Category: Сочинения на свободную тему

МИР ИЛЛЮЗИЙ И МИР СТРАДАНИЙ В ПЬЕСЕ М. ГОРЬКОГО “НА ДНЕ”

В интервью, которое дал М. Горький в 1903 году, говорится: “Основной вопрос, который я хотел поставить, это – что лучше, истина или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Это вопрос не субъективный, а общефилософский”. Это вопрос, на который нельзя ответить однозначно, и горьковская пьеса на него однозначного ответа не дает. Однако она отчетливо показывает безвыходную жестокость реальности, где каждому выпадает своя доля страданий и каждый ищет утешения, создавая себе иллюзии.

Камертоном в этом плане становится начало пьесы. Проститутка Настя трогательно рассказывает о своем любовном романе. Историю, вычитанную из какой-то бульварной книжки, она рассказывает так, как будто бы все это было с ней на самом деле. В этот момент не существует для нее ни ночлежки Костылевых, ни ее позорного ремесла. По-разному реагируют присутствующие на ее рассказ, кто-то посмеивается про себя, кто-то пытается разоблачить ложь. Лука убежденно говорит: “Правда твоя, а не ихняя!”

Действительно, жизнь обитателей ночлежки – сплошное страдание. Они живут в “подвале, похожем на пещеру”, под “каменными сводами”, где царит тюремный полумрак. Нельзя без внутреннего содрогания видеть этот мир нищеты и бесправия, мир злобы, разобщенности, мир отчуждения и одиночества, слышать крики, угрозы, насмешки.

Жалок и трагичен Актер, спившийся, забывший свое имя; раздавленная жизнью, терпеливо страдающая Анна, смерти которой ее муж ждет как освобождения; умный Сатин, бывший телеграфист; циничен и озлоблен, ничтожен Барон, который “ничего не ждет”; равнодушен к себе и другим Бубнов. Беспощадно и правдиво рисует М. Горький “бывших людей”, говорит о них с болью и гневом. В уста Клеща он вкладывает мысль об общем страдании и неминуемой гибели: “Работы нет – силы нет! Вот правда! Пристанища – пристанища нету! Издыхать надо… вот она правда!..”

С другой стороны, Клещ верит, что вырвется из ночлежки. Теплится надежда на другую жизнь и у Васьки Пепла – вора, “ворова сына”. Активнее всего надежду вселяет в людей Лука. Он говорит о лечебнице для пьяниц Актеру, и о возможности уйти в Сибирь для Пепла, и утешает Анну перед смертью загробным счастьем. Конечно, это иллюзии, но не те, которые можно однозначно ассоциировать с правдой или ложью. Прежде всего он внушает людям веру в самих себя: “Кто ищет – найдет… Помогать только надо им…”, “Во что веришь, то и есть”. Лука искренне верит в человека, в спасительную силу жалости, сострадания, добра.

Как видим, мир страданий в пьесе – единый для всех героев. Мир иллюзий распадается на два мира: мир лжи и мир веры. Как отличить истинную веру от ложной? Как отличить реальную цель от недостижимой? Все эти глубокие мировоззренческие вопросы ставит перед читателем горьковская пьеса.

Анна Ахматова часто любила повторять, что некоторые эпизоды ее жизни в свое время были описаны в мировой литературе. Действительно, ничто не ново под луной, особенно, когда речь идет о взаимоотношениях двух людей. Во всяком случае, поэтесса смогла провести параллель между шекспировским “Гамлетом” и собственным романом с Николаем Гумилевым, найдя очень много схожего в том, как развиваются взаимоотношения вымышленных персонажей и реальных людей, что она и отразила в своем произведении “Читая Гамлета” .

Гумилев несколько раз делал Ахматовой Предложение и неизменно получал отказ, так как поэтесса не интересовалась замужеством, мечтая лишь о литературном поприще. В этом отношении она, словно Гамлет, одержима идеей увидеть призрака, и прекрасно осознает, что только поэзия может дать ей ответы на жизненно важные вопросы. Но на пути к заветным вершинам то и дело встает реальный и осязаемый человек, который также одержим мечтой завоевать сердце Ахматовой. Поэтому образ Гамлета имеет схожие черты и с Гумилевым. Поэтесса подчеркивает это, обращаясь к нему с фразой: “Только принцы такое всегда говорят”.

Но в сюжете, который написан самой жизнью, события развиваются по-иному. Гумилев пророчит Ахматовой монастырь, если она не согласиться выйти “замуж за дурака”, под которым он подразумевает самого себя. Эти слова поэтесса запомнит на всю свою жизнь и вернется к сказанному несколько позже, когда будет идти под венец с их автором. Но это произойдет еще через год, за который случится множество различных событий, включая и неудачные попытки самоубийства Гумилева. А пока Ахматова наслаждается собственной свободой и может открыто признаться навязчивому поклоннику, что не испытывает к нему ничего, кроме дружбы. “Я люблю тебя, как сорок ласковых сестер”, – отмечает поэтесса. При этом она позволяет себе некоторые вольности в общении с Гумилевым и дает ему ложные надежды, о чем впоследствии будет сожалеть. Ведь слова этого человека впоследствии окажутся пророческими. Ахматовой предстоит сделать непростой выбор: допустить гибель человека и, раскаиваясь в этом, уйти в монастырь, либо стать супругой человека, которого она считает своим братом. Второй вариант кажется ей менее страшным и трагическим, хотя Ахматова и предполагает, что создание семьи в ее случае является не самым разумным решением. Тем не менее, так же, как и Гамлету, ей придется отвечать на сложный вопрос о том, быть или не быть, не догадываясь о том, что любой из двух вариантов является ошибочным.

Желание каждого человека выбиться в жизни – стать лучше, умнее, богаче, вполне понятно. Достойно уважения его стремление подняться на ступеньку выше. Главное здесь – не выглядеть смешным, подражая лишь каким-то внешним признакам и оставаясь внутренне все на том же уровне. Вот и герой комедии Мольера “Мещанин во дворянстве” господин Журден поставил себе целью “перебраться” из мещанского сословия в дворянское – стать дворянином. Он хочет сразу всего: и знатности, и образованности, и деликатных манер, и общей культуры, и следования моде, и блестящих знакомств.

Казалось бы, его желание “понабраться ума-разума” более чем похвально. Прекрасно, что он не стыдится признать свое невежество и нанять учителей по всем предметам – от философии до фехтования: “Пусть меня выдерут хоть сейчас, при всех, лишь бы знать все то, чему учат в школе!”

Но как же смешон он, желая достичь вершин науки и культуры за несколько дней! Как комично его “открытие”, что он, оказывается, говорит прозой! Как досадно, что он позволяет обманывать себя целому полку шарлатанов – так называемых учителей! И все-таки в своем желании учиться он выше госпожи Журден, Клеонта, служанки Николь – носителей здравого смысла. В этом-то и гений Мольера, что, выходя за рамки классицизма, он создает своих героев не однозначно положительными или отрицательными, а показывает их живыми людьми, с достоинствами и недостатками. Другое дело, когда в погоне за внешними признаками высшего общества господин Журден облачается в нелепейший костюм, потому что “Все господа так носят”, когда важно кричит: “Эй, два моих лакея!” Портной с подручными легко выманивают у него деньги, просто повышая его титул – от “Вашей милости” до “Вашей светлости”. Так же легко одурачивает Журдена Дорант, который, не собираясь отдавать прежние долги, занимает у него вновь, рассказывая, что утром он говорил о господине Журдене в “королевской опочивальне”. “Многие с радостью дали бы мне взаймы, но вы мой лучший друг, и я боялся вас обидеть, если попрошу у кого-нибудь еще”, заявляет граф, обделывая в доме господина Журдена свои дела, ухаживая за счет хозяина за маркизой Дорименой и даже пользуясь услугами нотариуса, оплаченного Журденом, чтобы оформить свой брак с ней.

Венец всего – непревзойденная комическая сцена посвящения Журдена в “мамамуши”, чтобы будущий тесть был достоин сына турецкого султана, в которого переоделся Клеонт, – сцена с плясками, маскарадом, тарабарщиной перевода “с турецкого” и даже битьем палками по спине.

Конечно, стремясь стать дворянином во что бы то ни стало, Журден преследует благородную цель: он думает о будущем дочери и хочет, чтобы она жила лучше, чем он:”Добра для дочки у меня припасено довольно, недостает только почета, вот я и хочу, чтобы она была маркизой”. Кроме того, господин Журден искренне отождествляет знатность с честью, достоинством, умом, высокой культурой.

Еще не научившись отличать показное от настоящего, “снимать шелуху”, он принимает авантюриста графа Доранта за честного человека, обладающего, кроме титула и хороших манер, несомненными достоинствами, и отталкивает любимого дочерью Клеонта: “Вы – не дворянин; дочку мою вы не получите”. А ведь именно в уста Клеонта Мольер вкладывает идею своей бессмертной комедии: “Стыдиться тех, от кого тебе небо судило родиться на свет, блистать в обществе вымышленным титулом, выдавать себя не за то, что есть на самом деле, – это, на мой взгляд, признак душевной низости”.

Читая это произведение Мольера, еще раз убеждаешься в том, что не место красит человека, а человек – место. Эти мудрые слова сейчас особенно актуальны, когда люди, ничего собой не представляющие, стремятся получить высокую должность, титул, власть. Главное не в титуле, не в должности, не в костюме – главное в самом человеке. Честь и достоинство, ум и высокая нравственность присущи личности и не являются привилегией какого-то одного сословия.

Имя Ивана Константиновича Айвазовского, живописца моря, настоящего поэта морской стихии, уже много десятилетий пользуется заслуженной любовью нашего народа. Произведения художника широко известны во всем мире. Известный маринист обладал необыкновенной зрительной памятью, ярким воображением, тонкой восприимчивостью, высоким живописным мастерством, уникальным умением уловить изменчивый, капризный характер морской стихии. Творчество Айвазовского отличается чувством грандиозного, величественного, чарующего. Всю свою жизнь художник посвятил созданию произведений, воспевающих мощь и величие, могучую силу моря. Своеобразие его стиля заключалось в способности в романтической манере изобразить необъятные морские просторы, буйство огненных закатов, неповторимую красоту лунного света, играющего переливами на волнах.

В 1881 году мастер написал одно из самых значительных своих полотен – полную величия и силы картину “Черное море”. Произведение довольно простое по сюжету и в то же время действительно неповторимое по силе и выразительности чувств. Крамской с огромным восторгом писал о “Черном море” Айвазовского: “Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю…”

Первоначальное название картины – “На Черном море начинает разыгрываться буря”. Но это название не могло удовлетворить ее создателя, так как говорило только о состоянии природы. А художник вкладывал в свое произведение более глубокий смысл – он стремился (и ему это удалось) создать многогранный, величественный образ Черного моря.

Художник всегда ощущал морскую стихию в тесной связи с жизнью людей. Потому на многих своих полотнах (“Чесменский бой”, “Наваринский бой”, “Синопский бой”, “Бой брига “Меркурий” с турецкими судами” и многих других) он часто изображал выдающиеся морские сражения, воспевал героизм и мужество моряков.

На картине “Черное море” море изображено в сумрачный, серый, ветреный день. Все небо затянули тяжелые облака. Они низко нависают над морским простором, как будто небо хочет поспорить и помериться силами с морской стихией. А от самого горизонта мчатся, набирая силу и мощь, быстрые волны. Они движутся одна за другой и своим мерным чередованием придают всей картине особый, величественный строй, говоря о том, что море готово принять вызов неба. Вот – вот грянет буря и две мощные силы столкнутся в равном бою! Небо и волны уже готовы слиться в этой свирепой битве.

Мы словно ощущаем порывы стремительного ветра, налетающие с моря. Но легкие лучи солнца, беспощадно закрытого неприступными тучами, кое-где бросают блики на гребни высоких волн. И где-то вдалеке горит яркая полоска, в которой, еле уловимой точкой, виднеется одинокий парус. И тут же приходят на ум знаменитые строки М. Ю. Лермонтова: “Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?..” Да и общая атмосфера картины перекликается с мятежным духом стихотворения великого русского поэта. Какие страсти кипели в душе художника? Какие чувства вызывало бушующее море в его сердце? Восторг и преклонение перед этой непобедимой силой? Тревожное ощущение неминуемой бури? Или ожидание этой бури?

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

Суровой простоте и величественной красоте содержания картины Айвазовского полностью отвечает цветовая гамма, построенная на сочетании теплых серовато-лиловых тонов неба и глубокого, зеленовато-синего цвета воды. Художник пользуется тонкими нюансами светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света.

Картина “Черное море”, как и многие другие произведения Айвазовского, свидетельствует о том, что художник умел видеть красоту близкой ему стихии не только в эффектных ее проявлениях, когда она бросала вызов мужеству и стойкости людей (“Буря у мыса Айя”, “Радуга”, “Кораблекрушение”, “Девятый вал”), но и в строгом ритме ее движения, в ее скрытой, потенциальной мощи. С особой изобразительной яркостью и художественной правдой мастер сумел передать в своей картине мерное чередование черноморских волн и сообщить ему неотъемлемое от этого образа впечатление, ассоциирующееся с музыкальным ритмом.

Значение творчества И. К. Айвазовского трудно переоценить. Его насыщенные, эмоциональные, по-настоящему живые картины многим из нас помогают глубже почувствовать море, помогают узнать и полюбить эту могучую стихию, учат глубже познавать природу.

Драма Ларисы Огудаловой, героини пьесы Н. А. Островского “Бесприданница”, заключается в столкновении романтических стремлений, наивной и чистой мечты о счастье с грубым реальным миром расчета и наживы. Искренность и чистосердечие Ларисы не приносят ей ничего, кроме страданий: ведь в мире лжи и обмана “бесприданницам так нельзя”. Лариса же “к кому расположена, нисколько этого не скрывает. Вот Сергей Сергеич Паратов в прошлом году появился, наглядеться на него не могла… “. Решение выйти замуж за Карандышева рождено отчаянием, охватившим девушку: Паратов, которого она столь безрассудно полюбила, исчез без следа. Один за другим пред ней проходят женихи, “на которых без отвращения нельзя смотреть”. Карандышев представлялся Ларисе “соломинкой, за которую хватается утопающий”, как сам он бросает ей, не в силах скрыть охватившее его чувство уязвленного самолюбия. Лариса, думая, что никогда не увидит Паратова, надеется найти мир и покой в семейном кругу. Ослепленная любовью, Лариса не замечает разницы между своим собственным горячим и подлинным чувством и продуманным коварством опытного обольстителя Паратова, думающего лишь о собственном удовольствии. Девушка вынуждена сознательно оправдываться перед тем, кто ее обманывает. Не задумываясь, Лариса вновь верит лживым обещаниям Паратова. Если это снова обман – то лучше умереть… Эта мысль постепенно проникает в сознание Ларисы. К Карандышеву она уже ни за что не вернется. В ответ на циничное замечание Паратова Лариса раскрывает перед ним свою душу, свои надежды, которые ожили благодаря двуличным проискам и лживым уверениям человека, которого она боготворила. Но чуткая, впечатлительная душа Ларисы, ищущая любви и нежности, постоянно наталкивается на отчуждение и эгоизм окружающих. Решение стать содержанкой Кнурова продиктовано отчаянием, а не жаждой блеска и роскоши. Смерть Лариса воспринимает как желанное освобождение от страданий, от дальнейшего падения. Соприкосновение с жестоким миром денег и глухого эгоизма окружающих вдребезги разбило все иллюзии Ларисы, и у нее не осталось ничего, что казалось бы ей достойной целью существования. Здесь она всем чужая, и потому она расстается с жизнью без сожаления, напротив, благодарит своего убийцу.

Красивым хочет быть каждый. Но не каждый может им быть. И красота бывает одна, а бывает другая.

Каждый понимает вопрос: “Что значит быть красивым?” – по-разному. Кто-то говорит про внешнюю красоту – о том, как она важна, как приятно находиться рядом с внешне красивым человеком, а кто-то – наоборот, про важность внутренней, что человек, красивый внутренне, кажется прекрасным и снаружи.. А вот как понимаю я этот вопрос.

Быть красивым можно снаружи, а можно внутри. Человек с хорошими внешними данными не всегда обладает хорошей душой. Чаще всего такие люди – злобные, коварные и корыстные.

С такими вряд ли кто захочет иметь знакомство. А вот люди с “красивой душой” совсем другой. Они – добрые, понимающие, помогают в трудных ситуациях. Внешние данные у них могут быть не идеальными, но зато душа их добра. Все захотят с ними общаться.

Можно задавать этот вопрос разным людям. Каждый ответит как думает. И не все знают правильный ответ. Лучше всего, чтобы была красота внутри тебя! Загляни в свою душу, пойми свои недостатки и совершенствуйся – первый ответ. Но и о себе надо тоже думать.

Если ты ходишь, как вонючий носок, то к тебе мало кто потянется – другой ответ. Одним словом, на этот вопрос, так сказать, нет ответа. А если и есть, то он для каждого свой. Вот так.

Многие из нас на собственном опыте прочувствовали, что являют собой нежные и трепетные поэмы и стихи Николая Некрасова. Его поэтическая деятельность и творчество совсем не напрасно занимают высокое место в жизни каждого читателя, да и в русской литературе в целом. Наиболее известной частью творчества Некрасова является его описание простых людей, самых обыкновенных представителей народа. Он умел очень хорошо проанализировать и понять такого человека, отыскать в нем самое ценное и важное. Впрочем, красота творчества поэта проявлялась также и в его интимной лирике.

Более того, интимная лирика в исполнении Некрасова настолько глубока и интересна, что ее можно поставить в один ряд с творчеством других мастеров интимного стихотворения, таких, как Пушкин или Тютчев. Произведениям Некрасова свойственны и характерны высокий уровень художественности, а также глубокая проникновенность. Они невероятно хороши, что позволяет им занимать особое место во всей русской литературе.

В целом можно отметить, что Некрасов воспринимает любовь как чрезвычайно сложное чувство, задевающее разные струны человеческой души. С одной стороны, видно, что его любовь сильна и жертвенна. С другой же стороны, она требует взаимности и предъявляет некоторые другие требования объекту своего поклонения. Он воспринимает любовь не как высокое, божественное чувство, но как обычное человеческое чувство, пусть и очень сильное и эмоциональное. Примечательно, что Некрасов не верит, что совместная жизнь с любимым человеком без конфликтов и противоречий возможна. Он считает, что любящие друг друга люди должны делиться своими разочарованиями, обидами и волнением. Считая любовь неотъемлемым человеческим чувством, Некрасов в то же время полагает, что любовь тесно сопряжена с бытовыми отношениями разного характера. Одновременно с этим он приходит к достаточно интересному выводу о том, что любви целом характерны различные страдания и боли, однако они скорее делают влюбленного человека лучше, обогащают его духовный мир, делая на время очень уязвимым и слабым.

Среди всех произведений Некрасова, содержащих интимную лирику, мне больше всего по душе пришлось “Поражена потерей невозвратной”, где описывается сложность ситуации, когда человека покидает его любимая. В этом стихотворении, как мне кажется, содержится вся суть мотивов и темы интимной лирики Некрасова. Прочитав его, можно сделать о такой лирике все полезные выводы.

Памятник А. С. ПушкинУ в Москве. Творчество Александра Сергеевича ПушкинА богато и бессмертно, на нем выросло не одно поколение. Поэт живет в памяти людей. Но помимо этого создаются памятники, напоминающие людям о том, как выглядел поэт, несут в себе его образ. Один из памятников ПушкинУ расположен в самом центре Москвы на ПушкинСкой площади. Этот памятник был воздвигнут в 1880 году ко дню рождения поэта. Памятник создан скульптором А. М. Опекушиным, а архитектор постамента – В. А. Петров. Памятник выполнен из бронзы, он воспринимается монолитным, стоящим на века. В таком изображении Пушкин очень естественен :его правая рука заложена за борт сюртука, а левая – непринужденно отведена за спину, в ней поэт держит шляпу. То, что левая нога слегка выдвинута, создает иллюзию медленного движения. Создается впечатление, что поэт в этот же самый момент сойдет с постамента и направится к нам. Голова Александра Сергеевича наклонена, его глаза с грустью смотрят на потомков. По его выражению лица можно сказать, что Пушкин о чем-то задумался и полностью отрешен от окружающего мира. Вдохновение захватило поэта. Может быть, он создает свое новое произведение или задумался о судьбе России, жизненных трудностях простого русского человека. Будучи народным поэтом, Пушкин одет скромно, повседневно. На нем сюртук и брюки, а сверху наброшен длинный плащ, который спускается вниз множеством складок. В этом памятнике скульптор не только точно передал внешность поэта, но и все его настроение, одухотворенность. Постамент памятника высокий. Это символично, показывает возвышенность поэта, его души, мыслей и чувств. На постаменте высечены слова из известного стихотворения ПушкинА “Памятник”,которые в наше время звучат пророчески: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал…

Особый колорит добавляет памятнику окружающая его площадь. С двух сторон от фигуры поэта расположились изящные чугунные столбы. Памятник окружен цепью из лавровых листов, которая символизирует лавры поэта. Площадь окружена зеленью, деревьями, кустарниками. У памятника задумываешься о творчестве Александра Сергеевича. Его наследие и богатство – его замечательные стихи. Они несут свободу, оптимизм, уважение, сострадание и любовь к людям. Этот памятник и другие многочисленные памятники ПушкинУ – отражение “памятника нерукотворного”, который поэт сам воздвиг себе бессмертными произведениями.

“Ангел” самое загадочное стихотворение, написанное Лермонтовым в возрасте шестнадцати лет, в 1831 году. Также одновременно со стихотворением “Ангел” было написано и другое творение, оно начиналось строками: “Моя душа, я помню, с детских лет Чудесного искала”. Лермонтова не покидает стремление разгадать таинства, загадки чудес небесного мира.

В начале стихотворения автор описывает полуночное небо и песню ангела. “И тихую песню он пел”, “Внимали той песне святой”. Лермонтов характеризует песнь ангела как чистую, небесную, неземную, божественную. “Хвала его не­притворна была” – в этой фразе Лермонтов хочет показать контраст между земным миром и небесным. Его угнетала ложь, притворство и та неискренность, которая свойственна земному миру и он страдал от этого.

О земном мире поэт пишет следующее “мир печали и слез”, “скучные песни земли”. В этих фразах отношение Лермонтова к земле, которую он ставит в противовес небесному миру.

“Долго на свете томилась… желанием чудным полна” так Лермонтов пишет о душе, которую Ангел принес на землю. Так же как и душа поэта томилась в мечтах об иной жизни, “среди ледяного, среди беспощадного света”, так он характеризует состояние души в земном мире.

Само Стихотворение “Ангел” словно песнь ангела, он мелодичное его хочется слушать и внимать ему.

А образ ангела, воспетый в стихотворении – это образ души Лермонтова, которая ищет чудесного, воплощение его мечты и идеалов.

В нашей школьной мастерской уютная рабочая обстановка. Здесь все продумано до мелочей, чтобы нам было интересно и легко учиться столярному мастерству, некоторым народным промыслам: резьбе по дереву, выжиганию, изготовлению шкатулок.

В большом, просторном помещении мастерской находятся верстаки для столярной работы и различные станки: сверлильный, точильный, фрезерный и другие. У задней стены стоят шкафы с инструментами и заготовками. Окна расположены слева от верстаков, в простенках между которыми висят различные плакаты по технике безопасности и инструкции. Прямо перед верстаками находится стол учителя и большая доска, на которой учитель показывает нам чертежи будущих изделий, пишет нужные размеры, тему урока. У правой стены, там, где входная дверь, стоят станки. Рядом еще одна дверь, которая ведет на склад с древесиной и другими заготовками. На потолке висят лампы дневного света, которые всегда включены, так как окна нашей мастерской выходят не на солнечную сторону.

Я, как и все ребята нашего класса, очень люблю уроки трудового обучения, потому что на них очень интересно и можно что-то сделать своими собственными руками. А еще много поделок нам разрешают уносить домой, и родители очень рады, когда я показываю им свою работу.