Category: Сочинения на свободную тему

Александр Блок, бесспорно, обладал даром пророчества, поэтому многие его стихи сегодня можно рассматривать, как зарифмованные предсказания. Касались они не только различных событий, которые впоследствии произошли в России, но и затрагивали судьбы близких поэту людей. Одним из них был Сергей Соловьев, троюродный брат Александра Блока, который в юности также причислял себя к литераторам и даже успел опубликовать несколько сборников стихов, выдержанных в духе символизма. Однако Блок интуитивно чувствовал, что этому человеку уготована совсем иная судьба, и в 1902 году посвятил ему Стихотворение “Бегут неверные дневные тени…” , которым предопределил будущее этого человека.

Обращаясь к Соловьеву, поэт отмечает: “Озарены церковные ступени, их камень жив – и ждет твоих шагов”. Эту фразу можно назвать случайной и принять за некую игру слов, своеобразный поэтический ответ, адресованный Сергею Соловьеву. Все дело в том, что этот автор целый цикл стихов посвятил религиозной тематике, хотя не считал себя особо верующим человеком. Однако Блок понимает, что в жизни не бывает ничего случайного, и поэтому предсказывает своему другу: “Ты здесь пройдешь, холодный камень тронешь”. То есть, он связывает будущее этого человека с церковью и даже предполагает: “И, может быть, цветок весны уронишь здесь, в этой мгле, у строгих образов”.

Под “цветком весны” Блок предполагает жизнь Соловьева, которую тот должен посвятить служению Богу. Но определенно утверждать это автор не берется, лишь намекая на то, что религия станет для его друга близкой и понятной. Этот человек, по мнению поэта, непременно придет к вере, что изменит его жизнь. Сам же Блок, объясняя смысл данного произведения, отмечает: “Я озарен – я жду твоих шагов”. Фактически автор даже не пытается скрывать, что на него снизошло некое откровение относительно судьбы Сергея Соловьева. Однако в 1902 году, когда оба молодых человека были студентами и мечтали о литературной карьере, предположить, что один из них действительно станет священником, было крайне сложно. Тем не менее, это действительно произошло, и в 1915 году Сергей Соловьев стал слушателем Московской духовной семинарии, а еще через год был рукоположен во диаконы. Однако впоследствии этот жизненный выбор привел Соловьева на тюремные нары и в психиатрическую клинику, где лучший друг Блока скончался в 1942 году.

По своим литературным значением, и по своему размеру роман Льва Толстого “Война и мир” содержит большое количество историй героев с их неповторимыми характерами, особенностями и деталями. Одним из наиболее интересных образов обладает Наташа Ростова, по ряду причин ее можно называть даже центральным образом романа. Автор романа описывает длительный, пятнадцатилетний период жизни Наташи Ростовой. Сначала своего рассказа он изображает ее непривлекательным тринадцатилетним девчонкой. В то же время уже тогда была видна особая живость и харизма девушки. Она описывается как человек, который концентрирует в себе все русское – поведение, привычки, чувственность. С ходом истории романа у всех его героев возникало большое количество проблем, исключением из этого печального правила не была и Наташа Ростова. Девушка столкнулась одновременно с материальными, бытовыми и другими проблемами. Но, как ни странно, она не сломалась, перенося все тяготы тогдашней жизни спокойно и с большой уверенностью. Наташа была верна своим близким и своему делу, в частности, она чувствовала свою ответственность перед Андреем Болконським и поэтому ухаживала за ним вплоть до его кончины. Только после этого и после окончания войны пришло время для ее существенного изменения. С человека, которая боролась за общее благо, она превратилась в прекрасную хранительницу домашнего очага. Выйдя замуж за первого своего первого по-настоящему любимого мужа, Пьера Безухова, она родила ему много детей и даже внешне очень сильно изменилась. При этом все эти метаморфозы женщины выглядели неподдельно гармонично и последовательно, Наташа выглядела действительно естественным человеком, который будто духом чувствует, как необходимо себя вести.

Также стоит заметить, что одной из причин, почему Наташу Ростову можно считать центральным образом романа “Война и мир”, является то, что она олицетворяла собой все русское, а роман в то же время во многом и был посвящен истории русских людей, их жизнью и их поведении. Она училась за границей, но уже с детства показывала себя, как настоящая русская женщина, она продолжила оставаться столь же эталонной и в течение всего остатка романа.

Образ Наташи Ростовой – один из центральных образов Льва Толстого “Война и мир”. Это ощущается как при анализе содержания романа, так и при анализе того, как много в романе отведено автором именно ей. Ее история – одна из самых продолжительных и наиболее насыщенных в романе, автор уделяет ей большое внимание и действительно ставит ее в самый центр своего романа.

Одной из причин, по которой в России произошла революция 1917 года, историки называют бессмысленную и кровопролитную первую мировую войну, в которую страна была втянута из-за тщеславия царя Николая-II. Однако даже после того, как в стране произошла смена власти, война не закончилась. Вплоть до 1919 года войска Антанты пытались завоевать Россию, считая, что для этого настал весьма удобный момент – страна, разрываемая внутренними распрями, ослабла настолько, что уже не могла дать достойного отпора врагам. Идет 1918 год, один из самых сложных в жизни нового советского государства. Правительство во главе с Лениным не признает ни одна страна, поэтому о заключении мирного соглашения пока не может быть и речи. Остается одно – воевать и с оружием в руках отстаивать независимость России. Именно в эти дни Маяковский пишет свое знаменитое стихотворение “Левый марш” , призванное укрепить боевой дух разношерстной и разбегающейся по домам русской армии.

Рассказывая об истории создания этого произведения, поэт признался, что оно было написано буквально за полчаса, пока автор ехал в пролетке на встречу с питерскими матросами. Отсюда и столь необычная поэтическая форма, и постоянно повторяющийся рефрен: “Левой! Левой! Левой!”. Маяковскому нужно было укрепить боевой дух солдат, которые устали от войны и надеялись на то, что после революции она закончится. После победы пролетариата никто не хотел воевать, так как солдаты и матросы, набираемые в царскую армию из простых крестьян, мечтали вернуться домой и получить обещанную землю. Убедить их в необходимости вернуться на фронт как раз таки и являлось задачей поэта.

Сегодня трудно судить о том, насколько успешно Маяковский с ней справился. Однако стихотворение “Левый марш” является ярким примером агитационной поэзии того времени. Каждая строчка произведения – это призыв к действию, и автор напрямую заявляет о том, что пришло время принимать решительные меры. “Ваше слово, товарищ маузер”, – заявляет Маяковский, намекая на то, что пустой болтовней невозможно разбить врагов, и утверждая при этом, что “коммуне не быть покоренной”. Автор призывает армию “печатать шаг”, чтобы как можно скорее закрепить “у мира на горле пролетариата пальцы”. И в этом призыве нет кровожадности либо фанатизма, так как на кон поставлена только что обретенная свобода страны, которую поэт искренне считает самой лучшей и справедливой.

При этом Маяковский понимает, что воевать придется не только с внешними, но с внутренними врагами. Поэтому в стихотворении он саркастически вопрошает: “Кто там шагает правой?”, указывая на многочисленные политические течения, выступающие против революции. Поэт убежден, что разногласия среди солдат и моряков в этот непростой период могут оказаться даже более опасными, чем всевозможные происки Антанты. И оказывается прав, так как после окончания Первой мировой войны в России еще несколько лет продолжается война гражданская.

Конечно, в 1918 году Маяковский все еще идеализирует революцию, хотя и понимает, что она превращается в кровавую бойню. Однако автор убежден, что человеческие жертвы – это неизбежная дань, которую следует уплатить ради того, чтобы дать жизнь другим людям, свободную и счастливую. На самом же деле революции с ее благими намерениями и вполне здравыми идеями суждено будет превратиться в фарс и отбросить Россию в экономическом развитии примерно на век назад. Но до столь печальных последствий переворота Маяковскому не суждено будет дожить, и он до самого последнего дня будет верить в торжество социалистической справедливости.

Я думаю, что культура – это, прежде всего, порядочность человека. Можно иметь прекрасное образование, а в отношениях с людьми быть полнейшим негодяем. И наоборот: человек с огромной внутренней культурой, обладающий тактом, чуткостью, милосердием, может быть неграмотным.

Стараться не обидеть человека равнодушием, пренебрежением, высокомерием – значит поднять и себя на определенную высоту. Надо помнить о том, что словом и даже тоном, которым оно произнесено, можно спасти или убить окружающих. Быть внимательными друг к другу, щадить чувства, уважать человеческое достоинство – вот что значит, на мой взгляд, быть культурными.

Не менее важно проявлять гуманное отношение и к людям, и к животным, которые оказываются рядом. Способность помочь словом и делом, поддержать, посочувствовать – это свойство культурного человека. Такой накормит бездомную собаку, поможет беспомощному старику войти в автобус, не пройдет мимо плачущего, отставшего от родителей ребенка.

А еще культура предполагает ответственность за свои поступки, моральную оценку совершенного. Все вместе складывается в понятие “совесть”. Надо помнить: ничто не проходит бесследно, а сохраняется в личной памяти человека и людей, его окружающих. И добрые поступки, и злые не исчезают, они шлейфом тянутся за нами по жизни.

Культурным может стать любой человек, даже не получивший высшего образования. Просто надо соблюдать библейское правило: никогда не делай в отношении людей того, чего не хотел бы для себя.

Главным основанием для такого определения жанровой специфики произведения является то, что в нем указанные социальные процессы и коллизии преломляются сквозь призму сознания и реакций центрального героя, его внутренней борьбы и, наконец, его драматической судьбы. Этот герой, простолюдин “с поразительно своеобразным лицом”, относится к энергичной и честолюбивой молодежи из социальных низов, которую режим Реставрации отбросил на задворки общества. Крестьянский сын, случайно получивший образование, Сорель одержимо стремится социальной реализации, соответствующей своим достоинствам, но единственным возможным путем достижения честолюбивой цели для него оказывается приспособления к чужому и ненавистного общества. Понимая, что повсеместно царят замаскированные эгоизм и корысть, герой решает овладеть “науку лицемерия”, чтобы воспользоваться ею в борьбе за свою мечту. В романе подробно рассказывается, как Жюльен, “надев мундир, соответствующий духу времени” и натянув маску святоши, упражняется в этой “науке”.

Считая такие действия порядочного от природы Жульена вынужденными, Стендаль возлагает ответственность за них на режим Реставрации. Однако некоторые его современники поняли роман как апологию лицемерия и даже склонны были отождествлять автора с персонажем, побудило писателя для объяснения. “Жульен совсем не такой лукавец, каким он вам кажется, – писал Стендаль в одном из писем. – Некоторые прекращают со мной знакомство на том основании, что Жульен – негодяй и что он – мой портрет. Во времена императора Жульен был бы вполне порядочным человеком, я жил во времена императора. Итак. . “

Итак, недостойные поступки Жюльена обусловлены жизненной необходимостью, созданной правящим режимом. Отсюда у героя не только обожествление Наполеона, но и ощущение того, что он опоздал с рождением и попал в чужую и враждебную ему эпоху.

Он действительно выходец из другой эпохи, той эпохи, подняла к активной исторической жизни все третье сословие, пробудила в нем энергию и стремление к самопознанию личности, сделала доступными для молодых простолюдинов образование и культуру. Представление Жюльена о своих возможностях и надлежащее ему место в обществе происходят из этой эпохи, им же было сформировано и непомерное честолюбие – двигатель его стремлений и действий, а также “романтизм”, о котором пойдет речь позже. Словом, за конфликтом Жульена Сореля со своим временем и обществом стоит масштабный конфликт исторических эпох, постоянно интересовал Стендаля. И не случайно одно из самых распространенных “расшифровок” названия романа основывается на сравнении и конфликте эпох: красное – символический цвет эпоху революции и наполеоновских войн, черное – униформа священника, в которую обрядился Жульен Сорель – символ эпохи Реставрации и Священного союза.

Одной из важных тем романа “Война и мир” Льва Николаевича Толстого, на мой взгляд, является проблема понимания смысла жизни. На примере каждого из героев писатель показывает нам, как различны могут быть стремления людей, ценности и понимание смысла жизни. Каждый из героев сталкивается с ситуацией, которая влияет на его мировоззрение. Особенно ярко и подробно описываются размышления Пьера Безухова о смысле жизни. В предложенном тексте мы видим, как передает автор свое понимание важного в истории и в жизни народа события. Образ Платона Каратаева также важен, как и образ Пьера Безухова. На примере этих двух героев хотелось бы рассмотреть понимание смысла жизни. Платон Каратаев – немолодой уже солдат, он представляет собой выражение крестьянской сущности. Его внешний вид, мысли, речи и поведение показывают множество положительных качеств героя: патриотизм, трудолюбие, преданность, мудрость. Первое описание Платона Каратаева дает нам понять, что это за человек: “приятная улыбка и большие карие, нежные глаза были круглые… зубы его ярко-белые и крепкие, которые все выказывались своими двумя полукругами, когда в он смеялся (что он часто делал), были все хороши и целы в ни одного седого волоса не было в его бороде и волосах, и все тело имело вид гибкости и в особенности твердости и сносливости”. Платон Каратаев весь был ладный, в описании автор много раз употребляет слово “круглый”. Это неспроста, ведь Пьер чувствует эту круглость во всем: в разговорах, действиях, помыслах. Смыл жизни для Платона Каратаева заключается в гармоничности цельного человека, в доброте, счастье народа. Пьер Безухов, попав в новое общество, не знал к чему приобщиться и поэтому совершил много ошибок, доверяя не тем людям. Но встреча с Платоном Каратаевым изменила его взгляды навсегда, возродила его душу. Образ жизни, мысли и действия Платона Каратаева произвели впечатление на Пьера: “Он почувствовал, что прежде разрушенный мир теперь с новой красотой, на каких-то новых и незыблемых основах, воздвигался в его душе”. Смысл жизни Пьера Безухова меняется после встречи с этим человеком. Испытавший много бед, предательств, войну, страх смерти, Пьер видит, как умело справляется со всеми трудностями Каратаев. Как складно и правильно обустроено его хозяйство. На мой взгляд, образ Платона Каратаева очень важен в романе. Ведь с помощью этого героя Пьер Безухов многое осознал. Платон Каратаев является олицетворением народа, крестьянства. Он смелый храбрый, мудрый, трудолюбивый, верит в Бога и надеется на лучшее. Такой образ жизни может служить примером не только для Пьера Безухова, но и для нас всех.

Читая комедию Мольера, невольно думаешь, что великий драматург каким-то мистическим образом увидел и наше время – современных Журденов, когда люди необразованные, порой даже малограмотные стремятся получить и титул и власть. Журдены никогда не умрут, пока будут люди, считающие, что можно купить то, что не дано природой. В чем-то герой Мольера вызывает даже сочувствие – ведь он хочет чему-то научиться! Но то, как он это делает, вызывает только смех. У него нет самого главного – природного ума, природного здравого смысла, который есть даже у простого крестьянина. Он заводит дружбу с людьми, которые потихоньку обкрадывают его. Он принимает авантюриста Доранта, потому что у того титул и хорошие манеры, и отталкивает честного Кмонта, потому что тот не дворянин. Он носит дорогую, но смешную и вычурную одежду… Ну чем не “новый русский” из современного анекдота?

Но, как бы ни был смешон Журден со своими претензиями на дворянство, он все-таки выше своей супруги, которая отрицает образование вообще. Другое дело, что в стремлении подражать дворянству внешне он облачается в нелепые наряды, нелепо ведет себя. Но вернемся к нашему времени. Разве не напоминает это тех, кто “из грязи в князи”? К сожалению, глупость человеческая не знает границ. “Не место красит человека, а человек место”; “Знай сверчок свой шесток” – эти и подобные им пословицы очень мудрые. Мольер говорит нам: главное не в титуле и не в хороших манерах, за ними могут скрываться беспросветная глупость и невежество.

К сожалению, Журдены жили, живут и будут жить. Они будут пытаться купить себе ум, манеры, родословную или что-то в таком роде. Но Мольер еще более трехсот лет назад показал, к чему это все приводит.

А. А. Фет поистине гениальный русский поэт. Он очень тонко и чутко, создавая яркие образы русской природы, умел отразить самые сложные душевные переживания, присущие человеческой душе. Поэт служил искусству, его не волновали проблемы политики и общества, за что он часто встречал непонимание со стороны революционных и демократически настроенных деятелей. Для Фета имели значения лишь такие вечные ценности как красота, любовь, природа. Его творения наполнены чарующим звучание звуков, яркими красками образов, видимых и ощущаемых как незабываемые светлые моменты жизни. В Стихах Фета природа и человек – неразделимы. Ей, как и любому живому существу присущи свои настроения и волнения. Для поэта природа – мир пропитанный красотой и гармонией, убежище от невзгод и проблем. Таким же пристанищем для души поэта является и поэзия, в которой он воспевает красоту и гармонию природы.

В 1857 году, будучи уже в зрелом возрасте, поэт написал стихотворение “Весенний дождь” . Еле уловимый миг жизни он сумел уловить и так мастерски красочно описать. Для нас раскрывается картина дождя, весеннего и теплого, он начинается совсем незаметно:

Еще светло перед окном, В разрывы облак солнце блещет, И воробей своим крылом, В песке купаяся, трепещет.

Размеренная картина яркого, безоблачного, весеннего дня сменяется наступлением дождя. Теплыми и солнечными эмоциями наполнены строки стихотворения. Несмотря на дождь, который сменяет яркое солнце, ощущение тепла и радости неизменно присутствует.

А уж от неба до земли, Качаясь, движется завеса, И будто в золотой пыли Стоит за ней опушка леса.

Создается картина полупрозрачности и света, нежности и чистоты природы.

Две капли брызнули в стекло, От лип душистым медом тянет, И что-то к саду подошло, По свежим листьям барабанит.

Не смотря на свой небольшой объем в четыре строфы, стихотворение наполнено жизнью, запахами, красками и звуками. Поэт передает картину теплого весеннего дождя, ощущение света, тепла, весны, радости, которыми пропитаны строки стихотворения.

Анна Ахматова и Дмитрий Шостакович познакомились еще до войны. Они довольно часто встречались на различных культурных мероприятиях, хотя и не ладили между собой. По одной из версий, Шостакович не разделял взглядов поэтессы на диссидентство, считая, то не стоит помогать русским литераторам за рубежом, так как они открыто выступают против советской власти. Ахматова, в свою очередь, была убеждена, что страна должна знать своих героев, и даже ходатайствовала перед своими знакомыми редакторами журналов о том, чтобы они начали публиковать произведения эмигрантов.

Тем не менее, в 1958 году Анна Ахматова посвятила Шостаковичу стихотворение “Музыка” , которое очень емко и точно характеризует творчество этого замечательного композитора. Помимо разногласий у Ахматовой к Шостаковичу были и свои личные счеты. Этих двух непохожих и весьма амбициозных людей объединил блокадный Ленинград, в котором они оказались во время Великой Отечественной войны. И именно музыка Шостаковича, как позднее вспоминала поэтесса, помогла выжить ей и тысячам горожан в это страшное голодное время. В частности, речь идет о 7 симфонии, посвященной всем жителям Ленинграда, которая стала своеобразным гимном блокадного города, вымирающего, но не покоренного.

Рассказывая о музыке Шостаковича, поэтесса отмечает: “В ней что-то чудное горит, и на глазах края ее гранятся”. Для Ахматовой каждая нота этого композитора является живой и осязаемой, способной наполнить человека силой, вернуть ему веру, надежду и желание созидать. Рассказывая о том впечатлении, которое оставляет музыка Шостаковича в душе, автор признается: Она одна со мною говорит, когда другие подойти боятся”. Действительно, в конце 50-х годов Ахматова вновь подвергается гонениям за свои политические взгляды. Точнее, за их отсутствие и нежелание писать стихи по заказу партии. Ей чужда социалистическая идеология, что приводит к конфликту с властью и негласному указанию запретить к публикации произведения поэтессы. От Ахматовой отворачиваются даже очень близкие и верные друзья только ради того, чтобы самим не попасть в опалу. И вот тогда-то ее спасает музыка Шостаковича, в которой нет фальши или же намека на конъюнктуру.

В тот момент, когда “последний друг отвел глаза”, произведения этого композитора не позволили поэтессе отказаться от своих убеждений и идеалов. Ахматова прожила очень долгую и сложную жизнь, которая могла бы сложиться совсем по-другому, если бы поэтесса приняла решение после революции уехать за границу. Но из чувства патриотизма она отказалась от этой затеи, а позже узнала, что точно также поступил и Шостакович, которому не раз выпадал случай остаться за границей, попросту не вернувшись в СССР с очередных гастролей. И эта любовь к родине не только сгладила все противоречия между двумя совершенно разными людьми, но и помогла им понять друг друга.

А. П. Чехов стал последним из великой когорты русских писателей, которые вышли из разночинной интеллигенции. Идейный тупик разночинцев того времени отразился в творчестве А. П. Чехова. Он не мог указать реальный выход из сложившейся ситуации, однако яростным осуждением существующей в обществе того времени пошлости и умственного застоя писатель подвел черту под целым этапом развития Российской империи.

Уже первые произведения А. П. Чехова, которые печатались в популярных юмористических журналах, вовсе не были безвинными шутками. Его юмор был всегда острым и максимально приближался к сатире. Такие рассказы, как “Толстый и тонкий”, “Смерть чиновника” и “Хамелеон”, высмеивают деспотов и самодуров, а также тех, кто потерял человеческое достоинство, унижаясь перед власть имущими. В этих рассказах наиболее ярко проявилась характерная и для дальнейшего творчества манера развития сюжета, когда всего на нескольких страницах и в неожиданных поворотах повествования в полной мере раскрываются характеры всех действующих лиц того или иного произведения. На первый взгляд может показаться, что А. П. Чехов в своем творчестве стареется избегать политических вопросов и пишет только о повседневном и маловажном. Однако в этих маленьких рассказах хорошо просматривается боль прогрессивного писателя-гуманиста о замученном и униженном человеке. А за смешным в этих рассказах чаще всего скрывается горькое, а порой и трагическое.

Основное внимание в ранних рассказах начинающего писателя уделено теме трудящегося интеллигента, ремесленника, мужика – беззащитного маленького человека, поставленного лицом к лицу к жестокой действительности. На этом фоне может показаться, что поветь “Степь”, написанная молодым Чеховым, не укладывается в рамки его творчества, поскольку она находится несколько в стороне от главной темы. Это произведение можно назвать поэтическим гимном могучей силе и красоте родной русской природы: “…в трескотне насекомых, подозрительных фигурах и курганах, в голубом небе, в лунном свете, в полете ночной птицы, во всем, что видишь и слышишь, начинают чудиться торжество красоты, молодость, расцвет сил и страстная жажда жизни; душа дает отклик прекрасной, суровой родине, и хочется лететь над степью вместе с ночной птицей”. Однако повесть “Степь” совсем не случайна в творчестве А. П. Чехова. Писатель придавал ей очень большое значение, а могучая красота русской природы стала своеобразным ярким фоном, на котором более четко видна ничтожность людей, которые погружены в мелочные повседневные заботы. А. П. Чехов обладал необычайно тонким чувством прекрасного, но в реальной жизни его современников было очень мало радости и красоты, а как реалист, писатель не хотел отступать от жизненной правды.

Став известным писателем, А. П. Чехов переключает свой гнев и ярость своего творчества против пошлых и сытых угнетателей бедного и обездоленного народа. Для писателя пошлость олицетворяла в себе равнодушие к другим людям, самовлюбленность и самодовольство, ничтожность моральных и духовных ценностей, ложь и равнодушие к окружающим. Причем довольно часто эта пошлость выступала за внешней интеллигентностью его персонажей. Среди писателей того времени А. П. Чехов был самым непримиримым врагом низменных стремлений человека и высмеивал их в самых различных их проявлениях.

А. П. Чехов вошел в историю отечественной и мировой литературы как один из самых талантливых мастеров короткого рассказа. Никто так хорошо не мог использовать выразительные средства русского языка и в нескольких страницах своих рассказов вмещать такое глубокое содержание. Примером необычайного мастерства писателя может служить рассказ “Ионыч”. Несмотря на то, что он состоит всего из пяти маленьких глав, его содержание можно приравнять к полноценному роману. При маленьком объеме своих произведений А. П. Чехов придавал большое значение мелким деталям описываемых им событий. Чаще всего они связывались с действиями, воссоздавали обстановку, в которых происходили эти действия, дополняли и без того точные и яркие характеристики действующих лиц. В соседстве друг с другом такие детали, незначительные сами по себе, не связанные между собой непосредственно, приобретают особый глубокий смысл. Еще одним из излюбленных выразительных средств, используемых А. П. Чеховым, был пейзаж, который писатель всегда тесно связывал с сюжетом произведения. “В пруде сердито, надрываясь, перекликались лягушки, и даже можно было разобрать слова: “И ты такова! И ты такова!” Какой был шум! Казалось, что все твари кричали и пели нарочно, чтобы никто не спал в этот весенний вечер, чтобы все, даже сердитые лягушки, дорожили и наслаждались каждой минутой: ведь жизнь дается только один раз!” – это отрывок из повести “В овраге”.

А. М. Горький об удивительно простой и в то же время красивой форме произведений А. П. Чехова писал так: “Как стилист Чехов недосягаем, и будущий историк литературы, говоря о росте русского языка, скажет, что язык этот создали Пушкин, Тургенев и Чехов”. Я полностью согласен с этим высказыванием и считаю А. П. Чехова одним из великих русских писателей, внесшим неоценимый вклад не только в отечественную и мировую литературу, но и в развитие русского языка.