Category: Сочинения на свободную тему

В подростковом возрасте Борис Пастернак влюбился в Иду Высоцкую, дочь состоятельного московского торговца. Прошло почти 5 лет с момента знакомства, прежде чем начинающий поэт рискнул сделать своей избраннице предложение и – получил отказ. Воспоминания о неудачном сватовстве долго мучили Пастернака, который продолжал испытывать к Иде Высоцкой очень нежные чувства. Он старался не упоминать об этом в своих стихах, однако время от времени на свет появлялись произведения, в которых безошибочно угадываются боль, тоска и разочарование поэта.

В 1917 году, отдыхая на даче, Пастернак делает черновой набросок стихотворения “Плачущий сад” , которое впоследствии будет опубликовано с незначительными правками. Сам автор спустя много лет признается, что этом произведение было написано на одном дыхании под влиянием сиюминутного порыва. Причем, поэт поначалу и не думал проводить параллель между обычным летним дождем и собственным душевным состоянием. Это получилось как-то спонтанно и даже неожиданно для самого автора, но именно душевную боль почувствовал Пастернак, когда наблюдал из своего окна за ночным садом – автору показалось, что природа в этот мамонт испытывает точно такое же чувство одиночества и тоски.

В своей особенной манере Пастернак передает звуки, шорохи и даже запахи ночного сада, очеловечивая его и наделяя чертами одинокого мужчины. Герой его произведения постоянно вслушивается, “все он ли один на свете”, и при этом тайно мечтает привлечь к себе внимание. Сад плачет теплым летним дождем, и капли влаги то замирают, то скатываются “по кровле, за желоб и через”.

Сам поэт тоже “готовый навзрыд при случае”, но оглядывается по сторонам, ища невольных свидетелей своего горя. Подсознательно ему хочется рассказать хоть кому-нибудь о том, что наболело, поделиться своими мыслями чувствами и переживаниями. Однако автор точно так же одинок, как и ночной летний сад, и ему неоткуда ждать слов сочувствия либо утешения. “Ни признака зги, кроме жутких глотков и плескания в шлепанцах и вздохов и слез в промежутке”, – отмечает автор, втайне сожалея, что в этот момент рядом с ним нет по-настоящему близкого человека. Пастернак еще не догадывается о том, что сама жизнь готовит для него лекарство от неразделенной любви, и очень скоро он сможет обрести пусть кратковременное, но все же счастье рядом с другой женщиной – художницей Евгенией Лурье.

Судьба распорядилась так, что детдомовец Николай Рубцов попал служить на Северный флот, и провел 4 долгих года на эсминце “Острый”. Возвращение из армии совпало не только с 24-летием поэта, но и с началом его творческой карьеры. Именно в этот период стихи Рубцова стали регулярно появляться в ленинградских газетах. Среди них было опубликовано и произведение “Привет, Россия!” , написанное в 1960 году посвященное возвращению на большую землю.

За 4 года жизнь в стране практически не изменилась, однако автор с удивлением замечает, как похорошели города, и понимает, что на долгое время выпал из жизни. Возвращение оказывается настолько радостным и упоительным, что поэт не может сдержать восторга. Пение птиц и шелест зеленой листвы, по которым так соскучился Рубцов, доставляют ему огромное наслаждение. Только сейчас молодой поэт начинает осознавать, что родина для него – это не просто 6 букв, составленных в определенном порядке. Это слово включает в себя целый мир, огромный и светлый, по которому так скучал автор. “Как будто ветер гнал меня по ней, по всей земле – по селам и столицам!”, – отмечает Рубцов, подчеркивая при этом, что в повседневной суете не замечал всей красоты России. У него не было ни времени, ни сил, ни желания, чтобы остановиться и оглядеться вокруг. Однако теперь настал период переосмысления духовных ценностей и приоритетов, поэтому поэт открыто заявляет: “За все хоромы я не отдаю свой низкий дом с крапивой под оконцем…”. Ему не нужны слава и богатство, так как они тленны. А вот удивительное чувство душевного спокойствия и умиротворения невозможно купить ни за какие деньги. Да и разве может броская красота заморских стран сравниться с простой горницей в сельском доме, которая по вечерам освещена мягкими лучами заходящего солнца? Николай Рубцов полагает, что нет. И не стыдится своих чувств, хотя кому-то они могут показаться слишком вычурными и неуместными, не заслуживающими того, чтобы выставлять их напоказ.

Автор не стесняется своей бедноты, ведь у него есть главное богатство – земной простор, который “веял стариной и ликовал под ливнями и зноем”. Тот хрупкий мир, в котором живет автор, не иллюзорен, а вполне осязаем, и при этом очень гармоничен. Он и является для Рубцова родиной, которая пусть и лишена светского лоска, но при этом способна дать приют усталому путнику, утешить его и подбодрить, а также дать уверенность в завтрашнем дне.

Вообще, именно на рубеже 50-х и 60-х годов, когда в СССР формировалось диссидентское движение, подобные стихи были не в моде. От них, по мнению многих критиков, за версту веяло фальшью и наигранностью. Однако Николай Рубцов в своих словах искренен, и это чувствуется как в каждой строчке, так и в простом обращении: “Привет, Россия – родина моя!”. Для того, чтобы осознать, насколько важны для него закаты и соловьиные трели, утренняя прохлада и вечерняя роса, поэту пришлось пережить разлуку со всем тем, что ему было по-настоящему дорого. Он не придавал значения подобным мелочам до тех пор, пока не ощутил острую нехватку их в своей кочевой жизни. именно этот факт и заставил Рубцова изменить свое отношение к стране, в которой он родился и вырос. Поэт не стал диссидентом лишь потому, что на собственном опыте прочувствовал справедливость утверждения о том, что родину не выбирают. А, значит, нужно любить ее такой, какова она есть, стараясь видеть во всем только хорошее. Эти простые истины помогли Рубцову понять, что можно любить простую “избу в лазурном поле” и при этом быть действительно счастливым человеком, который знает цену простым человеческим радостям.

ОТРАЖЕНИЕ ЭПОХИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ А. Т. ТВАРДОВСКОГО

А. Т. Твардовский – одна из самых значительных и трагических личностей в русской литературе советской эпохи. Поэт, выросший в фигуру первой величины в самые мрачные десятилетия и никогда не выпадавший из официальной “обоймы” , создатель произведений, ставших классикой социалистического реализма, А. Т. Твардовский одновременно – признанный лидер духовной оппозиции режиму, и не только как главный редактор журнала “Новый мир”, ставшего едва ли не единственным рупором демократических идей, но и как автор поэм и стихотворений, которые воспринимались современниками как акты мужественного сопротивления официальной идеологии. В его произведениях своеобразно отразилась сложная, кризисная эпоха: коллективизация (” Страна Муравия “), Великая Отечественная война (“Василий Теркин”, “Дом у дороги”), культ личности Сталина (” За далью – даль “, ” По праву памяти”),

В раннем творчестве над поэтом явно довлеют каноны соцреализма. В поэме “Страна Муравия” он выдает желаемое за действительное, в буквальном смысле мифологизирует современность. В поэме говорится о том, как крестьянин-единоличник Никита Моргунок поехал искать “старинную Муравскую страну”, своеобразный мужицкий рай:

Земля в длину и в ширину –

Кругом своя.

Посеешь бубочку одну,

И та – твоя.

Не найдя ее, после всех мытарств он решает идти в колхоз. Трагическая явь русской деревни, по которой прошел разрушительный каток коллективизации, превращается в предание о счастье, которое ждет народ в колхозном раю.

В поэмах о войне – неприкрытая правда народной трагедии. Автор высмеивает всяческие попытки приукрасить войну:

Заключить теперь нельзя ли,

Что, мол, горе не беда…

Что с удачей постоянной

Теркин подвиг совершил:

Русской ложкой деревянной

Восемь фрицев уложил?

Он говорит об отступлениях первых лет войны, о потерях и разрушениях. Поэма “Василий Теркин ” рассказывает о народе, оказавшемся в самом центре трагедии, но не потерявшем душевной щедрости, доброты, лукавства, удали, доказавшем, на что способен народ во имя своей родины.

В поэме “За далью – даль” А. Т. Твардовский вспоминает о страшных бедах, которые случились со страной в советское время, он чувствует их как свои собственные. Центральным моментом поэмы становится осмысление культа личности Сталина. Поэт признает, что вместе с другими испытывал к вождю самые возвышенные чувства:

Мы звали – станем ли лукавить? –

Его отцом в семье-стране.

Тут ни убавить, ни прибавить, –

Так это было на земле.

Однако он говорит и о военных просчетах, и о злодеяниях режима: о том, как “мы сами вплоть до Волги сдавали чохом города”, о том, что “в час лихой, закон презрев, он мог на целые народы обрушить свой верховный гнев”. Более того, поэт упрекает себя и своих коллег-поэтов в том, что они сами способствовали возникновению культа личности Сталина – превозносили его в своих стихах, приписывали ему чудодейственные свойства:

Не мы ль, певцы почетной темы,

Мир извещавшие спроста,

Что и о нем самом поэмы

Нам лично он вложил в уста,

Не те ли все, что в чинном зале

И рта открыть ему не дав,

Уже, вставая, восклицали:

“Ура! Он снова будет прав”?..

Среди поэтов XX века А. Т. Твардовский занимает особое место. Его произведения отмечены стремлением понять суть происходящего со страной и ее народом, правдивостью, гражданственностью. Они привлекают читателя не только образной точностью, но и остротой проблематики, важностью и непреходящей актуальностью поднимаемых вопросов.

Легкие и наполненные детской непосредственностью стихи Аполлона Майкова до сих пор вызывают искреннее восхищение у читателей. Автор никогда не претендовал на то, чтобы стать знаменитым, но честно признавался, что мечтает до самой смерти сохранить чистоту души и яркость восприятия окружающего мира. Именно по этой причине поэт подмечал каждую мелочь и находил любому явлению природы возвышенное объяснение. Далекий от философских вопросов, Майков все же время от времени проводил в своих произведениях параллели между человеком и окружающим его миром, находя удивительные сходства и совпадения.

В 1857 году поэт опубликовал стихотворение “Поле зыблется цветами…” , которое представляет собой небольшую зарисовку, посвященную теплому летнему дню. Пейзаж, открывшийся взгляду Майкова, вряд ли можно назвать примечательным. Обычное поле, обласканное солнечными лучами, вряд ли смогло бы привлечь внимание кого-то другого. Но поэт увидел в этой умиротворенной картине нечто возвышенное и божественное, признаваясь: “Взгляд мой тонет в блеске полдня”. Это ощущение безграничного счастья и свободы подкреплено пением жаворонков, которым “голубые бездны полны”. Поэт не видит птиц, но слышит их восхитительное щебетание, которое придает тривиальному летнему пейзажу особую красоту и дерзость. Автор мысленно переносится в обычный мир и тут же находит удивительно точное сравнение своим ощущениям, утверждая: “Так надежды молодые тешат сердце мне приветом…”. Это фраза требует некоторого пояснения и расшифровки. Дело в том, что Аполлон Майков почти всю жизнь проработал библиотекарем в знаменитом Румянцевском музее, и к нему часто за помощью обращались молодые литераторы. Он не только был лично знаком с будущими знаменитостями, но и с волнением наблюдал за их восхождением на литературный Олимп. Очень мало кто из друзей Майкова знал о том, что и сам он пишет стихи, так как поэт никогда не стремился афишировать свое увлечение. Между тем, первый сборник произведений этого автора был удостоен императорской премии, благодаря которой поэт сумел побывать во многих городах Европы. Читая произведения своих юных друзей, Майков не испытывал зависти или же ревности. Наоборот, он радовался их достижениям даже больше, чем своим собственным победам, считая, что русскую литературу ждет прекрасное будущее.

Поэтому последний куплет стихотворения можно трактовать двояко, так как в образе жаворонков представлены Такие начинающие литераторы, как Тургенев, Белинский и Некрасов. Поэт признается, что не знает, откуда раздаются их голоса. Однако при этом отмечает: “Но, им внемля, взоры к небу, улыбаясь, обращаю”.

Пьесу М. Горького “На дне” считают жемчужиной театральной сцены и всей мировой драматургии. После ее постановки в Художественном театре в 1902 году она не сходила со сцены русского и зарубежного театра. В чем же заключается такая долгая сценическая жизнь пьесы? В ней драматургу удалось соединить правду жизни и стремление людей к новым горизонтам. Перед зрителями вставала мрачная, духовная жизнь обитателей ночлежки. Но несмотря на то, что они опустились на самое дно жизни, в их беседах слышны извечные вопросы. Во главу угла Горьким ставится статус Человека на этой земле. И знаменитая фраза Сатина “Человек – это звучит гордо” становится центральной во всей пьесе. Люди, опустившиеся так низко, может, не внешне, но внутренне остаются людьми. И прав в этом отношении Сатин, когда определяет, что такое человек. Важным в пьесе оказывается статус не какого-то определенного человека – шулера, рабочего, странника. Здесь интересно то, как подходят разные по социальному положению к понятию человека. Сатин уверен, что все находится в самом человеке и все создано именно для него. Другие персонажи пьесы не всегда соглашаются, а порой и не понимают его речей. Но при этом они “служат” иллюстрацией его слов. В каждом обитателе ночлежки существует богатый духовный мир, несмотря на жилище – подвал, похожий на пещеру. Жалость – еще один ключевой момент пьесы Горького. И перед нами возникает две стороны этого понятии. Безжалостный Клещ не сочувствует своей жене, забывает о ней. Ведь только ее смерть принесет ему хотя бы шанс вырваться с этого дна жизни. Он не снизошел до жалости, но это ничего не дало, ни ему, ни окружающим. В связи с этим возникает еще один неоднозначный образ – странника Луки. С ним и приходит в пьесу нотка малости. Он жалеет обитателей дна и поэтому каждому говорит, что они хотят услышать. Ведь недаром Сатин называет его мякишем для беззубых. Своей жалостью он унижает человека. Хотя у его слушателей в душе становится спокойнее, что где-то возможно осуществится их самое заветное желание. Для Насти – настоящая любовь, для Актера – клиника. Но как мы видим по ходу пьесы эта жалость приводит к очередному разочарованию героев и даже гибели одного из них.

“Век и конец века на евангельском языке не означает конца и начала столетия, но означает конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другой веры, другого способа общения”, – эти слова принадлежат великому русскому писателю Льву Николаевичу Толстому. Всем известно, что рубеж девятнадцатого и двадцатого веков считается временем назревания глубоких, кардинальных перемен в жизни общественной мысли. В современной науке это уже считается аксиомой. Что служит причиной возникновения этих перемен? Попробуем ответить на этот вопрос. Материалистической точки зрения на суть социальных и исторических процессов придерживались марксистская и, вместе с ней, советская философии. Деятели того времени были убеждены, что с изменением бытия меняется и общественное сознание, а также все, что от него зависит. Что касается души, духа и духовности, на вопросы об этом они не отвечали по причине того, что считали, что все это не существует вовсе. Существовала также и классическая идеалистическая философия. Ее сторонники придерживались мнения и строили свои учения, основываясь на том, что человек имеет превосходство над всем, что только существует. Все потому, что человек “был причастен к высшему, разумному бытию; его сущность укоренена в сознании, разуме”. В историческом и культурном творчестве главенствовал смысл и разум, а также позитивная точка зрения человека на мир. Однако, несмотря на все положительные стороны, классическая идеалистическая философия имела и минусы. Главным из них было то, что мир по мнению деятелей этого философского движения, не меняется и не становится разумнее. Необходимо обратить внимание на то, что благодаря художественным открытиям русского реализма, творчеству А. С. ПушкинА, М. Ю. Лермонтова, Н. В. гоголя появились писатели-разночинцы. В высокообразованном обществе стало появляться осознание значимости человека как личности. Возникает ощущение близости мировых потрясений, непрочности мира. В таких тяжелых условиях главным являлось уже не само познание, а существование человека и человечества, в общем.

Михаил Михаилович Зощенко – признанныйй кассик русской литертуры. Большую часть своего творчества он посвятил сатире. С сарказмом высмеивает он своих героев, смеется над изъянами человеческого общества. Михаил Михаилович Зощенко, имея хорошее чувство юмора и умение описать происходящую действительность, Зощенко занимает особое место среди мастеров советской сатиры. Своих героев Михаил Михаилович Зощенко не унижал их , а пытался показать их пороки и помочь человеку избавиться от них. Герои, как правило, смешные, нелепые, глупые: “Шел высокий человек низенького роста”. Среда обитания героев описана с насмешкой, юмористическое бытоописание составляет основу торчества писателя. Пьянство, жилищные дела, неудачники, обиженные судьбой – все это мы можем увидеть в произведениях Михаила Михаиловича Зощенко. 11:45:59 На мой взгляд, проблема “зощеновского героя” актуальна во все времена. К тому же, сейчас в существуюзем общесве, где все стремятся жить только для себя и все в жизни попробовать, люди полны пороков и жизнь общества под угрозой. Писатель Михаил Михаилович Зощенко по-своему увидел и описал человеческие пороки. Действительность, описанная в его повестях заставила задуматься о жизни ни одно поколение. В наше время, я считаю, никому не помешает порассуждать об этом. Ведь проблема человеческих пороков не потеряет своей актуальности никогда. В повести “Люди” точно и ярко охарактеризован объект, который мы можем увидеть во всех произведених. Постоянные противоречия и комические ситуации мы видим в этой повести. Также в мелких произведениях Михаила Михаиловича Зощенко, как “Аристократка”, “Баня”, “На живца” автор показывает нам разницу между социально-культурными пластами и низкими слоями общества. Герои полны равнодушия, корысти и пошлости. Все они порочны и Михаил Михаилович Зощенко с огромным желанием стремится показать своим читателям и всему миру, как ни в коем случае нельзя жить, какие ужасные ошибки порой совершают люди. Несовершенство существующего общества волновало Михаила Михаиловича Зощенко. Ведь живя среди пороков, писатель имел огромное желание “открыть людям глаза”, показать их ошибки, исправить существующее общество.

Произведений на тему любви и разлуки в русской литературе очень много, причем жанры этих произведений отличаются огромным разнообразием. Одним из произведений, в котором эта тема раскрыта особенно красиво и ярко, я считаю повесть И. Тургенева “Первая любовь”. Основой этого произведения стал не совсем обычный любовный треугольник.

С одной стороны этого печального повествования – романтический и поэтический юноша по имени Владимир, проживающий период жизни, когда окружающий мир кажется совсем иным, чем он есть на самом деле. Он любил находиться в одиночестве, мечтать и писать стихи. И будь на месте героини рассказа другая молодая девушка, возможно, все случилось бы совсем иначе. Владимир бы влюбился в нее точно так же, как в Зинаиду, но дождался бы такого же сильного ответного чувства.

С другой стороны повествования – Зинаида, которая наслаждалась игрой со своими многочисленными поклонниками, которой нужен был человек, способный укротить ее нрав и защитить от всего дурного.

И с третьей стороны это был отец Владимира, суровый и строгий человек, женившийся по расчету и сыгравший трагическую роль в этой истории.

Владимир любил Зинаиду, для него это было первое серьезное чувство, оттого очень бурно переживаемое, тяжелое и сильное. А вот для Зинаиды чувство Владимира и отношения с ним были просто очередной игрой. Она не понимала, что такое настоящая любовь, пока сама не влюбилась в Петра, отца Владимира. Она готова была прощать ему что угодно – и грубости, и даже побои, лишь бы он находился рядом с нею. Зинаида была удивлена силе нового, неведомого чувства, ведь раньше такого с ней никогда не случалось.

Отец Владимира, пусть и по-своему, но тоже полюбил Зинаиду. Это была своеобразная, особенная любовь, ведь в их отношениях часто были и оскорбления, и побои. Кто-то мог бы сказать, что такой любви не бывает, но Петр действительно любил Зинаиду. Он любил ее настолько сильно, насколько позволяли ему это его характер и суровый нрав.

И. Тургенев с невероятной силой передает бурные чувства юноши, который первый раз в жизни сталкивается с тем, что не может контролировать свои мысли и эмоции. Не менее удивительно и поведение Зинаиды, которая к финалу рассказа из беспечного и легкомысленного создания превращается в любящую и сильную женщину. Большую силу обретает и чувство Петра, которое обрекает его на безысходность и невозможность остаться вместе с любимой.

Для Владимира первая любовь оказалась серьезным испытанием. Несмотря на трагичность сложившейся ситуации, ему все же удалось остаться чистым душой, хотя внешне он сильно изменился. Как и всякая первая любовь, любовь героев ни для одного из них не стала счастливой. Судьба каждого из них устроилась по-разному, но жизнь их прошла совсем с другими людьми.

Повесть оставляет ощущение печали и грусти, но это светлое ощущение, ведь любовь прекрасна и неповторима по своей сути. Независимо от того, первая любовь это или пятая, но она всегда остается с нами, она вечная и всепрощающая.

Роман Толстого “Анна Каренина” произведение, где в центре внимания оказываются семейные отношения. Анна Каренина – героиня романа, представительницы высшего света, где зачастую, под маской благопристойности скрывалось распутство, предательство и иные пороки. Жизнь общества была настолько полна фальши, наигранности, что любое проявление живого и естественного вызывало непонимания и осуждение. Анна Каренина несколько отличалась от этого общества, она не могла жить в фальши и лжи, даже если от этого завесила ее репутация. Родители рано выдали Анну за богатого мало эмоционального чиновника. Безусловно, ее брак не сулил ее никакого счастья, муж не понимал ее чувственное восприятие мира. “Они говорят: религиозный, нравственный, честный, умный человек,- размышляет женщина о супруге, – но они не видят, что я видела. Они не знают, как он восемь лет душил мою жизнь, душил все, что было во мне живого… “.

Муж Анны считал брак своеобразной деловой сделкой. Главное, что бы со стороны все выглядело пристойно и чинно. Анну переполняли чувства, эмоции, которые ее некому было подарить. Именно поэтому она так легко влюбляется в Вронского и уже не может после этого претворяться счастливой женой, врать мужу и окружающим.

Анна оказывается в сложной ситуации: с одной стороны, она не желает опускаться до вранья и оставаться с нелюбящим мужем, с другой стороны, развод означал, что ее разлучат с сыном Сережей. Весь круг Анны обсуждал и осуждал ее, за ее неосмотрительность, за ее любовь и вранье: “все набросились на нее, все те, которые хуже ее во сто раз”. Анна стоит перед сложным выбором, и она выбирает свою любовь.

Выбор сделан, семья разбита. Разлука с сыном сильно влияет на ее душевное состояние. Каренин по своему любит Анну, но в силу общественных предрассудков уже не может ее простить. И вот то к чему она шла свершилось, влюбленные вместе. Но вскоре Анна начинает чувствовать себя одинокой, у нее не осталось друзей, общество отвергло ее, оставалось лишь любить. На душевное состояние Анны большое значение оказал ее внутренний конфликт. Каренина поддается обществу, и начинает чувствовать себя чуть ли не падшей женщиной. Ее внутренний конфликт ни мог не отразиться на любовных отношениях. Между любовниками установились натянутые отношения. Под всем этим напряжением, тяжелым душевным состоянием, Анна приходит к выводу: “Все не правда, все ложь, все обман, все зло!”.

Толстой в своем произведении показал нам на сколько уязвимы семейные отношения, личное счастье в обществе где царствует лицемерие и обман. Можно даже сказать, что судьба молодой женщины была уже предопределена. Она позволила себе то, что тщательно скрывалось и осуждалось окружающими, и за это общество ее жестоко наказало. Толстой показал нам через семейные отношения устройство и нравственные принципы Российского общество своего времени.

Произведения ПлатоновА и Замятина были написаны примерно в одно и то же время. Двадцатое столетие было не простым для страны временем: жизнь людей постоянно менялась, довольно остро стоял вопрос социальных проблем. Странно, что при жизни авторов роман “Мы” и повесть “Котлован” – не были признаны общественностью, зато теперь они читаются с интересом. То тяжелое время, в котором жили писатели, заставляет задуматься и сейчас: что же будет потом, в каком направлении движется человечество, прогресс или регресс ожидают нас впереди? В такой сумбурный период особую роль играют личность человека и то, как он понимает смысл жизни и ее назначение.

Антиутопичные произведения открывают читателям весьма мрачные перспективы будущего. Судьба народа складывается таким образом, что их за людей-то и не считают. Все лучшие чувства, которые человек испытывает – их попросту не существует. Четко прослеживаются линии драматизма, бездуховности, предательства. Жестокость – вот главная норма жизни.

Роман ПлатоновА “Мы”, при помощи “нумеров” и тоталитарного строя Единого Государства, очень ярко показывает уничтожение личности и ее свобод. Каждый человек, который имеет свои какие-то потребности и интересы, воспитывается государством. Образ жизни, свобода перемещения – абсолютно все контролирует Единое Государство, тем самым превращая народ в однородную серость.

Герои повести Замятина “Котлован” – несчастные люди. Главной целью произведения является работа: коллективизм, отсутствие личной жизни и полнейшая невозможность проявить себя. По сути, человек является только рабочей массой, которая должна подавлять в себе любимые мысли. Рытье котлована представляется ценнее, чем человеческое счастье. Тот, кто пытается думать и что-то осмыслить (главный герой Вощев) – сразу же подвергается увольнению, так как подобные лица несут большую угрозу для действующего государственного режима. Несмотря на удручающий и пессимистичный лад произведений, в них все же есть и светлая сторона. Люди, волю которых пытаются сломать, хотят подавить их свободу, уничтожить личность – все еще способны на поднятие бунта и борьбу. Именно это и вселяет надежду, что общество, способное на отстаивание своих ценностей – останется свободным, вне зависимости от той чужеродной воли, которую ему пытаются навязать.