Category: Сочинения на свободную тему

Основой человеческой жизни: его поведения, характера, увлечений и интересов является воспитание. Мамы и папы, бабушки и дедушки, тети и дяди – все, окружающие нас взрослые закладывают какие-то определенные качества и преподают определенные уроки каждому из нас с самого раннего детства. Но, помимо родственников и знакомых, существуют также люди, труд которых также важен и неоценим как труд родителей. Я думаю, все согласятся со мной, что они вкладывают в нас многое и именно от них зависит наше будущее, эти люди – учителя. Задумайтесь! Какую огромную роль в нашей жизни играют учителя. Будучи еще маленькими детьми в возрасте шести-семи лет мы приходим в школу, где нас встречает он – Учитель. Следующие десять-одинадцать лет с нами рядом постоянно находятся учителя и педагоги. Они вкладывают в нас знания. Причем учат нас учителя не только математике, литературе и прочим предметам, но и знакомят нас с такими важными понятиями, как дружба, взаимопонимание, уважение, почет, совесть и честность. Наши педагоги вкладывают все свои силы и старания в своих учеников, стараются научить их многому, подготовить к взрослой, самостоятельной жизни и подарить хорошие знания. Труд учителя безвозмездный. Именно потому, что нельзя описать словами и оплатить душевные переживания, моральные силы и тот вклад, который учителя делают по зову своего сердца. Учитель – это не работа, это призвание. Потому что для того, чтобы стать педагогом необходимо этого хотеть, уметь находить подход к детям и быть готовым безвозмездно отдавать частичку себя другим. Задумайтесь, как много нас – детей, выросших хорошими и порядочными благодаря учителям. Все знания и любовь к учебе во времена школы, воспитаны в нас именно учителями. Именно поэтому очень важно ценить этих людей и быть им благодарными. Учителя. Как часто они бывают забыты и отвергнуты своими учениками. Ведь многие из нас не понимают, сколько сил и труда было вложено, сколько бессонных ночей проведено за тетрадками и книжками. Нам необходимо уметь благодарить своих наставников, благодарить их за знания, за труд и нервы потраченные на нас, за то, что сейчас мы именно такие, какие мы есть.

КРАСОТА И ВЕЛИЧИЕ ПРИРОДЫ КАВКАЗА

(по стихотворениям М. Ю. Лермонтова)

Красота и величие самобытной природы Кавказских гор покорили сердце поэта еще в пору его детства. Лермонтов лишился матери, когда ему не было еще и трех лет, и с тех пор его воспитанием занималась бабушка Елизавета Алексеевна. Заботливо следя за состоянием здоровья внука, она несколько раз возила его на Кавказ, на минеральные воды. Необыкновенная красота величественной природы поразила впечатлительного мальчика, и, став поэтом, он много раз воспевал ее в своих произведениях.

Выражением горячей, страстной любви поэта к Кавказу стали стихотворения “Кавказ” (1830), “Люблю я цепи синих гор…” (1832), исполненные чувства восторга и восхищения перед его неповторимой красотой и величием.

Природа Кавказа у Лермонтова – свободная, романтическая стихия, которая предстает в обличье могучего, сильного существа: “Синие горы Кавказа… вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали…” “Как я любил твои бури, Кавказ! Те пустынные громкие бури, которым пещеры как стражи ночей отвечают!..” – восклицает поэт. Отличительным свойством лермонтовского пейзажа становится его слитность с миром чувств лирического героя. Природа наделяется теми же, что и герои, качествами и приметами. Этот мотив будет впоследствии плодотворно развит и в позднем творчестве поэта. Но в ранней лирике Лермонтова преобладают экзотические картины его любимого края. В стихотворении “Утро на Кавказе” мы видим сентиментальное описание пейзажа, насыщенное красочными эпитетами и сравнениями. С нежностью взирает поэт на звезды, луну, плывущие облака, туман, “дикой пеленой” вьющийся вокруг лесистых гор, восторженно наблюдает, как

…на скале новорожденный луч

Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч,

И розовый по речке и шатрам

Разлился блеск, и светит там и там.

Мы ощущаем, насколько глубоко чувство, которое вызывают у поэта холмы, пропасти и ущелья Кавказа, “снега и далекие льдины утесов”, сияющих “в лучах восходящего солнца”. Чувствуем, какую искреннюю любовь испытывает он к величавым “престолам природы”, с которых “как дым улетают громовые тучи”, где воздух чист, “как молитва ребенка”, а люди “как вольные птицы живут…”.

“Как сладкую песню отчизны” любил Лермонтов Кавказ, но пейзажи его – не просто картины природы, вызывающие чувство восторга, они отражают и другие мысли и чувства поэта. Луна, “царица лучших дум певца”, восхищает, герой находится в “чудесном забытьи”, когда любуется, как “туманный месяц” осыпает “серебристым блеском” гриву его коня, и стремится слиться с этим волшебством природы, раствориться в ней, но в то же время звучит и присущая Лермонтову тревога.

Поездки на Кавказ неизменно пробуждали поэтическое вдохновение Лермонтова. В образах этой гордой самобытной природы, где никогда не прекращается борьба, где зимой низвергаются снежные валы, а летом грохочет камнепад, где вечно что-то звучит, гибнет и снова рождается, поэт искал и находил соответствия своим душевным переживаниям. “Горы Кавказа для меня священны”, – признавался Лермонтов в одной из автобиографических заметок в 1830 году, и Кавказ действительно занимает совершенно особое, “священное”, место в его пейзажной лирике.

Поклонник романтизма, Василий Жуковский далеко не сразу отважился публиковать собственные стихи. Поначалу он лишь восхищался творчеством немецких и английских поэтов, переводя их произведения и пытаясь подражать своим кумирам. Но, так или иначе, именно Жуковский по праву является родоначальником русского романтизма. И его произведения по своей образности, изяществу и красоте ничуть не уступают стихам зарубежных поэтов.

Примером тому является элегия “Вечер” , опубликованная в 1806 году. Точность и поразительная образность метафор, искреннее восхищение окружающим миром – это произведение по праву можно считать образцом пейзажной лирики, выдержанной в духе раннего романтизма. “Ручей, виющийся по светлому песку, как тихая твоя гармония приятна!”, – с первой строчки автор задает тон всему произведению, выступая не столько в роли поэта, сколько в качестве живописца. Но вместо палитры красок он использует богатство русского языка, и простыми словами передает цвет, вкус и даже запах, создавая иллюзию присутствия на берегу ручья каждого, кто пожелает мысленно перенестись в удивительный мир поэта.

Восторгаясь увиденным Жуковский взывает к собственной Музе и просит, чтобы она посетила его “в венке из юных роз с цевницею златой”, чтобы хоть на несколько мгновений одарить вдохновением. И просьба автора исполняется, потому что самый обычный вечерний закат предстает перед ним совершенно в ином свете. Автор подмечает каждую мелочь и органично вплетает ее в общее полотно своего романтического пейзажа. Багряный блеск последних лучей догорающего солнца, погружающиеся в сумрак рощи, одинокий рыбак, возвращающийся домой со своим уловом – все это занимает достойное место в коллекции образов и впечатлений поэта.

Уходящий день Жуковский сравнивает со смертью, которая стирает все краски дня. Однако в вечерних сумерках поэт также видит свое очарование. Удивительное чувство покоя и умиротворенности дарит ему тишина, которая приходит на смену дневной суете. Даже когда “луны ущербный лик встает из-за холмов”, то это не нарушает гармонии Вселенной, а лишь подчеркивает ее и привносит новые краски в поэтическую палитру автора.

Вечер – прекрасное время для размышлений, воспоминаний и мечтаний. Сама природа настраивает автора на философский лад и заставляет задуматься о бренности бытия. Он сожалеет о друзьях, которых в этот момент нет рядом. Их общество в свое время давало Жуковскому не только пищу для размышлений, но и вдохновение. Однако молодость проходит, и вместе с ней остаются в прошлом “всех радостей струны” и “Вакховы пиры при шуме зимних вьюг”, а также пламенные клятвы, которые молодые люди давали друг другу, обещая хранить дружбу.

В этот вечер поэт особенно остро испытывает свое одиночество, которое давно уже стало его верным спутником. Поэт понимает, что вынужден “брести неведомой стезей”, то есть, быть первооткрывателем в мире русского романтизма. Его удел восхищаться полями, лесами и реками, создавая утонченные образы. “Так, петь есть мой удел… но долго ль?.. Как узнать?..”, – вопрошает поэт, задаваясь вопросом, который задает себе каждый из нас. Автор не знает, каким будет его жизненный путь, но с покорностью принимает все, что уготовано ему судьбой. Даже если скоро “придет сюда Альпин в час вечера мечтать над тихой юноши могилой”, подобный поворот уже ничего не изменит в жизни поэта, который мечтает посвятить ее поэзии. Ради этой цели он готов смириться с одиночеством и потерей друзей, считая, что общение с музой в данном случае является гораздо более важным занятием.

Критика крепостничества, обличительный пафос “Путешествия из Петербурга в Москву” Радищева

План

I. Екатерина II о “Путешествии из Петербурга в Москву”.

II. Обличение пороков общества в “Путешествии…”.

1. Влияние Крестьянской войны 1773 – 1775 годов на мировоззрение писателя.

2. А. Н. Радищев – представитель сентиментализма в русской литературе.

3. Основная идея “Путешествия…”.

4. Изображение императорского двора в “Путешествии…”.

5. Радищев о положении крепостных крестьян.

III. “Нет истины, где нет любви”.

Я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала. Обратил взоры мои во внутренность мою – и узрел, что бедствия человека происходят от человека, и часто оттого только, что он взирает непрямо на окружающие его предметы.

А. Н. Радищев

А. С. Пушкин писал о Радищеве, что он действовал “с удивительным самоотвержением и с какой-то рыцарской совестливостью”. Императрица Екатерина II высказалась о его книге выразительно и энергично: “Тут царям достается крупно”, “Сочинитель не любит царей”, он “бунтовщик похуже Пугачева”.

Имя Пугачева возникает не случайно. Политические взгляды Радищева сформировались в период Крестьянской войны 1773-1775 годов. Причина, заставившая его забыть об интересах сословия, к которому он принадлежал, и сочувствовать восставшим крестьянам – совесть, заставляющая болезненно воспринимать всякую несправедливость, стыдиться собственного благополучия при мысли об угнетенном, страдающем народе.

А. Н. Радищев – представитель сентиментализма в русской литературе. “Путешествие из Петербурга в Москву” написано под влиянием “Сентиментального путешествия” Л. Стерна. Русский писатель заимствовал не только форму путевых записок, его привлекали идеи французского писателя-сентименталиста: мысль о самоценности, неповторимости человеческой личности. Стерн считал, что ценно лишь то, что находит отзыв в сердцах людей, утверждает родство и сочувствие между ними. А Радищев указывает на то, что мешает всему этому. Радищев утверждает, что люди, непрямо взирающие на предметы, а значит, и на смысл своей жизни, оказываются творцами собственных несчастий. Цель произведения – призыв к добру и человечности; средство для достижения этой цели – обличение пороков общества и борьба с ними.

Основная идея “Путешествия из Петербурга в Москву” – обличение крепостничества и убеждение в необходимости его уничтожения. Форма путевых записок дает возможность писателю показать широкую панораму общественной жизни, изобразить всю Россию от дворца императрицы до крестьянской избы.

Глава “Спасская полесть” построена как развернутая аллегория, рисующая нравы императорского двора. Путешественник видит себя во сне царем, окруженным толпой раболепных, льстивых придворных, и только Прямовзора, или Истина, снимает пелену с глаз царя и показывает его “хищность, зависть, коварство и ненависть” в глазах окружающих, кровь и слезы, которыми “замараны… блестящие одежды”. Подобно Прямовзоре, Радищев стремится открыть глаза власть предержащих, разбудить их совесть, сочувствие к народу.

Екатерина II утверждала, что “лучшей судьбы наших крестьян у хорошего помещика нет во всей вселенной”. Герой Радищева, путешествуя по России, показывает, какова же на самом деле жизнь народа. В главе “Медное” описана продажа крестьян за долги помещика; с болью говорит автор о судьбе каждого из крепостных. Крестьянские типы, изображенные в произведении, не идеализированы, но изображены с искренней симпатией. В главе “Любани” встречаем крестьянина, пашущего в воскресный день, потому что другого времени для работы на свою семью у него нет. “В неделе-то, барин, шесть дней, а мы шесть раз в неделю ходим на барщину”, – говорит он путнику. Поразительны и его трудолюбие, и безропотность, покорность: “Видишь ли, одна лошадь отдыхает; а как эта устанет, возьмусь за другую; дело-то и споро”. “Страшись, помещик жестокосердый, на челе каждого из твоих крестьян вижу твое осуждение!” – восклицает путешественник. Но одного осуждения недостаточно для справедливого устройства общества, нужны радикальные меры, считает автор. Изображая бедственное положение крестьян, Радищев грозит дворянству новым Пугачевым: “Колокол ударяет… Смерть и пожигание нам будут посул за нашу суровость и бесчеловечие”. Ода “Вольность”, помещенная в главе “Тверь”, содержит призыв к восстанию, к уничтожению “мучителя венчанна” насильственным путем.

“Нет убедительности в поношениях, и нет истины, где нет любви”, – говорил А. С. Пушкин. “Путешествие из Петербурга в Москву” проникнуто и обличительным пафосом борьбы с самодержавием, и горячей любовью, сочувствием к простому народу. В этом сила произведения первого русского революционера, писателя Александра Николаевича Радищева.

Развитие человечества происходит довольно-таки быстро. Во-первых, человек отличается от остального животного мира: он может трудиться, живет в обществе (социум, как способ воздействия и общения людей в отличие от стадного образа жизни животных), человек не останавливается на достигнутом – он совершенствует себя, окружающий мир, стремится к открытиям. Во-вторых, человечество все больше и больше стремится узнавать об окружающем его мире. И так как практически все, что существует на нашей планете, человек уже изучил, либо изучает, ему нужны новые области познания. Основной из них является космос. Человек и космос. Насколько актуальна эта проблема сегодня? Как много времени человек 21 века уделяет этой теме? Космос. Знакомый и простой или же таинственный и неизведанный? Космос всегда манил человека, например, в мифологии на крыльях из орлиных перьев, скрепленных воском, в небо взлетел Икар, солнце растопило воск и он погиб. Это еще раз подтверждает христианское видение человеческого интереса, все попытки человека, уподобиться Богу разрушаются. А в наше время, в век нанотехнологий и быстрого развития в этой области, человек с разных сторон подходит к этой проблеме: люди строят космические корабли, пытаются некоторое время прожить в космосе, изучают его объекты и даже верят в существование НЛО, которые по предположению прилетают с другой планеты, находящейся в космосе. О космосе написано множество научных трудов, вот уже несколько поколений пытаются разгадать его тайны. Юрий Алексеевич Гагарин – советский летчик-космонавт, первый человек в мире, совершивший полет в космическое пространство. Несмотря на то, что пребывание его в космосе составило всего один час сорок восемь минут, он успел провести простейшие опыты. После этого стало ясно, что в космосе, человек может питаться, писать записи на бумаге карандашом, а так же то, что предметы не могут лежать на столе и начинают уплывать, поэтому их лучше привязывать. А мнение советского и российского ученого, исследователя и школьного учителя Константина Эдуардовича Циолковского немного иное. Он считал себя материалистом и полагал, что ничего кроме материи не существует, поэтому космос – не более чем механизм с очень сложным устройством. Пространство и время бесконечны, поэтому бесконечно и число звезд и планет в космосе. Вселенная всегда имела и будет иметь один вид – “множество планет, освещаемых солнечными лучами”, космические процессы периодичны: каждая звезда, планетная система, галактика стареет и умирает, но затем, взрываясь, возрождается снова – происходит лишь периодический переход между более простым (разреженный газ) и более сложным (звезды и планеты) состоянием вещества. Один из поэтов-философов русской литературы – Федор Иванович Тютчев, в своей жизни тоже размышлял о космосе, значительная часть его стихотворений затрагивает эту тему. Она, конечно же рассматривается не с научной стороны, а со стороны философской поэтической “Космическая” тема, тема мироздания, философские размышления о смысле человеческой жизни – наиболее яркая грань поэтического таланта Тютчева. Поэт вырабатывал “обостренность нравственного чутья”, которая и привела его к космическому, философскому сознанию. Обостренность духовных сил рождала подлинные шедевры поэзии, настоящие картины мироздания – философские миниатюры: “Есть некий час в ночи всемирного молчанья И оный час явлений и чудес Живая колесница мироздания Открыто катится в святилище небес… ” (“Видение”). Человечество и космос. Кажется, что это очень простая и понятная для всех тема, все мы знаем, что в космосе есть другие планеты, черные дыры, астероиды и метеориты. С другой стороны остается еще много вопросов и непонятных моментов в изучении космоса. Человек мечтает познать космос полностью, написаны тысячи книг, научных работ, совершено множество опытов. Я считаю, что покорение космического пространства – это то, что ожидает наших потомков в будущем, ведь сейчас на международной станции МКС уже работают

Свои первые стихи Сергей Есенин начал писать в подростковом возрасте, и многие из них впоследствии были опубликованы. Естественно, что простой сельский парень в первую очередь посвящал рифмованные строки родному селу Константиново, окружающей природе и людям, с которыми ему доводилось встречаться каждый день. Подобные зарисовки впоследствии неоднократно переписывались и дополнялись, в результате чего получались удивительно красивые и романтические стихи, наполненные чистотой и волнующей безыскусностью.

Именно к этим рани произведениям, не омраченным весьма неприятными открытиями из “взрослой” столичной жизни, относится стихотворение “Ночь” , черновой набросок которого был создан в 1911 году. Спустя некоторое время, уже находясь в Москве, Есенин вновь вернулся к этому произведению и внес в него некоторые коррективы. Тем не менее, общий смысл стихотворения был сохранен, и перед читателями открывается прекрасный ночной пейзаж на берегу реки, когда вся природа словно бы пребывает в некой дреме. “Темный бор не шумит, соловей не поет”, – отмечает поэт. Лаконичные и короткие фразы, умышленно лишенные эпитетов, звучат очень сдержанно. Но в этом кроется особая прелесть стихотворения, при помощи которого поэт пытается донести до читателей, что истинная красота не требует обрамления в виде восторженных слов.

Действительно, трудно представить себе более изысканную и волнующую картину, когда “своим блеском луна все вокруг серебрит”. Нарушает тишину лишь журчание ручья, которое нежно вплетается в полупрозрачное полотно ночного безмолвия, создавая особую атмосферу волшебства и романтики.

Летние ночи очень коротки, и далеко не всем дается возможность насладиться их красотой. При этом нужно еще уметь видеть в простом и таком знакомом пейзаже черты таинственности и чего-то возвышенного, утонченного. Этим даром в полной мере обладал Сергей Есенин, который на протяжении всей своей жизни то и дело возвращался к пейзажной лирике, даря окружающим возможность приобщиться к удивительному миру родной природы. И стихотворение “Ночь” , лишенное налета вычурности, является ярким тому примером, позволяя мысленно перенестись на берег реки, которая окутана серебристым светом луны, таинственной и непредсказуемой в своей первозданной красоте. Сам Есенин, впрочем, не придавал особого значения этому стихотворению, которое было опубликовано лишь после его смерти в 1957 году.

“Песня о буревестнике” – финальная часть рассказа “Весенние мелодии”, который был создан Максимом Горьким в Нижнем Новгороде весной 1901 года. Однако само произведение из-за ярко выраженных революционных настроений было запрещено цензурой к печати. И лишь финал рассказа, написанный в форме белого стиха, в апреле 1901 году был опубликован в журнале “Жизнь” как самостоятельное литературное произведение под названием “Песня о буревестнике” .

Учитывая тот факт, что сам рассказ “Весенние мелодии” носил ярко выраженные пропагандистский и бунтарский характер, сомнений в революционной подоплеке “Песни о буревестнике” не возникает. Однако цензура посчитала этот отрывок вполне миролюбивым и не усмотрела крамолы в недвусмысленном призыве “Буря! Скоро грянет буря!”. Тем не менее, именно это произведение стало одним из важнейших агитационных материалов при подготовке двух революций – 1905 и 1917 годов.

Если отбросить идеологическую подоплеку “Песни о буревестнике”, то само по себе стихотворение представляет огромную литературную ценность. Максим Горький – далеко не единственный поэт, писатель и драматург, который решил обратиться в своем творчестве к морской тематике. Однако мало кому из представителей русской литературы на рубеже 19 и 20 веков удалось так ярко, красочно и захватывающе рассказать о приближающемся шторме, используя для этого все языковое богатство оттенков.

Начинается произведение с описания надвигающейся бури, когда “над седой равниной моря ветер тучи собирает”. Но, несмотря на непогоду, “между тучами и морем гордо реет буревестник”, которого автор считает очень смелой птицей. Более того, в крике буревестника Максиму Горькому чудится радость и “жажда бури”. В качестве образного и запоминающегося контрастного приема автор описывает поведение чаек, которые в это же время “стонут, мечутся над морем и на дно его готовы спрятать ужас свой пред бурей”. Не менее пугливо ведет себя “глупый пингвин”, который “прячет тело жирное в утесах”, и гагары, которым “недоступно наслажденье битвой жизни”.

Таким образом, буревестника Максим Горький отождествляет с неким высшим существом, которому подвластно управлять морской стихией, и который радуется надвигающейся бури и “над тучами смеется”, то есть готов открыто вступить в схватку с непогодой и выйти из нее победителем. Более того, автор сравнивает буревестника с пророком победы, который только и жаждет того, чтобы буря грянула сильнее. И совсем неважно, что она может унести жизни тысяч других обитателей моря и суши, которые не без оснований опасаются высоких волн, воющего ветра, блеска молний и грома.

В контексте пропаганды революционных идей “Песня о буревестнике” обретает совершенно иной смысл. В ней звучит неприкрытый призыв к изменению действующего общественно-политического строя и свержению самодержавия, избавиться от которого без народной “бури” – массового и кровопролитного восстания – не представляется возможным. Однако ни буревестника, ни автора произведения совершенно не заботит судьба “чаек” и “глупых пингвинов”, которые рассчитывают на то, что буря скоро уляжется, и все в мире вернется на круги своя.

Примечательно, что “Песня о буревестнике” являлась одним из самых любимых литературных произведений Владимира Ильича Ленина, который открыто признавал огромную агитационную ценность этого стихотворения и посвятил ему несколько идеологических статей, в которых раскрывал феномен Максима Горького, как “поэта революции” и “предвестника бури”, отмечая при этом удивительно живой и образный язык автора и его бесспорный литературный дар.

В рассказе говорится о рыбаке, который поймал очень крупного осетра, с которым не сумел справиться в одиночку и чуть не погиб из-за своей жадности. За этим рассказом стоят могучие, сильные силы природы, которые еще не удалось покорить человеку. Эти силы связаны с понятием о высшей справедливости, о честности и чистоте души. Недаром предупреждал старый рыбак молодых, что коли есть у них за душой грех какой, лучше не связываться с царь-рыбой – погубит. Автор в образ царь-рыбы сложил смысл чего-то величественного, недоступной мечты человеческой. Рыбаки о ней постоянно складывают различные легенды, и все хотят ее поймать, но не всем удается. Тут возникает вопрос, что лучше поймать эту рыбу, свою мечту и знать, что больше никогда это не повториться, или жить с этой мечтой?! Каждая достигнутая нами мечта должна порождать другую, но какая же мечта может быть у рыбака кроме рыбы, поэтому мудрый старик говорил: “… отпустите ее, незаметно так, нечаянно будто отпустить, перекреститься и жить дальше, снова думать о ней, искать ее” Герой рассказа очутившись с гибелью с глазу на глаз, начинает вспоминать в всех своих плохих поступках, о том как бессердечно поступил с девушкой, которую когда – то любил. Жадность так же сыграла большую роль, и из-за ее его тянет на дно реки: “Кто он сейчас?…Все хапуги схожи нутром и мордой! Только иным удается спрятать себя, притаиться до поры до времени, но накатывает случай, предел жизни настигает, как говорил покойный Куклин, и сгребает всех в кучу – потом одного по одному распределяет по местам”. Чувствуя смерть рыбак, с ненавистью думает о своем пристрастии к рыбной ловле, отодвинувшем все остальное, заслонившем для него жизнь. Он вспоминает о трагической смерти племяннице, упрекает себя о том, что не сберег ее: “Девочка небось в миг последний отца родимого, дядю любимого пусть про себя кликнула. А они? Где были они? Что делали?”. Так в чем же заключается смысл противоборство человека с рыбой? Смысл можно рассматривать как борьбу человека с природой, стремление во что бы то ни стало взять верх над рыбой, столкновение двух противоположных сил. Но дело не просто в силе физической – встреча с царь-рыбой, с мечтой всех рыбаков, требует и большой душевной силы. Герой рассказа понимает подлость собственной души, что начинает грызть его изнутри. Так же мы можем заметить и борьбу Игнатьича с самим собой, со своим прошлым, со своими грехами, которые стали препятствием для победы над царь-рыбой. Рассказ заканчивается тем, что рыбак не победил рыбу, но встреча с ней, едва не окончившаяся гибелью, дала начало его нравственного рождения.

Что отличает Калле Блюмквиста от Андерса, когда они попадают в одинаковую ситуацию?

Калле в любой неожиданной ситуации сразу же стремится найти выход и как можно скорей осуществить свое решение. Андерс – медлителен и спокоен. В конечном счете, их дружба только выигрывает от союза двух мальчиков с такими разными характерами.

Как относились к Калле его друзья и как – дядя Эйнар?

Калле Блюмквист был хорошим другом и изобретательным участником всех игр товарищей. Это и определило отношение к нему и близких друзей, и всех, кому приходилось общаться с мальчиком. Для дяди Эйнара этот родственник представлял двойную угрозу: он был наблюдателен и, кроме того, увлечен детективными книгами и исследованиями. Поскольку же дяде Эйнару и его сообщникам было что скрывать, мальчишка казался ему опасным и вызывал раздражение, а также постоянное чувство опасности.

“СЛОВО О ПОЛКУ ИГОРЕВЕ” – ЗОЛОТОЕ СЛОВО РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

“Слово о полку Игореве” стало известно широкому кругу читателей благодаря известному собирателю древнерусских рукописей графу А. И. Мусину-Пушкину. Оно было издано в 1800 году. Однако спустя двенадцать лет во время нашествия Наполеона все богатейшее собрание древнерусских рукописей, принадлежавших графу, в том числе и сборник со “Словом”, погибло при пожаре Москвы. Тогда же погибла и часть тиража первого издания.

В настоящее время в государственных хранилищах и у частных лиц находится около 60 его экземпляров.

Гибель единственной дошедшей до нового времени рукописи “Слова о полку Игореве” создала значительные трудности в изучении этого памятника: так и не была установлена его дата, в ряде случаев издатели не совсем точно передали подлинный текст произведения. Позднее возникли споры по поводу древности памятника, некоторые исследователи даже сомневались в его подлинности.

Подтверждением подлинности “Слова” стало исследование так называемой “Задонщины”, рассказа о разгроме татарского войска московским князем Дмитрием Донским в 1380 году.

В “Задонщине” широко использовались художественные приемы “Слова”. В. П. Андрианова-Перетц на обширном материале, извлеченном по преимуществу из памятников древнерусской литературы и письменности Х1-ХШ веков, сумела доказать, что автор свободно владел “всеми средствами древнерусской речи, умело и целесообразно отбирал из ее богатств наиболее подходящие способы выражения для каждого из элементов сложного содержания своего произведения”. Эти и другие наблюдения в конечном итоге привели исследователей к бесспорному выводу о принадлежности “Слова о полку Игореве” к литературе XII века.

Начинается “Слово” обширным вступлением, в котором автор вспоминает старинного певца, мудрого и искусного Бояна, и заявляет, что в своем произведении поведет “песнь” “по былинамъ сего времени, а не по замышлению Бояню”.

В основе повествования – события 1185 года, когда Игорь Святославич, князь Новгорода-Северского, выступил в поход против половцев. Вместе с ним отправился также его сын Владимир, княживший в Путивле, и племянник Святослав Ольгович из Рыльска. В пути к ним присоединился и четвертый участник похода – брат Игоря Всеволод, князь Трубчевский. Эта встреча изображена автором в радостных тонах. Восторженно характеризуются удалые воины – “кметы”, что резко контрастирует с последующим рассказом о грозных знамениях, которыми отмечено начало Игорева похода и которые предвещают его трагический исход. Затмение встревожило князей и воинов. Див кличет на вершине дерева, велит послушать земле неведомой, Волге, и Поморью, и Посулью, и Сурожу, и Корсуню, и тмутараканскому болвану на Черном море.

Первое столкновение с неприятелем приносит русским князьям победу и богатые трофеи: “Съ зарашя въ пяткъ потопташа поганыя плъкы Половецкыя; и рассушась стрелами по полю, помчаша красныя девки Половецкыя, а съ ними злато, и паволокы, и драгыя оксамиты; орътъмами и япончицами, и кожухы начашя мосты мостити по болотомъ и грязивымъ местомъ, и веяными узорочьи Половецкыми”. Но автор снова возвращается к теме грозных предзнаменований грядущего поражения: “кровавыя зори светъ поведаютъ, чръныя тучя съ моря идутъ…” Вспоминает он также о временах Олега Святославича, и это воспоминание не случайно. Автор “Слова о полку Игореве” не раз возвращается к проблеме междоусобиц, из-за которых приходило в упадок благоденствие всех русичей. Но те кровавые войны, которые происходили раньше, не могут сравниться с битвой Игоря, окруженного со всех сторон половецкими полками.

С раннего утра и до позднего вечера, с вечера и до восхода солнца длится кровавая битва – летали каленые стрелы, гремели сабли о шлемы. Тужат эти кости по земле Русской. Черная земля была засеяна костьми, полита кровью. Бились русичи два дня, а на третий в полдень пали стяги Игоря. Сама природа скорбит о поражении славного князя. И хотя битва происходила в далекой половецкой степи, последствия поражения Игоря скажутся на Руси. И снова автор обращается к истории, предкам, чей вклад в становление государственности был неоценимым. По мнению автора, русские князья сами были повинны в тех бедах, которые постигли их родную землю, ведь только в объединении всех русских сил против кочевников – залог победы.

Далее в “Слове о полку Игореве” повествуется о вещем сне Святослава, предрекающем горе и смерть.

Во сне князя с вечера накрыли черным покрывалом на тисовой кровати, черпали ему синее вино, смешанное с горем, осыпали его жемчугом и обряжали. В его тереме златоверхом доски были без конька, а вещие вороны каркали и неслись к синему морю.

Толкование этого сна связано с народными верованиями. Черное покрывало, которым обычно покрывали тело покойника, тисовое ложе, которое вызывает ассоциации с гробом, смешанное с горем вино, жемчуг – символ слез, крыша терема без конька (очевидно, раньше, когда в примитивных жилищах не было потолка, покойника выносили через отверстие в разобранной крыше), черные вороны, несущиеся к синему морю, – все это предвестники несчастья и смерти.

Святослав обращается к своим “сыновцам” с “золотым словом, со слезами смешанным”. Он упрекает неразумных князей за нерасчетливые поиски славы, за несвоевременный поход, сетует на княжеское “неспособие”. В это же время в Путивле Ярославна молит силы природы помочь ее мужу, вызволить его из плена.

И природа помогает Игорю освободиться из плена: дружески беседует с князем река Донец, вороны, галки, сороки замолкают, чтобы не выдать преследователям местонахождение беглецов, дятлы указывают путь, а соловьи радуют песнями.

Игорь возвращается домой: как тяжко голове без плечей, а телу без головы, так и Русская земля не может без Игоря.

Лирическая взволнованность повествования, четкая политическая позиция автора, широта исторического мышления, высокая художественность – все это делает “Слово о полку Игореве” “прекрасным благоухающим цветком славянской народной поэзии, достойным внимания, памяти и уважения”.