, свою семью: молодую жену и маленького сына, уходя в последний бой. И хотя многое предвещает герою гибель (знак свыше в виде раненой змеи, укусившей орла; предчувствие жены), ничто не останавливает его. Гектор, не щадя себя, показывает в бою бесстрашие и самоотверженность, накидываясь на врага и круша все на своем пути, словно страшный ураган. Не удивительно, что именно Гектор первым прорывается сквозь ахейский вал, заслужив славу.

Ахилл – гроза для троянцев, суровый, непоколебимый воин. Он любит родину. Мстя за убитого друга Патрокла, вступает в бой, убивает Гектора. Гомер описывает бой, уделяя внимание всем деталям. Оба участника боя испытывають яростное желание победить и прославиться, они оба – доблестные воины. Основная черта характеров этих героев – не знающий предела героизм и преданность общему делу.

Но героям поэмы присущи и другие человеческие качества, такие как сострадание и великодушие. Например, Гектор, чувствуя приближение смерти, тревожится об отце, матери, жене, понимая тяжелую судьбу своего маленького сироты-сына. Ахилл, ощущая горечь своей собственной судьбы, мстит за обиду, помнит зло, иногда плачет, как ребенок. Замечательным примером великодушия Ахилла и вообще гуманизма древнего эпоса является сцена, когда Ахилл отдает царю Приаму тело Гектора, даже устанавливает перемирие, чтобы дать троянцам время оплакать погибших. И заканчивается “Илиада” погребением героев двух враждующих лагерей – Патрокла и Гектора.

Таким образом, в гомеровской “Илиаде” описана не только суровая героика войны, но и жизнь, основанная на уважении к человеку, на пробуждении в нем лучших гуманных чувств.

Великий древнегреческий философ Платон, подчеркивая значение Гомера, утверждал, что “Гомер воспитал всю Грецию”.

Когда мне было пять лет, я хотела стать врачом. В шесть я впервые посмотрела фильм “Д’Артаньян и три мушкетера” и “заболела” кино, решила стать актрисой и играть не хуже Ирины Алферовой… Так я начала “менять” профессии. Я “была” шофером, парикмахером, переводчицей с английского языка, археологом, капитаном дальнего плавания и много кем еще.

Сейчас дети выбирают другие профессии. Девочки мечтают стать топ-моделями, мальчики – футболистами, телохранителями или… программистами.

Как-то моя мама сказала мне: “Не понимаю я эту молодежь! Вот мы хотели в детстве стать летчиками, космонавтами… А вы? Ну чем имиджмейкер лучше летчика?” Я ответила: “Не знаю. А чем летчик лучше имиджмейкера?” Мама промолчала.

Все профессии нужны, все профессии важны”, – я это помню с детства. Но так ли это? “Хочешь быть учителем, когда вырастешь?” – спросила я у племянника. “Ау меня тогда “Джип” будет?” – простодушно поинтересовался малыш. Что я могла ему ответить? Объяснить, что есть профессии престижные и непрестижные, что профессия учителя сейчас, к сожалению, переживает не лучшие времена? Тогда он, логически мыслящий ребенок, скажет: “Зачем же тогда мне быть учителем?” И будет по-своему прав. Зачем зарабатывать мало, если можно зарабатывать много?

Но ведь в любой, самой престижной профессии, есть свои изъяны, искушения, в общем, – минусы. Что получают люди, поднявшиеся на самый верх карьерной лестницы, шедшие “по трупам”, “напролом”? Власть, деньги и постоянный страх их потерять. “Какая польза человеку если он приобретет весь мир, а душе своей повредит?” – говорится в Библии. С этой истиной невозможно спорить. Я думаю, что все профессии, все работы хороши. Но только находиться на высоких постах должны хорошие люди, если такое, конечно, возможно…

Мне очень понравилась трогательная история любви двух молодых людей, без раздумий пожертвовавших друг для друга самым дорогим, что у них было.

Делла и Джим снимали дешевую квартиру, так как муж зарабатывал не очень много для семейного человека, а жена занималась хозяйством. Семья не могла себе позволить лишних трат, и получилось так, что перед Рождеством Делла поняла, что не сможет преподнести любимому Джиму достойный подарок по очень простой причине – нет денег. Что же делать?!

В этой семье было два сокровища, составлявших предмет гордости мужа и жены и зависть соседей. Одно – фамильные золотые часы Джима, второе – великолепные каштановые волосы Деллы, водопадом спускающиеся ниже колен. Для того чтобы сделать подарок любимому, Делла решается обрезать свои роскошные волосы и выручить от их продажи хоть немного денег. Так она и поступает. На деньги, полученные от продажи волос, она покупает платиновую цепочку для часов Джима – подарок, достойный и мужа, и его часов.

Джим тем временем оказывается в положении не менее тягостном, чем его жена. Он хочет преподнести ей подарок к Рождеству, но денег не хватает. Существует один выход, которым Джим не замедлил воспользоваться. Он продает свои часы, чтобы купить великолепный набор черепаховых гребней для чудесных волос своей любимой. Однако, придя домой, Джим понимает, что его подарок несколько запоздал, ведь Делла ради мужа уже распрощалась со своими волосами. Да и подарок Деллы тоже оказывается неуместным: куда цеплять платиновую цепочку, если часы проданы?

И муж, и жена настолько любили друг друга, что сумели прореагировать на происходящее с улыбкой. Джим предлагает спрятать на время подарки, но внимательность, трогательную заботу и любовь, которую они подарили друг другу, невозможно спрятать при всем желании.

С огромным удовольствием я прочитала этот замечательный рассказ, наполненный оптимизмом и тонким чувством юмора. Мне бы хотелось почаще встречать таких людей, как Джим и Делла, ведь их любовь наполняет жизнь и весь мир вокруг волшебным светом и помогает преодолеть все препятствия на жизненном пути.

Имя Давида Самойлова мало что может сказать современному поколению, хотя еще полвека назад оно было на слуху у подавляющего большинства жителей СССР. Это достаточно известный поэт-фронтовик, на стихи которого было создано множество песен. Практически все они посвящены событиям Великой Отечественной войны, которая круто изменила жизнь 20-летнего московского паренька, вынужденного оставить литературный институт и стать пехотинцем. Однако именно в 1941 году Давид Самойлов начал печатать свои первые стихи, посвященные фронтовым событиям, которые впоследствии вошли в его дебютный сборник под названием “Ближние страны”.

Позже автор вновь вернулся к теме войны, написав в 1961 году свое знаменитое стихотворение “Сороковые” . Спустя почти два десятка лет Давид Самойлов по-прежнему не мог избавиться от того ужаса, который ему довелось пережить на фронте. Война для него – это “извещенья похоронные и перестуки эшелонные”, толпы беженцев, которые пытаются прорваться в тыл. Однако именно на этот сложный период истории пришлась молодость поэта, который даже под свистом пуль не утратил способности остро чувствовать окружающий мир, кокетничать с незнакомыми девчонками и хромать сильнее из-за ранения, чтобы произвести на них впечатление.

Все имущество поэта составляет “табак в кисете” да “мундштук наборный”, которым автор очень гордится. Сам он “худой, веселый и задорный”, словно бы и нет войны. Но именно ощущение постоянной опасности обостряет чувства людей, которые начинают ценить каждое мгновение своей жизни. Видимо, поэтому даже незначительные события военного периода так прочно врезались в память Давида Самойлова и спустя 20 лет трансформировались в стихотворение, наполненное легкой грустью, запоздалой тревогой, безудержной лихостью и даже некоторым позерством. Впрочем, все это присуще молодости. И спустя годы автор, вспоминая прошлое, не перестает удивляться тому, что жизнь сплела в один причудливый клубок такие понятия, как “война, беда, мечта и юность”, которые, казалось бы, несовместимы. Но возраст все же берет свое, к постоянному гулу шпал и самолетов, рокоту артиллерии и виду погорельцем привыкаешь так же быстро, как и простым радостям мирной жизни, которые на войне кажутся недосягаемыми. Однако это не мешает поэту наслаждаться жизнью только потому, что он молод и полон сил, а также веры в то, что рано или поздно весь ужас войны закончится. Никому не дано знать, удастся ли в ней выжить, и осознание простой истины, что в любой момент можно погибнуть, заставляет дышать полной грудью. “Война гуляет по России, а мы такие молодые” – в этой фразе заключена суть всего стихотворения, которым автор хотел подчеркнуть, что даже на фронте можно не разучиться радоваться мелочам, которые спустя годы вспоминаешь с теплотой и ностальгией.

Популярность к Константину Бальмонту пришла в конце 90-х годов 19 века. Однако поэт понимал, что ему катастрофически не хватает новых жизненных впечатлений, которые бы вдохновили его на создание стихов, выдержанных в излюбленном духе символизма. Именно поэтому не рубеже веков Бальмонт очень много путешествует, не останавливаясь по долгу в одном месте. За несколько лет он успевает объездить не только практически всю Россию, но и Европу, которая буквально притягивает Бальмонта своим свободолюбием и отсутствием ханжества.

Впрочем, подсознательно поэт ищет уединения, так как хочет залечить душевные раны, оставленные после неудачной женитьбы на Ларисе Гарелиной – весьма эксцентричной особе, которая своим равнодушием и эксцентричными выходками чуть было не довела поэта до самоубийства. Оправившись после неудачного прыжка из окна, поэт решил расторгнуть брак, после чего отправился путешествовать. В 1899 году он побывал в Германии, Франции и Испании, посвятив поездке на морское побережье Стихотворение “Альбатрос” .

Поэту довелось наблюдать, как эта гордая и мудрая птица одиноко реяла над морем, “разрезая ударами крыльев соленый туман”. И этот удивительный по красоте полет, наполненный грацией и изяществом, напомнил Брюсову его собственную жизнь. К этому моменту поэт действительно купался в лучах славы, наслаждаясь всеобщим признанием и лестными отзывами критиков. Однако он, как и альбатрос, оставался одиноким в своем творческом полете, стремясь к этому ради того, чтобы не разрушать ту хрупкую иллюзию душевного спокойствия, которую подарил ему скитальческий образ жизни. Именно по этой причине в морской птице, над которой “одиноко плыла, одиноко горела Луна”, поэт увидел родственную душу. Наблюдая за альбатросом, Бальмонт осознал, что именно в этот момент он, избавленный от каких-либо обязательств и лишенный семьи, по-настоящему счастлив. Ему наконец-то удалось абстрагироваться от суетного мира и обрести самого себя, что можно считать настоящей победой и редкой удачей. Именно поэтому, обращаясь к альбатросу, поэт восклицает: “О, блаженство быть сильным и гордым и вечно свободным!”. Одиночество совершенно не тяготит Бальмонта, давая ему ощущение радости. Поэтому автор искренне благодарит судьбу за все, что с ним произошло, и словно заклинание повторяет заветные три слова: “Море, покой, тишина!”.

В драме “Гроза” Александр Николаевич Островский обличает хозяев “темного царства”, людей, для которых слова “прогресс”, “свобода” представляются чем-то недопустимым и кощунственным. Как же выглядит “темное царство” в пьесе? Самодурство, ханжество, пакостничество, грубость, зло – главные черты “царства”. Жестокие, несправедливые нравы существуют в городе Калинове: в купеческих домах, за высокими заборами, за большими замками льются невидимые слезы, творятся темные дела. В пьесе все же присутствуют светлые моменты: это описание волжского пейзажа, исторических уголков города, – но все это прекрасное закрывает черная туча в образе хозяев “темного царства” Дикого и Кабанихи. О характерах Дикого и Кабанихи мы узнаем из слов посторонних людей. “Дикой – ругатель, ни за что человека может оборвать”, – такое мнение о Савеле Прокофьиче у Шапкина. “Ханжа! Нищих оделяет, а домашних заела совсем”, – так характеризует Кабаниху Кулигин. Дикого боятся даже домашние. Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: “Батюшки, не рассердите!” Потому что если кто рассердит Дикого, ответит ему грубостью на грубость, то Савел Прокофьич выльет все свое затаенное в душе зло на человека, давшему ему отпор, на домашних. В том-то и дело, что ругается Дикой не со всеми. Стоит ему только натолкнуться на сопротивление, как резко меняется его настроение и тон. Он побаивается своего конторщика Кудряша, который сам слывет за грубияна. Не решается Савел Прокофьич ругаться и с Кабанихой, которая сама может обругать любого. Из этих примеров можно сделать вывод, что Дикой не ссорится с теми, кто может дать ему отпор, и не важно кто этот человек: гусар, полицейский, конторщик или городничий, – главное, чтобы они были сильны словом и духом. “Укротить” Дикого не так уж “трудно: он смиряется при малейшем сопротивлении”. Беда в том, что сопротивления он почти не встречает. Другой представитель “темного царства” – богатая купчиха Кабанова. Она властная хозяйка дома, привыкшая к беспрекословному повиновению домочадцев. Марфа Игнатьевна доминает своих близких не столько бранью, сколько вечными попреками и жалобами на непочтительность, непослушание. Кабановой все повинуются: Тихон выполняет все ее приказы, Варвара хоть и понимает, что в их доме тягостно жить, все же старается угодить матери, постепенно приспосабливается к морали “темного царства”. Катерина убеждает свою свекровь, что не кто не собирается ей перечить. Но Марфа Игнатьевна чем-то всегда недовольна, чего-то она боится, что-то ее страшит. Кабаниха понимает, что уходят дорогие ее сердцу времена, она чувствует, что рушатся устои “темного царства”, его господству приходит конец. Кабанову тревожит нежелание Катерины сносить ее укоры и кланяться. Марфа Игнатьевна видит, что Катерина не похожа на всех остальных, в ней есть что-то свое, индивидуальное. Дикой и Кабаниха – достойные хозяева “темного царства”. Но можно быть уверенным, что в скором времени это “царство” разрушится. А. Н. Островский в своей драме “Гроза” описал не какой-то определенный волжский город, не какие-то конкретные лица, а нравы и быт жителей многих русских городов, типы, когда-либо встретившиеся Островскому, рассказы старожилов, наблюдения над жизнью простых людей, а также купцов, полицейских, городничих. Все это было переработано писателем и превратилось в обобщенные, глубоко типичные картины русской жизни. “Гроза” Островского – э то открытый протест обществу, в котором процветают жестокое крепостничество, самодурство и зло, протест “темному царству”, под гнетом которого тускнеют, чахнут человеческие чувства, слабеет воля, меркнет разум.

Любому образованному и культурному человеку трудно представить себе окружающий мир без книги. К книге мы привыкли с самого детства, именно она позволила раскрыть нам самые удивительные тайны жизни, именно книга давала в трудные минуты полезные советы, имена книга помогала нам разобраться в себе и в окружающих.

Главное предназначение любой книги – сохранять накопленные веками знания и передавать их последующим поколениям. Благодаря изобретению книги были созданы условия для стремительного прогресса человечества во всех его сферах жизни и деятельности. Большинство научных открытий, как правило, делается на основании накопленных ранее знаний, информации и результатов многочисленных опытов, которые систематизируются и размещаются в книгах. Мы привыкли верить книгам, и знания, которые мы получаем из них, дают нам возможность двигаться вперед в своем культурном и научном развитии, не расходуя попусту время на те опыты и поиск тех результатов, которые уже известны и которые нашли свое отражение в книгах. Книгам мы обязаны не только научными открытиями, но и тем, что и сегодня мы можем наслаждаться шедеврами мировой литературы, созданными не только в нашу эпоху, но и в древние времена.

Постоянное общение с книгой дает возможность человеку постоянно совершенствоваться и развиваться. Для того, чтобы понять смысл произведения и его идею, которые автор стремится донести до читателя, нужно внимательно и вдумчиво читать, подключая свой собственный жизненный опыт и анализируя полученную из книги информацию. И если читатель этому научится, ему удастся раскрыть целый мир, наполненный интересными событиями, глубокими душевными переживаниями и интеллектуальными открытиями.

Во все времена к книге относились как к святыне. Еще до изобретения печатной технологии, для того, чтобы сохранить накопленные знания, люди были вынуждены прикладывать огромные усилия, переписывая книги от руки. Тогда их обложки покрывались кожей или металлом и украшались драгоценными камнями. Так что в то время книги имели не только эстетическую, но и материальную ценность. Главной книгой во все времена считалась Библия – книга книг, вечная сокровищница мудрости, накопленной человечеством и подходящей на все случаи жизни, которая дошла до нас сквозь тысячелетия непростой истории цивилизации. Удивительно, но изложенные в Библии жизненные принципы и сегодня актуальны так же, как и много веков назад. Да и другие книги, которые были написаны много столетий назад, помогают нам понять мышление наших предков, увидеть их жизнь и раскрыть секреты сущности. Благодаря книгам, издаваемым в разные времена, мы имеем возможность наблюдать эволюцию общественного устройства, этнических норм и мировоззрения человека. Именно книги являются самыми надежными хранителями всей истории существования человека на Земле.

К сожалению, сегодня книга несколько утратила свои позиции. Однако, несмотря на стремительное развитие современных технологий и появление в обиходе различных электронных устройств, имитирующих печатные издания, полностью книгу не сможет заменить ни одно, самое инновационное изобретение. Те, кто по-настоящему любит книгу, никогда не откажутся от наслаждения, которое доставляет запах недавно напечатанных страниц или шелест переворачиваемых страниц. Книга, несмотря ни на что, останется с нами еще многие века.

“Всем хорошим я обязан книге”, – так когда-то сказал Максим Горький. С ним нельзя не согласиться, поскольку книги играют очень важную роль в жизни человека:

– Во-первых, жизнь без книги – это скучно и неинтересно!

– Во-вторых, книги расширяют кругозор.

– В-третьих, книги развивают мышление и фантазию.

– В-четвертых, книги позволяют принимать правильные решения в самых разных жизненных ситуациях.

– В-пятых, читая книги, мы становимся грамотнее, развиваем свою устную и письменную речь.