Category: Сочинения на свободную тему

Николай Михайлович Карамзин приобрел известность в первую очередь как историограф. Его многотомный труд “История государства Российского” и ныне является источником бесценных сведений за огромный период времени. Благодаря многолетней титанической работе Карамзина русские люди получили возможность узнать о самых отдаленных этапах становления родной страны. Плод его исследования не сухие факты и цифры, а непростая, противоречивая жизнь России. Карамзин систематизировал, обобщил и художественно изложил огромное количество исторических сведений, накопленных летописцами. Историк и писатель, Карамзин вложил в свой труд чувство любви к родине и преклонения перед величием Бога и человека, а равно и ужас перед великими злодеяниями, часто имевшими место в жизни страны и ее правителей. Однако Н. М. Карамзин начал свою литературную деятельность не с исторических исследований. Именно он явился одним из первых русских писателей-сентименталистов. В повести “Бедная Лиза” писатель продемонстрировал совершенно иной подход к созданию литературного произведения, чем утвердил господствовавший до того классицизм. Принципы сентиментализма коренным образом отличались от раз и навсегда застывших форм классицизма. Писателю-сентименталисту интересны, прежде всего, чувства и переживания героев, их внутренний мир. Классицизм требовал, чтобы герои воплощали в себе какие-либо идеи; их индивидуальные, неповторимые черты характера не были объектом пристального внимания писателей. В произведениях сентименталистов мы находим живых людей. Карамзин обращался и к жанру исторической повести: примером могут служить “Наталья, боярская дочь” и “Марфа-посадница или Покорение Новгорода”. Карамзин не был чужд и поэтическому творчеству; мы можем найти в его литературном наследии, например лирическую осеннюю зарисовку. Поэтическое наследие Карамзина характеризуется многообразием тем, к которым обращался автор: он писал о любви и природе, об изменении человеческих чувств и о государыне. Писал он и эпиграммы, проникнутые философскими раздумьями. В небольшой его фразе подчас отражается глубокая философия жизни, ее смысл и вечная загадка. Карамзин писал и в публицистическом жанре. Его статьи не потеряли своей современности и в наши дни, хотя были написаны в начале 19 века. Все вышесказанное свидетельствует о многогранности литературного таланта Карамзина, его глубоком понимании истинной сущности и вещей и явлений, которая мало изменятся во времени. Карамзина по праву можно назвать одним из классиков русской литературы, непреходящая ценность его литературного наследия проверена временем.

Ни к одному писателю-прозаику 19века не подойдет определение певец красоты так, как оно подходит к Ивану Сергеевичу Тургеневу. В своих произведениях он запечатлевал не только красоту природы, но и человеческую красоту, красоту душевную, внутреннюю, ту, которую нельзя измерить, сравнить с душой другого человека. Это вовсе не означает, что писатель намеренно обращался к тем жизненным фактам, которые несли на себе ту или иную печать прекрасного. Нет, он смотрел на жизнь широко раскрытыми глазами, он видел ее во всех ее проявлениях, даже самых отвратительных, самых горьких. Тургенев был глубоко убежден, что “прекрасное разлито всюду… Но оно нигде не сияет с такой силой, как в человеческой индивидуальности”. Во многих его произведениях мы видим людей такими, какие они есть – каждый может встретить его героев на своем пути – в этом-то и заключается истинная человеческая красота – красота правды. И, пожалуй, самым ярким произведением в этом отношении стали “Стихотворения в прозе”. По своей форме “Стихотворения в прозе” представляют своеобразные миниатюры, в которых воедино переплетаются философское осмысление жизненных фактов и лирическое проникновение во внутреннюю жизнь человека через самые простые повседневные действия. На мой взгляд, фраза Александра Сергеевича ПушкинА (“плод ума холодных наблюдений и сердца горестных замет..”) является наиболее емким определением того, что же из себя представляют “Стихотворения в прозе”. Главная задача этого произведения – решение самых сложных и разнообразных социальных, нравственных и эстетических проблем. Иван Сергеевич работал над “Стихотворениями” с 1877 по 1882 годы. Работа эта была достаточно долгой и кропотливой. Факт этот подтверждает то, что название произведения менялось несколько раз: первоначальный вариант выглядел как “Посмертное”, затем он был заменен на “Senilia” (стариковское), и только в сентябре 1882 года Тургенев останавливается на названии “Стихотворения в прозе”. “Стихотворения являлись для автора не просто очередной вехой на пути творчества, они стали итогом всех размышлений писателя о жизни во всех ее проявлениях, о литературе и искусстве. Они стали зеркалом, в котором ясно и четко, без каких-либо приукрашиваний отразились все глубокие и больные вопросы, которые Тургенев затрагивал во всех своих произведениях. Специфика “Стихотворений” видна уже в самом их названии: это стихи и проза. Автор представляет нам прозу жизни, во всей ее обыденности, будничности, даже серости. И с другой стороны – лирику. Лирику и глубокую философию каждого прожитого дня. Всю его красоту, плавность, мелодичность. Величие простых и благородных поступков людей. Их злобу, ненависть, отвагу, прелесть каждой минуты, наполненной светом, теплом и любовью. Каждое из этих небольших стихотворений, собранных в единое целое, представляет собой сплав гениальности и простоты, где в каждом слове – глубокий смысл. Смысл, который не нужно прятать за непонятными фразами и громкими словами. Смысл самой жизни.

Человек и природа в лирике Заболоцкого

План

I. Певец природы.

II. Философский характер лирики Н. Заболоцкого.

1. Тема смерти и бессмертия.

2. Гармония в мире природы.

3. О красоте человеческих лиц.

III. Вечные вопросы.

Нет в мире ничего прекрасней бытия.

Безмолвный мрак могил – томление пустое.

Я жизнь мою прожил, я не видал покоя:

Покоя в мире нет. Повсюду жизнь и я.

Н. Заболоцкий

Уступи мне, скворец, уголок,

Посели меня в старом скворешнике!

Отдаю тебе душу в залог

За твои голубые подснежники…

Эти слова принадлежат Николаю Заболоцкому, поэту, в чьих стихах природа предстает прекрасной и загадочной. Он умел видеть лицо коня, он проник в тайну архитектуры лесов, он уважительно наделял животных именами:

Спит животное Собака,

Дремлет птица Воробей.

Николай Заболоцкий представлял мироздание как единую систему живых и неживых форм материи, которые находятся в вечном взаимодействии и взаимопревращении. Человек является частью природы, но не бездушным винтиком, занимающим раз и навсегда определенное место в четко отлаженном механизме, а скорее частью организма, где каждая клеточка незаменима.

Главный вопрос философии, вопрос о жизни, смерти и бессмертии для поэта неразрывно связан с природой. Смерть, “необозримый мир туманных превращений”, созидательна:

…мильоны новых поколений

Наполнят этот мир сверканием чудес

И довершат строение природы…

Человек бессмертен, так как является частью природы. Причем речь идет не о бессмертии, осуществляющемся как круговорот веществ в природе, даже не о реинкарнации, когда забывшая себя душа посмотрит на мир чужими глазами:

Я не умру, мой друг. Дыханием цветов

Себя я в этом мире обнаружу.

Многовековый дуб мою живую душу

Корнями обовьет, печален и суров.

В его больших листах я дам приют уму,

Я с помощью ветвей свои взлелею мысли,

Чтоб над тобой они из тьмы лесов повисли

И ты причастен был к сознанью моему.

Природа жива, одухотворенна, потому что жизнь вечна и нескончаема, потому что с каждой ветви, с каждого цветка глядят на нас, наблюдают за нами бессмертные человеческие души.

Есть ли в природе гармония, которой так порой жаждет наша душа? Заболоцкий пишет:

Я не ищу гармонии в природе.

Разумной соразмерности начал

Ни в недрах скал, ни в ясном небосводе

Я до сих пор, увы, не различал…

Кажется, все ясно, и попытка наложить какую-либо схему на природу обречена на провал. Одушевляет природу лишь “прообраз боли человечьей”:

И в этот час печальная природа

Лежит вокруг, вздыхая тяжело,

И не мила ей дикая свобода,

Где от добра неотделимо зло.

Природа отражается и в зеркале человеческих лиц. Стихи Заболоцкого заставляют всмотреться в себя: кто ты, человек? Чему подобно твое лицо: “пышным порталам, где всюду великое кажется в малом”, или жалкой лачуге, или зарешеченной темнице? К счастью,

…есть лица – подобья ликующих песен.

Из этих, как солнце, сияющих нот

Составлена песня небесных высот.

Значит, каждый человек строит окружающий мир, каждый ответственен за гармонию в природе. Греша против законов нравственности и красоты, человек отвечает не только перед своей совестью, но перед всей природой, являющейся не просто средой обитания, но колыбелью, матерью, самой жизнью.

Для Заболоцкого нет неживой природы. Можжевеловый куст, явившийся – во сне, в иррациональном мире человеческой души, – предстает в неоспоримой материальности: в звоне аметистовых ягод, в легком запахе смолы, в едва уловимом трепете ветвей. И обретает необъяснимую, почти мистическую власть над человеческой душой, вплетаясь в память, тревожа, ввергая в тоску… “Да простит тебя Бог, можжевеловый куст!”

Можжевеловый куст, можжевеловый куст,

Остывающий лепет изменчивых уст,

Легкий лепет, едва отдающий смолой,

Проколовший меня смертоносной иглой!

Человек велик и мал, свободен и скован надежной цепью неписаных законов. Он – продукт и творец природы. Поэзия Николая Заболоцкого заставляет всмотреться в себя, задуматься над вечными вопросами – о жизни и смерти, о вечности и о судьбе, о месте, которое отведено человеку в величественном храме Природы.

Вольнолюбивая лирика А. С. ПушкинА берет свои истоки в событиях, которые происходили в обществе начала XIX века и которые волновали наиболее прогрессивных его представителей. Еще, будучи тринадцатилетним лицеистом, будущий поэт стал свидетелем торжества русского оружия над армией Наполеона, ставшего результатом Отечественной войны 1812 года. В это время юный Пушкин, как и многие его соотечественники, испытал невероятное чувство гордости за свой великий народ, отстоявший свободу родной земли.

Однако спустя короткое время всеобщее ликование героев и патриотов сменилось все тем же рабским положением недавних бесстрашных защитников Отечества. Возникшее положение привело к тому, что просвещенные дворяне стали искать пути освобождения русского народа и возможности избавления его из невольничьих оков. Именно тогда родились революционные идеи декабристов, которые целиком и полностью разделял молодой талантливый поэт Александр Пушкин. Эти идеи как в зеркале нашли отражение в вольнолюбивой поэзии начинающего поэта. Примером тому может служить юношеская ода ПушкинА, героиней которой стала не царствующая особа, как было принято в то время, и не дама его сердца, а Вольность. Именно Вольности вслед за одним из первых русских революционеров Радищевым поклоняется молодой поэт, именно Вольности поет он славу. Пушкин у писателя XVIII века позаимствовал и название, и жанр произведения, тем самым выразив мысль о преемственности взглядов. Стоит вслушаться в то, каким гневным предостережением проникнуто обращение А. ПушкинА к владыкам, которые напрочь забыли о своем долге перед народом, вслушаться в то, как сильно в этой оде звучит голос протеста против беззакония и тирании:

“Тираны мира! трепещите!

А вы, мужайтесь и внемлите,

Восстаньте, падшие рабы!”.

Однако А. Пушкин не призывает в своей оде к свержению царской власти, он лишь убежден в том, что такой великой страной, как Россия, должен править прогрессивный просвещенный монарх, человек, осознающий, какую ответственность он возлагает на себя, какую ответственность несет за каждый свой поступок, за каждое свое решение, и какая великая миссия на него будет возложена. Главным условием счастливой жизни народа А. Пушкин считал “с вольностью святой законов мощных сочетанье”. При этом поэт был глубоко убежден в том, что никакие алтари, никакие тюрьмы на оградят тирана от народной мести. Подтверждением тому могут быть суровые примеры истории, о которых Пушкин упоминает в своих произведениях. Это и казнь французского короля Людовика XVI, который расплачивается за бесчисленные преступления династии Бурбонов, и смерть от рук придворных жестокого римского императора Калигулы, которая очень напоминает другое убийство – русского царя Павла I. Только в том случае, если монархи учтут жестокие уроки истории, их правление может быть славным и долгим:

“Склонитесь первые главой

Под сень надежную закона,

И станут вечной стражей трона

Народов вольность и покой”.

Однако это обращение поэта осталось без ответа со стороны власти, поскольку в планах царского правительства России не было коренного переустройства и освобождения народа. И поэтому в стихотворении “Чаадаеву” уже нет обращений к монархам, а все свои надежды и мечты поэт перенес на передовую российскую молодежь, которую он призывает “отчизне посвятить души прекрасные порывы”. В проникновенных строках этого послания чувствуется глубокая убежденность поэта в том, что именно тогда Отчизне как никогда были нужны те прекрасные качества, которыми обладали молодые представители дворянской молодежи. Это образованность и честность, ум и энергия, горячая любовь к Родине и неугасимое стремление к свободе. Глубокая вера в лучшее будущее России звучит в таких словах А. ПушкинА:

“Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!”.

Спустя год А. Пушкин напишет стихотворение “Деревня”, в котором заметно, как поменялись взгляды поэта на положение в России. Пушкин уже не слишком надеется на прогрессивную молодежь, которая ограничивается лишь рассуждением о тяжелой жизни русского народа и его бесправии.

“Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной

Взойдет ли, наконец, прекрасная заря?”.

В этих сроках хорошо видно, что пропала уверенность поэта в том, что действительно скоро над Россией зажжется “звезда пленительного счастья”. ПушкинЫм овладевают горькие сомнения и раздумья, поскольку к нему пришло осознание того, что мечта юности о лучшей жизни русского народа очень далека от осуществления. Однако до конца короткой, но такой яркой и удивительной жизни выдающегося русского поэта его не будет оставлять надежда на торжество свободы. Эта надежда основана на его гуманизме и вере в человека, который должен в любых условиях оставаться верным и себе, и своим друзьям, “и дум высокому стремленью”. Сила веры поэта настолько велика, что позволяет ПушкинУ воочию увидеть желанную картину свободы:

“Оковы тяжкие падут,

Темницы рухнут – и свобода

Вас примет радостно у входа,

И братья меч вам отдадут”.

Но сколько же нужно было стойкости и мужества, чтобы в условиях того времени открыто заявлять о своих взглядах, не боясь при этом опалы и преследований. Поэтому А. С. Пушкин восхищает нас не только своим выдающимся поэтическим талантом, но своими высокими нравственными и моральными качествами. Недаром для своего младшего современника М. Ю. Лермонтова он стал идеалом поэта и пророка в своем отечестве, несшим в мир красоту и гуманность, свободу и доброту, счастье и радость.

“В “Ревизоре” нет сцен лучших, потому что нет худших, но все превосходны, как необходимые части, художественно образующие собою единое целое, округленное внутренним содержанием, не внешнею формою, и потому представляющие собою особый и замкнутый в самом себе мир… “

А. С. Грибоедов

Эпизод – всего лишь часть от чего-либо, составной компонент единого целого. Что касается комедии Н. В. Гоголя “Ревизор”, то в этом выдающемся произведении каждый эпизод является важным звеном единой цепи событий, составляющих сюжет, без которых произведение в целом было бы практически невозможно понять. При этом каждый эпизод представляет собой пьесу в пьесе, замкнутый в самом себе мир. Все это значит, что эпизод какого-либо художественного или драматического произведения в плане развития действий и идейного содержания основан на значительном событии, которое, в свою очередь, точно также представляется в развитии.

До сих пор в художественной литературе не существует точного определения завязки, кульминации и развязки эпизода. Поэтому каждый из читателей или зрителей может интерпретировать любой эпизод по своему усмотрению.

С помощью названия или заголовка эпизода можно расставлять конкретные акценты в зависимости от собственного интереса.

Для примера можно остановиться на Хлестакове. Можно сказать, что этот эпизод является кульминацией в развитии образа этого персонажа. При этом следует сказать, что автор комедии обладал неповторимым умением при помощи всего лишь одной единственной детали дать максимально полную, исчерпывающую характеристику персонажа.

Как метко заметил когда-то А. С. Пушкин, Н. Гоголь умел так очертить “пошлость пошлого человека, чтобы вся мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем”. Каждый, кто знаком с русской литературой, прекрасно знаком с финальным эпизодом, когда символический характер подчеркивается немой сценой с участием героев комедии. Автор настаивал, чтобы на сцене актеры обязательно замирали и находились в таком положении не менее полутора минут. Гоголь подчеркивал, что в этом эпизоде его герои, до такой степени пораженные репликой жандарма, словно “электрическим потрясением”, что оказываются в иной действительности, под властью иных законов жизни.

Финал комедии является антитезой к последующей затем развязке, когда письмо Хлестакова дает настолько простое объяснение всему случившемуся, что, например, Городничему оно представляется еще более неправдоподобным, чем фантазии Хлестакова.

К сожалению, каждый отдельно взятый эпизод любого драматического произведения имеет ряд недостатков. Например, из отдельного эпизода может быть непонятна или неправильно понята идея произведения, эпизод не может выразить все выразительные средства, которые использовал автор, его не всегда просто пересказать и можно по-разному интерпретировать. Однако Гоголь большое внимание уделяет именно эпизодам.

В издании комедии “Ревизор” 1842 года автор уточняет смысл последнего эпизода красноречивым эпиграфом: “На зеркало неча пенять, коли рожа крива”, где зеркало – вся комедия. А слова Городничего: “Чему смеетесь? – Над собой смеетесь!” скорее всего обращены не к героям комедии, неподвижно замершим в нелепых позах, а к зрительному залу. Гоголь хотел, чтобы зритель, увидев, как в зеркале всю несправедливость окружающей и собственной жизни и первый шаг сделал именно к себе самому.

Многие поэты начинают свой творческий путь с любовной либо пейзажной лирики, и лишь в зрелом возрасте обращаются к социально значимым или общественно-политическим темам. У Алексея Толстого, который вошел в русскую литературу благодаря историческим поэмам и романтическим стихам, все произошло с точностью до наоборот. Являясь современником Лермонтова и восхищаясь смелостью этого поэта, толстой под воздействием гражданской лирики своего кумира и сам попробовал создавать стихи в подобном ключе, пытаясь затронуть проблемы современного общества. Под псевдонимом “Краснорогский” он опубликовал целую серию стихов, среди которых оказалось и произведение “Забыл свою веру, забыл свой язык” , увидевшее свет в 1849 году.

В нем автор затрагивает тему преемственности поколений, показывая, что русские люди вне зависимости от происхождения и уровня достатка пренебрегают своим прошлым, игнорируя тот очевидный факт, что у всех нас общие предки – доблестные воины. Эта прописная истина известна каждому, от мала до велика. И в этом нет ничего удивительного, потому что в 19 веке каждое новое поколение продолжает воспитываться на народных преданиях, сказках и былинах. Подвиг, возведенный в абсолют, все еще является примером для подражания. Однако связь между поколениями, именуемая преемственностью, уже прервана. И уже никто не отождествляет своих предков с легендарными личностями, которые создавали историю Руси, совершали подвиги во имя Отечества и являли собой пример мужества, бесстрашия и отваги.

Теперь же, по мнению Толстого, славные подвиги предков не являются примером для подражания, а основные жизненные постулаты, за которые раньше люди жертвовали своей жизнью, превратились в высокопарные и красивые слова. Особенно это касается знатных и состоятельных дворян, которым нет дела до нужд собственных крестьян. Их “не пугают роптанья сирот”, которые живут в нищете только потому, что являются совершенно бесправными. Поэт с горечью отмечает, что “забыли потомки свой доблестный род”, который когда-то славился не только мужеством, но и справедливым отношением к более слабым.

Действительно, чужие беды и проблемы уже никого не интересуют, а “напудренных прадедов ряд” на старинных фамильных портретах уже не вызывает должного уважения и восхищения. Каждый стремиться прожить жизнь в свое удовольствие, не заботясь о том, какое наследство оставит потомкам, которые также не будут помнить своего рода.

Воспитанием Михаила Лермонтова занималась его бабушка, Елизавета Арсеньева, по настоянию которой в 1827 году будущий поэт поступил в пансион, где юношей из благородных семей готовили к поступлению в университет. Вместе с Лермонтовым учились дети знаменитых московских дворян, однако поэт сумел подружиться с двумя подростками, родители которых не отличались блистательным положением в обществе. Одним из товарищей Лермонтова стал Михаил Сабуров, дружбу с которым сам поэт называл “мучительной” и “бессмысленной”. В последствии он так и не смог ответить, чем именно его привлекал этот худощавый и высокомерный подросток, который был резок в суждениях и несдержан в высказываниях.

Так или иначе, но Михаилу Сабурову Лермонтов посвятил несколько стихотворений, последнее из которых под названием “Разлука” датировано 1830-м годом. Написано оно было накануне окончания пансиона, после чего поэт больше никогда не встречался со своим товарищем. И на то были довольно веские основания, так как юный поэт по своей неосторожности выдал сердечную тайну друга, которая стала известна широкому кругу людей. По этой причине свое прощальное стихотворение, адресованное Сабурову, автор начинает со строк: “Я виноват перед тобою, цены услуг твоих не знал”. Поэт просит прощения у человека, который, как он считает, был ему не только верным другом, но и наставником. Обращаясь к нему, поэт подчеркивает, что научился узнавать и понимать людей. Однако эти знания принесли ему одни лишь страдания. Хотя бы потому, что теперь автор прекрасно осознает, что его дружбе с Сабуровым пришел конец, и избежать расставания с близким товарищем нему не удастся.

Ситуация осложнилась тем, что Михаил Сабуров не принял извинения Лермонтова, и это подтверждают строки стихотворения: “Мои мучительные пени бессмысленно отвергнул ты”. Поэтому расставались приятели не столько друзьями, сколько врагами, что вызывала в душе юного поэта бурю чувств. Лермонтов догадывается, что судьба больше никогда не сведет их вместе, поэтому отмечает в своем стихотворении: “Вечную разлуку трепеща вижу пред собой”. В этой строчке слышится не только раскаяние и сожаление, но и некоторое облегчение, потому что по отношению к Сабурову Лермонтов постоянно испытывал чувство вины. Точнее, это лучший друг заставлял поэта его ощущать, умело изображая холодность, равнодушие и презрение. Гораздо позже Лермонтов скажет, что, в сущности, ничего не потерял, разорвав отношения с Сабуровым. Однако в момент расставания поэт желал лишь, чтобы друг не испытывал страданий, вспоминая о нем.

Страницы биографии. Начало пути. Годы учения. . Круг интересов. Участие во французском Сопротивлении. Начало творчества. . Еще в Алжире были начаты трагедия “Калигула”, книга философских эссе “Миф о Сизифе” и “Посторонний”. Сотрудничая с одной из крупнейших французских газет, работает над рукописями этих работ. После 1944 года возглавил газету “Комба”.) Мировая слава. . Горячие споры вызвал памфлет “Бунтующий человек” , где писатель показал тщетные попытки человека преодолеть отлученность от мира. Его герои – одиночки, которые в мире, расколотом на разные лагеря, ведут судорожные поиски своего собственного срединного пути. В 1957 году Камю был удостоен Нобелевской премии. В 1959 году инсценировал роман Ф. Достоевского “Бесы”. Погиб в 1960 году в автомобильной катастрофе.) Значение творчества А. Камю.

Человек – это часть природы. В результате развития цивилизации он стал сильнее и поставил себя могущественнее, чем природа. Имеет ли право он так делать? Ведь питается он плодами земными: опустошает недра земли; вырубает леса – фильтры воздуха; дышит кислородом, выбрасывает в атмосферу тонны вредных химических веществ; пьет воду, в которую сливаются заводские отходы, питается продуктами, выращенными на отравленной земле.

Часто ли кто-нибудь из нас задумывается, а надолго ли хватит земных ресурсов при таком их беспорядочном и интенсивном использовании? Каждый думает: “А, на мою жизнь хватит!” И испытывает удивление, когда в его стране, в его городе, на его улице происходят катастрофы: могущественные оползни сносят дома или же они идут под землю; рвутся трубы канализации, и вонючие потоки несутся в речку, озеро или в море, курорты закрываются, и пить воду еще долго нельзя; взрываются АЭС, и земля дарит нам мутантов. Люди, в погоне за престижностью и деньгами, истребили много животных, некоторые виды которых уже невозможно восстановить, или же остались единицы у некоторых энтузиастов защитников природы.

Неужели тяжело понять, что есть хищники и травоядное животные? Хищники, преследуя животных, хотят одного – наесться. Они не убивают больше, чем им нужно. И в этом есть гармония, равновесия. Человек же уничтожает все, что видит, ему нужно все больше и больше, он идет семимильными шагами к своей гибели. Осмотритесь вокруг, посмотрите на мир, поймите, что наша планета существует не для одноразового использования.

Брюсов считал себя настоящим патриотом России, поэтому начало первой мировой войны он воспринял с воодушевлением. Однако очень скоро оно сменилось депрессивностью, в творчестве поэта вновь стали проскальзывать нотки декадентства, к которому Брюсов был неравнодушен в юности. Поэтому неудивительно, что в 1914 году автор опубликовал достаточно пессимистичное стихотворение под названием “Умершим мир!” , в котором выразил свое негативное отношение к войне. Правда, поэт не осуждает того, что полмира охвачено агонией и даже оправдывает Россию, которая несет крупные потери. Он лишь сожалеет о том, что люди умирают за идеи, которые того не стоят.

Брюсов понимает, что смерть на войне – дело вполне привычное и обыденное. Однако если 10-15 лет назад поэт не стал бы обращать внимания на такую мелочь, как человеческая жизнь, то теперь он ставит ее во главу угла. Автор понимает, что помочь погибшим уже невозможно, поэтому желает им мира хотя бы после смерти и того покоя в душе, который жаждет обрести каждый из нас после окончания своего земного пути. Брюсов знает, что мог бы запросто оказаться на месте каждого их погибших воинов, поэтому отдает им дань уважения, отмечая: “Их память свято в глубинах сердца сохраним”. При этом поэт завидует жертвам войны потому, что у них были высокие жизненные идеалы и цели, ради которых они готовы были отдать собственную жизнь.

Несмотря на то, что война еще только началась, Брюсов отчетливо понимает, что общество уже разделилось на два противоборствующих лагеря. Одни действительно готовы умереть за свою страну, а другие считают войну совершенно бессмысленной и никому не нужной. Сам Брюсов, когда-то считавший себя истинным монархистом, уже далеко не так уверен в своих убеждениях. Он понимает, что жизнь у человека одна, и гораздо важнее сохранит ее ради других, чем отдать во имя великих свершений. “Пока по жилам бьется кровь, мы все призывы жизни слышим и твой священный зов, Любовь!”, – отмечает поэт. Он не спорит с теми, кто идет на фронт ради своих идеалов, но при этом декларирует совсем иные ценности, считая, что уж лучше “глаза пусть ищут милые глаза” чем видят смерть, кровь и ужасы войны. Брюсов не считает нужным больше защищать интересы самодержавия, так как убежден – мир катится под откос. Этот декадентский лейтмотив стихотворения лишь подчеркивает стремление поэта уйти от реальности и доверить свою судьбу Его Величеству Случаю, которому предстоит определить, что ждет поэта и его окружение в ближайшем будущем.